ฌาคส์-หลุยส์ ดาวิด ( ภาษาฝรั่งเศส: [ ʒaklwi david ] ; 30 สิงหาคม 1748 – 29 ธันวาคม 1825) เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศสใน สไตล์ นีโอคลาสสิกซึ่งถือเป็นจิตรกรที่โดดเด่นที่สุดในยุคนั้น ในช่วงทศวรรษ 1780 รูปแบบการวาดภาพประวัติศาสตร์ เชิงปัญญาของเขา ได้แสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงรสนิยมจาก ความฟุ่มเฟือย แบบโรโคโคไปสู่ความเคร่งขรึม ความเข้มงวด และความรู้สึกที่เข้มข้นแบบคลาสสิก^{[ 1 ]}ซึ่งสอดคล้องกับบรรยากาศทางศีลธรรมในช่วงปีสุดท้ายของระบอบเก่า

ต่อมาเดวิดได้กลายเป็นผู้สนับสนุนการปฏิวัติฝรั่งเศส อย่างแข็งขัน และเป็นเพื่อนกับแม็กซิมิเลียน โรเบสปิแอร์ (1758-1794) และมีอิทธิพลอย่างมากต่อวงการศิลปะภายใต้สาธารณรัฐฝรั่งเศสหลังจากโรเบสปิแอร์ล่มสลาย เขาถูกจำคุก แต่เมื่อได้รับการปล่อยตัว เขาได้เข้าร่วมกับระบอบการเมืองอีกระบอบหนึ่ง นั่นคือระบอบของนโปเลียน กงสุลคนแรกของฝรั่งเศส ในช่วงเวลานี้ เขาได้พัฒนารูปแบบศิลปะแบบเอ็มไพร์ซึ่งโดดเด่นด้วยการใช้สีโทนอบอุ่นแบบเวนิสหลังจากนโปเลียนล่มสลายและราชวงศ์บูร์บงกลับมามีอำนาจอีกครั้ง เดวิดได้ลี้ภัยไปยังบรัสเซลส์ซึ่งขณะนั้นอยู่ในสหราชอาณาจักรเนเธอร์แลนด์และพำนักอยู่ที่นั่นจนกระทั่งเสียชีวิต เดวิดมีลูกศิษย์มากมาย ทำให้เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะฝรั่งเศสในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ภาพวาดแบบซาลอนเชิงวิชาการ

อาชีพของเดวิดครอบคลุมระบอบการเมืองที่แตกต่างกันถึงหกระบอบในฝรั่งเศสเขาเป็นศิลปินที่มีผลงานมากมายและสร้างภาพลักษณ์ที่ฝังอยู่ในจินตนาการร่วมกัน ภาพวาดที่มีชื่อเสียง ได้แก่การตายของมาราต์นโปเลียนข้ามเทือกเขาแอลป์และพิธีราชาภิเษกของนโปเลียน^{[ 2 ]}

ฌาคส์-หลุยส์ ดาวิด เกิดในครอบครัวชาวฝรั่งเศสที่ร่ำรวยในปารีส เมื่อวันที่ 30 สิงหาคม ค.ศ. 1748 เมื่อเขาอายุได้ประมาณเก้าขวบ บิดาของเขาถูกฆ่าตายในการดวลและมารดาของเขาได้ฝากเขาไว้กับลุงที่เป็นสถาปนิกผู้มั่งคั่ง พวกเขาดูแลให้เขาได้รับการศึกษาที่ดีเยี่ยมที่วิทยาลัยควาตร์-เนชั่นส์มหาวิทยาลัยปารีสแต่เขาไม่เคยเป็นนักเรียนที่ดีเลย—เขามีเนื้องอกที่ใบหน้าซึ่งทำให้พูดลำบาก และเขามักจะหมกมุ่นอยู่กับการวาดรูป เขาวาดรูปเต็มสมุด และครั้งหนึ่งเขาเคยกล่าวว่า "ผมมักจะแอบอยู่หลังเก้าอี้ของอาจารย์ แล้ววาดรูปตลอดเวลาเรียน" ในไม่ช้า เขาก็ปรารถนาที่จะเป็นจิตรกร แต่ลุงและมารดาของเขาต้องการให้เขาเป็นสถาปนิก เขาเอาชนะอุปสรรคและไปเรียนกับฟรองซัวส์ บูเชร์ (ค.ศ. 1703–1770) จิตรกรชั้นนำในยุคนั้น ซึ่งเป็นญาติห่างๆ ของเขาด้วย บูเชอร์เป็น จิตรกร แนวโรโกโกแต่รสนิยมกำลังเปลี่ยนแปลง และกระแสความนิยมในสไตล์โรโกโกกำลังค่อยๆ จางหายไปและถูกแทนที่ด้วยสไตล์คลาสสิก บูเชอร์จึงตัดสินใจว่าแทนที่จะรับช่วงการสอนเดวิดต่อ เขาจะส่งเดวิดไปหาโจเซฟ-มารี เวียน (1716–1809) เพื่อนของเขา ซึ่งเป็นจิตรกรที่ชื่นชอบศิลปะคลาสสิกเพื่อตอบโต้ศิลปะโรโกโก ที่นั่น เดวิดได้เข้าเรียนที่ราชวิทยาลัยซึ่งตั้งอยู่ในบริเวณที่ปัจจุบันคือพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ในแต่ละปี สถาบันจะมอบรางวัลPrix de Rome อันทรงเกียรติแก่นักเรียนที่โดดเด่น ซึ่งเป็นทุนสำหรับการพำนักในกรุงโรมเป็นเวลา 3-5 ปี เนื่องจากศิลปินในยุคนั้นหันกลับมาสนใจรูปแบบคลาสสิก การเดินทางครั้งนี้จึงเปิดโอกาสให้ผู้ชนะได้ศึกษาซากปรักหักพังของศิลปะคลาสสิกโบราณและผลงานของปรมาจารย์ยุคเรเนสซองส์ของอิตาลีด้วยตนเอง พวกเขาเรียกว่าpensionnaire และพักอาศัยอยู่ในสาขาของสถาบันศิลปะฝรั่งเศสในกรุงโรม ซึ่งระหว่างปี 1737 ถึง 1793 คือ Palazzo Mancini ใน Via del Corso เดวิดพยายามชิงรางวัลประจำปีนี้ถึงสามครั้งติดต่อกัน (ด้วยผลงานMinerva Fighting Mars , Diana and Apollo Killing Niobe's ChildrenและThe Death of Seneca ) โดยความล้มเหลวแต่ละครั้งนั้นทำให้เขามีความแค้นต่อสถาบันนี้ไปตลอดชีวิต หลังจากความพ่ายแพ้ครั้งที่สองในปี 1772 เดวิดได้อดอาหารประท้วง ซึ่งกินเวลาสองวันครึ่งก่อนที่คณะอาจารย์จะให้กำลังใจเขาให้กลับมาวาดภาพอีกครั้ง เมื่อมั่นใจว่าตอนนี้เขาได้รับการสนับสนุนและกำลังใจที่จำเป็นในการคว้ารางวัลแล้ว เขาจึงกลับไปศึกษาต่อด้วยความกระตือรือร้นอย่างมาก—แต่ก็ไม่สามารถคว้ารางวัลPrix de Romeได้อีกครั้งในปีถัดมา ในที่สุดในปี 1774 เดวิดก็ได้รับรางวัลPrix de Romeจากภาพวาดเรื่องErasistratus Discovering the Cause of Antiochus' Diseaseซึ่งเป็นหัวข้อที่คณะกรรมการตัดสินกำหนดไว้ ในเดือนตุลาคมปี 1775 เขาได้เดินทางไปอิตาลีกับอาจารย์ของเขา โจเซฟ-มารี เวียน ซึ่งเพิ่งได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการสถาบันศิลปะฝรั่งเศสประจำกรุงโรม^{[ 3 ]}

ขณะที่อยู่ในอิตาลี เดวิดส่วนใหญ่ศึกษาผลงานของปรมาจารย์ในศตวรรษที่ 17 เช่นปูแซงคาราวัจโจและตระกูลคาร์รัชชี [ ^{3 ] แม้ว่า}เขาจะประกาศว่า "ศิลปะโบราณจะไม่ดึงดูดใจฉัน มันขาดชีวิตชีวา มันไม่เคลื่อนไหว" ^{[ 3 ]}เดวิดก็วาดภาพลงในสมุดร่าง 12 เล่ม ซึ่งเขาและสตูดิโอของเขาใช้เป็นสมุดแบบจำลองตลอดชีวิตที่เหลือของเขา เขาได้รู้จักกับราฟาเอล เมงส์ (1728–1779) จิตรกรผู้ต่อต้านแนวโน้มของศิลปะ โรโกโก ที่พยายาม ทำให้เรื่องราวในสมัยโบราณดูอ่อนหวานและไร้สาระ โดยสนับสนุนการศึกษาแหล่งข้อมูลคลาสสิกอย่างเข้มงวดและการยึดมั่นในแบบอย่างโบราณอย่างใกล้ชิด แนวทางที่มีหลักการและอิงประวัติศาสตร์ของเมงส์ในการนำเสนอเรื่องราวคลาสสิกมีอิทธิพลอย่างมากต่อภาพวาดก่อนการปฏิวัติของเดวิด เช่น ภาพThe Vestal Virgin ซึ่ง น่าจะมาจากช่วงทศวรรษ 1780 เมงส์ยังแนะนำเดวิดให้รู้จักกับงานเขียนเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับประติมากรรมโบราณของโยฮันน์ โยอาคิม วิงเคลมันน์ (1717–1768) นักวิชาการชาวเยอรมันที่ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ก่อตั้งประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่^{[ 4 ]}ในฐานะส่วนหนึ่งของรางวัล Prix de Rome เดวิดได้เดินทางไปเยี่ยมชมซากปรักหักพังของ ปอมเปอีที่เพิ่งขุดค้นใหม่ในปี 1779 ซึ่งทำให้เขาเชื่อมั่นมากขึ้นว่าความคงอยู่ของวัฒนธรรมคลาสสิกเป็นดัชนีบ่งชี้ถึงพลังทางแนวคิดและรูปแบบที่เป็นนิรันดร์ ในระหว่างการเดินทาง เดวิดยังได้ศึกษาจิตรกรยุคเรเนสซองส์ตอนปลายอย่างขยันขันแข็ง โดยเฉพาะราฟาเอลที่สร้างความประทับใจอย่างลึกซึ้งและยั่งยืนให้กับศิลปินหนุ่มชาวฝรั่งเศส

แม้ว่าเพื่อนร่วมชั้นเรียนของเดวิดที่สถาบันจะพบว่าเขาเข้ากับคนยาก แต่พวกเขาก็ยอมรับในอัจฉริยภาพของเขา การพำนักของเดวิดที่สถาบันศิลปะฝรั่งเศสในกรุงโรมถูกขยายออกไปอีกหนึ่งปี ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1780 เขากลับไปปารีส^{[ 3 ]}ที่นั่น เขาพบผู้คนที่พร้อมจะใช้อิทธิพลของพวกเขาเพื่อช่วยเหลือเขา และเขาก็ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นสมาชิกอย่างเป็นทางการของราชบัณฑิตยสถาน เขาได้ส่งภาพวาดสองภาพไปยังสถาบัน และทั้งสองภาพได้รับการคัดเลือกให้จัดแสดงในงานซาลอนปี ค.ศ. 1781ซึ่งถือเป็นเกียรติอย่างสูง เขาได้รับการยกย่องจากจิตรกรร่วมสมัยที่มีชื่อเสียง แต่ฝ่ายบริหารของราชบัณฑิตยสถานกลับไม่เป็นมิตรกับศิลปินหนุ่มผู้ทะเยอทะยานคนนี้ หลังจากงานซาลอน พระราชาทรงพระราชทานที่พักในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์แก่เดวิด ซึ่งเป็นสิทธิพิเศษเก่าแก่และเป็นที่ปรารถนาอย่างมากของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ เมื่อผู้รับเหมาก่อสร้างอาคารของพระราชา นายเปกูล กำลังเจรจากับเดวิด เขาได้ขอให้ศิลปินแต่งงานกับลูกสาวของเขามาร์เกอริต ชาร์ลอตต์การแต่งงานครั้งนี้ทำให้เขามีเงินทองและในที่สุดก็มีลูกสี่คน เดวิดมีลูกศิษย์ประมาณ 50 คน และได้รับมอบหมายจากรัฐบาลให้วาดภาพ " ฮอเรซได้รับการปกป้องจากบิดา " แต่ไม่นานเขาก็ตัดสินใจว่า " ฉันจะวาดภาพชาวโรมันได้ก็ต่อเมื่ออยู่ในโรมเท่านั้น " พ่อตาของเขาให้เงินทุนสำหรับการเดินทาง และเดวิดจึงเดินทางไปโรมพร้อมกับภรรยาของเขาชาร์ลอตต์และลูกศิษย์อีกสามคน หนึ่งในนั้นคือฌอง-แฌร์แมง ดรูเอส์ (1763–1788) ผู้ชนะรางวัลPrix de Romeในปีนั้น

ในกรุงโรม เดวิดได้วาดภาพ"คำสาบานของโฮราติ" อันโด่งดังของเขา ในปี 1784 ในภาพนี้ ศิลปินได้อ้างอิงถึง คุณค่า ของยุคเรืองปัญญาพร้อมทั้งกล่าวถึง สัญญาทางสังคมของ รุสโซอุดมคติแบบสาธารณรัฐของนายพลกลายเป็นจุดสนใจหลักของภาพวาด โดยมีบุตรชายทั้งสามคนอยู่ในท่าทีที่สอดคล้องกับบิดา คำสาบานระหว่างตัวละครสามารถตีความได้ว่าเป็นการรวมตัวของบุรุษเพื่อผูกพันรัฐ^{[ 5 ]}ประเด็นเรื่องบทบาททางเพศก็ปรากฏชัดในภาพนี้เช่นกัน เนื่องจากสตรีในภาพโฮราติมีความแตกต่างอย่างมากกับกลุ่มพี่น้อง เดวิดวาดภาพบิดาหันหลังให้กับสตรี ปิดกั้นพวกเธอออกจากคำสาบาน พวกเธอยังดูมีขนาดเล็กกว่าและแยกตัวออกจากบุรุษอย่างชัดเจน^{[ 6 ]}ความแข็งแกร่งและความมีระเบียบวินัยของบุรุษที่แสดงออกมาด้วยท่าทางที่แข็งกร้าวและมั่นใจนั้น ยังแตกต่างอย่างมากกับความอ่อนโยนที่อ่อนช้อยและอ่อนระทวยของสตรีที่ปรากฏอยู่ในอีกครึ่งหนึ่งของภาพ^{[ 7 ]}ที่นี่เราเห็นการแบ่งแยกที่ชัดเจนของคุณลักษณะระหว่างชายและหญิง ซึ่งจำกัดเพศให้อยู่ในบทบาทเฉพาะภายใต้หลักคำสอนยอดนิยมของรุสโซเรื่อง " ขอบเขตที่แยกจากกัน "

อุดมคติปฏิวัติเหล่านี้ยังปรากฏให้เห็นในบทกวี "การแจกจ่ายนกอินทรี" ด้วย ในขณะที่บทกวี "คำสาบานของโฮราติ"และ"คำสาบานในสนามเทนนิส"เน้นความสำคัญของการเสียสละตนเองเพื่อประเทศชาติและความรักชาติ บทกวี " การแจกจ่ายนกอินทรี"กลับเรียกร้องให้เสียสละตนเองเพื่อจักรพรรดิ ( นโปเลียน ) และเน้นความสำคัญของเกียรติยศในสนามรบ

ในปี ค.ศ. 1787 เดวิดไม่ได้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการสถาบันศิลปะฝรั่งเศสในกรุงโรม ซึ่งเป็นตำแหน่งที่เขาปรารถนาอย่างยิ่ง เคานต์ผู้รับผิดชอบการแต่งตั้งกล่าวว่าเดวิดยังอายุน้อยเกินไป แต่กล่าวว่าจะให้การสนับสนุนเขาในอีก 6-12 ปีข้างหน้า สถานการณ์นี้จะเป็นหนึ่งในหลายสถานการณ์ที่ทำให้เขาแสดงความไม่พอใจต่อสถาบันแห่งนี้ในอีกหลายปีข้างหน้า

ในงานแสดงศิลปะซาลอนปี 1787เดวิดได้จัดแสดงภาพวาดชื่อดังของเขาเรื่อง "การตายของโสกราตีส " "โสกราตีสผู้ถูกตัดสินประหารชีวิต แข็งแรง สงบ และเยือกเย็น กำลังสนทนาถึงความเป็นอมตะของวิญญาณ รายล้อมไปด้วยคริโต เพื่อนและลูกศิษย์ที่กำลังโศกเศร้า เขากำลังสอน ปรัชญา และที่จริงแล้วกำลังขอบคุณเทพเจ้าแห่งสุขภาพ แอสคลีปิอุส สำหรับ ยาพิษ เฮมล็อกที่จะทำให้เขาตายอย่างสงบ... ภรรยาของโสกราตีสสามารถมองเห็นได้ว่ากำลังโศกเศร้าอยู่เพียงลำพังนอกห้อง ถูกไล่ออกเพราะความอ่อนแอของเธอ เพลโตถูกวาดให้เป็นชายชรานั่งอยู่ที่ปลายเตียง" นักวิจารณ์เปรียบเทียบภาพวาดโสกราตีสกับภาพเขียนบนเพดานโบสถ์ซิสทีนของมิเกลันเจโลและภาพเขียนสแตนซ์ของราฟาเอล และนักวิจารณ์คนหนึ่งหลังจากไปชมซาลอนสิบครั้งได้บรรยายว่า "สมบูรณ์แบบในทุกแง่มุม" เดนิส ดิเดโรต์กล่าวว่ามันดูราวกับว่าเขาคัดลอกมาจากภาพนูนต่ำโบราณภาพวาดนี้สอดคล้องกับสภาพการณ์ทางการเมืองในขณะนั้นเป็นอย่างมาก สำหรับภาพวาดนี้ เดวิดไม่ได้รับการยกย่องชมเชยจากราชวงศ์ด้วย "พระราชทานเครื่องบรรณาการให้กำลังใจ"

สำหรับภาพวาดชิ้นต่อไปของเขา เดวิดได้สร้างภาพThe Lictors Bring to Brutus the Bodies of His Sons ขึ้นมาผลงานชิ้นนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในสมัยนั้น ก่อนที่งาน Salon จะเปิดขึ้นการปฏิวัติฝรั่งเศสได้เริ่มต้นขึ้นแล้วสภาแห่งชาติได้ถูกจัดตั้งขึ้น และป้อมบาสตีลก็ล่มสลาย ราชสำนักไม่ต้องการให้การโฆษณาชวนเชื่อปลุกปั่นประชาชน ดังนั้นภาพวาดทั้งหมดจึงต้องได้รับการตรวจสอบก่อนที่จะนำไปแขวนภาพเหมือนของลาวัวซิเยร์ซึ่งเป็นนักเคมีและนักฟิสิกส์ รวมทั้งเป็นสมาชิกคนสำคัญของพรรคจาคอบิน ถูกทางการสั่งห้ามด้วยเหตุผลดังกล่าว^{[ 8 ]}เมื่อหนังสือพิมพ์รายงานว่ารัฐบาลไม่อนุญาตให้แสดงภาพThe Lictors Bring to Brutus the Bodies of His Sonsประชาชนก็โกรธแค้น และราชวงศ์ก็ถูกบังคับให้ยอม ภาพวาดถูกนำไปแขวนในนิทรรศการ โดยได้รับการปกป้องจากนักเรียนศิลปะ ภาพวาดแสดงให้เห็นลูเซียส จูเนียส บรูตุสผู้นำโรมัน กำลังโศกเศร้าเสียใจกับการสูญเสียลูกชายของเขา บุตรชายของบรูตุสพยายามล้มล้างรัฐบาลและฟื้นฟูระบอบกษัตริย์ ดังนั้นบิดาจึงสั่งประหารชีวิตพวกเขาเพื่อรักษาไว้ซึ่งสาธารณรัฐ บรูตุสเป็นวีรบุรุษผู้ปกป้องสาธารณรัฐ เสียสละครอบครัวของตนเพื่อประโยชน์ของสาธารณรัฐ ทางด้านขวา มารดากำลังอุ้มลูกสาวสองคน และนางพยาบาลอยู่ทางด้านขวาสุดด้วยความทุกข์ระทม บรูตุสนั่งอยู่ทางด้านซ้ายเพียงลำพัง ครุ่นคิด ราวกับกำลังเมินเฉยต่อศพของบุตรชาย รู้ว่าสิ่งที่เขาทำนั้นดีที่สุดสำหรับประเทศชาติ แต่ท่าทางที่ตึงเครียดของเท้าและนิ้วเท้าเผยให้เห็นความวุ่นวายภายในใจ ภาพวาดทั้งหมดเป็นสัญลักษณ์ของสาธารณรัฐ และเห็นได้ชัดว่ามีความหมายอย่างมากในช่วงเวลานั้นของฝรั่งเศส มันเป็นตัวอย่างของคุณธรรมพลเมือง ซึ่งเป็นคุณค่าที่ได้รับการยกย่องอย่างสูงในช่วงการปฏิวัติ

ในตอนแรก เดวิดเป็นผู้สนับสนุนการปฏิวัติ เป็นเพื่อนกับแม็กซิมิเลียน โรเบสปิแอร์และเป็นสมาชิกของสโมสรจาโคบินในขณะที่คนอื่นๆ กำลังออกจากประเทศเพื่อแสวงหาโอกาสใหม่ที่ดีกว่า เดวิดกลับอยู่เบื้องหลังเพื่อช่วยทำลายระบอบเก่า เขาเป็นผู้ที่ลงมติประหารชีวิตพระเจ้าหลุยส์ที่ 16 ในสภาแห่งชาติ ไม่เป็นที่แน่ชัดว่าทำไมเขาถึงทำเช่นนั้นเนื่องจากเขามีโอกาสมากมายภายใต้พระมหากษัตริย์มากกว่าในระบอบใหม่ บางคนเสนอว่าความรักในศิลปะคลาสสิกของเดวิดทำให้เขายอมรับทุกสิ่งทุกอย่างเกี่ยวกับยุคนั้น รวมถึงระบอบการปกครองแบบสาธารณรัฐด้วย

คนอื่นๆ เชื่อว่ากุญแจสำคัญสู่เส้นทางอาชีพปฏิวัติของศิลปินผู้นี้อยู่ที่บุคลิกภาพของเขา แน่นอนว่าความรู้สึกทางศิลปะ อารมณ์ที่แปรปรวน ความรู้สึกที่รุนแรง ความกระตือรือร้นอย่างแรงกล้า และความเป็นอิสระอย่างเด็ดเดี่ยวของเดวิด อาจเป็นปัจจัยที่ทำให้เขาต่อต้านระเบียบเดิม แต่สิ่งเหล่านี้ก็ไม่ได้อธิบายความจงรักภักดีของเขาต่อระบอบสาธารณรัฐได้อย่างครบถ้วน และคำกล่าวอ้างที่คลุมเครือของคนที่ยืนยันถึง "ความทะเยอทะยานอันทรงพลัง" และ "พลังแห่งเจตจำนงอันผิดปกติ" ก็ไม่ได้อธิบายถึงความเชื่อมโยงของเขากับการปฏิวัติอย่างแท้จริง ผู้ที่รู้จักเขายืนยันว่า "ความกระตือรือร้นที่เอื้อเฟื้อเผื่อแผ่" อุดมคติอันสูงส่ง และความกระตือรือร้นที่หวังดี แม้บางครั้งจะดูเหมือนคลั่งไคล้ ต่างหากที่เป็นแรงผลักดันกิจกรรมของเขาในช่วงเวลานั้น มากกว่าการฉวยโอกาสและความอิจฉา

ในไม่ช้า เดวิดก็หันมาวิพากษ์วิจารณ์ราชสมาคมจิตรกรรมและประติมากรรม การโจมตีครั้งนี้อาจเกิดจากความหน้าซื่อใจคดขององค์กรและการต่อต้านผลงานของเขาเป็นการส่วนตัว ดังที่เห็นได้จากเหตุการณ์ก่อนหน้านี้ในชีวิตของเดวิด ราชสมาคมถูกควบคุมโดยกลุ่มนิยมกษัตริย์ ซึ่งต่อต้านความพยายามในการปฏิรูปของเดวิด ดังนั้นสภาแห่งชาติจึงสั่งให้มีการเปลี่ยนแปลงเพื่อให้สอดคล้องกับรัฐธรรมนูญฉบับใหม่ เดวิดจึงเริ่มทำงานในสิ่งที่ต่อมาจะตามหลอกหลอนเขา นั่นคือ การโฆษณาชวนเชื่อสำหรับสาธารณรัฐใหม่ ภาพวาดบรูตุสของเดวิดถูกนำไปแสดงในระหว่างการแสดงละครเรื่องบรูตุสของวอลแตร์

นิทรรศการซาลอนในปี 1789 ไม่รวมภาพเหมือนของอองตวน ลอรองต์ ลาวัวซิเยร์และมารี-อานน์ ปอลซ์ ลาวัวซิเยร์ที่วาดโดยดาวิด ดาวิดวาดภาพนี้เสร็จในปี 1788 โดยแสดงให้เห็นคู่รักที่มีความคิดทางวิทยาศาสตร์ในชุดที่ทันสมัย ​​สถาบันซาลอนเกรงว่าภาพวาดนี้จะปลุกเร้าความภักดีต่อการปฏิวัติ^{[ 9 ]}ดาวิดพยายามฝากผลงานศิลปะของเขาไว้ในช่วงเริ่มต้นทางประวัติศาสตร์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสด้วยภาพวาดคำสาบานแห่งสนามเทนนิสในปี 1789 เขารับงานนี้ไม่ใช่เพราะความเชื่อทางการเมืองส่วนตัว แต่เป็นเพราะภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายให้วาดเพื่อรำลึกถึงเหตุการณ์ที่มีชื่อเดียวกัน ภาพวาดนี้ไม่เคยเสร็จสมบูรณ์ การประชุมสภาฐานันดรถูกเรียกประชุมในเดือนพฤษภาคมเพื่อหารือเกี่ยวกับการปฏิรูปสถาบันกษัตริย์ เกิดความขัดแย้งขึ้นว่าฐานันดรทั้งสามจะประชุมแยกกันตามประเพณี หรือจะประชุมเป็นองค์กรเดียว การที่พระมหากษัตริย์ทรงยอมตามข้อเรียกร้องของชนชั้นสูงทำให้ผู้แทนของฐานันดรที่สามเปลี่ยนชื่อเป็นสภาแห่งชาติในวันที่ 17 มิถุนายน สามวันต่อมาเมื่อพวกเขาพยายามจะประชุมกัน แต่กลับถูกล็อกไม่ให้เข้าห้องประชุม และถูกบังคับให้ไปประชุมกันใหม่ที่สนามเทนนิสในร่มของราชวงศ์ โดยมีฌอง-ซิลแวง บายลี เป็นประธาน พวกเขาได้กล่าวคำปฏิญาณอย่างเคร่งครัดว่าจะไม่แยกจากกันจนกว่าจะมีรัฐธรรมนูญแห่งชาติ ในปี ค.ศ. 1789 เหตุการณ์นี้ถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นเอกภาพของชาติในการต่อต้านระบอบเก่าการปฏิเสธสภาพการณ์ในปัจจุบัน คำปฏิญาณนี้แสดงถึงการเปลี่ยนแปลงครั้งใหม่ในประวัติศาสตร์และอุดมการณ์ของมนุษยชาติ^{[ 10 ]}เดวิดได้รับการว่าจ้างจากสมาคมมิตรสหายแห่งรัฐธรรมนูญ ซึ่งเป็นองค์กรที่จะก่อตั้งกลุ่มจาคอบินในที่สุด ให้เป็นผู้บันทึกเหตุการณ์เชิงสัญลักษณ์นี้^{[ 11 ]}

เหตุการณ์นี้มีความสำคัญในหลายแง่มุม เพราะในที่สุดมันนำพาให้เดวิดเข้ามามีส่วนร่วมทางการเมืองโดยการเข้าร่วมกลุ่มจาคอบิน ภาพนี้ตั้งใจให้มีขนาดใหญ่โต ตัวละครในฉากหน้าจะเป็นภาพเหมือนขนาดเท่าตัวจริงของบุคคลสำคัญ รวมถึงฌอง-ซิลแวง บายลีประธานสภาร่างรัฐธรรมนูญ เดวิดต้องการเงินทุนเพิ่มเติม จึงหันไปขอความช่วยเหลือจากสมาคมมิตรสหายแห่งรัฐธรรมนูญ เงินทุนสำหรับโครงการนี้มาจากสมาชิกกว่าสามพันคนที่หวังจะได้รับภาพพิมพ์ อย่างไรก็ตาม เมื่อเงินทุนไม่เพียงพอ รัฐจึงเข้ามาให้เงินทุนสนับสนุนโครงการแทน^{[ 3 ]}

ในปี 1790 เดวิดเริ่มสร้างสรรค์ผลงานโดยการเปลี่ยนเหตุการณ์ร่วมสมัยให้กลายเป็นภาพประวัติศาสตร์ชิ้นสำคัญ ซึ่งจะจัดแสดงในงานซาลอนปี 1791 ในรูปแบบภาพวาดหมึกขนาดใหญ่ เช่นเดียวกับในภาพเขียน "คำสาบานของโฮราติ"เดวิดแสดงให้เห็นถึงความสามัคคีของมนุษย์ในการรับใช้อุดมการณ์รักชาติ แขนที่เหยียดออกซึ่งโดดเด่นในทั้งสองชิ้นงาน แสดงให้เห็นถึงความเชื่ออย่างลึกซึ้งของเดวิดว่า การกระทำแห่งคุณธรรมแบบสาธารณรัฐนิยมที่คล้ายคลึงกับของชาวโรมันกำลังเกิดขึ้นในฝรั่งเศส ด้วยการใช้สติปัญญาและเหตุผลเป็นหลัก เดวิดได้สร้างบรรยากาศแห่งความดราม่าในผลงานชิ้นนี้ พลังของประชาชนดูเหมือนจะ "พัดพา" ฉากไปพร้อมกับสภาพอากาศที่พายุโหมกระหน่ำ ซึ่งในแง่หนึ่งเป็นการสื่อถึงพายุที่จะกลายเป็นการปฏิวัติ

สัญลักษณ์ในงานศิลปะชิ้นนี้แสดงถึงเหตุการณ์ปฏิวัติที่เกิดขึ้นในขณะนั้นอย่างชัดเจน บุคคลตรงกลางกำลังยกแขนขวาขึ้นเพื่อสาบานว่าจะไม่ยุบกลุ่มจนกว่าจะบรรลุเป้าหมายในการสร้าง "รัฐธรรมนูญแห่งราชอาณาจักรที่ตั้งอยู่บนรากฐานที่มั่นคง" ^{[ 12 ]}ความสำคัญของสัญลักษณ์นี้ได้รับการเน้นย้ำด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าแขนของฝูงชนทำมุมกับมือของเขาทำให้เกิดรูปทรงสามเหลี่ยม นอกจากนี้ พื้นที่ว่างในครึ่งบนที่ตัดกับความวุ่นวายในครึ่งล่างยังช่วยเน้นย้ำถึงความยิ่งใหญ่ของคำสาบานในสนามเทนนิสอีก ด้วย

ในการพยายามวาดภาพเหตุการณ์ทางการเมืองของการปฏิวัติใน "เวลาจริง" เดวิดได้ก้าวเข้าสู่เส้นทางใหม่ที่ไม่เคยมีใครเดินมาก่อนในโลกศิลปะ อย่างไรก็ตามโทมัส โครว์โต้แย้งว่าเส้นทางนี้ "พิสูจน์แล้วว่าไม่ใช่หนทางไปข้างหน้า แต่เป็นทางตันสำหรับการวาดภาพประวัติศาสตร์" ^{[ 11 ]}โดยพื้นฐานแล้ว ประวัติศาสตร์ของการล่มสลายของภาพThe Tennis Court Oath ของเดวิด แสดงให้เห็นถึงความยากลำบากในการสร้างงานศิลปะที่พรรณนาถึงเหตุการณ์ทางการเมืองในปัจจุบันและที่ถกเถียงกัน สถานการณ์ทางการเมืองในฝรั่งเศสพิสูจน์แล้วว่าผันผวนเกินกว่าจะอนุญาตให้วาดภาพให้เสร็จสมบูรณ์ ความเป็นเอกภาพที่ควรจะเป็นสัญลักษณ์ในภาพThe Tennis Court Oath นั้นไม่มีอยู่อีกต่อไปในปี 1792 ที่เต็มไปด้วยความรุนแรง สภาแห่งชาติแตกแยกออกเป็นสองฝ่าย คือฝ่ายอนุรักษ์นิยมและฝ่ายจาคอบินหัวรุนแรง ต่างฝ่ายต่างแย่งชิงอำนาจทางการเมือง ในปี 1792 ไม่มีฉันทามติอีกต่อไปว่านักปฏิวัติทุกคนในสนามเทนนิสเป็น "วีรบุรุษ" วีรบุรุษจำนวนมากจากปี 1789 กลายเป็นผู้ร้ายในปี 1792 ในสภาพแวดล้อมทางการเมืองที่ไม่มั่นคงเช่นนี้ งานของเดวิดจึงยังไม่เสร็จสมบูรณ์ หลังจากร่างภาพเปลือยเพียงไม่กี่ภาพลงบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ เดวิดก็ละทิ้งภาพเขียน "คำสาบานแห่งสนามเทนนิส " การทำให้เสร็จสมบูรณ์นั้นอาจไม่เหมาะสมทางการเมือง หลังจากเหตุการณ์นี้ เมื่อเดวิดพยายามจะสื่อสารข้อความทางการเมืองในภาพเขียนของเขา เขาจึงกลับไปใช้การเปรียบเทียบเชิงอุปมาอุปไมยซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับการเมืองมากนัก เพื่อสื่อสารข้อความของเขา

เมื่อวอลแตร์เสียชีวิตในปี 1778 โบสถ์ปฏิเสธที่จะจัดพิธีฝังศพให้เขา และศพของเขาถูกฝังไว้ใกล้กับอารามแห่งหนึ่ง หนึ่งปีต่อมา เพื่อนเก่าของวอลแตร์เริ่มรณรงค์เพื่อให้ศพของเขาถูกฝังในปองเตองเนื่องจากทรัพย์สินของโบสถ์ถูกรัฐบาลฝรั่งเศสยึดไป ในปี 1791 เดวิดได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าคณะกรรมการจัดงานพิธี ซึ่งเป็นขบวนแห่ผ่านถนนในปารีสไปยังปองเตอง แม้จะมีฝนตกและการต่อต้านจากฝ่ายอนุรักษ์นิยมเนื่องจากจำนวนเงินที่ใช้ไป ขบวนแห่ก็ยังดำเนินต่อไป มีผู้คนมากถึง 100,000 คนเฝ้าดู "บิดาแห่งการปฏิวัติ" ถูกแห่ไปยังสถานที่พักผ่อนของเขา นี่เป็นงานเทศกาลใหญ่ครั้งแรกๆ ที่เดวิดจัดขึ้นเพื่อสาธารณรัฐ เขาได้จัดงานเทศกาลสำหรับผู้พลีชีพที่เสียชีวิตในการต่อสู้กับฝ่ายนิยมกษัตริย์ งานศพเหล่านี้สะท้อนถึงงานเทศกาลทางศาสนาของชาวกรีกและโรมันนอกรีต และหลายคนมองว่าเป็นงานเทศกาลซาเทอร์นาเลีย

เดวิดได้รวมสัญลักษณ์ปฏิวัติมากมายเข้าไว้ในการแสดงละครเหล่านี้ และจัดพิธีกรรมต่างๆ ซึ่งในทางปฏิบัติแล้วเป็นการทำให้ศิลปะประยุกต์เหล่านั้นกลายเป็นศิลปะหัวรุนแรง สัญลักษณ์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดซึ่งเดวิดรับผิดชอบในฐานะรัฐมนตรีโฆษณาชวนเชื่อนั้นได้มาจากภาพกรีกโบราณ โดยเปลี่ยนแปลงและปรับเปลี่ยนให้เข้ากับการเมืองร่วมสมัย ในงานเทศกาลอันยิ่งใหญ่ที่จัดขึ้นในวันครบรอบการก่อกบฏที่ทำให้ระบอบกษัตริย์ล่มสลาย รูปปั้นเฮอร์คิวลีสของเดวิดถูกเปิดเผยในขบวนแห่ตามหลังเทพีแห่งเสรีภาพ ( มาริแอนน์ ) เสรีภาพ สัญลักษณ์ของอุดมคติแห่งยุคเรืองปัญญา ถูกโค่นล้มโดยสัญลักษณ์ของเฮอร์คิวลีส ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความแข็งแกร่งและความมุ่งมั่นในการปกป้องสาธารณรัฐจากการแตกแยกและการแบ่งฝักแบ่งฝ่าย^{[ 13 ]}ในสุนทรพจน์ของเขาในระหว่างขบวนแห่ เดวิด "เน้นย้ำอย่างชัดเจนถึงความขัดแย้งระหว่างประชาชนกับระบอบกษัตริย์ ท้ายที่สุดแล้ว เฮอร์คิวลีสถูกเลือกมาเพื่อให้ความขัดแย้งนี้ชัดเจนยิ่งขึ้น" ^{[ 14 ]}อุดมคติที่ดาวิดเชื่อมโยงกับเฮอร์คิวลีสของเขาได้เปลี่ยนรูปบุคคลนี้จากสัญลักษณ์ของระบอบเก่าให้กลายเป็นสัญลักษณ์ใหม่ที่ทรงพลังของการปฏิวัติ “ดาวิดเปลี่ยนเขาให้เป็นตัวแทนของพลังประชาชนโดยรวม เขาหยิบเอาสัญลักษณ์ที่กษัตริย์โปรดปรานอย่างหนึ่งมาสร้างใหม่ ยกระดับ และทำให้เป็นอนุสรณ์สถานเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของสิ่งที่ตรงกันข้าม” ^{[ 15 ]}ภาพของเฮอร์คิวลีสกลายเป็นสิ่งที่นักปฏิวัติใช้เป็นจุดรวมพล

ในเดือนมิถุนายน ค.ศ. 1791 พระมหากษัตริย์ทรงพยายามหลบหนีออกนอกประเทศอย่างไม่สำเร็จแต่ถูกจับกุมก่อนถึงจุดหมายที่ชายแดนออสเตรีย-เนเธอร์แลนด์ และถูกบังคับให้กลับปารีสภายใต้การคุ้มกัน หลุยส์ที่ 16 ได้ขอร้องอย่างลับๆ ต่อจักรพรรดิเลโอโปลด์ที่ 2 แห่งออสเตรีย พระอนุชาของมารี-อองตัวเน็ต ให้คืนราชบัลลังก์แก่พระองค์ คำขอได้รับการอนุมัติ และออสเตรียขู่ว่าจะทำร้ายคู่พระราชินีและพระชายาฝรั่งเศส เพื่อเป็นการตอบโต้ ประชาชนจึงจับกุมพระมหากษัตริย์ นำไปสู่การรุกรานหลังจากการพิจารณาคดีและการประหารชีวิตหลุยส์และมารี-อองตัวเน็ต ราชวงศ์บูร์บงถูกทำลายโดยประชาชนฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1792—ซึ่งจะได้รับการฟื้นฟูหลังจากนโปเลียน แล้วก็ถูกทำลายอีกครั้งด้วยการฟื้นฟูราชวงศ์โบนาปาร์ต เมื่อสภาแห่งชาติชุดใหม่จัดการประชุมครั้งแรก เดวิดนั่งอยู่กับเพื่อนของเขาฌอง-ปอล มาราต์และโรเบสปิแอร์ ในการประชุมนั้น เดวิดได้รับฉายาว่า "ผู้ก่อการร้ายที่ดุร้าย" ในไม่ช้า สายลับของโรเบสปิแอร์ค้นพบห้องนิรภัยลับที่เก็บจดหมายของพระราชา ซึ่งพิสูจน์ได้ว่าพระองค์ทรงพยายามล้มล้างรัฐบาล และเรียกร้องให้ประหารชีวิตพระองค์ สภาแห่งชาติได้จัดการพิจารณาคดีของพระเจ้าหลุยส์ที่ 16 เดวิดลงคะแนนให้ประหารชีวิตพระราชา ทำให้พระมเหสีมาร์เกอริต ชาร์ลอตต์ ผู้สนับสนุนระบอบกษัตริย์ ทรงหย่าขาดจากพระองค์

เมื่อพระเจ้าหลุยส์ที่ 16 ถูกประหารชีวิตในวันที่ 21 มกราคม ค.ศ. 1793 ชายอีกคนหนึ่งก็เสียชีวิตไปก่อนหน้านั้นเช่นกัน นั่นคือหลุยส์ มิเชล เลอ เปเลติเยร์ เดอ แซงต์-ฟาร์โกเลอ เปเลติเยร์ถูกสังหารในวันก่อนหน้าโดยองครักษ์หลวงเพื่อแก้แค้นที่เขาลงคะแนนเสียงให้ประหารชีวิตพระมหากษัตริย์ ดาวิดได้รับเชิญให้จัดการงานศพ และเขาวาดภาพ " เลอ เปเลติเยร์ถูกลอบสังหาร " ในภาพนั้น ดาบของผู้ลอบสังหารถูกแขวนไว้ด้วยเส้นขนม้าเพียงเส้นเดียวเหนือร่างของเลอ เปเลติเยร์ ซึ่งเป็นแนวคิดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากนิทานโบราณเรื่องดาบแห่งดาโมคลีส ที่แสดงให้เห็นถึงความไม่มั่นคงของอำนาจและตำแหน่ง ดาบแทงทะลุกระดาษที่เขียนว่า "ข้าพเจ้าลงคะแนนเสียงให้ประหารชีวิตทรราช" และเพื่อเป็นการแสดงความเคารพ ดาวิดได้จารึกข้อความไว้ที่มุมล่างขวาของภาพว่า "ดาวิดแด่เลอ เปเลติเยร์ 20 มกราคม ค.ศ. 1793" ภาพเขียนชิ้นนี้ถูกทำลายในภายหลังโดยลูกสาวของเลอ เปเลติเยร์ผู้ภักดีต่อราชวงศ์ และปัจจุบันเหลือเพียงภาพร่าง ภาพพิมพ์ และบันทึกร่วมสมัยเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ผลงานชิ้นนี้มีความสำคัญต่ออาชีพของดาวิด เพราะเป็นภาพเขียนที่เสร็จสมบูรณ์ชิ้นแรกของการปฏิวัติฝรั่งเศส ซึ่งสร้างเสร็จในเวลาไม่ถึงสามเดือน และเป็นผลงานที่เขาเริ่มต้นกระบวนการฟื้นฟูซึ่งจะดำเนินต่อไปในภาพเขียน " การตายของมาราต์"ผลงานชิ้นเอกของดาวิด

เมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม ค.ศ. 1793 มาราต์ เพื่อนของดาวิด ถูกลอบสังหารโดยชาร์ลอตต์ คอร์เดย์ ด้วยมีดที่เธอซ่อนไว้ในเสื้อผ้า เธอเข้าไปในบ้านของมาราต์โดยอ้างว่าจะนำรายชื่อบุคคลที่ควรถูกประหารชีวิตในฐานะศัตรูของฝรั่งเศสมาให้ มาราต์ขอบคุณเธอและบอกว่าพวกเขาจะถูกประหารด้วยกิโยตินในสัปดาห์หน้า จากนั้นคอร์เดย์ก็แทงเขาจนเสียชีวิตทันที และเธอก็ถูกประหารด้วยกิโยตินในเวลาต่อมาไม่นาน คอร์เดย์เป็นสมาชิกพรรคการเมืองฝ่ายตรงข้าม ซึ่งชื่อของเธอปรากฏอยู่ในบันทึกที่มาราต์ถืออยู่ในภาพวาดของดาวิดในเวลาต่อมาเรื่อง " การตายของมาราต์ " มาราต์เป็นสมาชิกสภาแห่งชาติและเป็นนักข่าว เขามีโรคผิวหนังที่ทำให้เขาคันอย่างรุนแรง วิธีเดียวที่จะบรรเทาอาการได้คือการอาบน้ำ ซึ่งเขาดัดแปลงเป็นโต๊ะสำหรับเขียนรายชื่อผู้ต้องสงสัยว่าเป็นพวกต่อต้านการปฏิวัติที่จะต้องถูกนำตัวขึ้นศาลอย่างรวดเร็ว และหากถูกตัดสินว่ามีความผิดก็จะถูกประหารด้วยกิโยติน ดาวิดได้จัดงานศพอย่างยิ่งใหญ่อีกครั้ง และมาราต์ถูกฝังไว้ในปองเตอง ร่างของมาราต์จะถูกวางไว้บนเตียงโรมัน โดยให้เห็นบาดแผลและแขนขวาที่เหยียดออกถือปากกาที่เขาใช้ปกป้องสาธารณรัฐและประชาชน แนวคิดนี้มีความซับซ้อนมากขึ้นเนื่องจากศพเริ่มเน่าเปื่อย ร่างของมาราต์ต้องถูกพรมด้วยน้ำและน้ำส้มสายชูเป็นระยะๆ ขณะที่ประชาชนแห่กันมาดูศพก่อนพิธีศพในวันที่ 15 และ 16 กรกฎาคม อย่างไรก็ตาม กลิ่นเหม็นรุนแรงมากจนต้องเลื่อนพิธีศพมาเป็นช่วงเย็นของวันที่ 16 กรกฎาคม^{[ 16 ]}

ภาพเขียน "การตายของมาราต์"ซึ่งอาจเป็นภาพเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของดาวิด ได้รับการขนานนามว่าเป็น " ปิเอตาแห่งการปฏิวัติ" เมื่อนำภาพเขียนนี้ไปเสนอต่อที่ประชุม ดาวิดกล่าวว่า "ท่านทั้งหลาย ประชาชนกำลังเรียกร้องหาเพื่อนของพวกเขาอีกครั้ง เสียงอันสิ้นหวังของพวกเขาดังขึ้น: ดาวิด จงหยิบพู่กันขึ้นมา... แก้แค้นให้มาราต์... ข้าพเจ้าได้ยินเสียงของประชาชน ข้าพเจ้าจึงเชื่อฟัง"

ภาพ The Death of Maratปี 1793 กลายเป็นภาพที่โดดเด่นที่สุดของยุคแห่งความหวาดกลัว และทำให้ทั้งมาราต์และดาวิดเป็นที่จดจำในโลกของการปฏิวัติ ผลงานชิ้นนี้ยังคงเป็น "พยานที่น่าประทับใจถึงสิ่งที่สามารถบรรลุได้เมื่อความเชื่อมั่นทางการเมืองของศิลปินปรากฏออกมาโดยตรงในผลงานของเขา" ^{[ 17 ]}วีรบุรุษทางการเมืองถูกสร้างขึ้นทันทีเมื่อดาวิดวาดภาพมาราต์ด้วยร่องรอยทั้งหมดของการฆาตกรรมจริง ในลักษณะที่คล้ายคลึงกับพระคริสต์หรือสาวกของพระองค์อย่างมาก^{[ 18 ]}แม้ว่าภาพจะถูกวาดอย่างสมจริง แต่ตัวแบบกลับดูไร้ชีวิตชีวาในองค์ประกอบที่เหนือธรรมชาติ ด้วยแผ่นหินหลุมศพจำลองที่วางอยู่ตรงหน้าเขาและแสงศักดิ์สิทธิ์ที่ส่องลงมาทั่วทั้งฉาก บ่งบอกถึงการดำรงอยู่นอกโลก "แม้ว่าพวกเขาจะเป็นผู้ไม่เชื่อในพระเจ้า แต่ดาวิดและมาราต์ เช่นเดียวกับนักปฏิรูปสังคมผู้กระตือรือร้นคนอื่นๆ ในโลกสมัยใหม่ ดูเหมือนจะสร้างศาสนารูปแบบใหม่ขึ้นมา" ^{[ 19 ]}ใจกลางของความเชื่อเหล่านี้คือสาธารณรัฐ

หลังจากการประหารชีวิตกษัตริย์ สงครามก็ปะทุขึ้นระหว่างสาธารณรัฐใหม่กับมหาอำนาจสำคัญเกือบทุกประเทศในยุโรป เดวิด ในฐานะสมาชิกของคณะกรรมการความมั่นคงทั่วไปมีส่วนโดยตรงต่อยุคแห่งความหวาดกลัว^{[ 20 ]}เดวิดจัดงานเทศกาลครั้งสุดท้ายของเขา: งานเทศกาลแห่งพระผู้เป็นเจ้าสูงสุดโรเบสปิแอร์ตระหนักดีว่างานเทศกาลเหล่านี้เป็นเครื่องมือโฆษณาชวนเชื่อที่ยอดเยี่ยม และเขาตัดสินใจที่จะสร้างศาสนาใหม่ โดยผสมผสานแนวคิดทางศีลธรรมเข้ากับสาธารณรัฐและอิงตามแนวคิดของรุสโซ กระบวนการนี้ได้เริ่มต้นขึ้นแล้วโดยการยึดที่ดินของโบสถ์และบังคับให้นักบวชสาบานตนต่อรัฐ งานเทศกาลที่เรียกว่า fêtes จะเป็นวิธีการปลูกฝังความคิด ในวันที่กำหนด 20 Prairial ตามปฏิทินปฏิวัติโรเบสปิแอร์กล่าวสุนทรพจน์ ลงบันได และใช้คบเพลิงที่เดวิดมอบให้ เผาภาพกระดาษแข็งที่เป็นสัญลักษณ์ของลัทธิอเทวนิยม เผยให้เห็นภาพแห่งปัญญาที่อยู่ข้างใต้

ไม่นานนัก สงครามก็เริ่มเป็นไปในทิศทางที่ดี กองทัพฝรั่งเศสเคลื่อนทัพข้ามครึ่งใต้ของเนเธอร์แลนด์ (ซึ่งต่อมาจะกลายเป็นเบลเยียม) และสถานการณ์ฉุกเฉินที่ทำให้คณะกรรมการความปลอดภัยสาธารณะต้องเข้ามาควบคุมก็สิ้นสุดลง จากนั้นผู้สมรู้ร่วมคิดก็จับตัวโรเบสปิแอร์ที่สภาแห่งชาติ และต่อมาเขาก็ถูกประหารด้วยกิโยติน ซึ่งเป็นการยุติยุคแห่งความหวาดกลัวอย่างแท้จริง ขณะที่โรเบสปิแอร์ถูกจับกุม เดวิดตะโกนบอกเพื่อนของเขาว่า "ถ้าเจ้าดื่มเฮมล็อก ข้าก็จะดื่มกับเจ้าด้วย" ^{[ 21 ]}หลังจากนั้น เขาก็ล้มป่วย และไม่ได้เข้าร่วมการประชุมช่วงเย็นเนื่องจาก "ปวดท้อง" ซึ่งช่วยให้เขารอดพ้นจากการถูกประหารด้วยกิโยตินพร้อมกับโรเบสปิแอร์ เดวิดถูกจับกุมและถูกคุมขังสองครั้ง ครั้งแรกตั้งแต่วันที่ 2 สิงหาคมถึง 28 ธันวาคม 1794 และครั้งที่สองตั้งแต่วันที่ 29 พฤษภาคมถึง 3 สิงหาคม 1795 ส่วนใหญ่แล้วเขาถูกคุมขังในพระราชวังลักเซมเบิร์กในปารีส ซึ่งไม่สะดวกสบายนัก ^{[ 3 ]}ที่นั่นเขาได้วาดภาพเหมือนของตัวเอง ซึ่งแสดงให้เห็นว่าเขาอายุน้อยกว่าความเป็นจริงมาก รวมถึงภาพเหมือนของผู้คุมของเขาด้วย

หลังจากที่ภรรยาของเดวิดมาเยี่ยมเขาในคุก เขาก็เกิดความคิดที่จะเล่าเรื่องการข่มขืนผู้หญิงชาวซาบีนภาพ วาด ชื่อ "ผู้หญิงชาวซาบีนบังคับใช้สันติภาพโดยวิ่งระหว่างผู้ต่อสู้"หรืออีกชื่อหนึ่งคือ"การแทรกแซงของผู้หญิงชาวซาบีน"กล่าวกันว่าวาดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ภรรยาของเขา โดยมีธีมคือความรักเอาชนะความขัดแย้ง ภาพวาดนี้ยังถูกมองว่าเป็นการวิงวอนให้ผู้คนกลับมารวมกันอีกครั้งหลังจากนองเลือดของการปฏิวัติ^{[ 22 ]}โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากในการจัดแสดงภาพวาดส่วนตัว ศิลปินได้ใช้กระจกบานใหญ่ในการจัดแสดงเพื่อให้ผู้ชมสามารถมองเห็นตัวเองภายในภาพสะท้อนของผลงาน^{[ 23 ]}

เดวิดได้คิดค้นรูปแบบใหม่สำหรับภาพวาดนี้ ซึ่งเขาเรียกว่า "รูปแบบกรีกบริสุทธิ์" ตรงข้ามกับ "รูปแบบโรมัน" ของภาพวาดประวัติศาสตร์ก่อนหน้านี้ของเขา รูปแบบใหม่นี้ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของนักประวัติศาสตร์ศิลปะโยฮันน์ โยอาคิม วิงเคลมันน์ตามคำกล่าวของเดวิด "ลักษณะทั่วไปที่โดดเด่นที่สุดของผลงานชิ้นเอกของกรีกคือความเรียบง่ายอันสูงส่งและความยิ่งใหญ่ที่เงียบงันทั้งในท่าทางและการแสดงออก" ^{[ 24 ]}แทนที่จะเป็นความแข็งแกร่งและเหลี่ยมคมของรูปทรงในผลงานก่อนหน้าของเขา รูปทรงเหล่านี้กลับเรียบเนียนกว่า มีความเป็นผู้หญิงมากกว่า และมีลักษณะการวาดภาพที่สวยงามกว่า

ผลงานชิ้นนี้ยังทำให้เขาได้รับความสนใจจากนโปเลียนอีกด้วย เรื่องราวเบื้องหลังภาพวาดมีดังนี้: "ชาวโรมันได้ลักพาตัวธิดาของเพื่อนบ้านชาวซาบีนไป เพื่อแก้แค้นการลักพาตัวครั้งนี้ ชาวซาบีนจึงโจมตีโรม แม้ว่าจะไม่ใช่ในทันที เพราะเฮอร์ซิเลีย ธิดาของทาติอุส ผู้นำของชาวซาบีน ได้แต่งงานกับโรมูลัสผู้นำชาวโรมัน และมีลูกสองคนกับเขาในช่วงเวลานั้น ในภาพนี้เราเห็นเฮอร์ซิเลียอยู่ระหว่างบิดาและสามีของเธอ ขณะที่เธอวิงวอนนักรบทั้งสองฝ่ายไม่ให้พรากภรรยาไปจากสามี หรือพรากมารดาไปจากลูกๆ สตรีชาวซาบีนคนอื่นๆ ก็ร่วมวิงวอนกับเธอด้วย"

ในช่วงเวลานั้น ศพของวีรชนผู้เสียสละเพื่อการปฏิวัติถูกนำออกจากวิหารแพนธีออนและฝังไว้ในพื้นที่สาธารณะ และรูปปั้นของนักปฏิวัติก็ถูกทำลาย เมื่อเดวิดได้รับการปล่อยตัวกลับสู่ชนบทในที่สุด ฝรั่งเศสก็เปลี่ยนไปแล้ว ภรรยาของเขาจัดการให้เขาได้รับการปล่อยตัวจากคุก และเขาเขียนจดหมายถึงอดีตภรรยา บอกเธอว่าเขาไม่เคยหยุดรักเธอเลย เขาแต่งงานกับเธออีกครั้งในปี 1796 ในที่สุด เมื่อได้รับการคืนสู่ตำแหน่งอย่างเต็มตัว เขาก็ปลีกตัวไปอยู่ในสตูดิโอ รับลูกศิษย์ และปลีกตัวจากวงการการเมืองเป็นส่วนใหญ่

ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1796 เดวิดและศิลปินอีกหลายคนได้ลงนามในคำร้องที่จัดทำโดยควาเทรแมร์ เดอ ควินซีซึ่งตั้งคำถามถึงความเหมาะสมของการวางแผนยึดงานศิลปะจากกรุงโรม ผู้อำนวยการบาร์ราสเชื่อว่าเดวิดถูก "หลอก" ให้ลงนาม แม้ว่าศิษย์คนหนึ่งของเดวิดจะเล่าว่าในปี ค.ศ. 1798 อาจารย์ของเขาเสียใจที่ผลงานชิ้นเอกถูกนำเข้ามาจากอิตาลี

ความสัมพันธ์อันใกล้ชิดของดาวิดกับคณะกรรมการความปลอดภัยสาธารณะในช่วงยุคแห่งความหวาดกลัว ส่งผลให้เขาลงนามในหมายประหารชีวิตอเล็กซานเดอร์ เดอ โบฮาร์แนส์ ขุนนาง ชั้นผู้น้อยคนหนึ่ง โจเซฟีนภรรยาม่ายของโบฮาร์แนส์ได้แต่งงานกับนโปเลียน โบนาปาร์ตและกลายเป็นจักรพรรดินี ดาวิดเองได้วาดภาพพิธีราชาภิเษกของทั้งสองในภาพเขียนชื่อ "พิธีราชาภิเษกของนโปเลียนและโจเซฟีน 2  ธันวาคม ค.ศ. 1804 "

เดวิดชื่นชมนโปเลียนมาตั้งแต่การพบกันครั้งแรก เขาประทับใจในรูปทรงคลาสสิกของโบนาปาร์ต เขาขอให้นายพลผู้ยุ่งและใจร้อนมาเป็นแบบให้ และเดวิดก็สามารถวาดภาพนโปเลียนได้ในปี 1797 เดวิดบันทึกใบหน้าของผู้พิชิตอิตาลี แต่ภาพวาดนโปเลียนถือสนธิสัญญาสันติภาพกับออสเตรียยังไม่เสร็จสมบูรณ์ นี่อาจเป็นการตัดสินใจของนโปเลียนเองหลังจากพิจารณาสถานการณ์ทางการเมืองในขณะนั้น เขาอาจคิดว่าการประชาสัมพันธ์ที่ภาพเหมือนจะนำมานั้นไม่เหมาะสมกับเวลา โบนาปาร์ตให้ความเคารพเดวิดเป็นอย่างสูง และขอให้เขาไปอียิปต์ ด้วยกัน ในปี 1798 แต่เดวิดปฏิเสธ ดูเหมือนเขาจะไม่เต็มใจที่จะละทิ้งความสะดวกสบาย ความปลอดภัย และความสงบสุขที่เขาได้รับมาตลอดหลายปีที่ผ่าน มา โดมินิก วิแวนต์ เดอนง ช่างเขียนแบบและช่างแกะสลักจึง ไปอียิปต์แทน โดยส่วนใหญ่ทำงานด้านเอกสารและโบราณคดี^{[ 25 ]}

หลังจากที่นโปเลียนประสบความสำเร็จในการรัฐประหารในปี 1799 ในฐานะกงสุลคนแรก เขาได้มอบหมายให้เดวิดวาดภาพเพื่อเป็นอนุสรณ์ถึงการข้ามเทือกเขาแอลป์อย่างกล้าหาญของเขา การข้ามช่องเขาเซนต์เบอร์นาร์ดทำให้กองทัพฝรั่งเศสสามารถโจมตีทัพออสเตรียอย่างไม่ทันตั้งตัวและได้รับชัยชนะในยุทธการมาเรนโกเมื่อวันที่ 14 มิถุนายน 1800 แม้ว่านโปเลียนจะข้ามเทือกเขาแอลป์โดยใช้ลา แต่เขาขอให้วาดภาพเขา "อย่างสงบบนหลังม้าที่ดุดัน" เดวิดจึงวาดภาพนโปเลียนข้ามช่องเขาเซนต์เบอร์นาร์ดให้หลังจากที่จักรวรรดิได้รับการประกาศในปี 1804 เดวิดก็กลายเป็นจิตรกรประจำราชสำนัก อย่างเป็นทางการ ของระบอบการปกครองนี้ ในช่วงเวลานี้เขามีลูกศิษย์หลายคน หนึ่งในนั้นคือจิตรกรชาวเบลเยียมปีเตอร์ ฟาน ฮันเซแลร์

หนึ่งในผลงานที่เดวิดได้รับมอบหมายคือภาพเขียน "พระราชพิธีบรมราชาภิเษกของนโปเลียน" (ค.ศ. 1805–1807) เดวิดได้รับอนุญาตให้ชมเหตุการณ์ดังกล่าว เขาได้รับแบบแปลนของ มหาวิหาร นอเทรอดามและผู้เข้าร่วมในพระราชพิธีบรมราชาภิเษกได้มาที่สตูดิโอของเขาเพื่อเป็นแบบให้วาดภาพทีละคน แม้ว่าจะไม่เคยมีจักรพรรดินโปเลียนมาเป็นแบบให้วาดภาพก็ตาม (ครั้งเดียวที่เดวิดได้แบบให้วาดภาพจากนโปเลียนคือในปี ค.ศ. 1797) เดวิดสามารถขอให้จักรพรรดินีโจเซฟีนและแคโรไลน์ มูราต์ น้องสาวของนโปเลียน มาเป็นแบบให้วาดภาพเป็นการส่วนตัวได้ โดยผ่านการช่วยเหลือของจอมพลโยอาคิม มูราต์ ผู้อุปถัมภ์ศิลปะในอดีต ซึ่งเป็นน้องเขยของจักรพรรดิ สำหรับฉากหลัง เดวิดได้ให้คณะนักร้องประสานเสียงของมหาวิหารนอเทรอดาม มาเป็นแบบให้วาดภาพ สมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 7เสด็จมาเป็นแบบให้วาดภาพ และทรงให้พรแก่เดวิดด้วย นโปเลียนเสด็จมาพบจิตรกร จ้องมองภาพวาดเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงแล้วตรัสว่า "เดวิด ข้าขอคารวะท่าน" เดวิดต้องแก้ไขหลายส่วนของภาพเขียนเนื่องจากความเอาแต่ใจของนโปเลียน และสำหรับภาพเขียนนี้ เขาได้รับค่าจ้าง 24,000 ฟรังก์

เดวิดได้รับการแต่งตั้งเป็น Chevalier de la Légion d'honneur ในปี 1803 เขาได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็น Officier ในปี 1808 และในปี 1815 เขาได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็น Commandant (ปัจจุบันคือ Commandeur) de la Légion d'honneur

เมื่อราชวงศ์บูร์บงกลับมามีอำนาจ เดวิดมีชื่ออยู่ในรายชื่ออดีตนักปฏิวัติและผู้สนับสนุนโบนาปาร์ตที่ถูกคว่ำบาตร เนื่องจากลงคะแนนเสียงประหารชีวิตพระเจ้าหลุยส์ที่ 16 ที่ถูกปลดออกจากราชบัลลังก์ และมีส่วนร่วมในการสังหารพระเจ้าหลุยส์ที่ 17พระโอรสของพระเจ้าหลุยส์ที่ 16 ซึ่งถูกทารุณกรรม อดอาหาร และถูกบังคับให้สารภาพเท็จว่าร่วมประเวณีกับพระมารดา พระนางมารี อองตัวเน็ตซึ่งเป็นสาเหตุหนึ่งที่ทำให้พระนางถูกตัดสินประหารชีวิต

อย่างไรก็ตาม พระเจ้าหลุยส์ที่ 18 แห่งราชวงศ์บูร์บงที่กลับมาครองราชย์อีกครั้ง ได้พระราชทานอภัยโทษแก่ดาวิด และยังทรงเสนอตำแหน่งจิตรกรประจำราชสำนักให้ด้วย แต่ดาวิดปฏิเสธ โดยเลือกที่จะลี้ภัยไปยังกรุงบรัสเซลส์ ที่นั่น เขาได้ฝึกฝนและมีอิทธิพลต่อศิลปินในบรัสเซลส์ เช่นฟรองซัวส์-โจเซฟ นาเวซและอิกนาซ บริซวาดภาพคิวปิดและไซคีและใช้ชีวิตที่เหลืออย่างสงบสุขกับภรรยา (ซึ่งเขาแต่งงานใหม่) ในช่วงเวลานั้น เขาได้วาดภาพฉากเทพนิยายขนาดเล็ก และภาพเหมือนของชาวเมืองบรัสเซลส์และผู้ลี้ภัยในช่วงสมัยนโปเลียน เช่น บารอนเจอราร์ด

เดวิดสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของเขา คือภาพ " ดาวอังคารถูกปลดอาวุธโดยดาวศุกร์และเทพธิดาทั้งสาม"ระหว่างปี 1822 ถึง 1824 ในเดือนธันวาคมปี 1823 เขาเขียนว่า "นี่คือภาพสุดท้ายที่ผมอยากวาด แต่ผมอยากจะทำให้มันดียิ่งกว่าเดิม ผมจะใส่ภาพนี้ในวันที่ผมอายุครบ 75 ปี และหลังจากนั้นผมจะไม่หยิบพู่กันขึ้นมาอีกเลย" ภาพวาดที่เสร็จสมบูรณ์—ซึ่งชวนให้นึกถึงเครื่องเคลือบดินเผาที่ลงสี เพราะสีสันที่ใสสะอาด—ถูกจัดแสดงครั้งแรกในบรัสเซลส์ จากนั้นในปารีส ซึ่งอดีตลูกศิษย์ของเขาต่างพากันไปชม

นิทรรศการประสบความสำเร็จ—ได้กำไร 13,000 ฟรังก์ หลังจากหักค่าใช้จ่ายในการดำเนินงานแล้ว แสดงว่ามีผู้เข้าชมและชมภาพวาดมากกว่า 10,000 คน ในช่วงบั้นปลายชีวิต เดวิดยังคงมีฝีมือทางศิลปะอย่างเต็มเปี่ยม แม้หลังจากที่เขาเป็นอัมพาตในฤดูใบไม้ผลิปี 1825 ซึ่งทำให้ใบหน้าเสียรูปและพูดจาไม่ชัด ในเดือนมิถุนายน ปี 1825 เขาตัดสินใจที่จะเริ่มวาดภาพThe Anger of Achilles (หรือที่รู้จักกันในชื่อSacrifice of Iphigenie ) เวอร์ชันปรับปรุงใหม่ เวอร์ชันก่อนหน้านี้เสร็จสมบูรณ์ในปี 1819 และปัจจุบันอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะคิมเบลล์ในฟอร์ตเวิร์ธ รัฐเท็กซัส เดวิดกล่าวกับเพื่อนๆ ที่มาเยี่ยมสตูดิโอของเขาว่า "ภาพวาดนี้กำลังฆ่าฉัน" แสดงให้เห็นถึงความมุ่งมั่นของเขาที่จะทำงานให้เสร็จ แต่ภายในเดือนตุลาคม งานก็คงคืบหน้าไปมากแล้ว เพราะกรอส อดีตลูกศิษย์ของเขาเขียนจดหมายมาแสดงความยินดี หลังจากได้ยินรายงานเกี่ยวกับคุณค่าของภาพวาด เมื่อเดวิดเสียชีวิต ภาพเขียนก็เสร็จสมบูรณ์แล้ว และอัมบรัวส์ ฟีร์มิน-ดิโดต์ ผู้ว่าจ้างได้นำภาพเขียนกลับไปยังปารีสเพื่อจัดแสดงในนิทรรศการ "เพื่อชาวกรีก" ที่เขาจัดขึ้นและเปิดในปารีสในเดือนเมษายน ปี 1826

ขณะที่ดาวิดกำลังออกจากโรงละคร คนขับรถม้าได้ชนเขา และเขาเสียชีวิตในวันที่ 29 ธันวาคม ค.ศ. 1825 หลังจากการเสียชีวิตของเขา ภาพเหมือนบางส่วนของเขาถูกนำออกประมูลในปารีส แต่ขายได้ในราคาไม่มากนัก ภาพวาดที่มีชื่อเสียงอย่าง " การตายของมาราต์"ถูกจัดแสดงในห้องที่เงียบสงบ เพื่อหลีกเลี่ยงการกระทบกระเทือนความรู้สึกของสาธารณชน เนื่องจากเขาเป็นผู้สังหารพระเจ้าหลุยส์ที่ 16 ทำให้ไม่สามารถนำร่างกลับไปฝังที่ฝรั่งเศสได้ ร่างของจิตรกรฌาคส์-หลุยส์ ดาวิดจึงถูกฝังในบรัสเซลส์ และย้ายไปที่สุสานบรัสเซลส์ ในปี ค.ศ. 1882 ในขณะที่บางคนกล่าวว่าหัวใจของเขาถูกฝังไว้กับภรรยาของเขาที่สุสานแปร์-ลาแชสในปารีส

ธีมของคำสาบานที่พบในผลงานหลายชิ้น เช่นThe Oath of the Tennis Court , The Distribution of the EaglesและLeonidas at Thermopylaeอาจได้รับแรงบันดาลใจจากพิธีกรรมของฟรีเมสันในปี 1989 ระหว่างการประชุม "David against David" อัลเบิร์ต บอยม์ ได้นำเสนอหลักฐาน เอกสารลงวันที่ในปี 1787 ซึ่งแสดงให้เห็นว่าจิตรกรเป็นสมาชิกของสมาคมฟรีเมสัน "La Moderation" ^{[ 26 ] [ 27 ]}

ตามธรรมเนียมแล้ว ความผิดปกติบนใบหน้าของฌาคส์-หลุยส์ ดาวิด เชื่อกันว่าเป็นผลมาจากบาดแผลลึกบนใบหน้าจากคมดาบหลังจากการฟันดาบบาดแผลเหล่านี้ทำให้ใบหน้าของเขามีความไม่สมมาตรอย่างเห็นได้ชัด และส่งผลให้เขามีปัญหาในการรับประทานอาหารหรือพูด (เขาไม่สามารถออกเสียงพยัญชนะบางตัว เช่น ตัว 'ร' ได้) รอยแผลเป็นจากคมดาบที่ด้านซ้ายของใบหน้าปรากฏอยู่ในภาพเหมือนตนเองและประติมากรรมของเขา และสอดคล้องกับเส้นประสาทใบหน้าส่วนที่ควบคุมการเคลื่อนไหวของแก้ม การบาดเจ็บที่เส้นประสาทนี้และแขนงของมันน่าจะเป็นสาเหตุของปัญหาในการเคลื่อนไหวของใบหน้าด้านซ้ายของเขา

นอกจากนี้ จากผลของการบาดเจ็บนี้ เขายังมีเนื้องอกบนใบหน้าซึ่งนักเขียนชีวประวัติและนักประวัติศาสตร์ศิลปะได้ระบุว่าเป็นเนื้องอกที่ไม่ร้ายแรงอย่างไรก็ตาม เนื้องอกเหล่านี้อาจเป็นแกรนูโลมาหรือแม้แต่เนื้องอกประสาท หลังการบาดเจ็บ ^{[ 28 ]}ดังที่นักประวัติศาสตร์Simon Schama ได้ชี้ให้เห็น การพูดจาคมคายและความสามารถในการพูดในที่สาธารณะเป็นสิ่งสำคัญของวัฒนธรรมทางสังคมของฝรั่งเศสในศตวรรษ ที่18 ดังนั้นเนื้องอกของเดวิดจึงอาจเป็นอุปสรรคสำคัญต่อชีวิตทางสังคมของเขา^{[ 29 ]}บางครั้งเดวิดก็ถูกเรียกว่า "เดวิดผู้มีเนื้องอก" ^{[ 30 ]}

นอกจากภาพวาดประวัติศาสตร์แล้ว เดวิดยังวาดภาพเหมือนตามคำสั่งส่วนตัวอีกหลายภาพ วอร์เรน โรเบิร์ตส์ และคนอื่นๆ ได้ชี้ให้เห็นถึงความแตกต่างระหว่าง "รูปแบบสาธารณะ" ของการวาดภาพของเดวิด ดังที่ปรากฏในภาพวาดประวัติศาสตร์ และ "รูปแบบส่วนตัว" ของเขา ดังที่ปรากฏในภาพเหมือน^{[ 31 ]}ภาพเหมือนของเขามีลักษณะเด่นคือความรู้สึกถึงความจริงและความสมจริง เขาเน้นที่การกำหนดลักษณะและบุคลิกของตัวแบบโดยไม่ทำให้ดูสมบูรณ์แบบ^{[ 32 ]}ซึ่งแตกต่างจากรูปแบบที่เห็นในภาพวาดประวัติศาสตร์ของเขา ซึ่งเขาทำให้ลักษณะและร่างกายของตัวแบบดูสมบูรณ์แบบเพื่อให้สอดคล้องกับอุดมคติความงามของกรีกและโรมัน^{[ 33 ]}เขาใส่รายละเอียดมากมายลงในภาพเหมือนของเขา โดยกำหนดรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เช่น มือและผ้า องค์ประกอบของภาพเหมือนของเขายังคงเรียบง่ายด้วยพื้นหลังที่ว่างเปล่า ซึ่งช่วยให้ผู้ชมสามารถมุ่งเน้นไปที่รายละเอียดของตัวแบบได้

ภาพเหมือนที่เขาวาดภรรยาของเขา (ค.ศ. 1813) เป็นตัวอย่างของรูปแบบภาพเหมือนทั่วไปของเขา^{[ 31 ]}พื้นหลังมืดและเรียบง่ายโดยไม่มีเบาะแสใด ๆ เกี่ยวกับฉาก ซึ่งบังคับให้ผู้ชมจดจ่ออยู่กับเธออย่างเต็มที่ ลักษณะใบหน้าของเธอไม่ได้ถูกทำให้สมบูรณ์แบบและตรงกับรูปลักษณ์ของเธอ^{[ 31 ]}มีรายละเอียดมากมายที่สามารถมองเห็นได้จากการใส่ใจในการวาดภาพเนื้อผ้าซาตินของชุดที่เธอสวมใส่ การทิ้งตัวของผ้าพันคอรอบตัวเธอ และมือของเธอที่วางอยู่บนตัก

ในภาพวาดของบรูตุส (1789) ชายและภรรยาของเขาถูกแยกจากกัน ทั้งทางศีลธรรมและทางกายภาพ ภาพวาดเช่นนี้ที่แสดงถึงความแข็งแกร่งอันยิ่งใหญ่ของการเสียสละเพื่อชาติ ทำให้เดวิดกลายเป็นวีรบุรุษผู้เป็นที่นิยมของการปฏิวัติ^{[ 31 ]}

ในภาพเหมือนของอองตวน-ลอรองต์ ลาวัวซิเยร์และภรรยา (ค.ศ. 1788) ชายและภรรยาของเขาถูกมัดเข้าด้วยกันในท่าทางที่ใกล้ชิด เธอเอนกายลงบนไหล่ของเขา ขณะที่เขาหยุดงานเพื่อมองขึ้นไปที่เธอ เดวิดจัดแสงให้พวกเขาอย่างนุ่มนวล ไม่ใช่แสงที่ตัดกันอย่างคมชัดเหมือนในภาพของบรูตุสหรือโฮราติ นอกจากนี้ สิ่งที่น่าสนใจคือ ลาวัวซิเยร์เป็นทั้งนักจัดเก็บภาษีและนักเคมีที่มีชื่อเสียง แม้ว่าเขาจะใช้เงินบางส่วนเพื่อพยายามทำความสะอาดหนองน้ำและกำจัดโรคมาลาเรีย แต่เขาก็ถูกส่งไปประหารด้วยกิโยตินในช่วงรัชสมัยแห่งความหวาดกลัวในฐานะศัตรูของประชาชน เดวิดซึ่งในขณะนั้นเป็นสมาชิกที่มีอำนาจของสภาแห่งชาติ ยืนดูอยู่เฉยๆ^{[ 34 ]}

ภาพเหมือนอื่นๆ ได้แก่ ภาพวาดของน้องสะใภ้และสามีของเธอ มาดามและมองซิเออร์เซริเซียต์ ภาพของมองซิเออร์เซริเซียต์แสดงให้เห็นชายผู้มั่งคั่ง นั่งอย่างสบายๆ พร้อมอุปกรณ์ขี่ม้า ภาพของมาดามแสดงให้เห็นเธอสวมชุดสีขาวเรียบง่าย จับมือลูกน้อยขณะพิงเตียง เดวิดวาดภาพเหมือนของมาดามและมองซิเออร์เซริเซียต์ด้วยความรู้สึกขอบคุณที่ให้เขามาพักอยู่กับพวกเขาหลังจากถูกจำคุก^{[ 35 ]}

ในช่วงท้ายของชีวิต เดวิดได้วาดภาพเหมือนของเพื่อนเก่าของเขาอับเบ ซีเยส์ทั้งสองต่างมีส่วนร่วมในการปฏิวัติ และทั้งสองรอดชีวิตจากการกวาดล้างพวกหัวรุนแรงทางการเมืองที่เกิดขึ้นหลังยุคแห่งความหวาดกลัว

การเปลี่ยนแปลงมุมมองของดาวิดมีบทบาทสำคัญในภาพวาดช่วงหลังของดาวิด รวมถึงภาพของซีเยสนี้ด้วย^{[ 36 ]}ในช่วงที่การก่อการร้ายรุนแรง ที่สุด ดาวิดเป็นผู้สนับสนุนอย่างแข็งขันของกลุ่มหัวรุนแรง เช่น โรเบสปิแอร์และมาราต์ และสละชีวิตเพื่อปกป้องพวกเขาถึงสองครั้ง เขาจัดงานเทศกาลปฏิวัติและวาดภาพเหมือนของวีรชนแห่งการปฏิวัติ เช่น เลอเปเลติเยร์ ซึ่งถูกลอบสังหารเพราะลงคะแนนให้ประหารชีวิตกษัตริย์ ดาวิดเป็นนักพูดที่กระตือรือร้นในบางครั้งในสภาแห่งชาติ ในการกล่าวต่อสภาเกี่ยวกับเด็กชายชื่อบารา วีรชนอีกคนหนึ่งของการปฏิวัติ ดาวิดกล่าวว่า "โอ้ บารา! โอ้ วิอาลา! เลือดที่คุณได้สาดไปยังคงลอยอยู่ มันลอยขึ้นสู่สวรรค์และร้องขอการแก้แค้น" ^{[ 37 ]}

อย่างไรก็ตาม หลังจากที่โรเบสปิแอร์ถูกส่งไปประหารด้วยกิโยติน เดวิดก็ถูกจำคุกและเปลี่ยนทัศนคติในการพูดของเขา ในระหว่างการถูกจำคุก เขาเขียนจดหมายหลายฉบับเพื่อยืนยันความบริสุทธิ์ของตน ในจดหมายฉบับหนึ่งเขาเขียนว่า “ข้าพเจ้าถูกห้ามไม่ให้กลับไปยังห้องทำงาน ของข้าพเจ้า ซึ่งน่าเสียดายที่ข้าพเจ้าไม่ควรจากไปเลย ข้าพเจ้าเชื่อว่าการยอมรับตำแหน่งอันทรงเกียรติที่สุด แต่ยากที่จะดำรงอยู่ได้ นั่นคือตำแหน่งสมาชิกสภานิติบัญญัติ หัวใจที่เที่ยงธรรมจะเพียงพอ แต่ข้าพเจ้าขาดคุณสมบัติข้อที่สอง คือความเข้าใจ” ^{[ 38 ]}

ต่อมา ขณะอธิบาย "รูปแบบกรีก" ที่กำลังพัฒนาของเขาสำหรับภาพวาดเช่นThe Intervention of the Sabine Womenเดวิดได้แสดงความคิดเห็นเพิ่มเติมเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงทัศนคติว่า "ในกิจกรรมของมนุษย์ทั้งหมด ความรุนแรงและชั่วคราวจะพัฒนาขึ้นก่อน ความสงบและความลึกซึ้งจะปรากฏขึ้นในภายหลัง การรับรู้ถึงคุณสมบัติเหล่านี้ต้องใช้เวลา มีเพียงปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้นที่มีสิ่งเหล่านี้ ในขณะที่ลูกศิษย์ของพวกเขาสามารถเข้าถึงได้เพียงอารมณ์ที่รุนแรงเท่านั้น" ^{[ 39 ]}

ในสมัยของเขา Jacques-Louis David ได้รับการยกย่องว่าเป็นจิตรกรชั้นนำในฝรั่งเศส และอาจกล่าวได้ว่าในยุโรปตะวันตกทั้งหมด จิตรกรหลายคนที่ได้รับเกียรติจากราชวงศ์บูร์บงที่ได้รับการฟื้นฟูหลังการปฏิวัติฝรั่งเศสล้วนเป็นศิษย์ของ David ^{[ 40 ]}ตัวอย่างเช่นAntoine-Jean Grosศิษย์ของ David ได้รับแต่งตั้งเป็นบารอนและได้รับเกียรติจาก ราชสำนักของนโปเลียน โบนาปาร์ต^{[ 40 ]} Jean Auguste Dominique Ingresศิษย์อีกคนหนึ่งของ David กลาย เป็นศิลปินที่สำคัญที่สุดของราชบัณฑิตยสถานศิลปะที่ได้รับการฟื้นฟูและเป็นผู้นำของโรงเรียนศิลปะนีโอคลาสสิก ซึ่งมีส่วนร่วมกับโรงเรียนศิลปะโรแมนติกที่ได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งเริ่มท้าทายลัทธินีโอคลาสสิก^{[ 40 ]} David ลงทุนในการฝึกฝนศิลปินรุ่นเยาว์สำหรับรางวัลโรม ซึ่งเป็นวิธีหนึ่งในการสานสัมพันธ์กับจิตรกรร่วมสมัยคนอื่นๆ เช่นJoseph-Benoît Suvéeซึ่งเริ่มสอนชั้นเรียนเช่นกัน^{[ 32 ]}การได้เป็นลูกศิษย์ของเดวิดถือเป็นเกียรติและทำให้ลูกศิษย์ของเขามีชื่อเสียงไปตลอดชีวิต^{[ 41 ]}เขาเรียกนักเรียนที่เก่งกว่า เช่นเจอโรม-มาร์ติน ลังกลัวส์ มาช่วยเขาวาดภาพบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ นักดนตรีและศิลปินเทเรส เอมิลี อองรีเอ็ตต์ วิงเคิล ; จิตรกรฌอง บัปติสต์ แวร์เมย์และเบนจามิน เดอ โรลลองก็เคยเรียนกับเดวิดเช่นกัน^{[ 42 ] [ 43 ]}

แม้ว่าเดวิดจะมีชื่อเสียง แต่เขากลับถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนักหน่วงยิ่งกว่าช่วงใดๆ ในชีวิตของเขาหลังจากเสียชีวิต รูปแบบงานศิลปะของเขาถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนักที่สุดว่านิ่งเฉย แข็งทื่อ และเป็นแบบเดียวกันตลอดทั้งงาน ศิลปะของเดวิดยังถูกโจมตีว่าเย็นชาและขาดความอบอุ่น^{[ 44 ]}อย่างไรก็ตาม เดวิดสร้างอาชีพของเขาขึ้นมาได้ด้วยการท้าทายสิ่งที่เขาเห็นว่าเป็นความแข็งทื่อและความสอดคล้องของแนวทางศิลปะของราชบัณฑิตยสถานฝรั่งเศสในยุคแรกๆ^{[ 45 ]}ผลงานในยุคหลังของเดวิดยังสะท้อนให้เห็นถึงการเติบโตของเขาในการพัฒนารูปแบบเอ็มไพร์ซึ่งโดดเด่นด้วยความมีชีวิตชีวาและสีสันที่อบอุ่น เป็นไปได้ว่าคำวิพากษ์วิจารณ์เดวิดส่วนใหญ่หลังจากการเสียชีวิตของเขามาจากฝ่ายตรงข้ามของเดวิด ในช่วงชีวิตของเขา เดวิดสร้างศัตรูมากมายด้วยบุคลิกที่ชอบแข่งขันและหยิ่งยโส รวมถึงบทบาทของเขาในยุคแห่งความหวาดกลัว^{[ 41 ]} เดวิดส่งคนจำนวนมากไปสู่กิโยตินและลง นามในคำสั่งประหารชีวิตหลุยส์ที่ 16และมารี อองตัวเน็ต ด้วยตนเอง เหตุการณ์สำคัญเหตุการณ์หนึ่งในอาชีพทางการเมืองของเดวิดที่ทำให้เขาถูกดูหมิ่นอย่างมากคือการประหารชีวิตเอมิลี ชาลกริน จิตรกรเพื่อนร่วมงานอย่างคาร์ล เวอร์เนต์ได้เข้าหาเดวิดและขอให้เขาเข้ามาแทรกแซงในนามของน้องสาวของเขา ชาลกริน เธอถูกกล่าวหาว่าก่ออาชญากรรมต่อสาธารณรัฐ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการครอบครองสิ่งของที่ถูกขโมย^{[ 46 ]}เดวิดปฏิเสธที่จะเข้ามาแทรกแซงเพื่อช่วยเหลือเธอ และเธอก็ถูกประหารชีวิต เวอร์เนต์กล่าวหาว่าเดวิดเป็นสาเหตุการตายของน้องสาวของเขา แม้ว่าเขาจะไม่ได้เป็นสมาชิกของคณะกรรมการความปลอดภัยสาธารณะหรือคณะกรรมการความมั่นคงทั่วไป ซึ่งเป็นสองคณะกรรมการหลักที่รับผิดชอบในการออกกฎหมายภายในสภาแห่งชาติ

ในช่วง 50 ปีที่ผ่านมา เดวิดได้รับความนิยมกลับคืนมาอีกครั้ง และในปี 1948 ได้มีการจัดนิทรรศการเพื่อฉลองวันเกิดครบรอบ 200 ปีของเขาที่พิพิธภัณฑ์Musée de l'Orangerieในปารีสและที่แวร์ซายส์ซึ่งจัดแสดงผลงานตลอดชีวิตของเขา^{[ 47 ]}หลังสงครามโลกครั้งที่สอง ฌาคส์-หลุยส์ เดวิด ได้รับการยกย่องมากขึ้นเรื่อยๆ ในฐานะสัญลักษณ์แห่งความภาคภูมิใจและเอกลักษณ์ของชาติฝรั่งเศส ตลอดจนเป็นพลังสำคัญในการพัฒนาศิลปะยุโรปและฝรั่งเศสในยุคสมัยใหม่^{[ 48 ]}การกำเนิดของลัทธิโรแมนติซิสม์นั้นได้รับการยกย่องตามประเพณีว่ามาจากภาพวาดของศิลปินชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 เช่น ฌาคส์-หลุยส์ เดวิด^{[ 49 ]}

ในเมือง การ์กาซอนน์และมงเปลลิเยร์ของฝรั่งเศส มีถนนที่ตั้งชื่อตามเดวิดอยู่

• 
  Jupiter et Antiope (1768) ผลงานยุคแรกๆ ที่แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของ Greuze ^{[ 50 ]}
• 
  ภาพวาด "ไดอาน่าและอพอลโลแทงลูกๆ ของนิโอเบด้วยลูกศร" (ค.ศ. 1772)พิพิธภัณฑ์ศิลปะดัลลัส
• 
  อันติโอคัสและสตราโตนิกา (ค.ศ. 1774), École nationale supérieure des Beaux-Arts
• 
  ภาพร่างแพโทรคลัส (ค.ศ. 1780)พิพิธภัณฑ์โทมัส-เฮนรี
• 
  ร่างของเฮคเตอร์ (1778)
• 
  ภาพเหมือนของอองตวน-ลอรองต์ ลาวัวซิเยร์และภรรยา (ค.ศ. 1788)พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนนิวยอร์ก
• 
  ปารีสและเฮเลน (พ.ศ. 2331),พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ , ปารีส (รายละเอียด)
• 
  ภาพเหมือนของแอนน์-มารี-หลุยส์ เธลุสซง, Comtesse de Sorcy (1790), นอยเอ ปินาโคเทคมิวนิก
• 
  ภาพเหมือนของปิแอร์ เซริเซียต (พ.ศ. 2338)พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
• 
  ภาพเหมือนของมาดามเดอแวร์นีนัก (ค.ศ. 1798–1799) เกิดที่อองเรียตต์ เดอลาครัวซ์พี่สาวของเออแฌน เดอลาครัวซ์พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ปารีส
• 
  มาดามเรกาเมียร์ (ค.ศ. 1800)พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ปารีส
• 
  Suzanne Le Peletier de Saint-Fargeau (1804), พิพิธภัณฑ์ J. Paul Getty
• 
  ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 7 (ค.ศ. 1805),พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ , ปารีส
• 
  มาร์เกอริต-ชาร์ลอตต์ ดาวิด (ค.ศ. 1813) หอศิลป์แห่งชาติวอชิงตัน ดี.ซี.
• 
  ภาพเหมือนของเอเตียน มอริซ เฌราร์ด (ค.ศ. 1816)พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทร โพลิ แทน นิวยอร์ก
• 
  เคาน์เตส วิแล็งที่ 13และพระธิดา (ค.ศ. 1816) หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน
• 
  ภาพเหมือนของ Comte de Turenne (1816), Ny Carlsberg Glyptotek , โคเปนเฮเกน
• 
  คิวปิดและไซคี (ค.ศ. 1817)พิพิธภัณฑ์ศิลปะคลีฟแลนด์
• 
  ภาพเขียน "การอำลาของเทเลมาคัสและยูคาริส" (ค.ศ. 1818)พิพิธภัณฑ์เจ. พอล เกตตี
• 
  ความโกรธของอคิลลีส (ค.ศ. 1819)พิพิธภัณฑ์ศิลปะคิมเบลล์
• 
  ภาพวาด "สองพี่น้องเซนาอิดและชาร์ลอตต์ โบนาปาร์ต" (ค.ศ. 1821) จากพิพิธภัณฑ์ เจ. พอล เกตตี

• หลุมฝังศพของฌาคส์-หลุยส์ ดาวิด
• มรดกและความทรงจำของนโปเลียน
• ลัทธินีโอคลาสสิกในฝรั่งเศส

• บอยม์, อัลเบิร์ต (1987), ประวัติศาสตร์สังคมของศิลปะสมัยใหม่: ศิลปะในยุคปฏิวัติ ค.ศ. 1750 – 1800 เล่ม 1 , ชิคาโก, อิลลินอยส์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยชิคาโก , ISBN 0-226-06332-1
• Bordes, Philippe (1988), David , Paris, FRA: Hazan , ISBN 2-85025-173-9
• บอร์เดส, ฟิลิปป์ (2005), ฌาคส์-หลุยส์ ดาวิด: จากจักรวรรดิสู่การเนรเทศ , นิวเฮเวน, คอนเนตทิคัต: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล , ISBN 978-0300104479สืบค้นข้อมูลเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ 2563
• บรูคเนอร์, แอนนิต้า, ฌาค-หลุยส์ เดวิด , แชตโต และวินดัส (1980)
• คาร์ไลล์, โทมัส (1860) [1837]. การปฏิวัติฝรั่งเศส: ประวัติศาสตร์เล่มที่ 2 นิวยอร์ก: ฮาร์เปอร์ แอนด์ บราเธอร์สOCLC 14208955 
• Chodorow, Stanley และคณะ. กระแสหลักของอารยธรรม. นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์ The Harcourt Press (1994) หน้า 594
• โครว์, โทมัส อี. (1995), การเลียนแบบ: การสร้างศิลปินเพื่อฝรั่งเศสในยุคปฏิวัติ (  ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 1), นิวเฮเวน, คอนเนตทิคัต: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล, ISBN 0-300-06093-9
• โครว์, โทมัส อี. (2007), "ความรักชาติและคุณธรรม: ดาวิดถึงอิงเกรสหนุ่ม", ในไอเซนแมน, สตีเฟน เอฟ. (บรรณาธิการ), ศิลปะในศตวรรษที่ 19: ประวัติศาสตร์เชิงวิพากษ์ (  ฉบับที่ 3), นครนิวยอร์ก, นิวยอร์ก: เทมส์ แอนด์ ฮัดสัน , หน้า18–54 , ISBN  978-0-500-28683-8
• Delécluze, E., Louis David, son école et son temps , Paris, (1855) ฉบับพิมพ์ใหม่ Macula (1983)
• ดาวด์, เดวิด, ผู้กำกับขบวนพาเหรดแห่งสาธารณรัฐ , ลินคอล์น, สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเนแบรสกา, (1948)
• Honour, Hugh (1977), Neo-Classicism , นครนิวยอร์ก, นิวยอร์ก: Penguin Books , ISBN 0-14-013760-2
• Humbert, Agnès , Louis David, peintre et Conventionnel: เรียงความวิจารณ์มาร์กซิสต์ , Paris, Editions sociales internationales (1936)
• Humbert, Agnès, Louis David , คอลเลกชัน des Maîtres, ภาพประกอบ 60 ชิ้น, ปารีส, Braun (1940)
• ฮันท์, ลินน์ (2004), การเมือง วัฒนธรรม และชนชั้นในยุคปฏิวัติฝรั่งเศส , ลอสแอนเจลิส, แคลิฟอร์เนีย: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย , ISBN 0-520-24156-8
• Janson, Horst Waldemar ; Rosenblum, Robert (1984), ศิลปะศตวรรษที่ 19 , นครนิวยอร์ก, นิวยอร์ก: Harry Abrams , ISBN 0-13-622621-3
• จอห์นสัน, โดโรธี, ฌาคส์-หลุยส์ ดาวิด. มุมมองใหม่ , นิวอาร์ก (2006)
• Lajer-Burcharth, Ewa, Necklines. ศิลปะของ Jacques-Louis David หลังยุคแห่งความหวาดกลัว , บรรณาธิการ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล, นิวเฮเวน ลอนดอน (1999)
• ลี, ไซมอน, เดวิด , ไพดอน, ลอนดอน (1999). ISBN 0714838047
• Lévêque, Jean-Jacques, Jacques-Louis Davidฉบับ Acr Paris (1989)
• เลย์มารี, ฌอง, จิตรกรรมฝรั่งเศส ศตวรรษที่ 19 , คลีฟแลนด์ (1962)
• ลินด์เซย์, แจ็ค, ความตายของวีรบุรุษ , ลอนดอน, สตูดิโอบุ๊คส์ (1960)
• มัลโวน, ลอร่า, เลเวนมองต์ โพลิติค ออง เพียร์ตูร์. ข้อเสนอที่ Marat de DavidในMélanges de l'École française de Rome , Italie et Méditerranée 106, 1 (1994)
• Michel, R. (ed), David contre David , actes du colloque au Louvre du 6-10 ธันวาคม 1989, Paris (1993)
• มอนเนเรต, โซฟี มอนเนเร็ต, เดวิด และเลอนีโอคลาสซิซิสม์ , เอ็ด. เทอร์เรล ปารีส (1998)
• โนเอล, เบอร์นาร์ด, เดวิด , เอด. ฟลามแมเรียน, ปารีส (1989)
• โรเซนบลัม, โรเบิร์ต (1969), การเปลี่ยนแปลงในศิลปะปลายศตวรรษที่สิบแปด (  ฉบับปกอ่อนพิมพ์ครั้งแรก), พรินซ์ตัน, นิวเจอร์ซีย์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยพรินซ์ตัน , ISBN 0-691-00302-5
• โรเบิร์ตส์, วอร์เรน (1 กุมภาพันธ์ 1992), ฌาคส์-หลุยส์ ดาวิด ศิลปินปฏิวัติ: ศิลปะ การเมือง และการปฏิวัติฝรั่งเศส , สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยนอร์ทแคโรไลนา , ISBN 0-8078-4350-4
• โรเซนเบิร์ก, ปิแอร์, แพรต, หลุยส์-อองตวน, ฌาค-หลุยส์ เดวิด, ค.ศ. 1748-1825 แคตตาล็อก raisonné des dessins , 2 เล่ม, ed. เลโอนาร์โด อาร์เต, มิลาน (2002)
• Rosenberg, Pierre, Peronnet, Benjamin, Un อัลบั้ม inédit de DavidในRevue de l'art , n°142 (2003–04), หน้า 45–83 (กรอกข้อมูลอ้างอิงก่อนหน้าให้ครบถ้วน)
• Sahut, Marie-Catherine และ Michel, Régis, David, l'art et le Politique , coll. " Découvertes Gallimard " (หมายเลข 46), série Peinture รุ่น Gallimard และ RMN Paris (1988)
• Sainte-Fare Garnot, N., Jacques-Louis David 1748-1825 , Paris, Ed. Chaudun (2005)
• Schama, Simon (1989). พลเมือง: บันทึกเหตุการณ์การปฏิวัติฝรั่งเศส . สำนักพิมพ์เพนกวิน.
• Schnapper, Antoine, David témoin de son temps , Office du Livre, ไฟร์บูร์ก, (1980)
• Stein, Perrin และคณะ.  Jacques Louis David: Radical Draftsman , นิวยอร์ก: Metropolitan Museum of Art (2022) ISBN 978-1588397461
• เธโวซ, มิเชล, เลอ เตอาตร์ ดู อาชญากรรม เอสไซ ซูร์ ลา เปียนตูร์ เดอ เดวิด , เอ็ด. เดอ มินูอิต, ปารีส (1989)
• Vanden Berghe, Marc, Plesca, Ioana, Nouvelles sur la Mort de Marat: entre modèle jésuite et références mythologiques , Bruxelles (2004) / มุมมองใหม่เกี่ยวกับการเสียชีวิตของ Marat ของ David , บรัสเซลส์ (2004) - ออนไลน์บน www.art-chitecture.net/publications.php
• Vanden Berghe, Marc, Plesca, Ioana, Lepelletier de Saint-Fargeau sur son lit de mort par Jacques-Louis David: นักบุญ Sébastien révolutionnaire, miroir multiréférencé de Rome , บรัสเซลส์ (2005) - ออนไลน์บน www.art-chitecture.net/publications.php
• Vaughan, William และ Weston, Helen (บรรณาธิการ), Jacques-Louis David's Marat , Cambridge (2000)
• การตายของโสกราตีสสืบค้นเมื่อ 29 มิถุนายน 2548 โรงพยาบาลนิวยอร์ก
• ฌาคส์-หลุยส์ ดาวิดในหนังสือประวัติศาสตร์ยุโรปฉบับย่อ สืบค้นเมื่อ 29 มิถุนายน 2548
• JL David เก็บถาวรเมื่อวันที่ 6 สิงหาคม 2545 ที่Wayback Machineบน CGFA เรียกดูเมื่อวันที่ 29 มิถุนายน 2548

• จิตรกรรมฝรั่งเศส ค.ศ. 1774-1830: ยุคแห่งการปฏิวัตินิวยอร์ก; ดีทรอยต์: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน; สถาบันศิลปะดีทรอยต์ 1975(ดูสารบัญ)

• ชมรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับ ภาพ เขียนการสถาปนาจักรพรรดินโปเลียน ของดาวิด (บทความมัลติมีเดีย); เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
• การแทรกแซงของชาวซาบีน (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์)
• แกลเลอรี่ภาพศิลปะออนไลน์
• www.jacqueslouisdavid.org เก็บถาวรเมื่อวันที่ 16 มิถุนายน 2018 ที่Wayback Machineภาพวาด 101 ภาพโดย ฌาคส์-หลุยส์ ดาวิด
• ฌาคส์-หลุยส์ ดาวิด ที่หอศิลป์โอลก้า
• ฌาคส์-หลุยส์ ดาวิด ใน "ประวัติศาสตร์ศิลปะ" เก็บถาวรเมื่อวันที่ 5 กุมภาพันธ์ 2550 ที่Wayback Machine
• smARThistory: การเสียชีวิตของโสกราตีสเก็บถาวรเมื่อวันที่ 2 มิถุนายน 2550 ที่Wayback Machine
• นิทรรศการJacques-Louis David: Empire to Exile ณ สถาบันศิลปะ Sterling and Francine Clark ปี 2005 ถูกเก็บถาวรเมื่อวันที่ 16 มิถุนายน 2018 ที่Wayback Machine
• ภาพเหมือนของสตานิสลาฟ คอสต์กา โปโตคกี ขณะขี่ม้าที่พิพิธภัณฑ์พระราชวังวิลาโนว์เก็บถาวรเมื่อวันที่ 20 กรกฎาคม 2012 ในWayback Machine
• นิทรรศการ Jacques Louis David: Radical Draftsman 2022 ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน
• นิทรรศการย้อนหลังผลงานของ ฌาคส์-หลุยส์ ดาวิดปี 2025 ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์