ดนตรีของตรินิแดดและโตเบโกเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดในด้าน ดนตรี คาลิปโซโซกาชัตนีย์และสตีลแพนการแสดงคาลิปโซที่โด่งดังไปทั่วโลกเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษ 1950 จากศิลปินอย่างลอร์ด เมโลดีลอร์ดคิทเชเนอร์และไมตี้ สแปร์โรว์ศิลปะแขนงนี้ได้รับความนิยมมากที่สุดในเวลานั้นโดยแฮร์รี เบลาฟอนเตนอกจากเพลงพื้นบ้านและดนตรีคลาสสิกที่มีรากฐานมาจากแอฟริกาและอินเดียแล้ว การแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมยังก่อให้เกิดดนตรีพื้นเมืองรูปแบบอื่นๆ เช่นโซกาแรปโซปารังชัตนีย์และรูปแบบอื่นๆ ที่แตกแขนงและผสมผสานกัน นอกจากนี้ยังมีชุมชนท้องถิ่นที่ฝึกฝนและทดลองดนตรีคลาสสิกและเพลงป๊อปสากล โดยมักผสมผสานกับเครื่องดนตรี สตีลแพน ของท้องถิ่นด้วย

MusicTTก่อตั้งขึ้นในปี 2014 เพื่ออำนวยความสะดวกในการพัฒนาธุรกิจและกิจกรรมการส่งออกของอุตสาหกรรมดนตรีในตรินิแดดและโตเบโก

พระราชกฤษฎีกาว่าด้วยประชากรปี 1783 เป็นรากฐานและส่งเสริมการเติบโตของประชากรในตรินิแดดผู้ปกครองชาวสเปนของเกาะนี้ไม่ได้มีส่วนช่วยในการพัฒนามากนัก โดย มุ่งเน้นไปที่ เอลโดราโดเป็นหลัก และด้วยที่ตั้งทางภูมิศาสตร์ ทำให้ตรินิแดดเป็นศูนย์กลางของการพัฒนานั้น หลังจากพระราชกฤษฎีกาฉบับนี้ ชาวไร่ชาวฝรั่งเศส (พร้อมด้วยทาส คนผิวสีอิสระ และลูกครึ่ง) จาก หมู่เกาะแอนทิลลีส ของฝรั่งเศสได้แก่มาร์ตินีก เกรนาดา กัวเดลูปและโดมินิกาได้อพยพมายังตรินิแดด การอพยพครั้งนี้ได้รับการสนับสนุนเนื่องจากการเข้ายึดครองเกาะบางแห่งของอังกฤษและการปฏิวัติฝรั่งเศส ชาวสเปนยังให้สิ่งจูงใจมากมายเพื่อดึงดูดผู้ตั้งถิ่นฐานมายังเกาะ รวมถึงการยกเว้นภาษีเป็นเวลา 10 ปี และการมอบที่ดินตามเงื่อนไขที่กำหนดไว้ในพระราชกฤษฎีกา ผู้อพยพใหม่เหล่านี้ได้ก่อตั้งชุมชนท้องถิ่นขึ้น ได้แก่บลองชิสซูสชองส์เฟลอร์ส ปารามิน คาสเคด คาเรเนจและลาเวนติลล์ ประชากรของตรินิแดดเพิ่มขึ้นจากน้อยกว่า 1,400 คนในปี 1777 เป็นมากกว่า 15,000 คนภายในสิ้นปี 1789 ในปี 1797 ตรินิแดดกลายเป็นอาณานิคมของอังกฤษ โดยมีประชากรที่พูดภาษาฝรั่งเศส

เทศกาลคาร์นิวัลได้มาถึงพร้อมกับชาวฝรั่งเศส แรงงานรับจ้างและทาสที่ไม่สามารถเข้าร่วมในเทศกาลคาร์นิวัลได้ จึงได้จัดงานเฉลิมฉลองคู่ขนานของตนเองขึ้นมา เรียกว่าcanboulayซึ่งต่อมากลายเป็นต้นกำเนิดของเทศกาลคาร์นิวัลตรินิแดดและโตเบโกและมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมของตรินิแดด^{[ 1 ]}กล่าวกันว่าดนตรี Kaiso ถูกสร้างขึ้นโดย “Maît Kaiso” คนแรกชื่อGros Jean

ความไม่สบายใจของเจ้าหน้าที่และชนชั้นสูงต่อการเฉลิมฉลองเทศกาลคาร์นิวัล (ซึ่งถูกมองว่ารุนแรงและไร้ระเบียบ) เพิ่มมากขึ้นในช่วงหลายทศวรรษต่อมา และในปี 1883 การตีกลองถูกห้ามเพื่อพยายามทำให้เทศกาลคาร์นิวัลสะอาดขึ้น คำสั่งห้ามนี้เกิดขึ้นหลังจากเหตุการณ์ความไม่สงบครั้งใหญ่ในเทศกาลคาร์นิวัลปี 1881 ซึ่งรู้จักกันในชื่อเหตุการณ์จลาจลแคนบูเลย์ แคนบูเลย์เป็นขบวนแห่ในเทศกาลคาร์นิวัลที่ระลึกถึงการเก็บเกี่ยวไร่อ้อยที่ถูกเผาในช่วงยุคทาส ซึ่งเป็นกระบวนการที่ต้องใช้แรงงานมากจนมักเกี่ยวข้องกับการบังคับเดินของทาสจากไร่ใกล้เคียงเพื่อเก็บเกี่ยวอ้อยอย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้น (เมื่อไร่ถูกเผา อ้อยต้องถูกเก็บเกี่ยวทันที มิฉะนั้นจะเน่าเสีย) ขบวนแห่แคนบูเลย์เหล่านี้ได้รับความนิยมและมักมีการแสดงคาเลนดา การที่รัฐบาลพยายามห้ามขบวนแห่ในปี 1881 ส่งผลให้เกิดการจลาจลอย่างเปิดเผยระหว่างผู้ร่วมงานเฉลิมฉลองชาวแอฟริกัน-ครีโอลกับตำรวจ ซึ่งเหตุการณ์นี้ทำให้เกิดความไม่พอใจอย่างมากในสังคมตรินิแดดต่อการใช้อำนาจของรัฐบาล แน่นอนว่า การต่อต้านอย่างเปิดเผยของผู้ร่วมงานเลี้ยงฉลองชาวแอฟริกัน-ครีโอล ทำให้เจ้าหน้าที่รัฐบาลยิ่งกังวลเกี่ยวกับภัยคุกคามต่อความสงบเรียบร้อยของประชาชน และนำไปสู่กลยุทธ์ทางเลือก นั่นคือ การห้ามตีกลองในปี 1883 เพื่อให้แน่ใจว่าได้สื่อสารประเด็นนี้ออกไป การต่อสู้ด้วยไม้จึงถูกห้ามในปี 1884 มีการนำสิ่งทดแทนกลองและไม้ที่ชาญฉลาดมาใช้ ซึ่งเรียกว่า แทมบู ไม้ไผ่ ในช่วงปี 1890 ^{[ 2 ]}

วงดนตรีแทมบูไม้ไผ่ประกอบด้วยเครื่องดนตรีสามชนิดที่แตกต่างกัน (แต่ละชิ้นทำจากไม้ไผ่) ได้แก่ บูม ฟูเล่ และคัตเตอร์ บูมทำหน้าที่เป็นเครื่องดนตรีเสียงเบส มีความยาวประมาณห้าฟุต และเล่นโดยการกระทืบลงบนพื้น ฟูเล่เป็นเครื่องดนตรีเสียงสูง ประกอบด้วยไม้ไผ่สองชิ้น แต่ละชิ้นยาวประมาณหนึ่งฟุต และเล่นโดยการตีปลายไม้ไผ่ทั้งสองเข้าด้วยกัน คัตเตอร์เป็นเครื่องดนตรีเสียงสูงที่สุดในวง ทำจากไม้ไผ่ชิ้นที่บางกว่า (มีความยาวแตกต่างกันไป) และตีด้วยไม้ เครื่องดนตรีทั้งสามชนิดนี้รวมกันเพื่อสร้างจังหวะที่เข้ากับเสียงร้องเพลงประสานเสียง และเป็นส่วนสำคัญของการเฉลิมฉลองงานรื่นเริงมาหลายปี ต่อมาวงดนตรีเหล็ก ก็ค่อยๆ เข้ามา แทนที่

ในช่วงทศวรรษ 1930 การแข่งขันระหว่างเต็นท์ต่างๆ กลายเป็นส่วนสำคัญของเทศกาลคาร์นิวัล และในปี 1939 โกรว์ลิ่ง ไทเกอร์ ได้รับการสวมมงกุฎเป็นราชาเพลงคาลิปโซคนแรกของตรินิแดด (จากเพลง "สถานการณ์แรงงานในตรินิแดด") การเฉลิมฉลองเทศกาลคาร์นิวัลแบ่งออกเป็นสองรูปแบบในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 คือ การจัดงานบนถนนและในเต็นท์คาลิปโซ ที่เน้นการแสดงเป็นหลัก อย่างไรก็ตาม ทั้งสองพื้นที่นี้เป็นของชนชั้นล่างและชาวแอฟริกัน-ครีโอล นักร้องคาลิปโซถูกมองว่าอาจเป็นอันตรายโดยชนชั้นสูงและเจ้าหน้าที่รัฐ เนื่องจากพวกเขามีผู้ติดตามจำนวนมากและสามารถโน้มน้าวความคิดเห็นของประชาชนด้วยบทเพลงของพวกเขา ถนนหนทางก็ได้รับการตรวจสอบอย่างเข้มงวดเช่นกัน ทำให้เกิดบรรยากาศที่เพลงคาลิปโซและเทศกาลคาร์นิวัลได้รับการยอมรับจากชนชั้นล่าง ในขณะที่ชนชั้นสูงยังคงรักษาระยะห่างไว้ นอกจากนี้ ชนชั้นกลางเชื้อสายแอฟริกัน-ครีโอลที่มุ่งมั่นในการยกระดับฐานะทางสังคมและให้ความสำคัญกับการเชื่อมโยงตนเองกับชนชั้นสูง ก็พยายามที่จะแยกตัวออกจากเทศกาลคาร์นิวัลและเพลงคาลิปโซด้วยเช่นกัน

นับตั้งแต่ปี 1845 การหลั่งไหลเข้ามาของผู้อพยพที่ถูกจ้างงานจากอินเดียและส่วนอื่นๆ ของโลกได้เปลี่ยนแปลงองค์ประกอบทางชาติพันธุ์ของหมู่เกาะอย่างมาก แรงงานรับจ้างเหล่านี้ได้นำดนตรีพื้นบ้านของตนเอง ซึ่งส่วนใหญ่มาจากรัฐอุตตรประเทศและรัฐพิหารมาผสมผสานกับดนตรีลูกผสม ทำให้เกิดดนตรีชัตนีย์ขึ้นนอกจากชาวอินเดียแล้ว ชาวซีเรีย ชาวโปรตุเกส ชาวจีน และชาวแอฟริกันก็หลั่งไหลเข้ามาในหมู่เกาะเป็นระยะๆ ระหว่างปี 1845 ถึง 1917 และแม้กระทั่งหลังจากนั้น

บันทึกเสียงจากเนินเขาในตรินิแดดนี่คือการผสมผสานที่น่าสนใจของดนตรีและการเต้นรำสามรูปแบบจากชนเผ่าที่อาศัยอยู่นอกเมือง ซึ่งมีรากฐานมาจากแอฟริกา ดนตรี Bamboo-Tamboo พัฒนามาจากข้อห้ามที่ผู้ล่าอาณานิคมชาวยุโรปบังคับใช้กับการตีกลอง โดยใช้ไม้ไผ่แห้งกลวงตัดเป็นท่อนๆ เพื่อให้ได้เสียงที่แตกต่างกันเมื่อตีลงบนพื้น เครื่องดนตรีไม้ไผ่เหล่านี้ใช้ประกอบหรือพูดถึงcalinda (การต่อสู้ด้วยไม้) Belair ( bélé ) เป็นการเต้นรำของหญิงชราโดยมีกลองและเครื่องเขย่าเป็นเครื่องดนตรีประกอบ

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 เมื่อเจ้าของไร่ชาวฝรั่งเศสและ ทาสชาว ครีโอล ของพวกเขา เข้ามาในตรินิแดดและโตเบโกพวกเขานำวิถีชีวิตแบบ "joie de vivre" (ความสุขในการใช้ชีวิต) มาสู่ไร่ของพวกเขา ในเวลานั้น ชาวฝรั่งเศสจัดงานเลี้ยงเต้นรำมากมายในคฤหาสน์ใหญ่ๆ ซึ่งพวกเขาเพลิดเพลินกับการเต้นรำในราชสำนักของยุโรปหลายแบบ

ทาสในบ้าน ในช่วงเวลาว่าง จะนำการเต้นรำไปเผยแพร่ให้กับทาสในไร่ และเลียนแบบการเต้นรำของเจ้านาย ทาสที่ทำงานในหรือรอบๆ บ้านเหล่านั้นจะเลียนแบบรูปแบบและการแต่งกายอย่างรวดเร็ว พวกเขาแสดงออกด้วยการโค้งคำนับอย่างมีพิธีการ การปรากฏตัวอย่างยิ่งใหญ่ การเคลื่อนไหวที่พลิ้วไหว การก้าวเดินที่สง่างามและนุ่มนวล ซึ่งเลียนแบบความสง่างามที่พวกเขามองว่าเป็นแบบฝรั่งเศส จังหวะของ กลอง เบเล่เพิ่มความเย้ายวนที่เร้าใจแต่ก็แฝงไปด้วยความละเอียดอ่อนให้กับการเคลื่อนไหว มีการเต้นรำเบเล่มากกว่า 14 ประเภท รวมถึงแกรนด์เบเล่และคองโกเบเล่ โดยแต่ละประเภทจะแสดงด้วยจังหวะและบทสวดเฉพาะของตนเอง

การต่อสู้ด้วยไม้และการตีกลองแบบแอฟริกันถูกห้ามในงานเทศกาลคาร์นิวัลของตรินิแดด ในปี 1881 เพื่อตอบโต้เหตุการณ์จลาจลที่แคนบูเลย์สิ่งเหล่านั้นถูกแทนที่ด้วยไม้ไผ่ที่เรียกว่า "แทมบู-แบมบู" (เดิมเรียกว่าแทมบูร์ไผ่) ซึ่งนำมาตีเข้าด้วยกัน และต่อมาก็ถูกห้ามใช้เช่นกัน แทมบู-แบมบูพัฒนามาจากข้อห้ามที่ผู้ล่าอาณานิคมชาวยุโรปบังคับใช้กับการตีกลอง โดยใช้ไม้ไผ่แห้งกลวงตัดเป็นความยาวต่างๆ เพื่อให้ได้เสียงที่แตกต่างกันเมื่อตีลงกับพื้น ในปี 1937 แทมบู -แบมบูได้กลับมาปรากฏอีกครั้ง โดยเปลี่ยนไปเป็นวงดนตรีที่ทำจากกระทะ ฝาถังขยะ และถังน้ำมัน ปัจจุบันเครื่องดนตรีเหล่านี้เป็นส่วนสำคัญของดนตรีตรินิแดด

เครื่องดนตรีกลุ่มแรกๆ ที่พัฒนาขึ้นมาในวิวัฒนาการของสตีลแพนคือ แทมบูไม้ไผ่ ซึ่งเป็นไม้แท่งปรับเสียงได้ที่ทำจากไม้ไผ่ วงดนตรีแทมบูไม้ไผ่ยังรวมถึงเครื่องเคาะจังหวะอื่นๆ เช่น ขวด (เหล้าจิน) และช้อน ในช่วงกลางทศวรรษ 1930 เครื่องดนตรีเคาะจังหวะโลหะชิ้นเล็กๆ เริ่มถูกนำมาใช้ในวงดนตรีแทมบูไม้ไผ่ด้วย

ไคโซ (Kaiso )เป็นดนตรีประเภทหนึ่งที่ได้รับความนิยมในตรินิแดดและโตเบโกเกรนาดาบาร์เบโดสเซนต์ลูเซียและโดมินิกามีต้นกำเนิดมาจากเพลงร้องโต้ตอบของแอฟริกาตะวันตก และต่อมาได้พัฒนาเป็น ดนตรีคาลิปโซ ( Calypso )

ดนตรีไคโซมีต้นกำเนิดมาจากเพลงร้องโต้ตอบกันในแอฟริกาตะวันตก (โดยเฉพาะใน ประเทศไนจีเรียในปัจจุบัน) ซึ่งถูกนำเข้ามาโดยทาสที่ (ในยุคแรกเริ่มของศิลปะแขนงนี้) ใช้เพลงเหล่านี้ร้องเกี่ยวกับเจ้านายของพวกเขาและหนทางที่จะได้รับอิสรภาพ เช่นกรอส ฌองซึ่งบางครั้งถูกมองว่าเป็น "นักร้องคาลิปโซ" คนแรก ผู้คนจะรวมตัวกันในเต็นท์ "ไคโซ" โดยมีกริโอต์หรือนักร้องนำนำพวกเขาร้องเพลง ไคโซในยุคแรกๆ หลายเพลงร้องเป็นภาษาฝรั่งเศสครีโอลโดย " แชน ท์เวลล์ " เพลงไคโซโดยทั่วไปมีรูปแบบการเล่าเรื่องและมักมีเนื้อหาทางการเมืองที่ซ่อนเร้นอย่างชาญฉลาด

หลังจากการเลิกทาส กลุ่มนักร้องประสานเสียงจะขับร้องบทเพลงแบบถามตอบ ที่เรียกว่า ลาฟเวย์เพื่อเชิดชูและให้กำลังใจนักสู้ไม้ผู้ชนะเลิศ รูปแบบดนตรีนี้ค่อยๆ พัฒนามาเป็นดนตรีคาลิปโซในปัจจุบัน

ดนตรีคาลิปโซเติบโตควบคู่ไปกับเทศกาลคาร์นิวัล ดนตรีนี้ได้รับอิทธิพลจาก ดนตรีไคโซของแอฟริกาตะวันตกและดนตรีฝรั่งเศส/ยุโรป และเกิดขึ้นมาในฐานะวิธีการสื่อสารระหว่างชาวแอฟริกันที่ถูกกดขี่เป็น ทาส ปัจจุบัน คำว่าไคโซยังคงใช้เป็นคำพ้องความหมายของคาลิปโซในตรินิแดดและเกาะอื่นๆ บางแห่ง โดยมักใช้โดยกลุ่มอนุรักษ์นิยม และยังใช้เป็นคำตะโกนให้กำลังใจนักแสดง คล้ายกับคำว่าบราโวหรือโอเล่ลักษณะเด่นของดนตรีคือเสียงร้องที่มีจังหวะและทำนองสูง ซึ่งส่วนใหญ่มักร้องเป็นภาษาครีโอลฝรั่งเศสและนำโดยกริโอต์เมื่อคาลิปโซพัฒนาขึ้น บทบาทของกริโอต์ (เดิมเป็นนักดนตรีเร่ร่อนที่คล้ายกันในแอฟริกาตะวันตก) ก็กลายเป็นที่รู้จักในชื่อชองตูเอลและในที่สุดก็กลายเป็นคาลิปโซเนียน คาลิปโซได้รับความนิยมหลังจากการเลิกทาสและการเติบโตของเทศกาลคาร์นิวัลในช่วงทศวรรษ 1830

อย่างไรก็ตาม ดนตรีคาลิปโซสมัยใหม่เริ่มต้นขึ้นในศตวรรษที่ 19 โดยเป็นการผสมผสานองค์ประกอบที่แตกต่างกันออกไป ตั้งแต่เพลง งานเลี้ยงสวมหน้ากากอย่างลา ฟเวย์ (lavway ) เพลง เบแลร์ (belair ) ของฝรั่งเศสครีโอลและ เพลง ต่อสู้ด้วยไม้อย่าง แชนท์เวลล์ (chantwell ) การเติบโตของคาลิปโซในช่วงแรกมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการที่ ทาสชาว ตรินิแดด รับเอาเทศกาลคาร์นิวัลมาใช้ ซึ่งรวมถึง การตีกลอง แคนบูเลย์ (canboulay)และขบวนแห่สวมหน้ากากประกอบดนตรี ชาวฝรั่งเศสนำงานเลี้ยงสวมหน้ากากมาสู่ตรินิแดด ซึ่งทาสที่ปลดแอกแล้วได้เลียนแบบหลังจากยกเลิกการเป็นทาส และการแข่งขันคาลิปโซในเทศกาลคาร์นิวัลก็ได้รับความนิยมมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากยกเลิกการเป็นทาสในปี 1834

ดนตรีคาลิปโซได้รับอิทธิพลจากแอฟริกาและฝรั่งเศส และกลายเป็นกระบอกเสียงของประชาชน มันทำให้มวลชนสามารถท้าทายการกระทำของผู้ว่าการและสภานิติบัญญัติ ที่ไม่ได้มาจากการเลือกตั้ง รวมถึงสภาเมืองที่มาจากการเลือกตั้งของพอร์ตออฟสเปนและซานเฟอร์นันโดเมื่อภาษาอังกฤษเข้ามาแทนที่ภาษาถิ่น ( ภาษาครีโอลฝรั่งเศส ) ในฐานะภาษาหลัก ดนตรีคาลิปโซก็เริ่มใช้ภาษาอังกฤษ และด้วยเหตุนี้จึงดึงดูดความสนใจจากสถานีวิทยุและรัฐบาลมากขึ้น ดนตรีคาลิปโซยังคงมีบทบาทสำคัญในการแสดงออกทางการเมือง และยังทำหน้าที่บันทึกประวัติศาสตร์ของตรินิแดดและโตเบโกอีกด้วย

นักร้องคาลิปโซยุคแรกๆ เช่น Hannibal, Norman Le Blanc, Mighty Pantherและ Boadicea สร้างชื่อเสียงให้กับตนเองด้วยการวิพากษ์วิจารณ์รัฐบาลอาณานิคม ในปี 1912 มีการบันทึกเสียงเพลงคาลิปโซเป็นครั้งแรก และในทศวรรษต่อมาก็มีการเกิดขึ้นของเวทีแสดงคาลิปโซในช่วงเทศกาลคาร์นิวัล นักร้องคาลิปโซจะแข่งขันกันเพื่อชิงรางวัลต่างๆ เช่นCarnival Road March , National Calypso Monarch , Calypso Queen, Junior Monarch และExtempo Monarchในการแข่งขันที่เรียกว่าpicongซึ่งนักแสดงสองคนจะแลกเปลี่ยนคำพูดหยาบคายและไม่เคารพต่อกัน โดยอ้างอิงถึงเหตุการณ์ในวันนั้น ในไม่ช้า ดาราอย่างLord InvaderและRoaring Lionก็มีชื่อเสียงโด่งดังขึ้น (ยุคทองของคาลิปโซในทศวรรษ 1930) และมีความเชื่อมโยงกับขบวนการเรียกร้องเอกราชมากขึ้น เพลงบางเพลงถูกรัฐบาลอาณานิคมอังกฤษสั่งห้ามหรือเซ็นเซอร์ และคาลิปโซกลายเป็นวิธีการสื่อสารใต้ดินและการเผยแพร่ข้อมูลต่อต้านอังกฤษ

ศิลปินยอดนิยมในยุคแรกเหล่านี้เป็นผู้บุกเบิกเส้นทางให้เพลงคาลิปโซเป็นที่รู้จักในวงกว้าง เช่นลอร์ด คิทเชเนอร์ , แฮร์รี เบลาฟอนเตและไมตี้ สแปร์ โรว์ เบลา ฟอนเต นักร้อง ชาวจาเมกา -อเมริกันที่ร้องเพลงด้วยภาษาอังกฤษแบบอเมริกันเป็นที่นิยมมากที่สุดในระดับนานาชาติในช่วงยุคนี้ (ด้วย อัลบั้ม คาลิปโซ ของเขา เบลาฟอนเตเป็นศิลปินคนแรกที่ขายได้ถึงหนึ่งล้านแผ่น) แต่ดนตรีของเขาก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าทำให้เสียงดนตรีคาลิปโซเจือจางลง

ในปี 1947 ลอร์ด คิทเชเนอร์และคิลเลอร์ได้ก่อตั้งวงดนตรีคาลิปโซ นอกรีตชื่อ Young Brigade คำว่า Young Brigadeในเวลาต่อมาได้กลายเป็นคำที่ใช้เรียกกลุ่มนักร้องคาลิปโซเฉพาะกลุ่มที่ใช้เรื่องราวสมมติและอารมณ์ขันผสมผสานกับจังหวะใหม่ๆ ที่เต้นได้สนุกยิ่งขึ้น คิทเชเนอร์เป็นนักร้องคาลิปโซที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในกลุ่ม Young Brigade และเขามีส่วนช่วยเผยแพร่เพลงคาลิปโซในสหราชอาณาจักรและที่อื่นๆเพลงฮิตเพลงแรกของMighty Sparrow คือ Jean and Dinahซึ่งเป็นการเฉลิมฉลองการถอนกำลังทหารอเมริกันออกจากตรินิแดด เพลงนี้ได้เปิดตัวเพลงคาลิปโซรุ่นใหม่ที่มีเนื้อหาทางการเมือง ซึ่งในเวลาต่อมาได้กลายเป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินของขบวนการ People's National Movement Roaring Lionก็เป็นส่วนสำคัญของกลุ่มผู้นำในวงการเพลงคาลิปโซเช่นกัน และเขากลายเป็นที่รู้จักในสไตล์ดั้งเดิมที่เขายึดมั่นตลอดอาชีพการงานของเขา

ในช่วงทศวรรษ 1970 ความนิยมของเพลงคาลิปโซลดลงทั่วโลก รวมถึงในแถบแคริบเบียน เพลงที่แตกแขนงออกมา ได้แก่เพลงโซกาซึ่งเป็น เพลงคาลิปโซที่มีจังหวะเร็วขึ้น และเพลงแร็ปโซ ซึ่งได้รับอิทธิพลจาก ฮิปฮอปทั้งสองแนวเพลงนี้ได้รับความนิยมในตรินิแดดและเกาะอื่นๆ โดยเพลงโซกามีอิทธิพลมากกว่าในแง่ของยอดขายในระดับนานาชาติ เนื่องจากเพลงแร็ปโซนั้นเข้าถึงกลุ่มคนฟังกระแสหลักได้จำกัดมาก อย่างไรก็ตาม นักร้องคาลิปโซรุ่นเก่าและผู้ที่ยึดมั่นในความบริสุทธิ์ของเพลงคาลิปโซชื่นชอบการสืบทอดความสามารถในการใช้คำและทำนองที่หลากหลายของเพลงแร็ปโซ ซึ่งเป็นส่วนสำคัญที่ทำให้คาลิปโซกลายเป็นศิลปะที่โด่งดังและสร้างสรรค์ระดับโลก หลายคนวิพากษ์วิจารณ์ว่าเพลงโซกาทำให้คาลิปโซเจือจางลง รวมถึงนักร้องคาลิปโซรุ่นเก๋าอย่างChalkdustที่ตั้งคำถามว่า "เราจะใส่น้ำลงในบรั่นดีแล้วร้องเพลงแค่สองสามคำ [ที่คนฟังกระแสหลัก] เข้าใจและเต้นตามได้หรือ?" ชาวอินโด-ตรินิแดดเริ่มทำให้ดนตรีชัตนีย์ เป็นที่นิยม ในช่วงเวลาเดียวกัน ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ศิลปินอย่างSundar Popoทำให้ดนตรีประเภทนี้เป็นที่รู้จักในวงกว้าง

บิดาแห่งดนตรีโซกาคือชายชาวตรินิแดดชื่อ การ์ฟิลด์ แบล็กแมน ซึ่งโด่งดังในชื่อ " ลอร์ด ชอร์ตี้ " จากเพลงฮิตในปี 1964 อย่าง "Cloak and Dagger" และเปลี่ยนชื่อเป็น "ราส ชอร์ตี้ ที่ 1" ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 เขาเริ่มต้นจากการแต่งเพลงและแสดงในแนวดนตรีคาลิปโซ ในฐานะนักดนตรี นักแต่งเพลง และนักสร้างสรรค์ที่มากความสามารถ ชอร์ตี้ได้ทดลองผสมผสานคาลิปโซและองค์ประกอบของดนตรีอินโด-แคริบเบียนมาเกือบสิบปีตั้งแต่ปี 1965 ก่อนที่จะปลดปล่อย "จิตวิญญาณของคาลิปโซ" หรือดนตรีโซกาออกมาในช่วงต้นทศวรรษ 1970

Shorty เป็นคนแรกที่นิยามดนตรีของเขาว่าเป็น "soca" ^{[ 3 ]}ในปี 1975 เมื่อเพลงฮิตของเขา "Endless Vibrations" ก่อให้เกิดกระแสความนิยมอย่างมากในสถานีวิทยุ งานปาร์ตี้ และคลับต่างๆ ไม่เพียงแต่ในตรินิแดดและโตเบโกบ้านเกิดของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเมืองใหญ่ๆ ที่อยู่ห่างไกลออกไป เช่น นิวยอร์ก โตรอนโต และลอนดอน เดิมทีคำว่า Soca สะกดว่า Sokah ซึ่งหมายถึง "จิตวิญญาณของ Calypso" โดยส่วน "Kah" มาจากอักษรตัวแรกในอักษรสันสกฤต และแสดงถึงพลังแห่งการเคลื่อนไหว รวมถึงอิทธิพลทางจังหวะของอินเดียตะวันออกที่ช่วยสร้างแรงบันดาลใจให้กับจังหวะ soca ใหม่ ชอร์ตี้กล่าวในหลายบทสัมภาษณ์ว่า แนวคิดสำหรับจังหวะโซกาแบบใหม่เริ่มต้นจากการผสมผสานจังหวะคาลิปโซกับจังหวะอินเดียตะวันออกที่เขาใช้ในเพลงฮิต "อินดรานี" ที่บันทึกในปี 1972 จังหวะโซกาได้กลายเป็นจังหวะยอดนิยมที่นักดนตรีคาลิปโซส่วนใหญ่ในตรินิแดดและโตเบโกเริ่มนำไปใช้เมื่อชอร์ตี้บันทึกเพลงฮิตข้ามแนวอย่าง "เอนดเลส ไวเบรชั่นส์" ในปี 1974

นอกจากนี้ Shorty ยังบันทึกอัลบั้มกลางปี ​​1975 ชื่อ “Love In The Caribbean” ซึ่งมีเพลงแนวโซกาผสมผสานหลายเพลง ก่อนที่จะออกเดินทางไปทัวร์เพื่อจัดจำหน่ายและโปรโมตอัลบั้ม ในระหว่างการทัวร์โปรโมตและจัดจำหน่ายอัลบั้ม “Love In The Caribbean” ในปี 1975 Shorty ได้เดินทางผ่านเกาะโดมินิกาขณะเดินทางกลับไปยังตรินิแดด และได้ชมการแสดงของวงดนตรีชั้นนำของโดมินิกาExile Oneที่โรงแรม Fort Young Shorty ได้รับแรงบันดาลใจให้แต่งและบันทึกเพลงแนวโซกาผสมผสานกับคาลิปโซชื่อ “E Pete” หรือ “Ou Petit” ซึ่งอาจถือได้ว่าเป็นเพลงแรกในสไตล์โซกาแบบนั้น Shorty ได้ขอความช่วยเหลือเกี่ยวกับเนื้อเพลงภาษาครีโอลที่เขาใช้ในท่อนฮุคของเพลง “E Pete” โดยปรึกษากับLord Tokyo ราชาเพลงคาลิปโซของโดมินิกาในปี 1969 และนักแต่งเพลงภาษาครีโอลสองคนคือ Chris Seraphine และ Pat Aaron ขณะที่เขาอยู่ในโดมินิกา ดังนั้นเพลง “E Pete” จึงมีเนื้อเพลงภาษาครีโอลแท้ๆ ในท่อนร้องประสานเสียง เช่น “Ou dee moin ou petit Shorty” (หมายความว่า “คุณบอกฉันว่าคุณตัวเล็ก Shorty”) และเป็นการผสมผสานระหว่าง Soca, Calypso, Cadence-lypso และ Creole ^{[ 4 ]}

อัลบั้ม Endless VibrationsและSoul of Calypsoของ Shorty ในปี 1974 ทำให้เพลงโซกาเป็นที่รู้จักและโด่งดังทั้งในระดับภูมิภาคและระดับนานาชาติ และช่วยเสริมสร้างความแข็งแกร่งให้กับขบวนการเพลงโซกาที่กำลังเติบโตอย่างรวดเร็วซึ่งนำโดย Shorty

ดนตรีโซกาพัฒนาขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1970 และได้รับความนิยมมากขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1970 การพัฒนาของดนตรีโซกาในฐานะแนวดนตรีนั้นรวมถึงการผสมผสานดนตรีคาลิปโซกับเครื่องดนตรีอินเดีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดลักตับลาและธันตัลดังที่ปรากฏใน ผลงานคลาสสิกของ ลอร์ด ชอร์ตี้เช่น "Ïndrani", "Kalo Gee Bull Bull" และ "Shanti Om"

ดนตรีโซคาได้พัฒนามาตั้งแต่เริ่มต้น โดยผสมผสานองค์ประกอบของฟังก์โซลดิสโก้ ซูคและแนวดนตรีเต้นรำอื่นๆ และยังคงผสมผสานกับสไตล์และกระแสเพลงร่วมสมัยอย่างต่อเนื่อง นอกจากนี้ โซคายังถูกนำไปทดลองในภาพยนตร์บอลลีวูดเพลงบังกรา เพลงป๊อป ปัญจาบแนวใหม่และ เพลง ดิสโก้ในสหรัฐอเมริกาอีก ด้วย

ดนตรี แร็ปโซ (Rapso) เกิดขึ้นพร้อมกับ การแพร่กระจายของแนวคิด พลังคนดำ (Black Power)และ ลัทธิแพนแอฟริ กัน (Pan-Africanism ) ในตรินิแดดว่ากันว่า แลนเซล็อต เลย์น (Lancelot Layne) เป็นผู้คิดค้นแนวเพลงนี้ด้วยเพลงฮิต "Blow Away" ในปี 1971 ขณะที่ เชอริล ไบรอน (Cheryl Byron) นำดนตรีแร็ปโซมาสู่เวทีดนตรีคาลิปโซ (Calypso ) ในปี 1976 คำว่าแร็ปโซปรากฏครั้งแรกในปี 1980 ในอัลบั้มBusting Out ของ วง Brother Resistance และวง Network Riddum Band แร็ปโซกลายเป็นหนึ่งในรูปแบบดนตรีที่แพร่หลายที่สุดในตรินิแดด แต่ส่วนใหญ่จะถูกผสมผสานเข้ากับดนตรีคาลิปโซในช่วงเทศกาลคาร์นิวัลและการประกวดต่างๆ ในช่วงทศวรรษ 1990 แร็ปโซมีรูปแบบที่ตระหนักถึงเรื่องการเมืองและจิตวิญญาณมากขึ้น โดยผสมผสานกับดนตรีโซลและเร็กเก้ รวมถึง J'ouvertซึ่งเป็นประเพณีดั้งเดิมของเทศกาลคาร์นิวัล ที่ประกอบด้วยนักตีกลองใช้สิ่งของที่ทำขึ้นเองมาตีเป็นจังหวะ วงดนตรีสามคน 3 Canal และศิลปินAtaklanเป็นหนึ่งในผู้สนับสนุนแร็ปโซสมัยใหม่ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด

เอ็กซ์เทมโป หรือ เอ็กซ์เทมโปคาลิปโซ หรือ คาลิปโซวอร์ คือรูปแบบหนึ่งของคาลิปโซที่เน้นการด้นสด (ฟรีสไตล์) มีการจัดการแข่งขันประจำปีในงานคาร์นิวัลของตรินิแดดและโตเบโกเพื่อชิงตำแหน่ง"ราชาเอ็กซ์เทมโป " ศิลปะรูปแบบนี้ได้รับการบันทึกไว้ครั้งแรกในทศวรรษ 1940 ในตรินิแดด

นับตั้งแต่ปี 1986 เดวิด รัดเดอร์ ได้ ทำให้วงดนตรี ทองเหลืองเป็นที่นิยมในการแข่งขันเทศกาลคาร์นิวัล วงดนตรีทองเหลืองเป็นส่วนหนึ่งของมรดกทางวัฒนธรรมของตรินิแดดมานานแล้ว แต่รัดเดอร์ได้ช่วยจุดประกายการก่อตั้งเทศกาลดนตรีทองเหลืองแคริบเบียนในปี 1991

หนึ่งในผลงานสำคัญที่สุดของตรินิแดดและโตเบโกที่มีต่อโลกแห่งดนตรีคือการประดิษฐ์สตีลแพนเครื่องดนตรีชนิดนี้เป็นเครื่องดนตรีอะคูสติกเพียงชนิดเดียวที่ถูกประดิษฐ์ขึ้นในศตวรรษที่ 20 ^{[ 5 ]}สตีลแพนพัฒนามาจากดนตรีที่ทาสบนเกาะสร้างขึ้นสำหรับงานเทศกาลคาร์นิวัล^{[ 6 ]}สตีลแพนชุดแรกทำจากถังน้ำมัน ผู้เล่นจะตีที่ปลายถังน้ำมันด้วยไม้ไผ่เพื่อสร้างเสียงดนตรี และพบว่าบริเวณของถังที่ถูกตีบ่อยที่สุดจะมีระดับเสียงสูงขึ้น จากการค้นพบนี้ ผู้เล่นจึงเรียนรู้ว่าพวกเขาสามารถเปลี่ยนระดับเสียงของถังเพื่อสร้างโน้ตที่แตกต่างกันได้^{[ 7 ]}

สตีลแพนถูกสร้างขึ้นโดยการตีถังขนาด 55 แกลลอนเพื่อให้ได้เสียงโน้ตครบทุกช่วงเสียง^{[ 8 ]}หลังจากตีถังให้เป็นรูปทรงชามเว้าแล้ว ก็จะเซาะร่องเสียงแต่ละโน้ตลงในชามของถัง^{[ 9 ]}สตีลแพนแบบดั้งเดิมนั้นถูกตีด้วยมือ แต่เนื่องจากเครื่องดนตรีชนิดนี้ได้รับความนิยมและมีความต้องการทั่วโลก ผู้ผลิตจึงได้ทดลองวิธีการที่มีประสิทธิภาพมากขึ้น เช่น Spinforming, Flowforming, Aquaforming และ Marforming ^{[ 10 ]}สตีลแพนทั่วไปจะมี 2 1/2 อ็อกเทฟ โดยแต่ละโน้ตเป็นร่องที่เซาะไว้ในแพนซึ่งให้เสียงโน้ตที่แตกต่างกัน^{[ 11 ]}

เครื่องดนตรีสตีลแพนมีต้นกำเนิดมาจากชุมชนที่มีรายได้น้อย และในตอนแรกนั้นเกี่ยวข้องกับความรุนแรงและการไร้ระเบียบ ชนชั้นสูงมองผู้เล่นสตีลแพนด้วยความดูถูกเหยียดหยาม จนกระทั่ง ดร. เอริค วิลเลียมส์ผู้นำของขบวนการประชาชนแห่งชาติและชายผู้เป็นที่รู้จักในฐานะบิดาแห่งชาติ ได้เพิ่มการยอมรับสตีลแพนในวงการดนตรีกระแสหลัก โดยการสนับสนุนให้บริษัทต่างๆ สนับสนุนวงดนตรีสตีลแพน ทำให้วงดนตรีเหล่านี้ได้รับความเคารพนับถือมากขึ้นในสังคม^{[ 12 ]}ปัจจุบัน สตีลแพนเป็นเครื่องดนตรีประจำชาติของตรินิแดดและโตเบโก และใช้กันทั่วโลก ในปี 2013 แอนเซล บากวันดีน ได้รับรางวัลจากรางวัลนายกรัฐมนตรีด้านความเฉลียวฉลาดทางวิทยาศาสตร์สำหรับการพัฒนาและผลิตไม้ตีสตีลแพนเทเนอร์ตัวแรกของโลกที่มีความไวต่อเสียงและแสดงสีแสงที่สอดคล้องกับการเล่นสตีลแพน นับเป็นการปรับปรุงไม้ตีสตีลแพนให้ทันสมัยครั้งแรกในรอบหลายทศวรรษ

ในตรินิแดดและโตเบโกดนตรีคริสต์มาสตามฤดูกาลที่ได้รับอิทธิพลจากละตินอเมริกาที่เรียกว่าParangไม่ได้เป็นเพียงแค่เพลงคริสต์มาสเท่านั้น Parang เป็นเรื่องของการเฉลิมฉลองและความสนุกสนานทั่วไปในช่วงคริสต์มาส และอาหาร การเต้นรำ และดนตรีล้วนเป็นส่วนหนึ่งของ Parang นักร้อง Parang จะไปเยี่ยมบ้านของครอบครัวและเพื่อนฝูง และร้องเพลงที่มีธีมคริสต์มาสเป็นภาษาสเปนโดยมีเครื่องดนตรีประกอบ โดยปกติจะเป็นกีตาร์ กีตาร์ cuatro ของเวเนซุเอลา มาราคัส (รู้จักกันในชื่อ chac-chacs บนเกาะ) แมนโดลินแบนโดลินไวโอลินแบนโดลาและบางครั้งก็ มีเช ลโล ด้วย ^{[ 13 ]} Parang ส่วนใหญ่จะแสดงในช่วงเทศกาลคริสต์มาส แต่ก็มีการใช้ในเทศกาลอื่นๆ ตลอดทั้งปีด้วย เช่น เทศกาล Santa Rosa, velorio del cruz และเทศกาล Sebucan Parang ประกอบด้วยเพลงและทำนองทั้งทางศาสนาและไม่เกี่ยวกับศาสนาที่บรรเลงประกอบกับเครื่องดนตรี Parang โดยทั่วไปแล้วงานเฉลิมฉลอง Parang จะมีการเต้นรำ และมีรูปแบบการเต้นรำหลักสองแบบ คือ วอลซ์แบบคาสติลเลียนที่ช้ากว่า และแบบกาบิลานที่เร็วกว่า^{[ 14 ]}

ชาวอินเดียเดินทางมาถึงตรินิแดดและโตเบโกเมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม พ.ศ. 2388 ในฐานะแรงงานรับจ้างใน ไร่ อ้อยโกโก้และข้าวเพื่อเติมเต็มช่องว่างแรงงานที่เกิดจากการเลิกทาส^{[ 15 ]}ประชากรชาวอินเดียที่เพิ่มขึ้นบนเกาะได้พัฒนารูปแบบดนตรีแบบชัทนีย์ รูปแบบดนตรีนี้ซึ่งมี พื้นฐานมาจากจังหวะแบบอินเดีย ได้รับการตั้งชื่อว่าชัทนีย์เพราะเป็นดนตรีที่เร้าใจ การใช้คำที่มีความหมายสองนัยและจังหวะที่เร็วและซ้ำๆ ทำให้ผู้ฟังอยากเต้นรำ^{[ 16 ]}ชัทนีย์ใช้การผสมผสานระหว่างดนตรีคลาสสิกอินเดียตะวันออกดนตรีพื้นบ้านอินเดียตะวันออกภชันและกาซัล ( ภชันและกาซัลเป็นเพลงทางศาสนา) เครื่องดนตรีตะวันตกและแอฟริกา และโดยทั่วไปแล้ว จะใช้ เครื่องดนตรีอินเดียเช่นฮาร์โมเนียมโด ลัก ตับลา ธันตัล มันจิราทัสสาและบางครั้งก็ใช้บุลบุล ทารังหรือแมนโดลิน เพื่อประกอบ จังหวะโซกาหรือคาลิปโซที่รวดเร็ว[ ^{17 ]}ซุนดาร์ โปโปเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกดนตรีประเภทนี้เป็นคนแรกๆดนตรีชัทนีย์เป็นการผสมผสานระหว่างทำนองอินเดียที่ได้รับอิทธิพลจากจังหวะคาลิปโซและโซกา และได้ผสมผสานกับดนตรีหลากหลายประเภทอื่นๆ บนเกาะ ศิลปินอย่างอาปาเช วาเรีย และ^เทอร์รี กาจราชเป็นผู้บุกเบิกแร็กกาชัทนีย์ ชัทนีย์ยังพัฒนาไปเป็นชัทนีย์-บังกรา ชัทนีย์-ฮิปฮอป โซกา-บังกรา และบังกรา-ไวน์^{[ 18 ]}

เมื่อดนตรีชัทนีย์ได้รับความนิยมมากขึ้น ผู้คนก็เริ่มตระหนักถึงการผสมผสานของวัฒนธรรมที่มีอยู่ในตรินิแดดและโตเบโกมากขึ้น ศิลปินชัทนีย์หลายคนที่เป็นที่รู้จักในวัฒนธรรมเวสต์อินเดียมาจากตรินิแดดซุนดาร์ โปโปเป็นผู้บุกเบิกดนตรีชัทนีย์ มีชื่อเสียงจากการผสมผสานชัทนีย์กับคาลิปโซและโซกาเป็นครั้งแรก และทำให้แนวเพลงนี้ได้รับความนิยมมากขึ้น^{[ 19 ]}เครื่องดนตรีที่ใช้ในชัทนีย์เป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับการอนุมัติให้ผู้หญิงเล่น ทำให้ชัทนีย์ถูกมองว่าเป็นแนวเพลงของผู้หญิง นับตั้งแต่นั้นมา ชัทนีย์ได้เติบโตจากแนวเพลงของผู้หญิงไปสู่แนวเพลงป๊อปชั้นนำ โดยมีทั้งชายและหญิงเข้าร่วมการแข่งขันทั่วประเทศ^{[ 17 ]}ดนตรีชัทนีย์สะท้อนให้เห็นถึงวัฒนธรรมของตรินิแดดและโตเบโก การผสมผสานองค์ประกอบของอินเดีย ตะวันตก และแอฟริกา เป็นตัวแทนของภูมิหลังที่ผสมผสานกันเพื่อสร้างวัฒนธรรมของตรินิแดดและโตเบโก

ตรินิแดดและโตเบโกมีวงการ เพลงป๊อปร็อกและเฮฟวีเมทัลใต้ดินที่มีการจัดแสดงคอนเสิร์ตขนาดเล็กมากมายตลอดทั้งปี คอนเสิร์ตที่ใหญ่ที่สุดคืองานประกาศรางวัลเพลงป๊อปประจำปีที่จัดขึ้นที่ไนท์คลับ Tsunamiในเมืองชากัวรามัสและเทศกาลดนตรีร็อก Samaan Tree ในเมืองอารังเกซ

ดนตรีคลาสสิกตะวันตกมีประเพณีอันยาวนาน ทั้งดนตรีบรรเลงและดนตรีประสานเสียง สืบย้อนไปถึงยุคอาณานิคมภายใต้การปกครองของอังกฤษ เทศกาลดนตรีตรินิแดดและโตเบโกเป็นเวทีหลักสำหรับศิลปะแขนงเหล่านี้ กลุ่มประสานเสียง วงดนตรีเหล็ก และวงออร์เคสตราตะวันตกแบบดั้งเดิม วงดนตรีขนาดเล็ก โรงเรียนสอนดนตรี และโครงการต่างๆ และอื่นๆ จัดการแสดง^{[ 20 ]}ในสถานที่ต่างๆ ทั่วประเทศ โดยเฉพาะที่ Queen's Hall ในพอร์ตออฟสเปนมหาวิทยาลัยเวสต์อินดีส์ (วิทยาเขตเซนต์ออกัสติน) หอประชุมธนาคารกลาง หอประชุมไซมอน โบลิวาร์ โบสถ์และวิหาร และที่สถาบันศิลปะการแสดงแห่งชาติแห่งใหม่ (NAPA) ซึ่งเปิดทำการในปี 2552 แต่ปิดตัวลงในปี 2557 เพื่อปรับปรุงใหม่ ผู้สนับสนุนรูปแบบดนตรีคลาสสิกตะวันตกที่เป็นที่นิยม ได้แก่St Augustine Chamber Orchestra /Trinidad and Tobago Youth Philharmonic (วงซิมโฟนีออร์เคสตราที่ใหญ่ที่สุดและวงออร์เคสตราเยาวชนที่ใหญ่ที่สุดในแคริบเบียนที่พูดภาษาอังกฤษ), Marionettes Chorale (คณะนักร้องประสานเสียงกลุ่มแรกที่ผสมผสานเสียงร้องประสานเสียงกับสตีลแพน ), ^{[ 21 ]} Eastern Performing Arts Fraternity และ Eastern Youth Chorale, Lydian Singers, UWI Festival Arts Chorale; National Philharmonic และ National Steel Symphony Orchestra และ Classical Music Development Foundation เป็นต้น

ในอดีต แรงงานรับจ้างที่มาจากอินเดียได้นำรูปแบบดนตรีคลาสสิกอินเดียแท้ๆ มาด้วย ต่อมาจึงเกิดดนตรีคลาสสิกแบบท้องถิ่นของอินโด-ตรินิแดดขึ้น อย่างไรก็ตาม องค์กรต่างๆ สามารถรักษาดนตรีคลาสสิกแบบดั้งเดิมเอาไว้ได้ สถาบันภารติยะ วิทยา สันสถาน ภายใต้การนำของศาสตราจารย์ ฮารี ชันการา อเดช เป็นสถาบันแรกที่เปิดสอนหลักสูตรศิลปะคลาสสิกแท้ๆ ของอินเดีย

ศาสตราจารย์ ราเจช เคลการ์ (จากมหาวิทยาลัยมหาราชา ซายาจิเรา แห่งบารอดา ซึ่งเป็นมหาวิทยาลัยเก่าแก่) เดินทางไปยังหมู่บ้านห่างไกลในตรินิแดด และสอนดนตรีคลาสสิกและดนตรีทางศาสนาด้วยความมุ่งมั่นอย่างแรงกล้า

รัฐบาลได้ระบุอุตสาหกรรมดนตรีว่าเป็นหนึ่งในสามภาคส่วนบุกเบิกที่มีความสำคัญต่อความยั่งยืนทางเศรษฐกิจในระยะยาว เนื่องจากราคาน้ำมันและก๊าซที่ลดลง ซึ่งเป็นสินค้าส่งออกหลักของตรินิแดดและโตเบโก ด้วยเหตุนี้ MusicTT จึงก่อตั้งขึ้นในปี 2557 ในฐานะบริษัทในเครือของCreativeTTภารกิจของ MusicTT คือ "เพื่อกระตุ้นและอำนวยความสะดวกในการพัฒนาธุรกิจและกิจกรรมการส่งออกของอุตสาหกรรมดนตรีในตรินิแดดและโตเบโก เพื่อสร้างความมั่งคั่งของชาติ" ^{[ 22 ]}

• รายชื่อเพลงคาลิปโซ่เกี่ยวกับจิ้งหรีด
• รายชื่อเพลงคาลิปโซเกี่ยวกับสงคราม