วงดนตรีนี้ก่อตั้งขึ้นในปี 1999โดยสมาชิกหลักคือKevin DrewและBrendan Canningทั้งคู่ได้บันทึกและปล่อยอัลบั้มแนว แอมเบียนต์ชุดแรกของวงชื่อ Feel Good Lostบนค่าย Noise Factory Records ในปี 2001 โดยมีศิลปินรับเชิญมากมาย เช่นJustin Peroff , Charles Spearin , Bill Priddle , Leslie Feist , Jessica MossและEvan CranleyจากวงStars

เนื้อหาของ Drew และ Canning ในขณะนั้นเกือบทั้งหมดเป็นดนตรีบรรเลง ดังนั้นพวกเขาจึงรวบรวมนักดนตรีจากวงการเพลงอินดี้ของโตรอนโต รวมถึงผู้ร่วมงานในอัลบั้ม ตลอดจนAndrew Whiteman , Jason CollettและEmily HainesจากMetricเพื่อเติมเต็มการแสดงสดของพวกเขาด้วยเนื้อร้องและเสียงร้อง เมื่อเวลาผ่านไป วงดนตรีก็ได้รวมการมีส่วนร่วมจากJames Shaw , Justin Peroff , John CrossinghamและAmy Millanสมาชิก จาก Stars ^{[ 10 ]}

นักดนตรีทั้งหมดจากการแสดงสดได้เข้าร่วมกับ Drew, Canning, Peroff และ Spearin เพื่อบันทึกอัลบั้มที่สองของวงYou Forgot It in Peopleอัลบั้มนี้ผลิตโดย David Newfeld และวางจำหน่ายโดยPaper Bag Recordsในเดือนตุลาคม 2002 ^{[ 17 ]} และได้รับ รางวัล Juno Awardสาขาอัลบั้มอัลเทอร์เนทีฟแห่งปีในปี 2003 ^{[ 17 ]}อัลบั้มนี้ยังรวมถึงผลงานดนตรีจาก Priddle, Jessica Moss, Brodie West , Susannah Brady และOhad Benchetritด้วย แต่พวกเขาได้รับเครดิตในฐานะนักดนตรีสนับสนุนมากกว่าสมาชิกวง ในทัวร์สนับสนุน วงหลักประกอบด้วย Drew, Canning, Peroff, Whiteman และ Jason Collett พร้อมด้วยสมาชิกวงคนอื่นๆ ที่ว่างในแต่ละวันแสดง

ในปี 2003 อัลบั้มรวมเพลง B-side และเพลงรีมิกซ์ชื่อBee Hivesได้ถูกวางจำหน่าย

เพลง " Lover's Spit " ของ Broken Social Scene จากอัลบั้ม You Forgot It in Peopleปี 2002 ถูกนำไปใช้ใน ภาพยนตร์เรื่อง Lie with Me (2005) ของ ผู้กำกับ Clément Virgo , Wicker Park (2004) ของ Paul McGuigan , The Love Crimes of Gillian Guess (2004) ของBruce McDonald , ซีรี ส์Queer as Folk (2003) ทาง ช่อง Showtimeและตอนรองสุดท้ายของซีรีส์แคนาดาเรื่องTerminal City (2005) เวอร์ชั่นของ "Lover's Spit" ที่อยู่ใน อัลบั้ม Bee Hives ปี 2004 ก็ถูกนำไปใช้ในตอนหนึ่งของซีซั่นที่สามของซีรีส์Nip/Tuck ทางช่อง FX เช่น กัน รายการโทรทัศน์The L Word ทาง ช่อง Showtimeใช้เพลง "Pacific Theme" และ "Looks Just Like the Sun" ซึ่งทั้งสองเพลงมาจากอัลบั้มYou Forgot It in Peopleในซีซั่นแรกของรายการ และ "Lover's Spit" ยังถูกอ้างอิงในเพลง " Ribs " ของ Lorde ในปี 2013 อีกด้วย เพลง "Looks Just Like the Sun" ปรากฏอยู่ในภาพยนตร์เรื่อง Swedish Auto ในปี 2006 ส่วน เพลง "Stars and Sons" จากอัลบั้มYou Forgot It in Peopleก็ปรากฏอยู่ในภาพยนตร์เรื่อง The Invisibleเช่นกัน เพลงจากอัลบั้มต่างๆ ของวงถูกนำมาใช้ประกอบภาพยนตร์เรื่องHalf Nelsonใน ปี 2006 ^{[ 18 ]}

วง Broken Social Scene ออกอัลบั้มเต็มชุดที่สามBroken Social Sceneในเดือนตุลาคม 2548 ซึ่งโปรดิวซ์โดย Newfeld เช่นกัน โดยมีศิลปินรับเชิญใหม่ ได้แก่k-os , Jason TaitและMurray Lightburnสมาชิกใหม่ของวงคือ Newfeld และTorquil Campbellซึ่งเป็นสมาชิกของวง Stars นอกจากนี้ยังมีการออก EP รุ่นลิมิเต็ดอิดิชั่นEP to Be You and Meควบคู่ไปกับอัลบั้มด้วย

วง Broken Social Scene แสดงเพลง "7/4 (Shoreline)" ในรายการLate Night with Conan O'Brienเมื่อวันที่ 31 มกราคม 2006 และในปีเดียวกันนั้น พวกเขายังแสดงเพลง "Ibi Dreams of Pavement" ในงานJuno Awards ปี 2006 ซึ่งอัลบั้มชื่อเดียวกันของพวกเขาได้รับรางวัล Alternative Album of the Year ในเดือนสิงหาคม วงได้ออกทัวร์ยุโรป และกลับมาในเดือนกันยายน พวกเขาได้ขึ้นแสดงแทนในนาทีสุดท้ายของเทศกาลดนตรี Virgin Festival ครั้งแรกในอเมริกาเหนือ ที่Toronto Islands Parkหลังจาก ที่วง Massive Attack ซึ่งเป็นวงหลัก ได้ยกเลิกการแสดงเนื่องจากปัญหาเกี่ยวกับการขอวีซ่าสหรัฐฯ วงได้รวมตัวกันอย่างรวดเร็วเพื่อแสดงปิดท้ายการแสดงบนเวทีหลักเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง ต่อจากวงThe StrokesและThe Raconteursระหว่างการแสดง วงได้ร่วมงานกับ Feist, Amy Millan จากวง Stars, k-os และ Emily Haines จากวง Metric นี่เป็นการแสดงครั้งสุดท้ายที่มีสมาชิกครบทั้ง 15 คนของวง จนกระทั่งปี 2009

หลังจากทัวร์สหรัฐอเมริกาในเดือนพฤศจิกายน วงดนตรีก็หยุดพักชั่วคราวในขณะที่สมาชิกทำงานในโครงการอื่นๆ ของตน^{[ 19 ]}ในช่วงปลายปี 2549 สมาชิกหลายคนของวงได้ปรากฏตัวในฐานะแขกรับเชิญพิเศษในThe Stars and Suns Sessionsซึ่งเป็นอัลบั้มที่สองของวงอินดี้เม็กซิกันChikita Violentaอัลบั้มนี้ผลิตโดย Dave Newfeld

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2551 วงดนตรีได้ออกแบบเสื้อยืดให้กับโครงการ Yellow Birdเพื่อระดมทุนและสร้างความตระหนักรู้ให้กับ Lake Ontario Waterkeeper เสื้อตัวนี้ออกแบบโดยจัสติน เพอรอฟ มือกลองของวง และมีสโลแกนว่า "Hope for Truth" ^{[ 20 ]}

สมาชิกวง Broken Social Scene ได้แต่งและบันทึกเพลงประกอบ ภาพยนตร์เรื่อง Snow Cakeของ ผู้กำกับ Marc Evansรวมถึงเพลงประกอบภาพยนตร์ดัดแปลงจาก นวนิยายเรื่อง The Tracey FragmentsของMaureen Medved ในปี 2007 ด้วย ในปี 2009 Bruce McDonaldได้กำกับสารคดีสั้นตอนหนึ่งของรายการThe Rawside Of... ทาง ช่อง IFC ซึ่งเน้นเรื่องการสร้างอัลบั้มเดี่ยว Something for All of UsของBrendan Canning

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2550 เควิน ดรูว์ ผู้ก่อตั้ง BSS เริ่มบันทึกอัลบั้มที่มีสมาชิกหลายคนจาก Broken Social Scene ร่วมด้วย อัลบั้มนี้ผลิตโดย Ohad Benchetrit และ Charles Spearin และมีชื่อว่าBroken Social Scene presents .. Spirit If...อัลบั้มนี้บันทึกเสียงตลอดปี พ.ศ. 2547 และ พ.ศ. 2549 ที่บ้านของ Ohad Benchetrit ในขณะที่วงไม่ได้ออกทัวร์ แม้ว่าจะถูกโปรโมตว่าเป็นโปรเจกต์เดี่ยว แต่สมาชิกส่วนใหญ่ของ Broken Social Scene ก็มาร่วมปรากฏตัวในอัลบั้มนี้ด้วย เสียงเพลงเป็นส่วนผสมที่คุ้นเคยของ Broken Social Scene ทั้งหยาบกระด้าง เศร้าและรื่นเริง พร้อมด้วยเสียงไซคีเดลิกและเสียงอะคูสติกที่ไพเราะ นอกจากนี้ยังมีJ MascisจากDinosaur Jr. และ Tom Cochraneไอคอนร็อกชาวแคนาดามาร่วมเล่นดนตรี ร้องเพลง และปรบมือด้วย^{[ 21 ]}อัลบั้มนี้วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 18 กันยายน พ.ศ. 2550 และมีการทัวร์คอนเสิร์ตในชื่อ Broken Social Scene Performs Kevin Drew's Spirit If...ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2550

อัลบั้มชุดที่สอง "Broken Social Scene presents..." โดยBrendan Canning [ ^{22 ] มี}ชื่อว่าSomething for All of Usและวางจำหน่ายโดยArts & Craftsในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2551 Broken Social Scene ยังได้เข้าร่วมงานSiren Music Festival ประจำปี พ.ศ. 2551 ที่Coney Island , Brooklynอีก ด้วย

เมื่อวันที่ 29 เมษายน 2552 เควิน ดรูว์ และเบรนแดน แคนนิง ได้รับเชิญเป็นพิธีกรรับ เชิญ ในรายการThe Indie Hour ของสถานี วิทยุ 102.1 The Edgeเพื่อโปรโมตคอนเสิร์ตของพวกเขาในเทศกาล Olympic Island Festivalต่อมาเทศกาลดังกล่าวถูกย้ายไปจัดที่Harbourfront Centreหลังจากเกิดข้อพิพาทด้านแรงงานส่งผลให้การบริการเรือเฟอร์รี่ไปยัง เกาะ โทรอนโต ถูกระงับ

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2552 Arts & Craftsร่วมกับ Anansi Press ได้ออกหนังสือ This Book Is Brokenซึ่งเขียนโดย Stuart Berman บรรณาธิการ ของ The Gridผู้ซึ่งมีความเกี่ยวข้องส่วนตัวอย่างใกล้ชิดกับวงดนตรี หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยงานศิลปะ โปสเตอร์คอนเสิร์ต และภาพถ่าย (ทั้งมืออาชีพและมือสมัครเล่น) ของวงดนตรี Berman ยังได้รวมบทสัมภาษณ์มากมายกับสมาชิกวงและบุคคลที่เกี่ยวข้อง โดยจัดเรียงตามหัวข้อและลำดับเวลา^{[ 23 ]}

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2552 วงดนตรีได้เล่นชุดการแสดงสั้นๆ เพื่อเปิดตัวอัลบั้ม This Book Is Brokenใน งานเทศกาล North by Northeastพวกเขาเล่นเพลงใหม่จากอัลบั้มที่กำลังจะวางจำหน่ายและเพลงโปรดเก่าๆ ผสมผสานกัน โดยมี Feist มาร่วมแสดงด้วย ซึ่ง Feist ก็ได้มาร่วมแสดงกับพวกเขาในการมาเยือนเม็กซิโกซิตี้ครั้งที่สองในเดือนตุลาคมเช่นกัน^{[ 24 ]}

ระหว่างการแสดงฟรีของวงที่ Harbourfront Centre เมื่อวันที่ 11 กรกฎาคม 2552 พวกเขาได้ร่วมงานกับสมาชิกเก่าเกือบทั้งหมด รวมถึง Feist, Emily Haines และ James Shaw, Amy Millan และ Evan Cranley, John Crossingham, Jason Collett และ Julie Penner การแสดงแบบรีวิวนี้เป็นการเฉลิมฉลองโปรเจกต์อื่นๆ ของสมาชิก รวมถึงเพลงจากอัลบั้มใหม่ที่กำลังจะออกวางจำหน่าย พิธีกร Bruce McDonald ประกาศเกี่ยวกับการถ่ายทำสารคดีที่เขาเป็นผู้กำกับและเขียนบทโดยDon McKellarชื่อเรื่องThis Movie Is Brokenซึ่งประกอบด้วยฟุตเทจการแสดงคอนเสิร์ตและเรื่องราวความรักสมมติ แม้ว่า McDonald จะประกาศในคอนเสิร์ตว่าภาพยนตร์ที่แฟนๆ ส่งมาจะถูกนำมาใช้ในภาพยนตร์ แต่ในฉบับตัดต่อขั้นสุดท้ายของภาพยนตร์กลับมีเพียงวิดีโอเดียวที่บันทึกจากแถวหน้าสุดของเพลง "Major Label Debut"

Broken Social Scene ออกอัลบั้มเต็มชุดที่สี่เมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม 2010 ^{[ 25 ]} อัลบั้มนี้ มีชื่อว่าForgiveness Rock Recordซึ่งบันทึกเสียงที่ Soma ในชิคาโก โดยมีJohn McEntireเป็นโปรดิวเซอร์ และที่สตูดิโอของ Sebastian Grainger และ James Shaw ในโตรอนโต เป็นครั้งแรกที่ Amy Millan, Emily Haines และ Leslie Feist ได้บันทึกเพลงร่วมกัน (แม้ว่าจะในเวลาที่ต่างกัน) อัลบั้มนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Polaris Music Prize ประจำปี 2010 ^{[ 26 ]}

ในเดือนสิงหาคม 2010 Broken Social Scene ได้ริเริ่มซีรีส์รีมิกซ์ "All to All" ซึ่งประกอบด้วยเพลงจากForgiveness Rock Record เวอร์ชันต่างๆ เจ็ดเวอร์ชัน โดยจะมีการปล่อยรีมิกซ์ใหม่ทุกวันจันทร์ และเปิดให้ฟังได้ 24 ชั่วโมงผ่านพันธมิตรออนไลน์ที่แตกต่างกัน เวอร์ชันแรก "All to All (Sebastien Sexy Legs Grainger Remix)" โดย Sebastien Grainger ได้รับการเผยแพร่เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม ผ่านทาง Pitchfork ^{[ 27 ]}

ระหว่างการบันทึกอัลบั้มForgiveness Rock Recordวงดนตรียังได้ทำงานเพลงสำหรับอัลบั้มLo-Fi for the Dividing Nightsในชิคาโก ด้วย ในขณะที่จอห์น แม็คเอนไทร์ทำงานในห้องหลัก ในช่วงพักเบรก สมาชิกวงจะเข้าไปในห้องสตูดิโอขนาดเล็กแห่งที่สองของโซมา (ห้อง B) เพื่อทดลองและบันทึกไอเดียใหม่ๆ และเสียงซ้อนทับ หนึ่งในผลงานร่วมกันของพวกเขาคือเพลง "Me & My Hand" ซึ่งกลายเป็นเพลงปิดท้ายของอัลบั้มForgiveness Rock Recordส่วนที่เหลือกลายเป็นจุดเริ่มต้นของอัลบั้มในเวลาต่อมา

ในเดือนตุลาคม 2011 วงดนตรีได้จัดแสดงคอนเสิร์ตโดยมีIsaac Brock ร่วมแสดงด้วย และได้ออกทัวร์ในช่วงฤดูใบไม้ร่วงเพื่อสนับสนุนอัลบั้ม TV on the Radioหลังจากคอนเสิร์ตในเดือนพฤศจิกายนที่ริโอเดจาเนโรวงดนตรีได้หยุดพักจากการแสดงเป็นเวลานาน^{[ 28 ]}จนถึงปี 2013 เมื่อพวกเขาเป็นวงหลักในเทศกาลดนตรี Field Trip Arts & Crafts เพื่อเฉลิมฉลองครบรอบสิบปีของค่ายเพลงArts & Crafts ของพวก เขา

วงดนตรีนี้ปรากฏตัวในอัลบั้มรวมเพลงหลายชุดที่วางจำหน่ายในปี 2013 รวมถึงArts & Crafts: 2003−2013 ("7/4 (Shoreline)", "Lover's Spit" และ "Deathcock"), Arts & Crafts: X ("Day of the Kid") และSing Me the Songs: Celebrating the Works of Kate McGarrigle ("Mother Mother")

ในปี 2013 สำนักพิมพ์House of Anansiได้ร่วมมือกับสมาชิกหลายคนของ Broken Social Scene เพื่อสนับสนุนการประกวดเรื่องสั้น Broken Social Scene โดยท้าทายให้นักเขียนสร้างผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากแต่ละแทร็กในอัลบั้มYou Forgot It in People ซึ่งเป็น อัลบั้มที่สร้างชื่อเสียงให้กับ Broken Social Scene จากผลงานที่ส่งเข้ามามากกว่าสี่ร้อยเรื่อง มีผู้เข้ารอบสุดท้ายสิบสามคน โดยแต่ละคนได้รับเลือกให้เขียนเรื่องสั้นหนึ่งเรื่องจากแต่ละแทร็กของอัลบั้ม เรื่องราวของพวกเขาได้รับการตีพิมพ์ในหนังสือรวมเรื่องสั้นThe Broken Social Scene Story Project: Short Works Inspired by You Forgot It in People ^{[ 29 ] [ 30 ]}

ผู้เข้ารอบสุดท้าย 13 คน ได้แก่: ^{[ 31 ]}

• ชีล่า ทอลเลอร์ (โทรอนโต), "เกมชิงธง"
• มอร์แกน เมอร์เรย์ (เซนต์จอห์นส์), "KC Accidental"
• ทอม ฮาลฟอร์ด (เซนต์จอห์นส์), "สตาร์ส แอนด์ ซันส์"
• ฮอลลี่ อดัมส์ (แคลการี), "Almost Crimes (Radio Kills Remix)"
• เจสซี แม็คลีน (โทรอนโต), "Looks Just Like the Sun"
• Shari Kasman (โตรอนโต) "Pacific Theme"
• เคทลิน กัลเวย์ (โทรอนโต), "เพลงสรรเสริญสำหรับเด็กสาวอายุสิบเจ็ดปี"
• เจน ออซคอฟสกี (โทรอนโต), "สาเหตุ = เวลา"
• เอลิซา โรเบิร์ตสัน (วิคตอเรีย), "เพลงร็อคในห้องนอนช่วงปลายยุค 90 สำหรับมิชชันนารี"
• มาริสา เกลฟูซา (โทรอนโต), "การฆ่าตัวตายด้วยแชมพู"
• เมแกน โดราตี (แคลการี), "น้ำลายของคนรัก"
• โซอี้ วิททอลล์ (โทรอนโต), "ฉันยังเป็นเกย์ของคุณอยู่"
• มาร์เซีย วอล์คเกอร์ (โทรอนโต), "Pitter Patter Goes My Heart"

วงดนตรีเริ่มเล่นในเทศกาลเป็นครั้งคราวในปี 2015 และ 2016 รวมถึงการแสดงที่ Electric Arena ในเดือนกันยายน 2016 ^{[ 32 ]}พวกเขาปล่อยเพลง "Halfway Home" ซึ่งเป็นซิงเกิลแรกจากอัลบั้มใหม่ของพวกเขาเมื่อวันที่ 30 มีนาคม 2017

เมื่อวันที่ 30 มีนาคม 2017 พวกเขาปรากฏตัวในรายการ Late Show with Stephen Colbertในฐานะแขกรับเชิญทางดนตรีและแสดงเพลง "Halfway Home" โดยมี Emily Haines และ James Shaw จากวง Metric และ Amy Millan และ Evan Cranley จากวง Stars เข้าร่วมวงในการแสดงครั้งนี้^{[ 33 ]}

อัลบั้มHug of Thunderวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม 2560 ^{[ 34 ]}

เมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม 2017 วงดนตรีได้ปล่อยเพลงไตเติ้ลที่มีเสียงร้องของ Leslie Feist ^{[ 35 ]}เมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม 2017 วงดนตรีได้ปล่อยเพลง "Skyline" ซึ่งเป็นซิงเกิลตัวอย่างลำดับที่สามของอัลบั้ม^{[ 36 ]}เมื่อวันที่ 26 มิถุนายน 2017 วงดนตรีได้ปล่อยเพลงตัวอย่างลำดับที่สี่และสุดท้ายของอัลบั้ม "Stay Happy" ซึ่งมีสมาชิกใหม่ Ariel Engle เป็นนักร้องนำ^{[ 37 ]}

Broken Social Scene เริ่มทัวร์ยุโรปและอเมริกาเหนือในเดือนพฤษภาคม 2017 ซึ่งสิ้นสุดลงในฤดูใบไม้ร่วงปี 2017 ^{[ 35 ]}

เมื่อวันที่ 22 มกราคม 2019 วงดนตรีได้ปล่อยซิงเกิล "All I Want" และรายละเอียดของ EP ชื่อLet's Try the After, Vol. 1ซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ 2019 ^{[ 38 ]} EP ชุดต่อมาLet's Try the After, Vol 2วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 12 เมษายน 2019 บนค่าย Arts & Crafts ^{[ 39 ]}ซิงเกิลแรกคือ "Can't Find My Heart" EP ทั้งสองชุดถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นอัลบั้มเต็มLet's Try the Afterซึ่งวางจำหน่ายในรูปแบบแผ่นเสียงขนาด 12 นิ้วรุ่นลิมิเต็ดอิดิชั่นสำหรับRecord Store Day

ในเดือนมกราคม 2022 วงดนตรีได้ปล่อยอัลบั้ม รวม เพลง B-sideและเพลงหายากชื่อOld Dead Youngออกมา เมื่ออัลบั้มวางจำหน่าย Brendan Canning กล่าวว่า "ผมดีใจที่เราสามารถนำเพลงเหล่านี้ออกมาได้ ซึ่งเมื่อคุณฟังอีกครั้ง คุณจะพูดว่า 'รู้ไหม เพลงนี้น่าจะเป็นเพลง A-side ได้เลย' ผมดีใจที่ได้เคลียร์ตู้เสื้อผ้าออกไป" ^{[ 40 ]}

ระหว่างปี 2022 ถึง 2023 วงดนตรีได้ออกทัวร์ฉลองครบรอบ 20 ปีของอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สองYou Forgot It in People Canning ได้กล่าวถึงทัวร์นี้ว่า “ผมรู้สึกขอบคุณที่เราได้ออกมาเล่นคอนเสิร์ตและพูดคุยกับผู้คนที่ชื่นชอบเพลงของเรามาตลอดหลายปี ผมได้รับของขวัญอีกชิ้นหนึ่งจากการได้ออกทัวร์กับวงดนตรีของผม [...] เรามีวัฒนธรรมแบบครอบครัวมาโดยตลอด และนี่เป็นทัวร์ที่ประสบความสำเร็จมากสำหรับวงดนตรี มากกว่าทัวร์หลายๆ ครั้งที่ผ่านมา ไลน์อัพที่เราออกไปนั้นแตกต่างไปเล็กน้อย มีมือกลองคนใหม่ นักร้องนำหญิงคนใหม่ [Jill Harris] มันมีความสดใหม่บางอย่าง แต่ในขณะเดียวกัน เราก็ยังเล่นเพลงที่เราเล่นมาตลอด 20 ปี แต่รู้สึกดีที่ผู้คนมาชมคอนเสิร์ต เราดีใจกับทุกสิ่งทุกอย่าง” ^{[ 41 ]}

ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง It's All Gonna Break เกี่ยวกับวงดนตรี ฉายรอบปฐมทัศน์ในปี 2024 ก่อนที่จะวางจำหน่ายในเชิงพาณิชย์ในเดือนมกราคม 2025 ^{[ 42 ]}เควิน ดรูว์ กล่าวถึงภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "มันเปลี่ยนมุมมองของผมที่มีต่อวงดนตรี เพราะผมลืมทุกสิ่งที่เราทำร่วมกันไป คุณจะเห็นความรักที่มีอยู่ คุณจะเห็นเจตนาที่มีอยู่ และคุณจะเห็นว่าทุกอย่างเป็นไปเพื่อเหตุผลที่ถูกต้อง ในตอนนั้นไม่มีความกลัวต่อความเปราะบาง อันที่จริง ความเปราะบางเป็นส่วนหนึ่งของความสำเร็จของเรา" ^{[ 41 ]}

วงดนตรีได้ปล่อยอัลบั้มสตูดิโอชุดแรกในรอบเก้าปีRemember the Humansเมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม 2026 ภายใต้สังกัด Arts & Crafts อัลบั้มนี้ผลิตโดย David Newfeld ซึ่งเคยร่วมงานกับวงมาก่อนในอัลบั้มYou Forgot It in People (2002) และBroken Social Scene (2005) และยังมีHannah Georgasร่วม งานใหม่ด้วย ^{[ 43 ]}

อัลบั้มนี้จะมาพร้อมกับทัวร์ร่วมกับMetricและStarsซึ่งมีชื่อว่า "All the Feelings Tour" ^{[ 44 ]}

• เบรนแดน แคนนิง – นักร้องนำ, เบสกีตาร์, กีตาร์, คีย์บอร์ด, เครื่องดนตรีต่างๆ(ปี 1999 – ปัจจุบัน)
• เควิน ดรูว์ – นักร้องนำ, กีตาร์, เบสกีตาร์, คีย์บอร์ด, เครื่องดนตรีอื่นๆ(ปี 1999 – ปัจจุบัน)
• จัสติน เปโรฟฟ์ – กลอง, เครื่องเคาะจังหวะ(ปี 1999–ปัจจุบัน)
• ชาร์ลส์ สเปียริน – กีตาร์ คีย์บอร์ด และเครื่องดนตรีต่างๆ(ปี 2001 – ปัจจุบัน)
• แอนดรูว์ ไวท์แมน – กีตาร์ คีย์บอร์ด และเครื่องดนตรีต่างๆ(ปี 2001 – ปัจจุบัน)
• อีแวน แครนลีย์ – ทรอมโบน, กีตาร์(ปี 2001–2004; ปี 2008–2010; ปี 2015–ปัจจุบัน)
• เจมส์ ชอว์ – ทรัมเป็ต, เครื่องดนตรีอื่นๆ(ปี 2004; 2007; 2009–2010; 2016–ปัจจุบัน)
• แซม โกลด์เบิร์ก – กีตาร์, เครื่องดนตรีอื่นๆ(ปี 2007–2010; ปี 2016–ปัจจุบัน)
• เดวิด เฟรนช์ – แซกโซโฟน, ฟลุต(ปี 2010; ปี 2016–ปัจจุบัน)
• จิลล์ แฮร์ริส – นักร้องนำ(ปี 2022 – ปัจจุบัน)
• ฮันนาห์ จอร์จัส – นักร้องนำ(ปี 2026 – ปัจจุบัน)

• เอมิลี่ เฮนส์ – นักร้องนำ(ปี 2001–2005; 2009; 2017)
• เอมี่ มิลลาน – นักร้องนำ(2001–2006; 2009; 2017; 2022; 2026)
• บรอดี้ เวสต์ – แซกโซโฟน(2001)
• บิล พริดเดิล – กีตาร์(2544–2545; 2550)
• โอฮัด เบนเชทริต – กีตาร์, ฟลุต(2002–2006; 2009–2010; 2016–2017; 2026)
• เจสัน คอลเลตต์ – กีตาร์(ปี 2002–2005; ปี 2008–2009)
• เลสลี่ เฟสต์ – นักร้องนำ(2002–2005; 2009; 2017; 2026)
• แองกัส พอลส์(2003)
• เดฟ ฮอดจ์ – ทรอมโบน(ปี 2005–2006; ปี 2008–2010)
• ลิซ่า ลอบซิงเกอร์ – นักร้องนำ(2005–2010; 2026)
• จูลี เพนเนอร์ – ไวโอลิน(2005–2006)
• อาริเอล เอนเกิล – นักร้องนำ(2016–2020; 2026)

ตั้งแต่ปี 2002 ถึง 2004 นักร้องหญิงอย่างEmily Haines , Leslie FeistและAmy Millan สลับกันมาร่วมวงตามความพร้อมจากวงของตนเอง จนกระทั่งได้ Lisa Lobsingerมาเป็นนักร้องประจำอย่างเต็มตัวในปี 2005 บางครั้ง (ส่วนใหญ่ในคอนเสิร์ตที่บ้านเกิดในโตรอนโต) หนึ่งในพวกเธออาจกลับมารับบทบาทเดิมในเพลงที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเธอโดยไม่แจ้งล่วงหน้า

• ปี 2001: เควิน ดรูว์ , เบรนแดน แคนนิง , โบรดี้ เวสต์
• 2002: เควิน ดรูว์, เบรนแดน แคนนิง, จัสติน เพรอฟฟ์ , แอนดรูว์ ไวท์แมน , ชาร์ลส์ สเปียริน , เจสัน คอล เลตต์ , อีแวน แครนลีย์ , เลสลี ไฟสต์ , เอมิลี เฮนส์
• ปี 2003: เควิน ดรูว์, เบรนแดน แคนนิง, จัสติน เพรอฟฟ์, แอนดรูว์ ไวท์แมน, ชาร์ลส์ สเปียริน, เจสัน คอลเลตต์, อีแวน แครนลีย์, เลสลี ไฟสต์, แองกัส พอลส์
• 2004: เควิน ดรูว์, เบรนแดน แคนนิง, จัสติน เพรอฟฟ์, แอนดรูว์ ไวท์แมน, ชาร์ลส์ สเปียริน, เจสัน คอลเลตต์, อีแวน แครนลีย์, เอมี มิลลัน , เจมส์ ชอว์
• 2005: เควิน ดรูว์, เบรนแดน แคนนิง, จัสติน เพรอฟฟ์, แอนดรูว์ ไวท์แมน, ชาร์ลส์ สเปียริน, โอฮัด เบนเชทริต , จูลี เพ นเนอร์ , เลสลี ไฟสต์, เดฟ ฮอดจ์, ลิซา ลอบ ซิงเกอร์ , จอห์ น ครอสซิงแฮม
• 2006: เควิน ดรูว์, เบรนแดน แคนนิง, จัสติน เพรอฟฟ์, แอนดรูว์ ไวท์แมน, ชาร์ลส์ สเปียริน, โอฮัด เบนเชทริต, จูลี เพนเนอร์, เอมี มิลลาน, เดฟ ฮอดจ์, ลิซา ลอบซิงเกอร์, คริส คอชแรน, แมตต์ มิลเลอร์
• ปี 2007: เควิน ดรูว์, เบรนแดน แคนนิง, จัสติน เพรอฟฟ์, แอนดรูว์ เคนนี , บิล พริดเดิล (ในที่สุดพริดเดิลก็ถูกแทนที่โดยเจมส์ ชอว์ และจากนั้นโดยมิทช์ โบว์เดน ), แซม โกลด์เบิร์ก
• 2008: เควิน ดรูว์, เบรนแดน แคนนิง, จัสติน เพรอฟฟ์, แอนดรูว์ ไวท์แมน, ชาร์ลส์ สเปียริน, เจสัน คอลเลตต์, อีแวน แครนลีย์, เอมี มิลลาน, เดฟ ฮอดจ์, แซม โกลด์เบิร์ก, ลิซ พาวเวลล์ (เฉพาะทัวร์ฤดูใบไม้ร่วง), ลีออน คิงส์โตน
• 2009: เควิน ดรูว์, เบรนแดน แคนนิง, จัสติน เพรอฟฟ์, แอนดรูว์ ไวท์แมน, ชาร์ลส์ สเปียริน, เจสัน คอลเลตต์, อีแวน แครนลีย์, เลสลี ไฟสต์, เดฟ ฮอดจ์, ลิซา ลอบซิงเกอร์, แซม โกลด์เบิร์ก
• 2010: เควิน ดรูว์, เบรนแดน แคนนิง, จัสติน เพรอฟฟ์, แอนดรูว์ ไวท์แมน, ชาร์ลส์ สเปียริน, เดวิด เฟรนช์, จอห์น แมคเอนไทร์, เดฟ ฮอดจ์, ลิซ่า ลอบซิงเกอร์, แซม โกลด์เบิร์ก
• 2015: เควิน ดรูว์, เบรนแดน แคนนิง, จัสติน เพรอฟฟ์, แอนดรูว์ ไวท์แมน, ชาร์ลส์ สเปียริน, อีแวน แครนลีย์, เอมี มิลลัน
• 2017: เควิน ดรูว์, เบรนแดน แคนนิง, จัสติน เพรอฟฟ์, แอนดรูว์ ไวท์แมน, ชาร์ลส์ สเปียริน, แซม โกลด์เบิร์ก, แอเรียล เอ็งเกิล , เดวิด เฟรนช์
• 2022-2023: เควิน ดรูว์, เบรนแดน แคนนิง, จัสติน เพรอฟฟ์ (โดยมีโลเอล แคมป์เบลล์มาแทนในเดือนตุลาคม), แอนดรูว์ ไวท์แมน, ชาร์ลส์ สเปียริน, แซม โกลด์เบิร์ก, จิลล์ แฮร์ริส, อีแวน แครนลีย์

คอลเลตต์ใช้เวลาว่างเพื่อโปรโมตอัลบั้มเดี่ยวของเขาIdols of Exileและใช้เวลากับครอบครัว ก่อนที่จะเริ่มทัวร์ฤดูใบไม้ร่วงปี 2005

ระหว่างทัวร์คอนเสิร์ตปี 2007 บิลล์ พริดเดิล กระดูกไหปลาร้าหัก ก่อนการแสดงวันที่ 16 ตุลาคม ที่เบอร์มิงแฮม อะคาเดมี 2 พวกเขาได้เจมส์ ชอว์จากวง Metric มาร่วมทัวร์ด้วย โดยเขา "บินมาจากโตรอนโตในเช้าวันนั้น" มิทช์ โบว์เดนเพื่อนร่วมวงของพริดเดิลในวงDon Vail and The Priddle Concernจึงเข้าร่วมทัวร์ปี 2007 แทนพริดเดิล

• รังผึ้ง (2004)
• โอลด์ ดราย ยัง (2022)
• การกลับมาของคำอำลา (2024)

• เควิน ดรูว์ - Spirit If... (2007)
• เบรนแดน แคนนิง - บางสิ่งบางอย่างสำหรับพวกเราทุกคน... (2008)

• บันทึกการแสดงสดที่สถานีวิทยุ Aligre FM ในปารีส (ปี 2004, EP ดิจิทัลเท่านั้น)
• EP to Be You and Me (2005, EP) − เดิมทีวางจำหน่ายร่วมกับ Broken Social Scene
• Broken Social Scene: 2006/08/06 Lollapalooza, Chicago, IL (2006, EP เฉพาะใน iTunes )
• Lo-Fi สำหรับค่ำคืนที่แบ่งแยก (2010)
• ลองสัมผัสประสบการณ์หลังจากนั้นกัน (เล่ม 1) (2019)
• ลองสัมผัสประสบการณ์หลังจากนั้นกัน (เล่ม 2) (2019)

• อาชญากรรมแห่งความรักของจิลเลียน เกสส์ (2004)
• ฮาล์ฟเนลสัน (2006)
• เค้กหิมะ (2006)
• เศษเสี้ยวของเทรซี่ (2007)
• เรื่องราวสุดฮา (2010)

• Queer as Folk (2003) − "Lover's Spit"
• วิคเกอร์ พาร์ค (2004) − "Lover's Spit"
• นอนกับฉัน (2005)
• ยอมแพ้เถอะ (2005)
• Half Nelson (2006) − "Stars & Sons", "Shampoo Suicide", "Da Da Dada", "Mossbraker", "Guilty Cubicles", "Blues for Uncle Gibb", "Lover's Spit (Feist Version)"
• ผู้ล่องหน (2007)
• เศษเสี้ยวของเทรซี่ (2007)
• ภรรยาของนักเดินทางข้ามเวลา (2009) − "ความรักจะทำให้เราพรากจากกัน"
• Scott Pilgrim vs. the World (2010) − "Anthems for a Seventeen Year-Old Girl", "I'm So Sad, So Very, Very Sad" (ระบุชื่อผู้แต่งเป็น Crash and the Boys), "We Hate You Please Die" (ระบุชื่อผู้แต่งเป็น Crash and the Boys), "Last Song Kills Audience" (ระบุชื่อผู้แต่งเป็น Crash and the Boys)
• ฟอลค์ส ออน ฟิกชั่น (2011) − "น้ำลายของคนรัก"
• ฉันเห็นแสงเรืองรองจากทีวี (2024) - "เพลงประจำตัวของเด็กสาวอายุสิบเจ็ดปี"

รางวัลJuno AwardsจัดโดยCanadian Academy of Recording Arts and Sciences Broken Social Scene ได้รับรางวัล 2 รางวัลจาก 5 การเสนอชื่อเข้าชิง^{[ 62 ] [ 63 ] [ 64 ]}

รางวัลPolaris Music Prizeมอบให้แก่อัลบั้มเต็มที่ดีที่สุดของแคนาดาเป็นประจำทุกปี โดยพิจารณาจากคุณค่าทางศิลปะ อัลบั้มชื่อเดียวกันของ Broken Social Scene ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงในปี 2006 ^{[ 65 ]}และForgiveness Rock Recordได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงในปี 2010 ^{[ 26 ]}