แลร์รี่ โคเฮน
โคเฮน ในเดือนตุลาคม 2010
เกิด	ลอว์เรนซ์ จอร์จ โคเฮน ( 15 กรกฎาคม 1936 )15 กรกฎาคม พ.ศ. 2479 [ก] นครนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต	23 มีนาคม 2562 (23 มีนาคม 2019)(อายุ 82 ปี) เบเวอร์ลีฮิลส์ รัฐแคลิฟอร์เนียสหรัฐอเมริกา
อัลมา มัธยฐาน	วิทยาลัยซิตี้แห่งนิวยอร์ก
อาชีพ	นักเขียนบทภาพยนตร์ ผู้กำกับภาพยนตร์ ผู้ผลิต
คู่สมรส	จาเนลล์ เวบบ์ ​ ( แบ่งตามปี  1980 ) ซินเทีย คอสทาส ​ ( ม.ค.  1994 )
เด็ก	2
ญาติ	รอนนี่ ชาเซน (น้องสาว)

ลอว์เรนซ์ จอร์จ โคเฮน (15 กรกฎาคม 1936 ^{[ a ]} – 23 มีนาคม 2019) เป็นผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอเมริกัน เขาเริ่มมีชื่อเสียงในฐานะนักเขียน บทภาพยนตร์แนว Blaxploitationเช่นBlack CaesarและHell Up in Harlem (ทั้งสองเรื่องในปี 1973) ก่อนที่จะเป็นที่รู้จักในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์สยองขวัญและไซไฟ  ซึ่งมักมี องค์ประกอบ ของการสืบสวนสอบสวนของตำรวจและการเสียดสีในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 ผลงานกำกับของเขา ได้แก่It's Alive (1974) และภาคต่อGod Told Me To (1976), The Stuff (1985) และA Return to Salem's Lot (1987)

ในช่วงต้นอาชีพ โคเฮนเป็นนักเขียนบทโทรทัศน์ที่มีผลงานมากมาย โดยสร้างซีรีส์ต่างๆ เช่นBranded , Blue Light , Coronet BlueและThe Invadersต่อมาเขามุ่งเน้นไปที่การเขียนบทภาพยนตร์เป็นหลัก รวมถึงManiac Copและภาคต่ออีกสองภาค; Phone Booth (2002); Cellular (2004) และCaptivity (2007) ในปี 2006 เขาได้กลับมานั่งแท่นผู้กำกับอีกครั้งใน ซีรีส์รวมเรื่องสั้น Masters of Horrorของมิก การ์ริสโดยกำกับตอน " Pick Me Up "

ในปี 2017 โคเฮนได้รับรางวัลเกียรติคุณตลอดชีวิตจากเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติแฟนตาเซีย

ลอว์เรนซ์ จอร์จ โคเฮน เกิดที่แมนฮัตตันนครนิวยอร์ก เมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม พ.ศ. 2479 ^{[ a ]}ครอบครัวของเขามีเชื้อสายยิว^{[ 4 ]}น้องสาวของเขารอนนี ชาเซนเป็นนักประชาสัมพันธ์ที่ทำงานร่วมกับเขาตั้งแต่ช่วงต้นอาชีพในวงการภาพยนตร์ เขาย้ายไปอยู่ที่ ย่าน ริเวอร์เดลในบรองซ์นครนิวยอร์กตั้งแต่อายุยังน้อย

ตั้งแต่เด็ก โคเฮนมีความชื่นชอบภาพยนตร์อย่างมาก เขาไปโรงภาพยนตร์อย่างน้อยสัปดาห์ละสองครั้ง และส่วนใหญ่จะเป็นการฉายสองเรื่องติดกันทำให้โคเฮนในวัยเด็กได้ดูหนังอย่างน้อยสัปดาห์ละสี่เรื่อง เขาชื่นชอบ ภาพยนตร์ แนวฮาร์ดบอยล์และฟิล์มนัวร์ที่มีนักแสดงอย่างฮัมฟรีย์ โบการ์ตและเจมส์ แค็กนีย์รวมถึงภาพยนตร์ที่เขียนบทโดยนักเขียนอย่างเรย์มอนด์ แชนด์เลอร์และแดชเชลล์ แฮมเม็ตต์ โค เฮ นชื่นชอบผู้กำกับไมเคิล เคอร์ติ ซเป็นพิเศษ ซึ่งภาพยนตร์ของเขารวมถึงThe Adventures of Robin Hood , CasablancaและDodge City

เขาเรียนวิชาเอกภาพยนตร์ศึกษา^ที่วิทยาลัยซิตี้แห่งนิวยอร์ก [ ^{3 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1950 โคเฮนทำงานให้กับสถานีโทรทัศน์NBC ในตำแหน่ง ผู้ช่วยฝ่ายผลิตซึ่งทำให้เขาได้เรียนรู้วิธีการผลิตบทโทรทัศน์และหลังจากนั้นไม่นานก็เริ่มเขียนบทโทรทัศน์ของตัวเอง

โคเฮนเริ่มต้นอาชีพในฐานะนักเขียนบทโทรทัศน์ชื่อดัง โดยมุ่งเน้นที่แนวอาชญากรรมและนักสืบ เขาเขียนบทหลายตอนของThe Defenders (1964) ซึ่งนำแสดงโดยEG Marshall  ขณะที่เขารับราชการในกองทัพสหรัฐฯ ในรัฐเวอร์จิเนีย^{[ 5 ] [ 6 ]}

เขาเขียนบทหนึ่งตอนของEspionage (1964) และบทตอนต่างๆ ของThe Fugitiveให้กับโปรดิวเซอร์Quinn Martin นอกจากนี้ เขายังมีผลงานเขียนอื่นๆ ในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 รวมถึงซีรีส์รวม เรื่องสั้นแนว แฟนตาซีระทึกขวัญKraft Television Theatre (1958) และKraft Suspense Theatre (1965)

ในปี 1966 เขาเขียนบทภาพยนตร์แนวตะวันตกเรื่องReturn of the Seven (หรือที่รู้จักกันในชื่อReturn of the Magnificent Seven ) ซึ่งเป็นภาคต่อของภาพยนตร์เรื่องThe Magnificent Seven ในปี 1960 โดยมี Yul Brynnerกลับมารับบทเป็นมือปืน Chris Adams อีกครั้ง

เขาเป็นผู้สร้างซีรีส์โทรทัศน์แนวคาวบอยเรื่อง Branded (1965–1966) และเป็นผู้ร่วมสร้างกับWalter Graumanในซีรีส์โทรทัศน์สายลับสงครามโลกครั้งที่สองเรื่องBlue Light (1966) ซึ่งนำแสดงโดยRobert Gouletสี่ตอนที่เขาเขียนสำหรับBlue Lightถูกนำมาตัดต่อรวมกันเพื่อสร้างเป็นภาพยนตร์เรื่องI Deal in Dangerซึ่งออกฉายในเดือนธันวาคม 1966

เขาสร้างCoronet Blue (1967) ที่นำแสดงโดยFrank Converseและซีรีส์โทรทัศน์แนววิทยาศาสตร์The Invaders (1967–1968) สำหรับ Quinn Martin ความไม่พอใจกับการจัดการบทภาพยนตร์ของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งDaddy's Gone a Huntingทำให้เขาต้องการหันมาเป็นผู้กำกับ^{[ 7 ]}

แม้ว่าโคเฮนจะยังคงเขียนบทโทรทัศน์และภาพยนตร์ในช่วงทศวรรษ 1970 เช่นโคลัมโบ  แต่เขาก็หันมาลองกำกับการแสดงด้วย ผลงานกำกับเรื่องแรกของเขาคือภาพยนตร์ตลกเรื่องBone (หรือBeverly Hills Nightmare) ในปี 1972 ซึ่งนำแสดงโดยยาเฟ็ต คอตโตโคเฮนกำกับเรื่องDial Rat for Terror (1973) และHousewife (1973)ก่อนที่จะสร้าง ซีรีส์ It's Aliveในปี 1974 เขาเขียนบท ผลิต และกำกับภาพยนตร์สยองขวัญ เรื่อง It's Aliveเกี่ยวกับเด็กทารกกลายพันธุ์ที่เป็นสัตว์ประหลาดที่ออกอาละวาดฆ่าคน ภาพยนตร์เรื่องนี้ล้มเหลวในเชิงพาณิชย์ในตอนแรก แต่ได้รับการนำกลับมาฉายใหม่พร้อมกับแคมเปญโฆษณาที่ใหม่และเฉียบคมกว่าเดิม และประสบความสำเร็จในระดับหนึ่ง ทำรายได้มากกว่า 7 ล้านดอลลาร์ให้กับวอร์เนอร์ บราเธอร์สและสร้างภาคต่ออีกสองภาคคือIt Lives Again (1978) และIt's Alive III: Island of the Alive (1987) ^{[ 8 ]}

หลังจากภาพยนตร์ เรื่อง It's Alive โคเฮนก็สร้างภาพยนตร์ แนวไซไฟเกี่ยวกับฆาตกร ต่อเนื่อง เรื่อง God Told Me To (1976) ซึ่งนักสืบในนิวยอร์กสืบสวนคดีฆาตกรรมต่อเนื่องที่ดูเหมือนจะเกิดขึ้นจากกลุ่มคนสุ่มที่อ้างว่าพระเจ้าสั่งให้พวกเขาก่ออาชญากรรม ตลอดช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 โคเฮนเน้นสร้างผลงานในแนวสยองขวัญเป็นหลัก โดยมักผสมผสานองค์ประกอบของอาชญากรรมการสืบสวนของตำรวจและนิยายวิทยาศาสตร์ พร้อมกับการวิพากษ์วิจารณ์สังคมอย่างเผ็ดร้อน

เรื่องสั้น It's Aliveของ Cohen เล่าถึงคู่สามีภรรยา Frank และ Lenore Davis ที่ให้กำเนิดทารกกลายพันธุ์ แพทย์และพยาบาลในโรงพยาบาลพยายามยุติชีวิตของเด็กพิการ แต่เด็กกลับฆ่าพวกเขาและหนีไป ตำรวจจึงออกตามล่าตัวผู้กลายพันธุ์ที่หลบหนีไปพร้อมกับศพมากมาย Frank เห็นเด็กคนนั้นเหมือนกับที่ดร. Frankensteinเห็นสัตว์ประหลาดของเขา และเขาก็ช่วยเหลือตำรวจ^{[ 9 ]}

ภาพยนตร์เรื่อง It's Aliveเน้นไปที่ผลกระทบที่อาจเกิดขึ้นจากสารเคมีต่อระบบนิเวศ และยาที่อยู่ระหว่างการทดลองซึ่งอาจเป็นอันตรายต่อทารกในครรภ์ ดนตรีประกอบ ภาพยนตร์เรื่อง It's Alive ประพันธ์โดย Bernard Herrmannซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานดนตรีประกอบ ภาพยนตร์ ของ Alfred Hitchcock หลายเรื่อง เช่นPsycho , North by NorthwestและVertigoเสียงเครื่องสาย เสียงแตร และเสียงพิณที่พลิ้วไหวตลอดทั้งเรื่อง เป็นลางบอกเหตุถึงดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของ Herrmann ในอีกสองปีต่อมา คือTaxi Driverนักแสดงประกอบด้วยJohn P. Ryan , Sharon Farrell , James Dixon และAndrew Duggan

It Lives Again (1978) ดำเนินเรื่องต่อจากภาคแรก โดยมีทารกกลายพันธุ์ปรากฏตัวมากขึ้นทั่วประเทศ แฟรงค์ได้เข้าร่วมกับกลุ่มคนนอกกฎหมายที่พยายามหยุดยั้งรัฐบาลจากการฆ่าทารกกลายพันธุ์เหล่านี้ จุดเด่นของIt Lives Againคือการยอมรับลูกของตนเอง แม้ว่าเขาจะเกิดมาพิการหรือมีข้อบกพร่องก็ตาม ดนตรีประกอบยังคงประพันธ์โดย เบอร์นาร์ด เฮอร์มันน์ นักแสดงประกอบด้วย จอห์น พี. ไรอัน , เจมส์ ดิกสัน , แอนดรูว์ ดักแกนและเฟรเดอริก ฟอร์เรสต์

ในช่วงทศวรรษ 1980 โคเฮนกำกับ ผลิต และเขียนบทภาพยนตร์สยองขวัญทุนต่ำหลายเรื่อง ซึ่งหลายเรื่องมีนักแสดงอย่างไมเคิล โมริอาร์ตี ร่วมแสดงด้วย เรื่องแรกคือQ  หรือที่ รู้จักกันในชื่อ Q: The Winged Serpent (1982) เกี่ยวกับ เทพเจ้า แอซเท็กที่รู้จักกันในชื่อเควต ซัลโคอาทล์ (งูมีปีก) ที่ฟื้นคืนชีพและมาทำรังอยู่บนยอดตึกไครสเลอร์ภาพยนตร์เรื่องนี้มีฉากหลังอยู่ในนิวยอร์กซิตี้ ซึ่งเป็นสไตล์ภาพยนตร์ของโคเฮนโดยทั่วไป และเล่าเรื่องราวของนักสืบตำรวจสองคนที่กำลังสืบสวนคดีฆาตกรรมต่อเนื่องในเมือง นักแสดงนำโดยโมริอาร์ตี ร่วมด้วยเดวิด คาร์ราดีน , แคนดี้ คลาร์ก , ริชาร์ด ราวน์ทรีและเจมส์ ดิกสัน (นักแสดงประจำของโคเฮนอีกคน) ฉากบนตึกไครสเลอร์ถ่ายทำในสถานที่จริงทั้งในและรอบๆ ตึก รวมถึงภายในและภายนอกส่วนยอดแหลมของตึกด้วย

โปรเจกต์ต่อไปของโคเฮนกับโมริอาร์ตีคือภาพยนตร์เรื่อง The Stuff (1985) ซึ่งเป็นเรื่องราว เกี่ยวกับสาร แปลกปลอมที่ผุดขึ้นมาจากพื้นดิน สารดังกล่าวถูกนำมาวางขายให้ประชาชนทั่วไป และผู้คนก็ติดสารนี้อย่างรวดเร็ว เดวิด "โม" รัทเทฟอร์ด นักทำลายล้างทางอุตสาหกรรม รับบทโดยโมริอาร์ตี ได้รับการว่าจ้างให้สืบสวนที่มาของสารดังกล่าว และตัดสินใจที่จะทำลายผลิตภัณฑ์นั้น ภาพยนตร์เรื่องนี้ร่วมแสดงโดยแดนนี ไอเอลโล , ไบรอัน บลูม , สก็อตต์ บลูม , อัน เดรีย มาร์โควิชชี , แพทริก โอ'นีลและพอล ซอร์วิโน การ์เร็ตต์ มอร์ริสนัก แสดง ประจำจากรายการ Saturday Night Liveรับบทเป็น ชาร์ลี ดับเบิลยู ฮอบส์ หรือที่รู้จักกันในชื่อ ช็อกโกแลต ชิป ชาร์ลีเจ้าพ่ออาหารขยะที่ช่วยเหลือโมในการสืบสวนของเขา โคเฮนเลือกโมริอาร์ตีให้แสดงในIt's Alive 3: Island of the Alive (1987) ซึ่งเป็นภาคที่สามของไตรภาค Aliveและอีกครั้งในA Return to Salem's Lot (1987) ซึ่งเป็นภาคต่ออย่างไม่เป็นทางการของนวนิยายและมินิซีรีส์ ทางโทรทัศน์ เรื่อง Salem's Lot ของ สตีเฟน คิงโคเฮนปิดท้ายทศวรรษ 1980 ด้วยWicked Stepmother (1989) ซึ่งเป็นการปรากฏตัวครั้งสุดท้ายของ เบ็ตต์ เดวิส ผู้ล่วงลับ

โคเฮนเริ่มต้นทศวรรษ 1990 ด้วยภาพยนตร์เรื่องThe Ambulance (1990) ที่นำแสดงโดยเอริค โรเบิร์ตส์ภาพยนตร์เรื่องนี้มีฉากหลังอยู่ในนิวยอร์กซิตี้ และเน้นไปที่ จอช เบเกอร์ (โรเบิร์ตส์) ศิลปินวาดการ์ตูนที่กำลังใฝ่ฝัน ซึ่งสืบสวนคดีคนหายหลายราย: คนที่ถูกรถพยาบาลลึกลับรับตัวไป แต่รถนั้นไม่เคยไปถึงโรงพยาบาลในเมือง ภาพยนตร์เรื่องThe Ambulanceมีนักแสดงรับเชิญอย่างสแตน ลี , แลร์รี ฮามาและจิม ซาลิครัปจากมาร์เวลคอมิกส์เขาจะกำกับภาพยนตร์อีกเพียงสองเรื่องในช่วงทศวรรษ 1990 หนึ่งในนั้นคือภาพยนตร์แนว Blaxploitation เรื่อง Original Gangstas (1996) ที่นำแสดงโดยจิม บราวน์ , แพม กรีเออร์และเฟร็ด วิลเลียมสันตลอดช่วงทศวรรษนั้น โคเฮนมุ่งเน้นไปที่การเขียนบท เขาเขียนบทส่วนที่เหลือของ ไตรภาค Maniac Cop ของ วิลเลียม ลัสติ ก – ก่อนหน้านี้เขาเคยเขียนบทManiac Copในปี 1988 – ซึ่งนำแสดง โดย โรเบิร์ต ซีดาร์ในบท Maniac Cop ผู้เป็นอมตะ, แมตต์ คอร์เดลล์ และบรูซ แคมป์เบลนักแสดงหนังสยองขวัญ เกรดบี จากนั้นเขาได้เขียนบทภาพยนตร์ดัดแปลงเรื่องที่สามจากนวนิยายวิทยาศาสตร์ปี 1955 ของแจ็ค ฟินนีย์ เรื่อง The Body Snatchersซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับ การรุกรานของ มนุษย์ต่างดาวและความหวาดระแวงโดย ภาพยนตร์เรื่อง Body Snatchersกำกับโดยอาเบล เฟอร์ราราและนำแสดง โดยฟอเร สต์ วิทาเกอร์ตลอดทศวรรษนั้น โคเฮนยังมีส่วนร่วมในโครงการโทรทัศน์ต่างๆ มากมาย รวมถึงNYPD Blueและ87th Precinct: Heatwaveซึ่ง ได้รับแรงบันดาลใจจากเอ็ด แม็กเบน

ผลงานของโคเฮนหลังจากทศวรรษ 1990 มีจำนวนน้อยลงและมุ่งเน้นไปที่การเขียนบทภาพยนตร์เพียงอย่างเดียว ยกเว้นการกลับมากำกับอีกครั้งในช่วงสั้นๆ ในตอน " Pick Me Up " ของ Masters of Horror (2006) โครงการแรกของเขาPhone Booth (2002) เข้าไปเกี่ยวข้องกับการประมูลแย่งชิงในฮอลลีวูด และในที่สุดบทภาพยนตร์ก็ตกไปอยู่ในมือของโจเอล ชูมาเค อ ร์^{[ 10 ]} Phone Boothประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ด้วยงบประมาณที่คาดการณ์ไว้ 13 ล้านดอลลาร์ และทำรายได้ทั่วโลก 98 ล้านดอลลาร์ ภาพยนตร์เรื่องนี้มีนักแสดงนำคือโคลิน ฟาร์เรล , เคที โฮล์มส์ , คีเฟอร์ ซัทเธอร์แลนด์และฟอเรสต์ วิทาเกอร์ โดยมี เดวิด ซัคเกอร์เป็น ผู้อำนวยการสร้าง

ภาพยนตร์เรื่องถัดไปของเขา เป็น ภาพยนตร์แอ็คชั่นอาชญากรรมระทึกขวัญอีกเรื่องชื่อCellular (2004) ซึ่งมีโทรศัพท์เป็นองค์ประกอบหลัก และเช่นเดียวกับPhone Boothภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จในระดับปานกลาง โดยมีงบประมาณในการสร้างประมาณ 25 ล้านดอลลาร์ และทำรายได้ทั่วโลก 50 ล้านดอลลาร์Cellularนำแสดงโดยคิม เบซิงเกอร์ , คริส อีแวนส์ , วิลเลียม เอช. เมซีและเจสัน สเตทแธมต่อ มา Cellularถูกนำมาสร้างใหม่ในชื่อConnected (2008) โดยโคเฮนได้รับเครดิตในฐานะผู้เขียนบท จากนั้นเขาได้เขียนบทภาพยนตร์สยองขวัญระทึกขวัญเรื่องCaptivity (2007) และMessages Deleted (2009) อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องล้มเหลวทั้งในด้านคำวิจารณ์และรายได้ ถึงกระนั้น โคเฮนก็ได้รับการยกย่องจากPick Me Up ที่กล่าวถึงข้างต้น ซึ่งเขากำกับให้กับซีรีส์โทรทัศน์ของมิก การ์ริส เรื่อง Masters of Horror (2006) ตอนดังกล่าวเขียนโดยเดวิด โชว์นักเขียนแนวสยองขวัญและ สแปลตเตอร์พังก์ และนำแสดงโดย ไมเคิล โมริอาร์ตีนัก แสดง ประจำของ โคเฮน

ในปี 2003 โคเฮนร่วมกับมาร์ติน พอลล์ หุ้นส่วนการผลิต ตกเป็นศูนย์กลางของการฟ้องร้องบริษัท 20th Century Foxโดยอ้างว่าบริษัทจงใจลอกเลียน แบบ บทภาพยนตร์ของพวกเขาชื่อCast of Charactersเพื่อสร้างภาพยนตร์เรื่อง League of Extraordinary Gentlemen ที่ฌอน คอนเนอรี่แสดงนำในปี 2003 ตามรายงานของBBCการฟ้องร้องกล่าวหาว่า 'นายโคเฮนและนายพอลล์ได้เสนอแนวคิดนี้ให้กับ Fox หลายครั้งระหว่างปี 1993 ถึง 1996 ภายใต้ชื่อCast of Characters ' ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]}ภาพยนตร์เรื่อง League of Extraordinary Gentlemenเป็นการดัดแปลงจากหนังสือการ์ตูนชุดที่ตีพิมพ์ในปี 1999 โดยอลัน มัวร์และศิลปินเควิน โอนีล^{[ 14 ]}

ในปี 2006 โคเฮนได้รับเลือกให้ร่วมแสดงใน ซีรีส์รวมเรื่องสั้นแนวสยองขวัญ เรื่อง Masters of Horrorซึ่งประกอบไปด้วยนักเขียนและผู้กำกับมากความสามารถมากมาย เช่นดาริโอ อาร์เจนโต , ไคลฟ์ บาร์เกอร์ , จอห์น คาร์ เพนเตอร์ , ริชาร์ด ชิซมาร์ , ดอน คอสคาเรลลี , เวส เค รเวน , เดวิด โครเนนเบิร์ก , โจ ดันเต, กิลเลอร์โม เดล โตโร , เออร์เนสต์ ดิกเกอร์สัน , สจวร์ ต กอร์ดอน , เจมส์ กันน์ , แซม แฮมม์ , ทอม ฮอลแลนด์ , โทบี ฮู เปอร์ , ลอยด์ คอฟ แมน , แมรี แลมเบิร์ต , จอห์น แลนดิส , โจ อาร์. แลนส์ เดล , เบนท์ลี ย์ ลิตเติล , เอชพี เลิฟคราฟต์ , โจ ลินช์ , วิลเลียม ลัสติก , ปีเตอร์ เมดัก , ลัคกี้ แมคกี , แคท โอเชีย, โรเบิร์ต โรดริเกซ , อีไล รอธ , เดวิด โชว์และทิม ซัลลิแวน ซีรีส์นี้สร้างโดยมิก การ์ริสสำหรับช่องเคเบิลShowtimeผลงานของโคเฮนคือตอนPick Me Upซึ่งดัดแปลงมาจากเรื่องสั้นของเดวิด โชว์ผู้เขียนบทโทรทัศน์ ด้วย นำแสดงโดย แฟ รูซา บอล์กและนักแสดงประจำของโคเฮนอย่างลอเรน แลนดอนและไมเคิล โมริอาร์ตีPick Me Upเป็นเรื่องราวของหญิงสาวคนหนึ่งที่เดินทางบนรถบัสที่เสียกลางทางบนถนนลาดยาง สองเลนที่เปลี่ยว จากนั้นก็มี ฆาตกรต่อเนื่องสองคนปรากฏตัวขึ้นคือ วีลเลอร์ (โมริอาร์ตี) คนขับรถที่รับคน โบกรถ โดยมีเจตนาฆ่าพวกเขาเท่านั้น และวอล์คเกอร์ (วอร์เรน โคล) คนโบกรถที่รับคนโบกรถเพื่อหาเหยื่อ ฆาตกรทั้งสองร่วมมือกันและลงมือฆ่าผู้โดยสารบนรถบัสทั้งหมดอย่างแยบยล ยกเว้นสเตเซีย (บอล์ก) ที่แยกตัวออกไป ในที่สุดสเตเซียก็ตกอยู่ท่ามกลางสงครามแย่งชิงพื้นที่ ของฆาตกรต่อเนื่อง สงครามที่ว่าใครจะได้ตัวเธอก่อน^{[ 15 ]} Pick Me Upเป็นการกลับมานั่งเก้าอี้ผู้กำกับของโคเฮนอีกครั้งในช่วงสั้นๆ

Josef Rusnak ได้สร้างภาพยนตร์เรื่องIt's Alive ของ Cohen ขึ้นใหม่ ในปี 2009 ยังคงรอคะแนนจากRotten Tomatoesอยู่ และบทวิจารณ์ที่มีอยู่ก็แย่มากเช่นกัน^{[ 16 ]}แม้แต่ Cohen เองก็ยอมรับว่าภาพยนตร์ที่สร้างใหม่นี้แย่มาก^{[ 17 ]}และกล่าวว่า: 'มันเป็นภาพยนตร์ที่แย่มาก มันแย่เกินกว่าจะบรรยาย' ^{[ 18 ]} Cohen เสนอบทภาพยนตร์ปี 1974 ของเขา แต่กล่าวว่ามันถูกเพิกเฉยอย่างสิ้นเชิง: "ผมขอแนะนำให้ทุกคนที่ชอบภาพยนตร์ของผมเดินข้ามถนนไปอีกฝั่งและหลีกเลี่ยงการดูเอนชิลาดาเวอร์ชั่นใหม่" ^{[ 18 ]}

It's Aliveซึ่งเป็นภาคแรกของไตรภาคสยองขวัญของโคเฮน ที่มีทารกกลายพันธุ์ซึ่งฆ่าเหยื่อเมื่อถูกดักจับหรือตกใจ ได้รับคะแนน 67% บน Rotten Tomatoesซึ่งเป็นหนึ่งในคะแนนสูงสุดสำหรับภาพยนตร์ของเขา โดยเน้นบริบททางสังคมของภาพยนตร์ในขณะนั้น The Film Journalชี้ให้เห็นว่า It's Alive "มีการผสมผสานที่ทรงพลังทั้งความระทึกขวัญและการวิพากษ์วิจารณ์สังคม [...] [i] กล่าวถึงหัวข้อต้องห้ามเช่นการทำแท้งตั้งแต่ปี 1974" นอกจากจะสามารถสร้าง 'ความระทึกขวัญ' ได้แล้ว The Film Journalยังยอมรับความสามารถของโคเฮน "ในการถ่ายทอดธรรมชาติที่ชาญฉลาดให้กับภาพยนตร์สยองขวัญที่ดูเหมือนจะไร้สาระของเขา" ^{[ 19 ]} นิตยสาร Black Holeแสดงความคิดเห็นว่าแม้จะขาด นักแสดงระดับ A-Listและเอฟเฟกต์พิเศษ แต่ It's Aliveก็ยังคงดึงดูดความสนใจของผู้ชมได้เนื่องจาก "แนวคิดสยองขวัญที่เป็นเอกลักษณ์ของโคเฮนและบทภาพยนตร์ที่เต็มไปด้วยแนวคิด" อย่างไรก็ตาม Black Holeชี้ให้เห็นว่า “[ในขณะที่] ละครมีความสอดคล้องกัน แต่กลับไม่ประสบความสำเร็จเท่าที่ควรในฐานะภาพยนตร์สัตว์ประหลาดในยุค 70 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในปัจจุบัน” ในขณะที่ Jaws (1975) ค่อยๆ เปิดเผยฉลามออกมา ภาพยนตร์ของ Cohen “แทบจะไม่เคยแสดงให้เราเห็นของดีเลย” อย่างไรก็ตาม นิตยสารเห็นด้วยว่า It's Aliveเป็น “ภาพยนตร์สัตว์ประหลาดที่ทรงพลังพอสมควร และ [ว่า] ผู้ชมต้องการมากกว่านี้” ^{[ 20 ]} Filmcriticดึงความสนใจไปที่องค์ประกอบของอารมณ์ขัน โดยเฉพาะฉากที่ Baby-Monster กำลังขดตัวอยู่ในพุ่มไม้โดยที่มองไม่เห็น เปรียบเทียบกับฉากใน Basket Case (1982) เมื่อ Baby-Monster ในภาพยนตร์เรื่องนั้นถูกยัดใส่ถุงขยะหลังจากถูกตัดออกจากฝาแฝดที่เป็นมนุษย์ Basket Caseเป็นส่วนหนึ่งของไตรภาคสยองขวัญ Baby-Monster อีกเรื่องหนึ่งในภายหลัง กล่าวโดยสรุป Filmcriticกล่าวว่าภาพยนตร์ของ Cohen ไม่ควรสับสนกับงานศิลปะ และถึงกระนั้น มันก็เป็น “สิ่งที่น่ากลัวมาก” ที่ “จัดการลูกเล่นเจ๋งๆ ได้สองสามอย่าง” ^{[ 21 ]}

ภาพยนตร์ไซไฟระทึกขวัญเรื่องGod Told Me Toหรือ Demon (1976) ของโคเฮนได้รับคะแนน 80% จาก Rotten Tomatoesทำให้เป็นผลงานกำกับที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของโคเฮนในแง่ของคำวิจารณ์ ภาพยนตร์เรื่องนี้เล่าเรื่องราวของชาวเมืองนิวยอร์กจำนวนหนึ่งที่ออกไปฆ่าคนเพราะพระเจ้าบอกให้ทำQNetwork Entertainmentเรียกภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "หนึ่งในภาพยนตร์ที่ทะเยอทะยานที่สุดของเขา" และ "มีพื้นฐานมาจากแนวคิดที่น่าสนใจ" โดยมองว่าอุดมการณ์ของโคเฮนเกี่ยวกับการมีอยู่ของพระเจ้านั้น "น่าสนใจในแง่ร้ายที่สุด" และ "ดูหมิ่นศาสนาที่สุด" อย่างไรก็ตาม นิตยสารยังคงวิจารณ์การขาดความอดทนและความมุ่งมั่นของโคเฮนในการสร้างภาพยนตร์ โดยมองว่าผลงานที่ออกมานั้น "ทำอย่างรีบร้อน" และ "เป็นภาพโมเสกของฉากต่างๆ มากกว่าจะเป็นภาพรวมที่น่าพอใจ" โดยสรุปแล้ว QNetworkให้คะแนนภาพยนตร์เรื่องนี้เพียง 2 1/2 ดาว เพราะเป็น "ภาพยนตร์ที่ดูงุ่มง่ามและสนุกที่สุดในรอบ 20 ปีที่ผ่านมา" ^{[ 22 ]} นิตยสารออนไลน์ CinePassionระบุอย่างง่ายๆ ว่า: "[ผลงานชิ้นเอก] กล่าวอีกนัยหนึ่งคือ อาจเป็นผลงานของโคเฮนที่เต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์และอันตรายที่แพร่หลายที่สุด เป็น 'ข้อความที่ไม่สอดคล้องกัน' ที่สุดขั้วในยุค 70 เช่นเดียวกับ Taxi Driverและเป็นแกนหลักที่ชัดเจนของ The X-Files " ^{[ 23 ]}หนังสือพิมพ์ Chicago Sun-Timesมองข้อความที่ไม่สอดคล้องกันของโคเฮนในแง่มุมที่แตกต่างออกไป โดยเปรียบเทียบภาพยนตร์เรื่องนี้กับเกมไพ่ 52 Pickup ในรูปแบบภาพยนตร์ : "ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ในอีกแง่มุมหนึ่ง: นี่คือภาพยนตร์ยาวที่สับสนที่สุด [...] เท่าที่เคยเห็นมา" ^{[ 24 ]}แต่ Time Outยกย่อง Cohen ที่นำเสนอ "ตัวละครต่อต้านวีรบุรุษที่สมบูรณ์แบบในเชิงอัตถิภาวนิยม" ในตำรวจนิวยอร์ก Lo Bianco ในภาพยนตร์ที่ "เต็มไปด้วยแนวคิดที่บิดเบี้ยวและบ่อนทำลายจนการตัดต่อที่ห่วยแตกและการถ่ายทำที่ไม่ได้มาตรฐานไม่สามารถปกปิดคุณสมบัติที่ผิดปกติของมันได้" และด้วย "[การ]เจาะลึกเข้าไปในจิตใจของความเป็นชายชาวอเมริกัน ทำให้เห็นถึงการกดขี่ที่เต็มไปด้วยความรู้สึกผิดของสังคมที่ไร้จิตวิญญาณ" ^{[ 25 ]}

ภาพยนตร์ สยองขวัญแฟนตาซีเรื่อง QหรือQ: The Winged Serpent (1982) ของเขา ได้รับเรตติ้ง Rotten Tomatoes 72% ^{[ 26 ]} TV Guideยกย่อง Cohen สำหรับสติปัญญา ความคิดสร้างสรรค์ และความแปลกใหม่ และยังแสดงความคิดเห็นเพิ่มเติมว่า '[Cohen] ผสมผสาน เรื่องราวอาชญากรรม ฟิล์มนัวร์ เข้ากับภาพยนตร์ สัตว์ประหลาดยักษ์แบบเก่า ได้อย่างลงตัว ' และ ' Michael Moriartyแสดงได้อย่างยอดเยี่ยมในบท Jimmy Quinn [...]' ^{[ 27 ]}นักเขียนนิยายสยองขวัญและนักวิจารณ์ภาพยนตร์Kim Newmanยกย่องความแปลกใหม่ของพล็อตเรื่องและการใช้ตัวละครอย่างชาญฉลาดของ Cohen ในEmpireโดยชี้ให้เห็นถึงการใช้ตัวละครที่แปลกประหลาดอย่าง Jimmy Quinn เป็นตัวเอก ซึ่งโดยปกติแล้วจะเป็นตัวละครรองหรือมีบทบาทเพียงแค่รับเชิญเท่านั้น Newman ยังอธิบายด้วยว่า Cohen ได้ลดบทบาทของอุปกรณ์พล็อตเรื่องทั่วไปทั้งหมดในภาพยนตร์เช่นKing Kong  ไปไว้ในฉากหลัง^{[ 28 ]}ในทางกลับกันChicago Readerแม้จะมองว่าภาพยนตร์สัตว์ประหลาดของ Cohen นั้น 'เชย' และ 'สนุก' แต่สุดท้ายก็ประณามภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า 'ดูแปลกแยกและไม่เรียบร้อย' ^{[ 29 ]} The New York Timesหลังจากวันเปิดตัวภาพยนตร์ที่โรงภาพยนตร์ Rivoli ได้กล่าวถึง Qเพียง 'ไม่กี่คำ – เพียงไม่กี่คำเท่านั้น – โดยนำเสนอบทสรุปที่เป็นกลางสั้นๆ และคำพูดสองสามประโยค^{[ 30 ]} Varietyมีมุมมองที่เป็นบวกมากกว่า โดยเน้นที่ความพยายามที่ 'ดุเดือด' และ 'แปลกประหลาด' – แม้ว่าจะสมจริง – ของ Cohen: Qสนุกมากกับการผสมผสานฉากที่สมจริงเข้ากับการเสียดสีทางการเมืองและเรื่องราวที่ดุเดือด' พวกเขายังกล่าวต่อไปว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นของทั้ง Moriarty และ Monster ^{[ 31 ]}

ภาพยนตร์ไซ ไฟสยองขวัญและเสียดสีสังคมเรื่องThe Stuff (1985) ของโคเฮนได้รับคำวิจารณ์ที่หลากหลาย มักถูกนำไปเปรียบเทียบกับ นวนิยายเรื่อง The Body Snatchersของแจ็ค ฟินนีย์และภาพยนตร์เรื่องThe Blob ในปี 1958 ภาพยนตร์ เรื่องนี้ได้ รับคะแนน ความสดใหม่ ปานกลาง ที่ 73% บนRotten Tomatoes [ ^{32 ] Apollo} Movie Guideแสดงความคิดเห็นว่าThe Stuffประสบความสำเร็จในระดับความรู้สึกล้วนๆ และยังเป็นการล้อเลียนสังคมอย่างมีอารมณ์ขันของสังคมที่ไม่สามารถหลีกเลี่ยงการซื้อตามกระแสความนิยมล่าสุดได้ แม้ว่าApolloจะชื่นชมการผสมผสานระหว่างบทภาพยนตร์ที่ชาญฉลาดของโคเฮนและ การแสดงของ ไมเคิล โมริอาร์ตีแต่ก็ระบุว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ใช่ภาพยนตร์คลาสสิก อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ได้รับคะแนน Apollo Rating ในระดับปานกลางที่ 77/100 ^{[ 33 ]}ในทางกลับกัน Chicago Sun-Times มองว่าThe Stuffเป็นภาพยนตร์ที่มีความทะเยอทะยานสูง แต่ล้มเหลวส่วนใหญ่เนื่องจากความผิดพลาดที่รบกวนสมาธิและการขาดความสมจริง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "สิ่งที่เรามีอยู่ที่นี่คือรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่ดีมากมายที่กำลังมองหาภาพยนตร์" คะแนนของ Chicago Sun-Times : 1 1/2 ดาวจาก 5 ^{[ 34 ]}อย่างไรก็ตามBloody Disgusting ให้คะแนน The Stuff 3 ดาวจาก 5 โดยชี้ให้เห็นทั้งข้อดีและข้อเสีย "[มัน] ฉลาด มันมีความเกี่ยวข้อง และมันมีการแสดงที่ไม่ดีบ้าง [ควร] สนุกไปกับเหตุผลที่ผิดและถูกบางประการ เพราะมันไม่ใช่แค่ภาพยนตร์สยองขวัญ แต่เป็นภาพยนตร์ที่ซื่อสัตย์และสำคัญมากเช่นกัน" ^{[ 35 ]}

โคเฮนแต่งงานสองครั้ง: ครั้งแรกกับเจเนลล์ เวบบ์ จนกระทั่งหย่าร้างกันในปี 1980 และครั้งที่สองกับซินเทีย คอสตาส ตั้งแต่ปี 1994 จนกระทั่งเสียชีวิต เขามีลูกสาวสองคน^{[ 3 ]}น้องสาวของเขารอนนี ชาเซนถูกฆาตกรรมเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน 2010 ในเหตุการณ์ยิงจากรถยนต์ในเบเวอร์ลีฮิลส์^{[ 36 ]}

เมื่อวันที่ 23 มีนาคม 2019 โคเฮนเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งที่บ้านของเขาในเบเวอร์ลีฮิลส์ รัฐแคลิฟอร์เนียขณะอายุ 82 ปี^{[ 3 ] [ 37 ]}

เฉพาะนักเขียน

บทบาทการแสดง

การปรากฏตัวในสารคดี

• BaadAsssss Cinema (2002) (ภาพยนตร์โทรทัศน์)
• สร้างหนังของคุณเองสิ! (2005)
• ฝันร้ายในสีแดง ขาว และน้ำเงิน (2009)
• ตามหาความมืด (2019)
• ตามหาความมืด: ภาค 2 (2020)

ภาพยนตร์โทรทัศน์

ซีรีส์โทรทัศน์

• ฟิชเชอร์, ไมเคิล (1991). ผู้กำกับภาพยนตร์สยองขวัญ, 1931-1990 . เล่ม 1. แมคฟาร์แลนด์. ISBN 978-0-899-50609-8.
• ซิงเกอร์, ไมเคิล (1989). ผู้กำกับภาพยนตร์เล่ม 7. สำนักพิมพ์โลนอีเกิลISBN 978-0-943-72827-8.

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับแลร์รี โคเฮน

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• แลร์รี่ โคเฮนที่IMDb
• ชีวประวัติของแลร์รี่ โคเฮน บนเว็บไซต์ (re)Search my Trash
• บทความแนะนำผู้กำกับยอดเยี่ยมจาก Senses of Cinema (เขียนโดย โทนี่ วิลเลียมส์)