การสนับสนุนกิจกรรมสดประกอบด้วยการจัดเวที ฉาก อุปกรณ์กลไกเสียงแสงวิดีโอเอฟเฟกต์พิเศษการขนส่ง บรรจุภัณฑ์ การสื่อสาร เครื่องแต่งกาย และการแต่งหน้า สำหรับกิจกรรมการแสดงสด เช่น ละคร ดนตรี การเต้นรำ และโอเปร่ากิจกรรมการแสดงสดมักใช้ฉากภาพ แสง เครื่องแต่งกาย การขยายเสียง และประวัติการฉายภาพและการเสริมกำลังเสียงที่สั้นกว่า^{[ 1 ]}

การเสริมภาพในงานแสดงสด คือการแสดงภาพสดและ ภาพ ที่บันทึกไว้ ล่วงหน้า เป็นส่วนหนึ่งของการแสดงบนเวทีการเสริมภาพเริ่มขึ้นเมื่อมีการฉายภาพยนตร์ลงบนเวที เพื่อเพิ่มตัวละครหรือข้อมูลพื้นหลังให้กับงานแสดง เครื่องฉายภาพยนตร์ขนาด 35 มม. เริ่มวางจำหน่ายในปี 1910 แต่ ไม่เป็นที่ทราบแน่ชัดว่า โรงละครหรือ คณะ โอเปร่า ใดเป็นผู้ใช้ภาพยนตร์ในงานแสดงบนเวทีเป็นครั้งแรก ในปี 1935 อุปกรณ์ ถ่ายทำภาพยนตร์ขนาด 16 มม. ที่มีราคาถูกกว่าทำให้กลุ่มการแสดงและโรงละครในโรงเรียนหลายแห่งสามารถใช้ภาพยนตร์ในงานแสดงได้

ในปี 1970 กล้องวิดีโอวงจรปิด และ เครื่องบันทึก วิดีโอเทปเริ่มวางจำหน่าย และเทคโนโลยีการขยายภาพสำหรับงานแสดงสดก็พัฒนาไปอีกขั้น เป็นครั้งแรกที่สามารถแสดงภาพระยะใกล้ของนักแสดงบนเวทีแบบเรียลไทม์ได้ ระบบเหล่านี้ยังทำให้สามารถแสดงวิดีโอที่บันทึกไว้ล่วงหน้า ซึ่งเพิ่มข้อมูลและ ความเข้มข้น ทางภาพให้กับงานแสดงสดได้ อีกด้วย

หนึ่งในระบบทัวร์วิดีโอแรกๆ ถูกสร้างขึ้นโดยนักออกแบบวิดีโอ TJ McHose ในปี 1975 สำหรับวงร็อคThe Tubes โดยใช้ จอโทรทัศน์ขาวดำ^{[ 2 ]}

ในปี พ.ศ. 2521 TJ McHose ได้ออกแบบระบบวิดีโอสีแบบเคลื่อนที่ซึ่งขยายภาพนักแสดงในงาน Kool Jazz Festivals ในสนามกีฬาต่างๆ ทั่วสหรัฐอเมริกา^{[ 3 ]}

การเสริมภาพในงานแสดงสด คือการเพิ่มเอฟเฟกต์แสงและภาพที่ฉายลง บนสถานที่จัดการแสดง ทุกประเภท

การเสริมแรงด้วยภาพเริ่มต้นขึ้นเมื่อกว่า 2,000 ปีที่แล้ว ในประเทศจีนสมัยราชวงศ์ฮั่นการแสดงหุ่นเงาถูกคิดค้นขึ้นเพื่อ "นำชีวิตกลับมา" ให้กับสนมคนโปรดของจักรพรรดิหวู่ (ครองราชย์ระหว่างปี 141 ถึง 87 ก่อนคริสต์ศักราช) กองทัพมองโกลได้เผยแพร่ การแสดงหุ่นเงาไปทั่วเอเชียและตะวันออกกลางในศตวรรษที่ 13 การแสดงหุ่นเงาไปถึงไต้หวันในปี 1650 และมิชชันนารีได้นำไปสู่ฝรั่งเศสในปี 1767 ^{[ 4 ] [ 5 ]}

ความก้าวหน้าครั้งสำคัญถัดมาในการเสริมภาพให้กับกิจกรรมต่างๆ คือเครื่องฉายภาพวิเศษ (Magic Lantern ) ซึ่งคิดค้นขึ้นครั้งแรกโดยGiovanni Battista della PortaในผลงานMagiae naturalis ในปี 1558 เครื่องฉายภาพวิเศษเริ่มใช้งานได้จริงในปี 1750 โดยใช้ตะเกียงน้ำมันและเลนส์แก้ว อุปกรณ์เสริมสำหรับ สร้างภาพเคลื่อนไหวพิเศษ ถูกเพิ่มเข้ามาในช่วงทศวรรษ 1830 และในปี 1854 กระบวนการถ่ายภาพ แบบแอมโบรไทป์บนกระจกทำให้การสร้างสไลด์สำหรับเครื่องฉายภาพวิเศษมีราคาถูกลงมาก

เครื่องฉายภาพวิเศษได้รับการปรับปรุงอย่างมากโดยการใช้แสงไลม์ไลท์ในการผลิตละครเวทีสดในปี พ.ศ. 2480 ที่โรงละครโคเวนต์การ์เดน^{[ 6 ]}และได้รับการปรับปรุงอีกครั้งเมื่อ แสง อาร์คไฟฟ้าพร้อมใช้งานในปี พ.ศ. 2423

ในปี พ.ศ. 2453 อดอล์ฟ ลินเนบาค ได้ประดิษฐ์เครื่องฉายภาพลินเนบาคซึ่งเป็นเครื่องฉายสไลด์แก้วมุมกว้างแบบไม่มีเลนส์^{[ 7 ]}

ในปี ค.ศ. 1933 แผ่นโลหะ Gobo ที่ใช้เป็นลวดลายเงาสำหรับไฟสปอตไลท์ทรงรีช่วยให้สามารถปรากฏและหายไปของภาพได้ด้วยการควบคุมความสว่าง

ในปี ค.ศ. 1935 เครื่องฉายภาพยนตร์ Kodachrome ขนาด 16 มม. ได้เพิ่มภาพเคลื่อนไหวเต็มรูปแบบครั้งแรกให้กับงานแสดงสด

• ปี ค.ศ. 1600: การแสดงหุ่นเงาที่ทำจากหนังหรือกระดาษทอดเงาลงบนฉากโปร่งแสง
• 1760: เครื่องฉายภาพสไลด์ภาพวาดแบบภาพลวงตาเครื่องฉายภาพผี

  

• 1905: โคมไฟ Linnebach ^{[ 8 ]}มิวนิกโอเปร่า
• ปี 1933: หน้ากากเงาโลหะ Gobo ช่วยเพิ่มลวดลายให้กับไฟสปอตไลท์ทรงรี
• ปี 1940: เครื่องฉายภาพเหนือศีรษะต่อมาถูกนำไปใช้ในการแสดงแสงสีแบบไซคีเดลิค
• ปี 1950: เครื่องฉายสไลด์ 35 มม. Kodak Carousel
• พ.ศ. 2508: โทมัส วิลเฟรด อธิบาย^{[ 9 ]}ระบบที่มีรายละเอียดสูงเพื่อสร้างฉากงานอีเวนต์โดยใช้การฉายภาพด้านหลัง
• 1967: เครื่องฉายภาพของเหลวการแสดงแสงสีของเหลวแนวไซคีเดลิค
  • Joshua Light Shows ที่The FillmoreสำหรับวงGrateful Dead , Big Brother and the Holding Companyและวงดนตรี อื่นๆ อีกมากมาย ในช่วง Summer of Love

ระบบขยายเสียงเป็น ระบบ เสียงระดับมืออาชีพซึ่งพัฒนาขึ้นครั้งแรกสำหรับโรงภาพยนตร์ในปี 1927 เมื่อภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกของโลกชื่อThe Jazz Singer ออกฉาย ระบบเสียงในโรงภาพยนตร์ได้รับการปรับปรุงอย่างมากในปี 1937 เมื่อระบบ Shearer Horn เปิดตัว หนึ่งในระบบ กระจายเสียงสาธารณะกลางแจ้งขนาดใหญ่ระบบแรกๆคือระบบที่งานมหกรรมโลกนิวยอร์กปี 1939

ในช่วงทศวรรษ 1960 คอนเสิร์ตร็อกแอนด์โรลที่จัดโดยBill Grahamที่The Fillmoreทำให้เกิดความต้องการระบบเสียงที่สามารถปรับเปลี่ยนได้อย่างรวดเร็ว ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 Graham ได้ก่อตั้ง FM Productions เพื่อให้บริการระบบเสียงและแสงสำหรับการทัวร์คอนเสิร์ต ในปี 1976 ที่ซานฟรานซิสโกการถกเถียงทางเทคนิคเกี่ยวกับตู้ลำโพงแบบ infinite baffle เทียบกับแบบ horn-loaded และแบบ line array เทียบกับแบบ distributed driver array กำลังดำเนินอยู่ที่ FM เนื่องจากอยู่ใกล้กับวงThe Grateful Deadและกลุ่มศิลปินในแวดวงเดียวกันอย่างUltrasound , John Meyerและคนอื่นๆ แต่ในขณะนั้นก็มีการพัฒนาคู่ขนานในส่วนอื่นๆ ของสหรัฐอเมริกา – Showco ( ดัลลัส ) และ Clair Bros ( ฟิลาเดลเฟีย ) มีแนวทางที่แตกต่างกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Clair กำลังมุ่งไปในทิศทางของตู้ลำโพงแบบโมดูลาร์แบบ full-range พวกเขาจะติดตั้งตู้ลำโพงมากเท่าที่ต้องการ (หรือตามที่ลูกค้าอย่างBruce Springsteenสามารถจ่ายได้) ในการกำหนดค่าใดๆ ก็ตามที่พวกเขาคิดว่าจะครอบคลุมสถานที่จัดงานได้ Stanal Sound ในแคลิฟอร์เนียตอนใต้ใช้อุปกรณ์ไฟเบอร์กลาสที่มีรูปลักษณ์ล้ำสมัยสำหรับศิลปินอย่างKenny Rogers

• 1876: ลำโพง อเล็กซานเดอร์ เกรแฮม เบลล์
• 1878: ไมโครโฟน / เครื่องขยายเสียง แบบคาร์บอน
• ปี 1924: ลำโพงแบบขดลวดเคลื่อนที่ - จดสิทธิบัตรโดยเชสเตอร์ ดับเบิลยู. ไรซ์และ อี. เคลล็อกก์
• ปี 1924: ลำโพงแบบริบบิ้นวอลเตอร์ เอช. ชอตต์กี
• 1930: เครื่องขยายเสียงแบบหลอดสุญญากาศ
• 1937: ลำโพง – ระบบโรงภาพยนตร์ Shearer Horn
• 1939: ระบบกระจายเสียงกลางแจ้งงานแสดงสินค้าโลกที่นิวยอร์ก ปี 1939
• ปี 1945: ลำโพงแบบโคแอกเซียล Altec "Voice of the Theatre"
• ปี 1953: ลำโพงไฟฟ้าสถิต - สิทธิบัตรโดย อาร์เธอร์ แยนส์เซน

  

• 1953: ไมโครโฟนไร้สาย
• 1965: ลำโพง – วูฟเฟอร์
• 1965: ลำโพง – ซับวูฟเฟอร์
• 1970: ไมโครโฟนแบบคอนเดนเซอร์
• ปี 1974: ลำโพง – ระบบเสียงภาพยนตร์Sensurround สำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Earthquake"
• ปี 1974: ลำโพง – ระบบเสียง Dolby Stereo 70 มม. หกแทร็ก
• 1975: ลำโพง – สำหรับการแสดงสด – McCune JM-3 โดย John Meyer
• 1979: ลำโพง – Meyer Sound Laboratories – กำแพงเสียงของ Grateful Dead
• ปี 1983: ลำโพง – ระบบเสียงภาพยนตร์THX สำหรับ ภาพยนตร์ Star Wars

การขนส่งที่มีประสิทธิภาพและตรงเวลาเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการผลิตงานอีเวนต์สด^{[ 10 ]}

ระบบเสียงสำหรับงานแสดงที่ออกแบบมาอย่างดีจะขนลงจากรถบรรทุกอย่างนุ่มนวล เคลื่อนย้ายไปยังตำแหน่งบนเวทีได้อย่างง่ายดาย และเชื่อมต่อกันได้อย่างรวดเร็ว ระบบที่ออกแบบมาอย่างดีจะรวมถึงชิ้นส่วน สำคัญที่สำรองไว้ และชิ้นส่วนที่สามารถเปลี่ยนได้ในภาคสนาม เช่นสายเคเบิลสวิตช์และฟิวส์ชิ้นส่วนทุกชิ้นควรได้รับการปกป้องด้วยกล่องใส่อุปกรณ์ที่บุอย่างดี มีพื้นที่สำหรับสายเคเบิลเชื่อมต่อทั้งหมด และช่วยให้เข้าถึงชิ้นส่วนได้ง่ายสำหรับการเชื่อมต่อสายเคเบิลอย่างรวดเร็วเพื่อข้ามชิ้นส่วนที่เสีย และสำหรับการซ่อมแซมระหว่างการทัวร์ กล่องใส่อุปกรณ์ต้องมีการระบายอากาศ ที่ดี และสำหรับการใช้งานกลางแจ้ง ควรเป็นสีขาวเพื่อลด ความร้อนสะสม จากแสงแดดขนาดของกล่องใส่อุปกรณ์ควรเป็นแบบโมดูลาร์เพื่อให้สามารถจัดเก็บได้อย่างแน่นหนาบนรถบรรทุก

• 
  แผนผังระบบวิดีโอสำหรับทัวร์
• 
  แผนผังแสดงโครงสร้างสำหรับระบบแสดงผลวิดีโอในงานเทศกาลดนตรีแจ๊ส Kool Jazz Festival ปี 1978
• 
  เครื่องฉายวิดีโอสีแบบกล่องพกพา – เทศกาลดนตรีแจ๊ส Kool Jazz Festival

• พอลลาร์ด, เอลิซาเบธ; โรเซนเบิร์ก, คลิฟฟอร์ด; ทิกนอร์, โรเบิร์ต (2015). โลกที่อยู่ร่วมกัน โลกที่แยกจากกันเล่มหนึ่ง - ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 15 (ฉบับย่อ). นครนิวยอร์ก: WW Norton & Company. ISBN 9780393918472.