เลด เซปเปลิน 2
อัลบั้มสตูดิโอโดย เลดเซปเปลิน
ปล่อยแล้ว	22 ตุลาคม 2512 ( 22 ตุลาคม 1969 )
บันทึกแล้ว	เมษายน–สิงหาคม พ.ศ. 2512
ประเภท	ฮาร์ดร็อค บลูส์ร็อก โลหะหนัก[ 1 ]
ความยาว	40 : 44 [ก]
ฉลาก	แอตแลนติก
โปรดิวเซอร์	จิมมี่ เพจ เอ็ดดี้ เครเมอร์
ลำดับเหตุการณ์ของ Led Zeppelin
เลด เซปเปลิน (1969) เลด เซปเปลิน II (1969) เลด เซปเปลิน III (1970)
ซิงเกิลจากLed Zeppelin II
" Whole Lotta Love " / " Living Loving Maid (She's Just a Woman) "วางจำหน่าย: 7 พฤศจิกายน 1969 (สหรัฐอเมริกา)

Led Zeppelin II เป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สองของ วงร็อกสัญชาติอังกฤษ Led Zeppelinวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 22 ตุลาคม 1969 ในสหรัฐอเมริกา และวันที่ 31 ตุลาคม 1969 ในสหราชอาณาจักร โดยค่าย Atlantic Records การบันทึกเสียงสำหรับอัลบั้มนี้เกิดขึ้นในหลายสถานที่ทั้งในสหราชอาณาจักรและอเมริกาเหนือ ตั้งแต่เดือนมกราคมถึงสิงหาคม 1969 การผลิตอัลบั้มนี้เป็นผลงานของ จิมมี่ เพจมือกีตาร์นำและนักแต่งเพลงของวงและยังเป็นอัลบั้มแรกของ Led Zeppelin ที่เอ็ดดี้ เครเมอร์ทำหน้าที่เป็นวิศวกรเสียง

อัลบั้มนี้แสดงให้เห็นถึงวิวัฒนาการของสไตล์ดนตรีของวงที่มาจากเพลงบลูส์และเสียงกีตาร์ ที่เน้น ริฟฟ์ เป็นหลัก ได้รับการกล่าวขานว่าเป็นอัลบั้มที่หนักแน่นที่สุดของวง^{[ 2 ]} หกในเก้าเพลงแต่งโดยวงเอง ในขณะที่อีกสามเพลงเป็นการนำ เพลง บลูส์ชิคาโกของWillie DixonและHowlin' Wolf มาตีความใหม่ ซิงเกิลหนึ่งเพลงคือ " Whole Lotta Love " วางจำหน่ายนอกสหราชอาณาจักร (วงจะไม่ปล่อยซิงเกิลในสหราชอาณาจักรตลอดอาชีพการงาน) ^{[ 3 ]}และติดอันดับท็อปเท็นในกว่าสิบตลาดทั่วโลก

อัลบั้ม Led Zeppelin IIประสบความสำเร็จอย่างมากในเชิงพาณิชย์ และเป็นอัลบั้มแรกของวงที่ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงทั้งในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา เดวิด จูนิเปอร์ ผู้ออกแบบปกอัลบั้ม ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี สาขาแพ็กเกจบันทึกเสียงยอดเยี่ยมในปี 1970 เมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน 1999 อัลบั้มนี้ได้รับการรับรองระดับ 12× แพลตินัมจากสมาคมอุตสาหกรรมบันทึกเสียงแห่งอเมริกา (RIAA) สำหรับยอดขายที่ถึง 12 ล้านก็อปปี้ในสหรัฐอเมริกา นับตั้งแต่การวางจำหน่าย นักเขียนและนักวิจารณ์ดนตรีหลายคนได้ยกย่องLed Zeppelin IIว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่และทรงอิทธิพลที่สุดตลอดกาล

อัลบั้มLed Zeppelin IIถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาที่วง Led Zeppelin มีตารางงานที่ยุ่งมาก ตั้งแต่เดือนมกราคมถึงสิงหาคม พ.ศ. 2512 ซึ่งพวกเขาได้ทำการทัวร์คอนเสิร์ต ในยุโรป 4 ครั้ง และในอเมริกา 3 ครั้ง ^{[ 4 ]}แต่ละเพลงได้รับการบันทึกเสียง ผสมเสียง และผลิตแยกกันในสตูดิโอต่างๆ ในสหราชอาณาจักรและอเมริกาเหนือ อัลบั้มนี้แต่งขึ้นระหว่างการทัวร์ ในช่วงเวลาสองสามชั่วโมงระหว่างคอนเสิร์ต พวกเขาได้จองสตูดิโอและเริ่มกระบวนการบันทึกเสียง ซึ่งส่งผลให้เกิดความฉับพลันและความเร่งรีบ ซึ่งสะท้อนให้เห็นในเสียงเพลง^{[ 4 ]}หลายเพลงเกิดจากการด้นสดระหว่างการทัวร์ และส่วนใหญ่บันทึกเสียงสดในสตูดิโอ^{[ 5 ]}

การบันทึกเสียงสำหรับอัลบั้มนี้เกิดขึ้นในสตูดิโอที่หลากหลายในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา รวมถึงOlympicและMorgan Studiosในลอนดอน ประเทศอังกฤษ; A&M , Quantum, Sunset , Mirror Sound และ Mystic Studios ในลอสแอนเจลิส; Ardent Studiosในเมมฟิส รัฐเทนเนสซี ; A&R , Juggy Sound, Groove และ Mayfair Studios ในนิวยอร์กซิตี้; และ R&D Studios ^{[ 6 ]}บางสตูดิโอเหล่านี้มีอุปกรณ์ไม่ครบครัน ทำให้สตูดิโอแห่งหนึ่งในแวนคูเวอร์ ซึ่งมีระบบ 8 แทร็กโดยไม่มีแม้แต่หูฟังที่เหมาะสม^{[ 7 ]}ถูกเรียกว่า "กระท่อม" ^{[ 8 ] [ 9 ]} สตูดิโอที่ มีระบบที่ดีกว่าคือ Mystic Studios ในฮอลลีวู ด ลอสแอนเจลิสโดยมี Chris Huston เป็นวิศวกรเสียง^{[ 7 ]}

ต่อมา นักร้องนำRobert Plantบ่นว่าการเขียน การบันทึกเสียง และการมิกซ์เพลงนั้นทำในสถานที่ต่างๆ มากมาย และวิจารณ์กระบวนการเขียนและการบันทึกเสียง^{[ 10 ]} เพลง " Thank You ", " The Lemon Song " และ " Moby Dick " ถูกอัดเสียงทับระหว่างทัวร์ ในขณะที่การมิกซ์เพลง " Whole Lotta Love " และ " Heartbreaker " ก็ทำระหว่างทัวร์เช่นกัน Page กล่าวในภายหลังว่า "กล่าวอีกนัยหนึ่ง เนื้อหาบางส่วนมาจากการซ้อมเพื่อทัวร์ครั้งต่อไปและการรวบรวมเนื้อหาใหม่" ^{[ 11 ]}

เพจและเครเมอร์ใช้เวลาสองวันในการมิกซ์อัลบั้มที่ A&R Studios ^{[ 12 ]}และการผลิตอัลบั้มทั้งหมดได้รับการยกเครดิตให้กับจิมมี่ เพจ โดยมีเอ็ดดี้ เครเมอร์เป็นวิศวกร^{[ 7 ]}เครเมอร์กล่าวว่า " การมิกซ์เพลง Whole Lotta Love อันโด่งดัง ที่ทุกอย่างกำลังบ้าคลั่ง เป็นการผสมผสานระหว่างจิมมี่กับตัวผมเองที่บินไปรอบๆ คอนโซลขนาดเล็กและหมุนปุ่มทุกปุ่มเท่าที่มนุษย์รู้จัก" ^{[ 7 ]}ต่อมาเครเมอร์ได้ให้เครดิตอย่างมากแก่เพจสำหรับเสียงที่ได้มา แม้ว่าสภาพแวดล้อมในการบันทึกเสียงจะไม่สม่ำเสมอ: "เราบันทึกบางแทร็กในสตูดิโอที่แปลกประหลาดที่สุดเท่าที่คุณจะจินตนาการได้... แต่ในที่สุดมันก็ฟังดูยอดเยี่ยมมาก... มีคนๆ ​​หนึ่งที่รับผิดชอบ และนั่นก็คือคุณเพจ" ^{[ 12 ]}

แทร็กที่เสร็จสมบูรณ์สะท้อนให้เห็นถึงเสียงที่พัฒนาขึ้นของวงและการแสดงสดของพวกเขา^{[ 13 ] [ 14 ]} Plant ได้รับเครดิตการแต่งเพลงครั้งแรกในLed Zeppelin II ; เขาไม่สามารถได้รับเครดิตการมีส่วนร่วมในการแต่งเพลงในอัลบั้มแรก ^ได้เนื่องจากสัญญาก่อนหน้านี้กับCBS Records [ ^{15 ]}

เพลง " Whole Lotta Love " สร้างขึ้นจากท่อนริฟฟ์ห้าโน้ตของ Page เนื้อเพลงบางส่วนนำมาจากเพลง " You Need Love " ของWillie Dixon โดยตรง ซึ่งทำให้วงถูกฟ้องร้องในข้อหาลอกเลียนแบบ และในที่สุดก็ตกลงกันนอกศาล การเรียบเรียงยังคล้ายกับเพลง " You Need Loving " ของ Small Faces อีกด้วย ^{[ 16 ]}โดยบันทึกเสียงพื้นฐานบนเรือบ้านของ Page ส่วนกลางของเพลงประกอบด้วยเครื่องดนตรีและเสียงร้องที่ซ้อนทับกันหลายแบบ ซึ่ง Page และ Kramer นำมามิกซ์สด โดยใช้ประโยชน์จากการแพนเสียงสเตอริโอและการควบคุมอื่นๆ ที่มีอยู่ในมิกเซอร์อย่างเต็มที่ เพลงนี้ถูกตัดต่อให้เหลือเพียงซิงเกิลในสหรัฐอเมริกา ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตติดอันดับท็อป 5 ในสหราชอาณาจักร การวางจำหน่ายซิงเกิลถูกยกเลิก วงไม่เคยออกซิงเกิลใดๆ ในสหราชอาณาจักรเลยตลอดช่วงเวลาที่พวกเขายังคงทำงานร่วมกัน^{[ 17 ]}ในที่สุดก็ได้รับการเผยแพร่เป็นซิงเกิลในปี 1997 ^{[ 18 ]} CCSได้บันทึกเวอร์ชันดนตรีบรรเลงเป็นหลักของเพลงนี้และใช้เป็นเพลงประกอบรายการโทรทัศน์Top of the Pops ของ BBC ทำให้เพลงนี้เป็นที่รู้จักของทุกคนในสหราชอาณาจักร^{[ 19 ]}

Led Zeppelin แสดงเพลง "Whole Lotta Love" ในทุกคอนเสิร์ตตั้งแต่เดือนมิถุนายน พ.ศ. 2512 เป็นต้นไป เพลงนี้เป็นเพลงปิดท้ายการแสดงสดของพวกเขาในช่วงปี พ.ศ. 2513 ถึง พ.ศ. 2516 ซึ่งมักจะขยายเวลาการแสดงโดยผสมผสานเมดเลย์ร็อกแอนด์โรลในช่วงท้ายของการแสดง มีการนำเพลงนี้มาเรียบเรียงใหม่ในคอนเสิร์ต Knebworth Fayre ในปี พ.ศ. 2522 และเป็นเพลงสุดท้ายที่วงแสดงสดร่วมกับมือกลองJohn Bonhamในวันที่ 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2523 นับตั้งแต่นั้นมา "Whole Lotta Love" ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ว่าเป็นหนึ่งในเพลงเฮฟวีเมทัลที่โดดเด่นที่สุด แม้ว่าวงจะไม่เคยคิดว่าตัวเองเข้ากับสไตล์นั้นก็ตาม^{[ 19 ]}

เพลง " What Is and What Should Never Be " ส่วนใหญ่แต่งโดย Plant มีไดนามิกหลากหลายตลอดทั้งเพลง พร้อมด้วยเสียงร้องแบบ flanged และกีตาร์สเตอริโอแบบ panned ^{[ 19 ]}

" The Lemon Song " เป็นการเรียบเรียงใหม่ของเพลง " Killing Floor " ของHowlin' Wolfซึ่งกลายเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงสดของวงเป็นประจำในช่วงปี 1969 เพลงนี้ส่วนใหญ่บันทึกเสียงสดและขยายให้มีเนื้อเพลงใหม่ รวมถึงวลีที่มีเนื้อหาทางเพศอย่าง "squeeze my lemon" ซึ่งยืมมาจากเพลง " Travelling Riverside Blues " ของRobert Johnsonซึ่งวงได้เล่นในรายการวิทยุTop Gear ของ BBC ที่ออกอากาศเมื่อวันที่ 29 มิถุนายน 1969 ^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]}

" Thank You " ถูกเขียนโดย Plant เป็นเพลงรักเพื่อภรรยาของเขา Maureen Page เล่นกีตาร์สิบสองสายและ Jones เล่นออร์แกน Hammondในเพลงนี้^{[ 19 ]}

" Heartbreaker " ส่วนใหญ่เขียนโดย Page เพื่อแสดงทักษะการเล่นกีตาร์ของเขา รวมถึงโซโล่เดี่ยวในช่วงกลางเพลง เพลงนี้ได้รับความนิยมในการแสดงสดอย่างรวดเร็ว โดยมีการแสดงเป็นประจำตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 2512 เป็นต้นไป และตลอดอาชีพการงานของวง^{[ 19 ]}

เพลง " Living Loving Maid (She's Just a Woman) " เชื่อกันว่าแต่งขึ้นเกี่ยวกับแฟนคลับสาวที่วงดนตรีพบเจอระหว่างทัวร์ในสหรัฐอเมริกา วงดนตรีไม่ชอบเพลงนี้ โดยมองว่าเป็นเพียงเพลงที่ใส่เข้ามาเพื่อเติมเต็มช่องว่างเท่านั้น และด้วยเหตุนี้จึงไม่เคยเล่นเพลงนี้ในการแสดงสดเลย Plant ได้เล่นเพลงนี้ในการแสดงสดในทัวร์เดี่ยวของเขาในปี 1990 ^{[ 19 ]}

เพลง " Ramble On " แต่งโดย Plant เนื้อเพลงได้รับแรงบันดาลใจจากJRR Tolkienและมีธีมที่คล้ายกันปรากฏในอัลบั้ม Led Zeppelin ในเวลาต่อมา เพลงนี้ใช้ไดนามิกได้อย่างดีเยี่ยม โดยเริ่มจากกีตาร์อะคูสติกที่เงียบๆ ในช่วงเริ่มต้น ไปจนถึงกีตาร์ไฟฟ้าที่ซ้อนทับกันหลายแบบในช่วงท้าย^{[ 23 ]} Led Zeppelin ไม่เคยเล่นเพลงนี้สดในระหว่างอาชีพหลักของพวกเขา แต่ Plant ได้เล่นเพลงนี้เป็นประจำในการทัวร์เดี่ยว และเป็นส่วนหนึ่งของชุดการแสดงสดของ Page และ Plant ในช่วงกลางทศวรรษ 1990 ในที่สุด Led Zeppelin ก็ได้เล่นเพลงนี้สดเป็นครั้งแรกในคอนเสิร์ต Ahmet Ertegun Tribute Concertในปี 2007 ^{[ 24 ]}

" Moby Dick " ถูกออกแบบมาเพื่อโชว์การตีกลองเดี่ยวของ Bonham ก่อนหน้านี้มีเพลงโชว์การตีกลองอีกเพลงหนึ่งที่มีการเรียบเรียงแตกต่างออกไป เรียกว่า "Pat's Delight" (ตั้งชื่อตามภรรยาของเขา) Moby Dick ใช้การตั้งสายแบบ Drop Dและมีกลองและเครื่องเคาะจังหวะหลากหลายชนิดที่เล่นด้วยมือเปล่าและไม้กลอง เพลงนี้เป็นส่วนหนึ่งของการแสดงสดของ Led Zeppelin เป็นประจำ โดยมีการพัฒนาให้มีเครื่องเคาะจังหวะและกลองอิเล็กทรอนิกส์เพิ่มเติม^{[ 23 ]}

" Bring It On Home " เป็นเพลงที่นำเพลงของ Willie Dixon มาทำใหม่ โดยเพลงต้นฉบับร้องโดยSonny Boy Williamson IIการเรียบเรียงของ Led Zeppelin มีท่อนกลางที่เร็วขึ้น นอกเหนือจากโครงสร้างบลูส์แบบตรงไปตรงมาของเพลงต้นฉบับ เพลงนี้ถูกนำมาเล่นสดเป็นประจำในช่วงปลายปี 1969 และปี 1970 ^{[ 23 ]}

การ ออกแบบ ปกอัลบั้มมาจากโปสเตอร์ของเดวิด จูนิเปอร์ ซึ่งวงดนตรีได้บอกให้เขาคิดไอเดียที่น่าสนใจขึ้นมา จูนิเปอร์เป็นเพื่อนร่วมชั้นเรียนกับเพจที่วิทยาลัยศิลปะซัตตันในเซอร์เรย์^{[ 25 ]}

การออกแบบของ Juniper อิงจากภาพถ่ายของ กองพล Jagdstaffel 11แห่งกองทัพอากาศเยอรมันในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 ซึ่งเป็นคณะละครสัตว์บินได้ที่นำโดยRed Baron Juniper แทนที่หัวของนักบินสี่คนด้วยภาพถ่ายของสมาชิกวง เพิ่มหนวดเคราและแว่นกันแดดให้กับใบหน้าของนักบินบางคน หรือแทนที่บางคนด้วยใบหน้าของคนอื่น ผู้หญิงผมบลอนด์คือDelphine Seyrig นักแสดงชาวฝรั่งเศส ในบทบาทของ Marie-Madeleine ในภาพยนตร์เรื่องMr. Freedomซึ่งเป็นภาพยนตร์เสียดสีต่อต้านสงครามฝ่ายซ้ายโดยWilliam Klein หน้าปกยังแสดงภาพโครงร่างของเรือเหาะ Zeppelin บนพื้นหลังสีน้ำตาล (คล้ายกับหน้าปก อัลบั้มแรกของวง) ซึ่งทำให้อัลบั้มนี้ได้รับฉายาว่า "Brown Bomber" ^{[ 26 ]}

อัลบั้มนี้วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 22 ตุลาคม พ.ศ. 2512 ภายใต้สังกัดAtlantic Recordsโดยมียอดสั่งซื้อล่วงหน้า 400,000 ชุด^{[ 27 ]}แคมเปญโฆษณาใช้สโลแกนว่า 'Led Zeppelin – The Only Way to Fly' และ 'Led Zeppelin II Now Flying' ^{[ 15 ]}ในสหรัฐอเมริกา เทปรีล แบบรีล บางชุด ที่ผลิตโดยAmpex ซึ่งทำสำเนาเพื่อการค้า ของLed Zeppelin IIมีชื่อเรื่องว่าLed Zeppelin II – The Only Way to Flyอยู่บนสันปก ในเชิงพาณิชย์Led Zeppelin IIเป็นอัลบั้มแรกของวงที่ขึ้นอันดับ 1 ในสหรัฐอเมริกา โดยโค่นอัลบั้มAbbey Road (1969) ของThe Beatles ลง จากอันดับ 1 ถึงสองครั้ง และครองอันดับ 1 เป็นเวลา 7 สัปดาห์^{[ 15 ]}ภายในเดือนเมษายน พ.ศ. 2513 อัลบั้มนี้มียอดขายถึง 3 ล้านแผ่นในอเมริกา ขณะที่ในสหราชอาณาจักร อัลบั้มนี้ติดชาร์ตแผ่นเสียงนานถึง 138 สัปดาห์ และขึ้นอันดับหนึ่งในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2513 ^{[ 15 ]}ในขณะเดียวกัน อัลบั้มนี้ยังขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตอัลบั้มระดับชาติอีก 5 ชาร์ต (รวมถึงชาร์ตอัลบั้มของแคนาดา ออสเตรเลีย และสเปน) ในเดือนพฤศจิกายนริชชี ยอร์ครายงานในบิลบอร์ดว่า แม้ว่าอัลบั้มนี้จะมียอดขายที่ "น่าทึ่ง" แต่เนื่องจากเป็น อัลบั้ม ฮาร์ดร็อก จึงถือว่าไม่เหมาะสมสำหรับสถานีวิทยุ Top 40ในอเมริกาเหนือซึ่ง "น่าเบื่อและห่างเหินจากกระแสหลักของดนตรีร็อกร่วมสมัย" ^{[ 28 ]}

อัลบั้มนี้ยังสร้างเพลงฮิตที่สุดของ Led Zeppelin คือ " Whole Lotta Love " เพลงนี้ขึ้นถึงอันดับ 4 บนชา ร์ต Billboard Hot 100ในเดือนมกราคม 1970 หลังจากที่ Atlantic ฝ่าฝืนความต้องการของวงโดยปล่อยเวอร์ชันที่สั้นกว่าออกมาในรูปแบบซิงเกิล 45 รอบต่อนาทีด้าน B ของซิงเกิลนี้ คือ " Living Loving Maid (She's Just a Woman) " ก็ติด ชาร์ต Billboard เช่นกัน โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 65 ในเดือนเมษายน 1970 อัลบั้มนี้ช่วยสร้างชื่อเสียงให้ Led Zeppelin เป็นวงดนตรีที่ดึงดูดผู้ชมในระดับนานาชาติ และในปีต่อมา วงก็ยังคงออกทัวร์อย่างไม่หยุดยั้ง โดยเริ่มแรกแสดงในคลับและห้องบอลรูม จากนั้นก็แสดงในหอประชุมขนาดใหญ่ขึ้น และในที่สุดก็แสดงในสนามกีฬาเมื่อความนิยมของพวกเขาเพิ่มมากขึ้น^{[ 29 ]}

Led Zeppelin IIไม่ได้รับการตอบรับที่ดีจากนักวิจารณ์ดนตรีร่วมสมัยJohn Mendelsohnเขียนบทวิจารณ์เชิงลบเกี่ยวกับอัลบั้มนี้ให้กับRolling Stoneโดยเยาะเย้ยเสียงหนักและเพลงบลูส์แบบคนผิวขาวของวง พร้อมทั้งเขียนว่า "จนกว่าคุณจะฟังอัลบั้มนี้แปดร้อยครั้งอย่างที่ผมทำ มันก็ดูเหมือนว่ามันเป็นเพียงเพลงหนักเพลงเดียวที่ยืดออกไปตลอดสองด้านเต็มๆ" ^{[ 30 ]}ในThe Village Voice Robert Christgauพูดติดตลกถึงวงดนตรีนี้ว่าเป็น "กลุ่ม wah-wah manerist ที่ดีที่สุด สกปรกจนน้ำลายไหลตามสั่ง" พร้อมทั้งบ่นว่า "เพลงทั้งหมดฟังดูเหมือนกันหมด" ก่อนที่จะให้คะแนนอัลบั้มนี้ในระดับ "B" ^{[ 31 ]}ถึงกระนั้นเขาก็ยอมรับในปี 1970 ว่า "Led Zeppelin หนักแน่นกว่าทุกคน" ในปีที่แล้ว "โดยนำเอาเสียงกีตาร์ฟัซซ์ต่ำๆ ที่เล่นซ้ำๆ ของ Jimmy Page มาปะทะกับความเข้มข้นที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของเสียงร้องของ Robert Plant เครื่องหมายการค้านี้ปรากฏชัดเจนในอัลบั้มที่สอง และผมก็เริ่มเข้าใจมากขึ้นเรื่อยๆ ว่ามันคือชัยชนะทางศิลปะ" ^{[ 32 ]}

เมื่อวันที่ 10 พฤศจิกายน พ.ศ. 2512 อัลบั้มนี้ได้รับการรับรองระดับทองคำโดยสมาคมอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงแห่งอเมริกาและในปี พ.ศ. 2533 ได้รับการรับรองระดับ 5 เท่าแพลทินัม ซึ่งสะท้อนถึงยอดขาย 5 ล้านชุด ภายในวันที่ 14 พฤศจิกายน พ.ศ. 2542 Led Zeppelin IIมียอดขาย 12 ล้านชุด และได้รับการรับรองระดับ 12 เท่าแพลทินัมโดย RIAA ^{[ 33 ]}การออกอัลบั้มใหม่ในปี พ.ศ. 2557 ช่วยให้อัลบั้มนี้กลับมา ติดอันดับท็อป 10 ของ Billboard อีกครั้ง โดยขึ้นไปถึงอันดับที่ 9 ^{[ 34 ]}

การประเมินผลงานระดับมืออาชีพย้อนหลัง

คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 35 ]
เครื่องปั่น	[ 36 ]
สารานุกรมดนตรีสมัยนิยม	[ 37 ]
เอนเตอร์เทนเมนต์ วีคลี่	A+ [ 38 ]
มิวสิคฮาวด์ร็อค	4.5/5 [ 39 ]
คิว	[ 40 ]
คู่มืออัลบั้มจากเดอะโรลลิ่งสโตน	[ 41 ]
ทอม ฮัลล์ – บนโลกออนไลน์	บี+ [ 42 ]

อัลบั้ม Led Zeppelin IIได้รับการยกย่องว่าเป็นอัลบั้มฮาร์ดร็อกและเฮฟวีเมทัลต้นแบบ^{[ 1 ]} Stephen Thomas Erlewineบรรณาธิการของ AllMusicกล่าวว่า "อัลบั้มนี้เป็นต้นแบบให้กับวงเฮฟวีเมทัลทั้งหมดที่ตามมา" ^{[ 13 ]}ในขณะที่ยกย่องวงดนตรีนี้ว่าเป็นผู้คิดค้นดนตรีเมทัลTom Hullกล่าวว่า หลังจากอัลบั้มแรกได้ประกาศความทะเยอทะยานทางดนตรีของพวกเขาแล้ว "อัลบั้มที่สองได้ขัดเกลาให้เหลือเพียงเอกลักษณ์เดียว นั่นคือเสียง" โดยอัลบั้มต่อๆ มาได้ขยายความในรูปแบบที่ "ซับซ้อน ละเอียดอ่อน และมักจะชาญฉลาด" แต่ก็ยังคงเป็นหนี้บุญคุณ "ความโง่เขลาพื้นฐาน" ของII – "โง่เขลาในที่นี้ไม่ได้หมายถึงโง่ แต่หมายถึงการไม่พูด เนื้อเพลงมีอยู่แน่นอน แต่เป็นส่วนสำคัญของดนตรี ดนตรีที่เหมาะสมกว่าในแง่ของสัมผัส ผ่านความรู้สึกที่ไม่สอดคล้องกัน มากกว่าในแง่ของสติปัญญาและวรรณกรรม" ^{[ 43 ]}

นักวิชาการดนตรีป็อป Ronald Zalkind บรรยายอัลบั้มนี้ว่าเป็น "บลูส์ร็อกที่ยอดเยี่ยมแต่หนักหน่วง" ^{[ 44 ]}ตามที่ Robert Santelli กล่าวไว้ในThe Big Book of Blues: A Biographical Encyclopedia (2001) Led Zeppelin "ได้เริ่มก้าวข้ามอิทธิพลของบลูส์ร็อกไปแล้ว และได้ก้าวเข้าสู่ดินแดนฮาร์ดร็อกที่ไม่เคยสำรวจมาก่อน" ^{[ 45 ]}เพลงที่ได้รับอิทธิพลจากบลูส์ เช่น "Whole Lotta Love", "Heartbreaker", "The Lemon Song", "Moby Dick" และ "Bring It On Home" ถือเป็นตัวแทนของมาตรฐานของแนวเพลงเมทัล ซึ่งริฟฟ์ที่ใช้กีตาร์เป็นหลัก (มากกว่าท่อนร้องหรือท่อนเนื้อเพลง ) เป็นตัวกำหนดเพลงและเป็นท่อนฮุคสำคัญ^{[ 17 ]}การเรียบเรียงและการเน้นย้ำแบบนี้ในขณะนั้นถือว่าผิดปกติในดนตรีป็อป^{[ 13 ]}โซโล่กีตาร์ของเพจในเพลง "Heartbreaker" มีอิทธิพลต่อมือกีตาร์ชื่อดังรุ่นหลังอย่างEddie Van Halenโดยเป็นแรงบันดาลใจให้กับ เทคนิค การแตะสองมือ ของเขา และSteve Vai ^{[ 46 ]}

นับตั้งแต่ได้รับการตอบรับเชิงวิจารณ์ครั้งแรกLed Zeppelin IIได้รับรางวัลมากมายจากสื่อสิ่งพิมพ์ด้านดนตรี โดยได้รับการจัดอันดับอยู่ในรายชื่อ "อัลบั้มที่ดีที่สุด" ของนักวิจารณ์ ในปี 1989 นิตยสาร Spinจัดอันดับอัลบั้มนี้เป็นอันดับ 5 ในรายชื่อ25 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล [ ^{47 ] ใน}ปี 1990 CD Reviewจัดอันดับอัลบั้มนี้เป็นอันดับ 6 ในรายชื่อ 50 ซีดีที่ดีที่สุดสำหรับการเริ่มต้นคลังเพลง "ป๊อป/ร็อก" โดยมีคำโปรยประกอบที่อธิบายอัลบั้มนี้ว่าเป็น "บลูส์แบบเด็กหนุ่มผิวขาวที่มีกลิ่นอายฮาร์ดร็อก" ^{[ 48 ]}ในปี 2000 นิตยสารQ จัดให้ Led Zeppelin IIอยู่ในอันดับที่ 37 ในรายชื่อ100 อัลบั้มอังกฤษที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล^{[ 49 ]}ในปี 2003 อัลบั้มนี้ได้รับการจัดอันดับที่ 75 ในรายชื่อ500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ของนิตยสาร Rolling Stone ^{[ 50 ]}อันดับที่ 79 ในรายชื่อที่แก้ไขในปี 2012 ^{[ 51 ]}และอันดับที่ 123 ในรายชื่อที่แก้ไขในปี 2020 ^{[ 52 ]}อัลบั้มนี้ยังถูกรวมอยู่ในหนังสือ1001 Albums You Must Hear Before You Die อีกด้วย^{[ 53 ]}

การบันทึกและวางจำหน่ายLed Zeppelin IIได้รับการนำเสนออย่างกว้างขวางในสารคดีดนตรีเรื่องBecoming Led Zeppelin ในปี 2025 ซึ่งกำกับโดยBernard MacMahonและอำนวยการสร้างโดยAllison McGourtyโดยสารคดีนี้ได้บันทึกเรื่องราวการก่อตั้งและปีแรกของ Led Zeppelin ^{[ 54 ] [ 55 ] [ 56 ]}

(*) หมายถึงรายการที่ไม่มีลำดับ

คะแนนการวางจำหน่ายซ้ำในปี 2014

คะแนนรวม
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
เมตาคริติคอล	95/100 [ 68 ]
คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออสติน โครนิเคิล	[ 69 ]
ผลที่ตามมาของเสียง	A− [ 70 ]
โกย	10/10 [ 71 ]
คิว	[ 72 ]
โรลลิ่งสโตน	[ 73 ]

พร้อมกับ อัลบั้มเปิดตัวชื่อเดียวกันของวงและอัลบั้มที่สามLed Zeppelin IIIอัลบั้มนี้ได้รับการรีมาสเตอร์และออกวางจำหน่ายใหม่เมื่อวันที่ 2 มิถุนายน 2014 การออกวางจำหน่ายใหม่นี้มีให้เลือก 6 รูปแบบ ได้แก่ ซีดีมาตรฐาน ซีดีสองแผ่นแบบดีลักซ์ แผ่นเสียงมาตรฐาน แผ่นเสียงสองแผ่นแบบดีลักซ์ ซีดีสองแผ่นแบบซูเปอร์ดีลักซ์พร้อมแผ่นเสียงสองแผ่นและหนังสือปกแข็ง และในรูปแบบดิจิทัลดาวน์โหลดความละเอียดสูง 24 บิต/96k ดีลักซ์และซูเปอร์ดีลักซ์มีเนื้อหาโบนัสประกอบด้วยเวอร์ชันอื่น ๆ แบ็คกิ้งแทร็ก และเพลงบรรเลง "La La" ที่ไม่เคยเผยแพร่มาก่อน^{[ 74 ]}การออกวางจำหน่ายใหม่นี้ใช้ภาพปกแผ่นโบนัสที่มีสีแตกต่างจากภาพปกอัลบั้มต้นฉบับ^{[ 75 ]}

การออกอัลบั้มใหม่ครั้งนี้ได้รับการตอบรับอย่างดีเยี่ยมจากนักวิจารณ์ ในMetacriticซึ่งให้ คะแนน มาตรฐานเต็ม 100 แก่บทวิจารณ์จากสื่อกระแสหลัก อัลบั้มนี้ได้รับ คะแนน เฉลี่ย 95 คะแนน จากบทวิจารณ์ 10 ฉบับ^{[ 68 ]} Mark Richardson นักข่าว จาก Pitchforkกล่าวว่า "การออกอัลบั้มใหม่นี้ฟังดูน่าตื่นเต้นเหมือนเดิม" ^{[ 71 ]}ในขณะที่ Julian Marszalek จากThe Quietusตั้งข้อสังเกตว่าแผ่นโบนัสให้ "ข้อมูลเชิงลึกที่น่าสนใจ" เกี่ยวกับการสร้างอัลบั้มต้นฉบับ^{[ 76 ]}ในRolling Stone David Frickeเขียนว่า "เทคทางเลือกเน้นให้เห็นถึงความสง่างามของเสียงร้องที่พัฒนาขึ้นของ Robert Plant และในมิกซ์แบบหยาบของ 'Ramble On' พลังเสียงที่เด็ดขาดและไพเราะของเบสของ John Paul Jones และการตีกลองของ John Bonham" ^{[ 73 ]} “ในฐานะชุดสองแผ่น” ไมเคิล แมดเดน จาก Consequence of Soundเขียนไว้ว่า “การออกอัลบั้มใหม่ครั้งนี้เป็นการย้ำเตือนถึงความทรงพลังของอัลบั้มต้นฉบับและเป็นการมองอย่างใกล้ชิดถึงการผสมผสานของวงดนตรีที่ปรับตัวเข้ากับแนวคิดเรื่องความก้าวหน้ามากขึ้นเรื่อยๆ” ^{[ 70 ]}ราอูล เฮอร์นันเดซ จากThe Austin Chronicleวิจารณ์แผ่นโบนัสมากกว่า โดยพบว่าเป็น “ส่วนเสริมที่บางเบาที่สุด” ที่นำเสนอโดยโปรแกรมการออกอัลบั้มใหม่^{[ 69 ]}

เพลงทั้งหมดแต่งโดยJimmy PageและRobert Plantยกเว้นที่ระบุไว้เป็นอย่างอื่น

หมายเหตุ

เลดเซปเปลิน^{[ 78 ]}

• โรเบิร์ต แพลนต์  – ร้องนำ, ฮาร์โมนิกา
• จิมมี่ เพจ  – กีตาร์, เทอร์มิน , เสียงร้องประสาน
• จอห์น พอล โจนส์  – กีตาร์เบส, ออร์แกน, เสียงร้องประสาน
• จอห์น บอนแฮม  – กลอง, เครื่องเคาะจังหวะ

การผลิต

• โปรดิวเซอร์ – จิมมี่ เพจ
• วิศวกรบันทึกเสียง

จอร์จ ชเคียนซ์ที่โอลิมปิก สตูดิโอส์ ลอนดอน: "Whole Lotta Love", "What Is and What Should Never Be"

คริส ฮัสตันที่สตูดิโอ Mystic Studios ในลอสแอนเจลิส: "The Lemon Song", "Moby Dick"

แอนดี้ จอห์นส์ที่มอร์แกน สตูดิโอส์ลอนดอน: "Thank You", "Living Loving Maid (She's Just a Woman)"

เอ็ดดี้ เครเมอร์ที่A & R Studios , Juggy Sound Studio และAtlantic Studios (ตามลำดับ) ในนิวยอร์ก: "Heartbreaker", "Ramble On", "Bring It On Home"

• เอ็ดดี้ เครเมอร์ ผู้อำนวยการฝ่ายวิศวกรรมและการมิกซ์เสียงของ A & R Studios
• การทำมาสเตอร์แผ่นเสียง LP – โรเบิร์ต ลุดวิก
• ผู้อำนวยการสร้างบริหาร  – ปีเตอร์ แกรนท์
• ผลงานศิลปะ – เดวิด จูนิเปอร์

ฉบับปรับปรุงคุณภาพดิจิทัล

• การมาสเตอร์ซีดีครั้งแรกในปี 1987 [19127-2] – แบร์รี ไดอาเมนท์ ที่ Atlantic Studios
• การรีมาสเตอร์แบบดิจิทัลปี 1994 (จากเทปต้นฉบับ) – โดย จิมมี่ เพจ และจอร์จ มาริโนที่สเตอร์ลิง ซาวด์
• แปลงไฟล์ดิจิทัล 24 บิต/192 kHz จากเทปอนาล็อกต้นฉบับในปี 2014 – โดย Jimmy Page ที่ Metropolis Mastering, ลอนดอน

งานด้านวิศวกรรมเพิ่มเติมสำหรับเพลงที่ยังไม่เคยเผยแพร่มาก่อนในสตูดิโอ – โดย Drew Griffiths ที่ Metropolis Mastering, ลอนดอน

การมาสเตอร์เพลงที่ยังไม่เคยเผยแพร่มาก่อน – โดย จอห์น เดวิส ที่เมโทรโพลิส มาสเตอร์ริ่ง ลอนดอน

• การนำกลับมาผลิตใหม่ทั้งหมดนี้ จัดทำโดย จิมมี่ เพจ

• รายชื่ออัลบั้มที่ขายดีที่สุดในสหรัฐอเมริกา
• รายชื่ออัลบั้มอันดับหนึ่ง ของ Billboard 200 ประจำปี 1970
• รถไฟเล่นเพลงของ Led Zeppelin II

• Led Zeppelin IIที่ Discogs (รายชื่ออัลบั้ม)