วิทยาลัยดนตรีและการเต้นรำทรินิตี้ ลาบัน
วิทยาลัยดนตรีและการเต้นรำทรินิตี้ ลาบัน[ n 1 ]เป็นวิทยาลัยดนตรีการเต้นรำและละครเพลง ตั้งอยู่ในลอนดอนตะวันออกเฉียงใต้ ก่อตั้งขึ้นในปี 2548 โดยการรวมสถาบันเก่าสองแห่งเข้าด้วยกัน คือวิทยาลัยดนตรีทรินิตี้และศูนย์การเต้นรำลาบัน วิทยาลัย ทรินิตี้ ลาบัน ให้การฝึกอบรมในทุกด้านของดนตรีคลาสสิกแจ๊สดนตรีสมัยนิยมการประพันธ์เพลง ละครเพลง การเต้นรำร่วมสมัยวิทยาศาสตร์การเต้นรำ การออกแบบท่าเต้นและการศึกษาดนตรีวิทยาลัยมี นักศึกษา ระดับปริญญาตรีและบัณฑิตศึกษาจำนวน 1,250 คนโดยกระจายอยู่ในสามวิทยาเขต ได้แก่กรีนวิชเด ป ต์ฟอร์ดและนิวครอส
นอกจากนี้ Trinity Laban ยังดำเนินโครงการ Centre for Advanced Training สำหรับนักเต้นรุ่นเยาว์อายุ 12 ถึง 17 ปี และแผนกดนตรีเยาวชน (Junior Trinity) ซึ่งออกแบบมาสำหรับนักดนตรีรุ่นเยาว์อายุ 3 ถึง 19 ปี[ 4 ]
วิทยาลัยดนตรีได้สร้างความร่วมมือทางวิชาการกับสถาบันต่างๆ รวมถึงBeijing Dance Academy [ 5 ] KM Music Conservatory [ 6 ] และมหาวิทยาลัยเมลเบิร์น[ 7 ]และความร่วมมือกับภาคอุตสาหกรรม ได้แก่Trinity College London [ 8 ] Studio Wayne McGregor [ 9 ] และวงPhilharmonia Orchestra [ 10 ] Trinity Laban เป็นสมาชิกของ Conservatoires UK และ European Association of Conservatoires [ 11 ]อธิการบดีของ Trinity Laban คือศาสตราจารย์Anthony Bowne [ 12 ]และAR Rahman ได้รับการประกาศให้เป็น ประธานกิตติมศักดิ์ของวิทยาลัยดนตรีในปี2024 [ 13 ]
ประวัติศาสตร์
วิทยาลัยดนตรีทรินิตี้

วิทยาลัยดนตรีทรินิตี้ก่อตั้งขึ้นในใจกลางกรุงลอนดอนเมื่อวันที่ 1 มิถุนายน พ.ศ. 2415 โดยเฮนรี จอร์จ โบนาเวีย ฮันต์นักบวชและนักดนตรีผู้มีคุณสมบัติรวมถึงปริญญาเอกด้านดนตรีจากวิทยาลัยทรินิตี้ ดับลิน [ 14 ] ในตอนแรกมีชื่อว่า Church Choral Society โดยมีเป้าหมายหลักคือการปรับปรุงการสอนดนตรีในโบสถ์ หนึ่งปีต่อมาในปี พ.ศ. 2416 วิทยาลัยได้เปลี่ยนชื่อเป็น College of Church Music และต่อมาในปี พ.ศ. 2419 ได้จดทะเบียนเป็น Trinity College London ในช่วงแรก มีเพียงนักเรียนชายเท่านั้นที่สามารถเข้าเรียนได้ และต้องเป็นสมาชิกของคริสตจักรแห่งอังกฤษกิจกรรมที่หลากหลายของวิทยาลัยในช่วงปีแรก ๆ ได้แก่ ชั้นเรียนร้องเพลงประสานเสียงและการสอนดนตรีในโบสถ์
ในปี ค.ศ. 1880 วิทยาลัยได้ย้ายไปอยู่ที่ 13 Mandeville Placeซึ่งอยู่ติดกับถนน Wigmore Streetในใจกลางกรุงลอนดอน และตั้งอยู่ที่นั่นมานานกว่าร้อยปี[ 15 ]หลังจากการซื้ออาคาร 11 Mandeville Place ที่อยู่ใกล้เคียงในปี ค.ศ. 1917 อาคารทั้งสองหลังได้รวมกันในปี ค.ศ. 1922 โดยมีการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างครั้งใหญ่ รวมถึงการเพิ่มระเบียงแบบกรีก ห้องแสดงคอนเสิร์ตบนชั้นหนึ่ง และบันไดที่สวยงาม[ 16 ]ปัจจุบันอาคารนี้เป็นที่ตั้งของคณะปรัชญาและเศรษฐศาสตร์
วิทยาลัยย้ายไปที่กรีนวิชในปี 2001 โดยเข้าประจำการในคิงชาร์ลส์คอร์ตในวิทยาลัยราชนาวีเก่า [ 17 ] ปีกตะวันออกของคิงชาร์ลส์คอร์ตสร้างโดยจอห์น เวบบ์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการบูรณะพระราชวังกรีนวิชต่อมาได้ถูกรวมเข้ากับ อาคารโรง พยาบาลราชนาวีซึ่งออกแบบบางส่วนโดยเซอร์คริสโตเฟอร์ เรนซึ่งต่อมาได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของวิทยาลัยราชนาวี (RNC) การปรับปรุงอาคารให้เหมาะสมสำหรับการใช้งานของทรินิตี้และกำจัดส่วนที่สะสมมาจากการใช้งานของ RNC เป็นเวลาหนึ่งศตวรรษ จำเป็นต้องมีโครงการปรับปรุงครั้งใหญ่ งานเพื่อจัดหาห้องแสดงดนตรีใหม่เผยให้เห็นว่าแกนกลางของอาคารประกอบด้วยงานก่ออิฐจากพระราชวังทิวดอร์

วิทยาลัยทรินิตี้ ลอนดอน
Trinity College London was founded in 1877 as the external examinations board of Trinity College of Music, and administered examinations and diplomas until 1992, when the two organisations separated.[18][19] Trinity College London validated Trinity College of Music's Graduate Diploma (the GTCL) before it was replaced by the BMus model in 1997. Today, the TCL's examinations are taken by students in over 60 countries, giving external students the opportunity to attain qualifications across a range of disciplines in the performing arts and arts education and English language learning and teaching.[20] Trinity College London and Trinity Laban maintain a partnership, with Trinity College London funding scholarships.[21]
Trinity College of Music's historical association with the Masonic Order
Trinity College of Music has a historical association with Freemasonry, with the Trinity College Lodge No 1765 being founded in 1878[22] by seven early teaching members of the college who were freemasons, including Henry George Bonavia Hunt. Trinity College Lodge is no longer associated with Trinity Laban. However, by co-incidence, the College's patron, the Duke of Kent, has been Grand Master of the United Grand Lodge of England since 1967.[23]
Trinity Laban: The Merger
Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance was formed by a merger in 2005 between then Trinity College of Music and then Laban Dance Centre, both organisations having moved to new sites close to each other, Greenwich and Deptford, since 2000.[24] Trinity Laban became the first UK higher education institution focusing of music and dance.[25] Initially led by two principals, Derek Aviss and Anthony Bowne, in 2010 Bowne took sole leadership of the conservatoire.[25]
Art of Movement Studio and the Laban Centre
Establishment and Early Purpose (1945–1953)
สตูดิโอศิลปะแห่งการเคลื่อนไหวได้รับการก่อตั้งขึ้นในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2488 โดยเริ่มต้นด้วยนักเรียน 4 คนในถนนพาลาไทน์ เมืองแมนเชสเตอร์ ภายในเดือนมกราคม พ.ศ. 2489 สตูดิโอได้ย้ายไปอยู่ที่ 183/5 ถนนอ็อกซ์ฟอร์ด บันทึกความทรงจำส่วนตัวชี้ให้เห็นว่ามีนักเรียนเริ่มต้นระหว่าง 8 ถึง 17 คน[ 26 ]ผู้สอนคือLisa Ullmann , Sylvia Bodmer และRudolf Laban
วัตถุประสงค์ในการก่อตั้งสตูดิโอคือการทำหน้าที่เป็นสถาบันฝึกอบรมครู ตลอดสามทศวรรษถัดมา สิ่งนี้ยังคงเป็นจุดเน้นหลัก อย่างไรก็ตาม จดหมายโต้ตอบจากลิซ่า อุลล์มันน์ ชี้ให้เห็นว่าความสนใจของนักเรียนอาจเอนเอียงไปทางด้านการแสดงมากกว่าการศึกษา[ 27 ]
ในปี พ.ศ. 2497 สถาบันแห่งนี้ได้รับการเปลี่ยนชื่อเป็น Laban: The Art of Movement Centre [ 28 ]
การย้ายที่ตั้งไปยังแอดเดิลสโตนและการขยายตัวของสถาบัน (ค.ศ. 1953–1976)
ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2496 สตูดิโอศิลปะแห่งการเคลื่อนไหวได้ย้ายจากแมนเชสเตอร์ไปยังแอดเดิลสโตนในเซอร์เรย์[ 28 ]ในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 จำนวนนักเรียนเต็มเวลาโดยเฉลี่ยอยู่ที่เกือบ 80 คนต่อปี[ 29 ]ผลกระทบที่กว้างขึ้นเกิดขึ้นจากหลักสูตรระยะสั้นและหลักสูตรภาคฤดูร้อน โดยมีผู้เข้าร่วมหลายพันคน
สตูดิโอเสนอหลักสูตรฝึกอบรมวิชาชีพสามปีและหลักสูตรเสริมเพิ่มเติม[ 30 ]
การเปลี่ยนไปเรียนที่วิทยาลัยโกลด์สมิธส์และการย้ายไปยังนิวครอส
ตามที่ Willson กล่าว การรวม Art of Movement Studio เข้ากับGoldsmiths' Collegeได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการเจรจาทางการเมืองและการสนับสนุนทางการเงิน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเงินช่วยเหลือจากมูลนิธิ Gulbenkian [ 31 ] Goldsmiths มุ่งมั่นที่จะย้าย Studio ไปยังอาคารที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ที่ Laurie Grove, New Cross , London ซึ่งส่งผลให้การย้ายเสร็จสิ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2519
บทบาทของ ดร. มาริออน นอร์ธ
ดร. มาริออน นอร์ธ มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาสตูดิโอในเวลาต่อมา เธอเริ่มต้นความสัมพันธ์กับสตูดิโอศิลปะแห่งการเคลื่อนไหวในปี 1951 ในฐานะนักศึกษาและผู้ช่วยของรูดอล์ฟ ลาบัน และลิซ่า อุลล์มันน์[ 32 ]หลังจากออกจากสตูดิโอในปี 1958 เพื่อนำวิธีการของลาบันไปใช้ในบริบทอุตสาหกรรมและชุมชน เธอกลับมาสู่แวดวงวิชาการในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ในฐานะหัวหน้าแผนกการเคลื่อนไหวและการเต้นรำที่วิทยาลัยซิดนีย์ เวบบ์ ในปี 1972 เธอได้รับการแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าแผนกการเคลื่อนไหวที่วิทยาลัยโกลด์สมิธ และในปี 1973 ได้สืบทอดตำแหน่งต่อจากอุลล์มันน์ในฐานะผู้อำนวยการสตูดิโอศิลปะแห่งการเคลื่อนไหว[ 33 ]
ศิษย์เก่าที่มีชื่อเสียง

ดนตรี
- เออาร์ ราห์มาน (นักแต่งเพลง โปรดิวเซอร์เพลง นักร้อง นักเขียนเพลง นักดนตรีหลายเครื่องดนตรี)
- โรเบิร์ต ไบรด์เจส แอดดิสัน (นักแต่งเพลง)
- โฮเวิร์ด อาร์แมน (วาทยกร)
- ปีเตอร์ อาร์โนลด์ (นักเปียโน)
- เซอร์ แกรนวิลล์ แบนท็อค (นักแต่งเพลง)
- เซอร์ จอห์น บาร์บิโรลลี (วาทยากร)
- เฮเลน โบเวอร์ (นักไวโอลิน)
- โทมัส โบว์ส (นักไวโอลิน)
- ไมเรด คาร์ลิน (นักร้อง)
- เอดิธ โคตส์ (เมซโซโซปราโน)
- เอฟริล โคลริดจ์-เทย์เลอร์ (นักเปียโน วาทยกร นักประพันธ์เพลง)
- เดวา (นักแต่งเพลง นักร้อง)
- คอร์รี ดิ๊ก (มือกลอง, นักแต่งเพลง)
- วิลเบอร์ฟอร์ซ เอเชโซนา (นักดนตรีวิทยา)
- เปรดราก โกสตา (วาทยกร, นักเล่นฮาร์ปซิคอร์ด)
- กาวิน กรีนอะเวย์ (นักแต่งเพลง)
- เฮเธอร์ ฮาร์เปอร์ (นักร้องเสียงโซปราโน)
- สเตปัน เฮาเซอร์ ( 2Cellos ) (นักเล่นเชลโล)
- อิไลยราจา (ผู้แต่ง นักร้อง นักแต่งเพลง)
- ลอร่า จอร์ด (นักเป่าทรัมเป็ต นักแต่งเพลง)
- อัลเบิร์ต เคเทลเบย์ (นักแต่งเพลง)
- Fela Kuti (นักดนตรี นักกิจกรรม)
- มาเด คูติ (นักดนตรี)
- ซันนี่ ลี (นักเปียโน)
- เคท เมเบอร์ลี (นักแสดง ผู้กำกับ นักเขียน โปรดิวเซอร์ นักเปียโน นักเชลโล นักแต่งเพลง นักร้อง)
- อามัล มัลลิก (นักแต่งเพลง นักร้อง)
- มันโตวานี
- มาเรีย มาโตส ปริโอลลี (นักแต่งเพลง)
- แอนดรูว์ แมทธิวส์-โอเวน (นักเปียโน, ผู้บรรเลงประกอบ)
- เซซิเลีย แมคโดวอลล์ (นักแต่งเพลง)
- ซาลิม เมอร์แชนท์ (นักแต่งเพลง)
- มิกกี้ เจ. เมเยอร์ (นักแต่งเพลง)
- Tom Misch (โปรดิวเซอร์, นักแต่งเพลง, นักร้อง, นักกีตาร์)
- เอริค พาร์กิน (นักเปียโน)
- โทมัส คิง เอกุนดาโย ฟิลลิปส์นักออร์แกน วาทยกร นักแต่งเพลง และอาจารย์
- มาร์กาเร็ต ไพรซ์ (นักร้องเสียงโซปราโน)
- มาร์เซลลา ปัปปินี (นักร้อง)
- โย โย ฮันนี่ ซิงห์ (นักแต่งเพลง ผู้กำกับดนตรี นักร้อง แร็ปเปอร์ โปรดิวเซอร์เพลง นักเรียบเรียงดนตรี)
- อนิรุธ ราวิชานเดอร์ (นักแต่งเพลง ผู้กำกับดนตรี นักร้อง นักเขียนเพลง โปรดิวเซอร์เพลง ผู้เรียบเรียงดนตรี นักดนตรี วาทยกร)
- เอมี่ ชูอาร์ด (นักร้องเสียงโซปราโน)
- อียาด ซูกาเยอร์ (นักเปียโน)
- ลานา โทรตอฟเช็ก (นักไวโอลิน)
- ฟิลิป เทอร์เบ็ตต์ (นักเล่นบาสซูน)
- แบร์รี เวิร์ดสเวิร์ธ (วาทยกร)
เต้นรำ
- ลีอา แอนเดอร์สัน (นักออกแบบท่าเต้น ผู้อำนวยการศิลป์ ผู้ได้รับเครื่องราชอิสริยาภรณ์MBE )
- ราธิกา อัปเต (นักแสดง)
- เครสซิดา โบนาส (นักแสดง)
- เซอร์แมทธิว บอร์น (นักออกแบบท่าเต้น, KBE )
- บิลินดา บัตเชอร์ (นักร้อง/มือกีตาร์วงMy Bloody Valentine )
- Nighat Chaudhry (นักเต้นกะทัก)
- อัญจาลี เจย์ (นักแสดงและนักเต้น)
- ชิซาโตะ มินามิมูระ (นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวญี่ปุ่น)
บุคลากรที่โดดเด่น
ประกอบด้วย:
- ริชาร์ด อาร์เนลล์–อดีตศาสตราจารย์ด้านการแต่งเรียงความ
- ปีเตอร์ อาร์โนลด์–ศาสตราจารย์ด้านเปียโน
- Mulatu Astatke –กลองคองกา
- อิสซี บาร์แรตต์–นักแต่งเพลง
- กาเบรียล บัลด็อกชี–นักเปียโน
- แอนดรูว์ เบอร์นาร์ดี–นักไวโอลิน
- โอลิเวอร์ บัตเตอร์เวิร์ธ–อดีตศาสตราจารย์ด้านไวโอลิน
- นิโคลัส แคลปตัน–นักร้อง (อดีตศาสตราจารย์ด้านการร้องเพลง)
- นาตาลี ไคลน์–นักเชลโล
- คริสติน โครว์ชอว์–ศาสตราจารย์ด้านเปียโน ดนตรีห้อง และการบรรเลงประกอบ
- อลิสัน ครุม–ศาสตราจารย์ด้านไวโอล่า ดา แกมบาสมาชิกวงRose Consort of Viols
- เมเรดิธ เดวีส์–อาจารย์ใหญ่ ปี 1979–1988
- เกรแฮม แอนโทนี เดไวน์–นักกีตาร์คลาสสิก
- เทอร์รี่ เอ็ดเวิร์ดส์–วาทยกร
- ไมเยอร์ส ฟอกกิน–ผู้อำนวยการ
- ฟิลิป โฟว์ค–นักเปียโน
- แฮร์รี่ แกบบ์–ศาสตราจารย์ด้านออร์แกน
- เฮนรี กีห์ล–วาทยกร นักประพันธ์เพลง นักเปียโน
- ริฟกา โกลานี– วิ โอลา
- ฟิลิป โจนส์–อดีตศาสตราจารย์ด้านทรัมเป็ต (ผู้ก่อตั้งวงดนตรีทองเหลืองฟิลิป โจนส์ )
- มาร์ค ล็อกฮาร์ท–นักแซกโซโฟนแจ๊ส
- โจแอนนา แมคเกรเกอร์–นักเปียโน (ศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์)
- แอนดรูว์ แมทธิวส์-โอเวน–นักเปียโนและผู้ฝึกสอน
- สตีเฟน มอนแทกู–นักแต่งเพลง
- โจแอน ร็อดเจอร์ส–นักร้องเสียงโซปราโน
- ดาริล รันสวิค–นักแต่งเพลง
- ยอนตี โซโลมอน–นักเปียโน (ศาสตราจารย์สอนเปียโน)
- สตีเฟน สเตอร์ลิง–นักเล่นฮอร์น
- ริชาร์ด แทนเนอร์–ออร์แกน
- จอห์น ทาเวเนอร์–นักประพันธ์เพลง (อดีตศาสตราจารย์ด้านการประพันธ์เพลง)
- เดวิด โทมัส–นักร้อง (เบส)
- ฟิลิป เทอร์เบ็ตต์–นักเล่นบาสซูน (ทั้งแบบสมัยใหม่และแบบดั้งเดิม)
- จอห์น เว็บสเตอร์–ศาสตราจารย์ด้านออร์แกน
- แจน แวน ไดค์–นักเต้น
- วาสโก วาสซิเลฟ–นักไวโอลิน
- มาร์เกอริต วูล์ฟ–นักเปียโน
หมายเหตุ
ลิงก์ภายนอก
- เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Trinity Laban
- รีวิวและหลักสูตร – ข้อมูลส่วนตัวบน WhatUni
51°28′48″N 0°00′36″W / 51.4800°N 0.0100°W / 51.4800; -0.0100