หลุยส์ คอมฟอร์ท ทิฟฟานี่ (18 กุมภาพันธ์ 1848 – 17 มกราคม 1933) เป็นศิลปินและนักออกแบบชาวอเมริกันที่ทำงานด้านศิลปะการตกแต่งและเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดจากผลงานแก้วศิลปะโดยเฉพาะกระจกสีและกระจก Favrileเขาเกี่ยวข้องกับ ขบวนการ ศิลปะอาร์ตนูโว^{[ 1 ]}และ ศิลปะ สุนทรียศาสตร์เขาเป็นสมาชิกของกลุ่มนักออกแบบที่มีชื่อเสียงซึ่งรู้จักกันในชื่อ Associated Artists ซึ่งรวมถึงล็อกวูด เดอ ฟอเรสต์แคนเดซ วีลเลอร์และซามูเอล โคลแมน ทิฟฟานี่ออกแบบหน้าต่างและโคมไฟ กระจก สี โมเสกแก้ว แก้วเป่าเช่นแจกันเซรามิก เครื่องประดับ งานเคลือบ และงานโลหะ^{[ 2 ]}งานแก้วของ Tiffany Studios เป็นที่รู้จักในชื่อกระจก Tiffanyเขาเป็นผู้อำนวยการฝ่ายออกแบบคนแรกของTiffany & Co.บริษัทของครอบครัวที่ก่อตั้งโดยชาร์ลส์ ลูอิส ทิฟฟานี่บิดา ของเขา ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]}

ทิฟฟานี่เกิดในนครนิวยอร์กเป็นบุตรชายของชาร์ลส์ ลูอิส ทิฟฟานี่ผู้ก่อตั้งบริษัททิฟฟา นี่แอนด์คอมพานี และแฮเรียต โอลิเวีย เอเวอรี่ ยัง เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนเพนซิลเวเนีย มิลิตารี อคาเดมีในเมืองเชสเตอร์ รัฐเพนซิลเวเนียและโรงเรียนอีเกิลส์วูด มิลิตารี อ คาเดมี ในเมืองเพิร์ธแอมบอย รัฐนิวเจอร์ซีย์^{[ 6 ]}

การฝึกฝนทางศิลปะครั้งแรกของทิฟฟานีคือการเป็นจิตรกร โดยเรียนกับจอร์จ อินเนสในอีเกิลส์วูด รัฐนิวเจอร์ซีย์และซามูเอล โคลแมนในเออร์วิงตัน รัฐนิวยอร์กนอกจากนี้เขายังเรียนที่สถาบันศิลปะแห่งชาติในนครนิวยอร์กในปี พ.ศ. 2409 และ พ.ศ. 2400 และเรียนกับจิตรกรประจำร้านเลออน-อดอล์ฟ-ออกุสต์ เบลลีในปี พ.ศ. 2411 และ พ.ศ. 2402 ภาพวาดทิวทัศน์ของเบลลีมีอิทธิพลอย่างมากต่อทิฟฟานี^{[ 7 ]}

แม้ว่าทิฟฟานีจะเริ่มต้นอาชีพด้วยการเป็นจิตรกร แต่เขาก็เริ่มสนใจการทำกระจกตั้งแต่ประมาณปี 1875 และทำงานในโรงงานผลิตกระจกหลายแห่งในบรูคลินจนถึงปี 1878 ศิลปินและช่างทำกระจกคนอื่นๆ เช่น โอลิเวอร์ คิมเบอร์ลี และแฟรงค์ ดัฟฟ์เนอร์ ผู้ก่อตั้งบริษัทดัฟฟ์เนอร์และคิมเบอร์ลี และ จอห์น ลา ฟาร์จเป็นคู่แข่งสำคัญของทิฟฟานีในสไตล์กระจกสีแบบอเมริกันใหม่นี้ ทิฟฟานี ดัฟฟ์เนอร์ และคิมเบอร์ลี รวมถึงลา ฟาร์จ ต่างเรียนรู้ฝีมือจากโรงงานผลิตกระจกแห่งเดียวกันในบรูคลินในช่วงปลายทศวรรษ 1870

ในปี 1879 เขาได้ร่วมกับแคนเดซ วีลเลอร์ , ซามูเอล โคลแมน และล็อกวูด เดอ ฟอเรสต์ก่อตั้งบริษัทLouis Comfort Tiffany and Associated American Artistsธุรกิจนี้ดำเนินไปเพียงสี่ปีเท่านั้น กลุ่มนี้ออกแบบวอลเปเปอร์ เฟอร์นิเจอร์ และสิ่งทอ ในปี 1881 ทิฟฟานีได้ออกแบบตกแต่งภายในบ้านของมาร์ค ทเวนในเมืองฮาร์ตฟอร์ด รัฐคอนเนตทิคัตซึ่งยังคงอยู่จนถึงปัจจุบัน

ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของบริษัทใหม่นี้เกิดขึ้นในปี 1882 เมื่อประธานาธิบดีเชสเตอร์ อลัน อาร์เธอร์ แห่งสหรัฐอเมริกา ปฏิเสธที่จะย้ายเข้าไปอยู่ในทำเนียบขาวจนกว่าจะได้รับการตกแต่งใหม่ อาร์เธอร์ได้ว่าจ้างทิฟฟานี่ ซึ่งเริ่มสร้างชื่อเสียงให้กับตนเองในสังคมชั้นสูงของนิวยอร์กซิตี้จาก ผลงาน การออกแบบตกแต่งภายใน ของบริษัท ให้ปรับปรุงห้องรับรองต่างๆ ที่อาร์เธอร์มองว่าไร้เสน่ห์ ทิฟฟานี่ได้ทำงานในห้องอีสต์รูมห้องบลูรูม ห้องเรดรูมห้องรับประทานอาหารของรัฐและห้องโถงทางเข้า โดยทำการตกแต่งใหม่ ทาสีใหม่ด้วยลวดลายตกแต่ง ติดตั้งเตาผิงที่ออกแบบใหม่ เปลี่ยนเป็นวอลเปเปอร์ที่มีลวดลายหนาแน่น และเพิ่มกระจกทิฟฟานี่ให้กับโคมไฟแก๊สและหน้าต่าง รวมถึงเพิ่มฉากกั้นกระจกสีเหลือบมุกจากพื้นจรดเพดานในห้องโถงทางเข้า^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]}ฉากกั้นทิฟฟานี่และส่วนเพิ่มเติมอื่นๆ ในสไตล์วิคตอเรียนถูกรื้อออกทั้งหมดในการปรับปรุงของรูสเวลต์ในปี 1902 ซึ่งได้ฟื้นฟูการตกแต่งภายในของทำเนียบขาวให้เป็นสไตล์เฟเดอรัลเพื่อให้สอดคล้องกับสถาปัตยกรรม^{[ 12 ]}

หลังจากที่ทิฟฟานี่ได้ร่วมเป็นหุ้นส่วนกับโคลแมน ล็อกวูด เดอฟอเรสต์ และแคนเดซ วีลเลอร์ และหลังจากที่ได้ก่อตั้งบริษัทตกแต่งภายใน LC Tiffany & Associated Artists แล้ว ความปรารถนาที่จะมุ่งเน้นไปที่งานศิลปะที่ทำจากแก้วทำให้ทิฟฟานี่เลือกที่จะก่อตั้งบริษัทผลิตแก้วของตนเอง^{[ 13 ]}บริษัท Tiffany Glass Company แห่งแรกก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2428 ต่อมาได้กลายเป็น Tiffany Glass & Decorating Company ในปี พ.ศ. 2435 และ Tiffany Studios ในปี พ.ศ. 2443 เขาใช้โรงงานผลิตแก้วเชิงพาณิชย์เป็นเวลา 19 ปีเพื่อจัดหาสินค้าให้กับโชว์รูมและลูกค้าในแมนฮัตตัน แต่ต้องการควบคุมการผลิตและการออกแบบด้วยตนเองอย่างเต็มที่^{[ 13 ]}ในที่สุด ในปี พ.ศ. 2435 เขาได้ก่อตั้งโรงงานผลิตแก้วของตนเอง คือ Louis C. Tiffany Furnaces ในโคโรนา ควีนส์ ในวัยเด็ก ทิฟฟานี่เคยเรียนที่Flushing Instituteบนถนนรูสเวลต์ ระหว่างถนนเมนและถนนยูเนียน ซึ่งปัจจุบันเป็นที่ตั้งของห้างสรรพสินค้าเมซีส์^{[ 13 ] [ 14 ]}ทิฟฟานี่ตระหนักดีถึงศักยภาพของพื้นที่ และเพื่อให้เตาหลอมของเขาประสบความสำเร็จ เขาจำเป็นต้องจ้างคนงานอพยพที่มีประสบการณ์ในเมือง ซึ่งส่วนใหญ่เป็นชาวอิตาลี เยอรมัน และไอริช^{[ 13 ]}ทิฟฟานี่ทดลองกับแก้ว ทรายสำหรับทำแก้วมีอยู่มากมายที่ออยสเตอร์เบย์ ที่อยู่ใกล้เคียง ในที่สุดทิฟฟานี่ก็ดูแลช่างฝีมือสองร้อยคน ในจำนวนนั้นคลารา ดริสคอลล์ ผู้ซึ่ง โคมไฟรูปแมลงปอของเธอได้รับรางวัลในงานนิทรรศการปารีสปี 1900กลายเป็นหนึ่งในผู้หญิงที่ได้รับค่าจ้างสูงที่สุดในโลกในปี 1904 ^{[ 13 ]}แม้แต่ศิลปินบางคนของทิฟฟานี่ก็เป็นชาวต่างชาติ เช่น อัน เดรีย โบลดินี ผู้เกิดในเวนิสและโจเซฟ บริกส์ และอาร์เธอร์ เจ. แนช ชาว อังกฤษ ทั้งคู่

ต่อมาทิฟฟานี่ได้เปิดโรงงานผลิตแก้วของตัวเองในโคโรนา รัฐนิวยอร์กโดยเขามุ่งมั่นที่จะนำเสนอการออกแบบที่ช่วยปรับปรุงคุณภาพของแก้วร่วมสมัย^{[ 16 ]}โรงงานดังกล่าวคือ Tiffany Studios เก่าในโคโรนา ควีนส์ซึ่งตั้งอยู่ที่มุมตะวันตกเฉียงใต้ของถนน 43rd Avenue และ 97th Place ซึ่งใช้สำหรับหล่อประติมากรรมบรอนซ์สำหรับประติมากร และองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมบรอนซ์ เช่น ช่องระบายอากาศบนพื้น วงกบประตู กรอบหน้าต่าง โคมไฟ และโคมไฟติดผนัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับทิฟฟานี่^{[ 5 ]}อาคารดังกล่าวได้ผ่านการเปลี่ยนชื่อมาหลายครั้ง เริ่มต้นด้วย Tiffany Glass and Decorating Company ในปี 1892 ในปี 1893 ทิฟฟานี่ได้สร้างโรงงานใหม่ชื่อ Stourbridge Glass Company ซึ่งต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น Tiffany Glass Furnaces ตั้งอยู่ในโคโรนา ควีนส์ โดยว่าจ้าง Arthur J. Nash ชาวอังกฤษมาดูแล^{[ 17 ]}ในปี 1893 บริษัทของเขายังได้แนะนำคำว่าFavrileควบคู่ไปกับการผลิตแก้วเป่าครั้งแรกที่โรงงานผลิตแก้วแห่งใหม่ของเขา โคมไฟรุ่นแรกๆ ของเขาบางส่วนถูกนำไปจัดแสดงในงานมหกรรมโลกปี 1893 ที่ชิคาโก

ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา ทิฟฟานี่ใช้ขวดแยมและขวดราคาถูกเพราะมีสิ่งเจือปนแร่ธาตุที่แก้วชั้นดีไม่มี เมื่อเขาไม่สามารถโน้มน้าวให้ช่างทำแก้วชั้นดีคงสิ่งเจือปนไว้ได้ เขาจึงเริ่มทำแก้วเอง ทิฟฟานี่ใช้ แก้ว โอปอลที่มีสีสันและพื้นผิวหลากหลายเพื่อสร้างสไตล์กระจกสีที่เป็นเอกลักษณ์ ทิฟฟานี่ได้รับสิทธิบัตรของสแตนฟอร์ด เบรย์^{[ 18 ]}สำหรับเทคนิค "แผ่นทองแดง" ซึ่งโดยการหุ้มขอบกระจกที่ตัดแต่ละชิ้นด้วยแผ่นทองแดงและบัดกรีเข้าด้วยกันเพื่อสร้างหน้าต่างและโคมไฟ ทำให้สามารถสร้างรายละเอียดในระดับที่ไม่เคยมีมาก่อนได้ ซึ่งสามารถเปรียบเทียบได้กับวิธีการวาดภาพด้วยสีเคลือบหรือสีแก้วบนกระจกที่ไม่มีสี แล้วจึงวางชิ้นกระจกในรางตะกั่ว ซึ่งเป็นวิธีการสร้างกระจกสีที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในยุโรปมาหลายร้อยปี

ทิฟฟานี่จดทะเบียนเครื่องหมายการค้าFavrile (จากคำภาษาฝรั่งเศสโบราณที่แปลว่าทำด้วยมือ) เมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2437 ต่อมาเขาใช้คำนี้กับเครื่องแก้ว เครื่องเคลือบ และเครื่องปั้นดินเผาทั้งหมดของเขา “แจกันแก้ว Favrile ของทิฟฟานี่มีพื้นฐานมาจากเทคนิคการทำแก้วแบบเวนิส ผสมผสานกับ แรงบันดาลใจ จากอียิปต์โบราณและตะวันออกใกล้ ” ^{[ 19 ]}ทิฟฟานี่ได้ศึกษาการทำแก้วด้วยความสนใจในช่างทำแก้วชาวเวนิสอันโตนิโอ ซัลวิอาติทิฟฟานี่จะศึกษาเทคนิคจากช่างทำแก้วที่ได้รับการฝึกฝนจากซัลวิอาติ อันเดรีย โบลดินี ในปี พ.ศ. 2445 ทิฟฟานี่ได้รับอิทธิพลจาก เครื่องประดับ สไตล์ไซปรัสที่บิดาของเขา ชาร์ลส์ ลูอิส ทิฟฟานี่ ได้นำเสนอไปก่อนหน้านี้ในงานมหกรรมโลกที่ตูรินเขาจึงตั้งชื่อแก้ว Favrile กลุ่มนี้ว่ากลุ่มไซปรัส^{[ 5 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 4 ]}

โคมไฟที่ผลิตเพื่อการค้าครั้งแรกของทิฟฟานี่มีอายุราวปี 1895 การผลิตส่วนใหญ่ของบริษัทของเขาคือการผลิตหน้าต่างกระจกสีและโคมไฟทิฟฟานี่แต่บริษัทของเขายังออกแบบการตกแต่งภายในครบวงจรอีกด้วย ในช่วงที่รุ่งเรืองที่สุด โรงงานของเขามีช่างฝีมือมากกว่า 300 คน “ภายในโรงงานแห่งนี้ ทิฟฟานี่ได้ทำการทดลองเกี่ยวกับสีของกระจกและการเคลือบเครื่องปั้นดินเผา และพัฒนาเทคนิคการประกอบหน้าต่างกระจกสีให้สมบูรณ์แบบ” ^{[ 5 ]}

ในปี พ.ศ. 2432 ในงานนิทรรศการปารีสมีคนกล่าวว่าทิฟฟานี่รู้สึก "ท่วมท้น" กับงานกระจกของเอมิล กัลเลช่างฝีมือศิลปะอาร์ตนูโวชาวฝรั่งเศส^{[ 21 ]}ในปี พ.ศ. 2443 ในงานนิทรรศการโลกที่ปารีส เขาได้รับเหรียญทองจากหน้าต่างกระจกสีชุด " สี่ฤดูกาล "

“ในปี พ.ศ. 2444 ทิฟฟานี่อยู่ในจุดสูงสุดของอาชีพ เมื่อบิดาของเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2445 เขาได้รับมรดกซึ่งเทียบเท่ากับมูลค่ากว่า 20 ล้านดอลลาร์ในปัจจุบัน เมื่ออายุ 54 ปี เขาได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการฝ่ายออกแบบคนแรกและรองประธานของTiffany & Co.โดยรับบทบาทสำคัญในบริษัทเครื่องประดับชื่อดังแห่งนี้ รวมถึงดำเนินธุรกิจของตนเองต่อไป นอกจากนี้ ในปี พ.ศ. 2445 ทิฟฟานี่ได้นำเครื่องหมายการค้า Tiffany Studios มาใช้กับผลงานทั้งหมดที่ผลิตในโคโรนาอย่างเป็นทางการ แม้ว่าเครื่องหมายดังกล่าวจะถูกใช้มาก่อนหน้านี้แล้วก็ตาม” ^{[ 13 ]}

ช่างฝีมือทิฟฟานี่

ในปี ค.ศ. 1902 หลุยส์ ซี. ทิฟฟานี่ มีผู้ช่วยที่มีพรสวรรค์หลายคนทำงานภายใต้การดูแลของเขา ได้แก่ อาร์เธอร์ เจ. แนช ในด้านกระจกคลารา ดริสคอลในด้านโคมไฟกระจกตะกั่ว หน้าต่าง และการออกแบบโมเสกเฟรเดอริค วิลสันในด้านหน้าต่างกระจกสีสำหรับโบสถ์ และจูเลีย ฮัลซีย์ มันสัน ในด้านการเคลือบและการออกแบบเครื่องประดับ^{[ 19 ]}การตกแต่งภายในของทิฟฟานี่ยังใช้โมเสก เป็นจำนวนมากอีกด้วย เวิร์คช็อปโมเสกซึ่งส่วนใหญ่มีผู้หญิงเป็นพนักงาน อยู่ภายใต้การดูแลของ จาคอบ อดอลฟัส โฮลเซอร์ประติมากรและนักออกแบบชาวสวิสที่เกิดในสวิตเซอร์แลนด์ จนถึงปี ค.ศ. 1898

อาร์เธอร์ เจ. แนช

อาร์เธอร์ เจ. แนช เคยเป็นผู้จัดการโรงงานผลิตแก้วขนาดใหญ่ในเมืองสตูร์บริดจ์ ประเทศอังกฤษ [ ^{19 ] [ 20 ] ทิ}ฟฟานี่ชักชวนแนชให้ร่วมก่อตั้งและบริหารบริษัทใหม่ ซึ่งเดิมชื่อบริษัทสตูร์บริดจ์ กลาส และต่อมาในปี 1902 ได้เปลี่ยนชื่อเป็นบริษัททิฟฟานี่ กลาส แอนด์ ดิโค้ทติ้งในเมืองโคโรนา ควีนส์^{[ 5 ] [ 13 ] [ 3 ] [ 4 ]}อาร์เธอร์ เจ. แนช กลายเป็นหุ้นส่วนของทิฟฟานี่ เนื่องจากแนชได้นำ เทคนิคการทำแก้ว แบบฟาฟริลที่เรียนรู้มาจากบ้านเกิดของเขาที่เมืองสตูร์บริดจ์ ประเทศอังกฤษ มาใช้กับโรงงานผลิตแก้วของทิฟฟานี่^{[ 5 ] [ 20 ]}หลังจากนั้น ชื่อของบริษัทก็เปลี่ยนจากบริษัทสตูร์บริดจ์ กลาส ในปี 1893 (เพื่อเป็นเกียรติแก่เทคนิคที่เรียนรู้มาจากบ้านเกิดของแนช) ไปเป็นเตาหลอมแก้วทิฟฟานี่ และสุดท้ายก็เป็นสตูดิโอทิฟฟานี่^{[ 20 ]} "แนชจ้างช่างฝีมือชาวอังกฤษที่มีทักษะอีกมากมาย วิสัยทัศน์ของทิฟฟานี่ การจัดการของแนช และ การเงิน ของชาร์ลส์ ลูอิส ทิฟฟานี่ส่งผลให้การดำเนินงานเจริญรุ่งเรือง บริษัท Stourbridge Glass ถูกควบรวมเข้ากับ Tiffany Furnaces ในปี 1902 ^{[ 5 ]}

“ในปี พ.ศ. 2463 การผลิตแก้วของทิฟฟานี่ได้รับการปรับโครงสร้างใหม่ภายใต้การดูแลของ A. Douglas Nash บุตรชายของ Nash ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Louis C. Tiffany Furnaces, Inc. และเช่นเดียวกับกรณีของโรงงานโลหะภายใต้การดูแลของ Leslie Nash บุตรชายอีกคนของ Arthur Nash การผลิตได้เปลี่ยนไปเป็นเครื่องใช้บนโต๊ะอาหารและสินค้าอื่นๆ ที่เน้นเชิงพาณิชย์มากขึ้น” ^{[ 19 ]}ในปี พ.ศ. 2465 Leslie Nash ศิลปินและนักออกแบบผู้สร้างสรรค์ มีอิทธิพลอย่างมากต่อการผลิตของทิฟฟานี่ “ในปี พ.ศ. 2465 ในช่วงเวลาสุดท้ายของ Tiffany Furnaces ทิฟฟานี่และ Leslie Nash ได้รับแรงบันดาลใจจากลวดลายจากสุสานของฟาโรห์ตุตันคาเมนที่เพิ่งค้นพบ ได้ออกแบบสินค้าสั่งทำพิเศษที่ประณีต” ^{[ 19 ]}สำหรับภรรยาของCyrus McCormickเศรษฐีชาวชิคาโกทิฟฟานี่ขายผลประโยชน์ของเขาให้กับตระกูลแนชในปี พ.ศ. 2461 อาร์เธอร์ แนชเกษียณอายุหลังจากปี พ.ศ. 2461 และ "ความลับในการทำกระจกทิฟฟานี่ที่ประณีตและซับซ้อนทางเทคนิคที่สุดก็ถูกเก็บซ่อนไว้ ซึ่งยังคงเป็นหนึ่งในความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของศิลปะการตกแต่งในอเมริกาจนถึงทุกวันนี้" ^{[ 19 ]}

คลาร่า ดริสคอลล์

“ศิลปินผู้มีพรสวรรค์แต่ไม่ได้รับการยกย่อง” ^{[ 22 ]}คลารา ดริสคอลล์เป็นหนึ่งในศิลปินผู้ประสบความสำเร็จหลายคนที่ทำงานให้กับทิฟฟานี่ ดริสคอลล์เกิดที่เมืองทัลล์แมดจ์ รัฐโอไฮโอ เธอได้รับการศึกษาที่โรงเรียนออกแบบสตรีเวสเทิร์นรีเซิร์ฟและในปี 1888 ได้ย้ายไปนิวยอร์กซิตี้เพื่อศึกษาต่อที่โรงเรียนศิลปะพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน^{[ 20 ]} “จุดเปลี่ยนในอาชีพของเธอเกิดขึ้นเมื่อเธอและน้องสาวได้งานที่บริษัททิฟฟานี่กลาสในแมนฮัตตัน ” ^{[ 22 ]}เมื่อดริสคอลล์เริ่มทำงานที่ทิฟฟานี่ครั้งแรก บริษัทตั้งอยู่ที่ 333-35 ถนนโฟร์ทอเวนิว ซึ่งต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็นพาร์คอเวนิวตามเกาะกลางถนน สีเขียวชอุ่ม ชื่อของบริษัทมีการเปลี่ยนแปลงชื่อหลายครั้ง เช่นเดียวกับการดำเนินงานด้านแก้วของทิฟฟานี่กับแนช: จากหลุยส์ ซี. ทิฟฟานี่ แอนด์ แอสโซซิเอทเต็ด อาร์ทิสต์ ไปเป็นหลุยส์ ซี. ทิฟฟานี่ แอนด์ โค และในที่สุดก็คือบริษัททิฟฟานี่กลาส^{[ 3 ] [ 4 ] [ 20 ]} "ดังที่ชื่อบ่งบอก บริษัทนี้เน้นไปที่หน้าต่างกระจกตะกั่วเป็นหลัก แต่ก็ได้รับงานตกแต่งภายในด้วย" ^{[ 22 ]}

งานวิจัยล่าสุดโดยศาสตราจารย์Martin Eidelberg จากมหาวิทยาลัย Rutgersชี้ให้เห็นว่าทีมนักออกแบบหญิงโสดผู้มากความสามารถ ซึ่งบางครั้งเรียกว่า "Tiffany Girls" ^{[ 23 ]}นำโดย Driscoll มีบทบาทสำคัญในการออกแบบลวดลายดอกไม้บนโคมไฟ Tiffany อันโด่งดัง และผลงานสร้างสรรค์อื่นๆ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]}

ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1880 จนถึงประมาณปี 1909 ดริสคอลล์ได้ควบคุมดูแลหน้าต่างกระจกตะกั่วและโมเสกที่มีชื่อเสียงที่สุดของทิฟฟานี่หลายชิ้น^{[ 20 ]}เนื่องจากธรรมเนียมปฏิบัติในขณะนั้นคือการจำกัดการจ้างงานสตรีเฉพาะผู้ที่ยังไม่แต่งงาน ดริสคอลล์จึงทำงานเป็นระยะๆ ในสามโอกาสที่แตกต่างกัน^{[ 20 ]}ในช่วงวาระแรกของดริสคอลล์ในปี 1892 ได้มีการจัดตั้ง "แผนกตัดกระจกสำหรับผู้หญิง" โดยมีพนักงานหญิงหกคนภายใต้การดูแลของดริสคอลล์ และในอีกสองปีต่อมา จำนวนพนักงานหญิงก็เพิ่มขึ้นเป็นสามสิบห้าคน^{[ 22 ]}วาระที่สามของเธอที่ Tiffany's ซึ่ง "ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นวาระที่สร้างสรรค์ที่สุด" ^{[ 22 ]}ในอาชีพของเธอ เป็นช่วงเวลาที่หลายคนกล่าวถึงว่าเป็น "งานสั่งทำที่มีชื่อเสียงที่สุดสำหรับหน้าต่างกระจกตะกั่วและโมเสกโดย "Tiffany Girls" ของเธอ" ^{[ 22 ]}ในช่วงเวลานี้เองที่ได้มีการสร้างสรรค์ชิ้นงานอันเป็นเอกลักษณ์ เช่น โคมไฟรูปแมลงปอ วิสเทอเรีย และดอกป๊อปปี้[ 22 ] ไม่^{ต้องสงสัยเลย}ว่า ความมหัศจรรย์ในความพยายามทางศิลปะของ Tiffany และช่างฝีมือของเขาสามารถอธิบายได้เพียงว่าเกิดจาก "ความกลมกลืนที่มีอยู่ระหว่าง Tiffany และคนงานของเขา" ^{[ 22 ] [ 20 ] [ 19 ]}

เฟรเดอริค วิลสัน

เฟ รเดอริค วิลสัน เริ่มทำงานที่ Tiffany Studios ในปี 1893 และได้เป็นหัวหน้านักออกแบบหน้าต่างในปี 1897 ^{[ 29 ]}และเป็นหัวหน้าแผนกศาสนาในปี 1899 ^{[ 30 ]}เขาเป็นหนึ่งในนักออกแบบที่โดดเด่นและมีผลงานมากมายเช่นThe Righteous Shall Receive a Crown of Glory (1901); Angel of the Resurrection (1904); The Prayer of the Christian Soldier (1919) เขาทำงานในสตูดิโอของเขาที่ Briarcliff Manor นิวยอร์ก รวมถึงในโรงงาน Tiffany Studios ที่ Corona, Queens หลังจาก 30 ปี และออกแบบและสร้างหน้าต่างมากกว่า 500 บาน^{[ 31 ]}เขาออกจาก Tiffany Studios ในปี 1923 และย้ายไปลอสแอนเจลิสเพื่อทำงานให้กับ Judson Studios

จูเลีย ฮัลซีย์ มันสัน

จูเลีย มันสัน เกิดที่เมืองโฮโบเคน รัฐนิวเจอร์ซีย์ในปี ค.ศ. 1875 มันสันได้รับการฝึกฝนที่สถาบันศิลปิน-ช่างฝีมือแห่งนิวยอร์ก^{[ 32 ]}ภาพวาดของมันสันซึ่งเก็บรักษาไว้ในหอจดหมายเหตุของ Tiffany & Co. แสดงให้เห็นถึงความใส่ใจในความงามของธรรมชาติอย่างเป็นนามธรรม โดยเฉพาะพืชและดอกไม้ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากงานแก้วของทิฟฟานี่^{[ 19 ]} "แนวคิดที่ว่างานเคลือบของทิฟฟานี่เป็นตัวเชื่อมระหว่างหน้าต่างกระจกสีและเครื่องประดับของเขาสำหรับ Tiffany & Co. นั้นมีพื้นฐานที่ดี" "ในช่วงสิบสองปีที่พวกเขาร่วมมือกันทำเครื่องประดับ พวกเขายังคงปฏิบัติตามแนวทางในการนำเอาธีมจากแก้ว โมเสก และงานโลหะของทิฟฟานี่มาใช้ สร้างเครื่องประดับที่ผู้หญิงทั่วโลกต่างต้องการ" ^{[ 19 ] [ 20 ] [ 13 ]}แม้ว่าโคมไฟของทิฟฟานี่จะเป็นผลงานศิลปะที่รู้จักกันดีที่สุดของเขา แต่เครื่องประดับอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา ซึ่งโดดเด่นด้วยสีสันสดใส อัญมณีที่แปลกตา และลวดลายแปลกใหม่ ก็เป็นที่ต้องการของนักสะสมเครื่องประดับชั้นดีเช่นกัน^{[ 33 ]}

ในปี พ.ศ. 2446 จูเลีย มันสัน ได้ดำรงตำแหน่งหัวหน้าแผนกเครื่องประดับของทิฟฟานี่ แอนด์ โค เธอมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาเทคนิคการลงยาที่ใช้ในเครื่องประดับของทิฟฟานี่ แม้ว่าผลงานอันโดดเด่นของเธอจะไม่ได้รับการยอมรับมากนักในขณะนั้น เนื่องจากไม่มีชิ้นงานใดที่เธอทำลงชื่อไว้^{[ 34 ]}

แอกเนส นอร์ธรอป

Agnes Northrop (1857 – 1953) เริ่มต้นจากการเป็น "สาวทิฟฟานี่" และต่อมาได้กลายเป็นนักออกแบบ ในปี 2024 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนได้ซื้อผลงานกระจกสีสามแผ่น ของเธอ ที่มีชื่อว่าGarden Landscape ^{[ 35 ]}

ในปี ค.ศ. 1902 ทิฟฟานี่ได้เป็นผู้อำนวยการฝ่ายออกแบบคนแรกของTiffany & Co.บริษัทเครื่องประดับที่ก่อตั้งโดยบิดาของเขา^{[ 40 ]} ใน ปี ค.ศ. 1911 มีการติดตั้งม่านแก้วขนาดมหึมาที่ผลิตขึ้นสำหรับPalacio de Bellas Artesในเม็กซิโกซิตี้ซึ่งบางคนถือว่าเป็นผลงานชิ้นเอก^{[ 21 ]} ทิฟฟานี่ใช้ทักษะทั้งหมดของเขาในการออกแบบบ้านของตัวเอง Laurelton Hallซึ่งมี 84 ห้องในหมู่บ้านLaurel Hollowบน เกาะ ลองไอส์แลนด์รัฐนิวยอร์กสร้างเสร็จในปี ค.ศ. 1905 ต่อมาที่ดินผืนนี้ถูกบริจาคให้กับมูลนิธิของเขาสำหรับนักเรียนศิลปะ พร้อมกับที่ดิน 60 เอเคอร์ (243,000 ตารางเมตร⁾ซึ่งขายไปในปี ค.ศ. 1949 และถูกทำลายด้วยไฟไหม้ในปี ค.ศ. 1957 ^{[ 41 ]}นอกเหนือจากชื่อเสียงด้านการออกแบบแก้วและเครื่องประดับแล้ว ทิฟฟานี่ยังออกแบบ โลโก้ของ นิวยอร์กแยงกี้ส์ ที่เรารู้จักกันในปัจจุบัน ซึ่งเดิมใช้ในปี ค.ศ. 1877 เป็นส่วนหนึ่งของเหรียญกล้าหาญของกรมตำรวจนิวยอร์ก^{[ 42 ]}

ทิฟฟานี่แต่งงานกับแมรี วูดบริดจ์ ก็อดดาร์ด เมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม 1872 ที่เมืองนอร์วิช รัฐคอนเนตทิคัตและมีบุตรด้วยกันสี่คน:

• แมรี วูดบริดจ์ ทิฟฟานี (ค.ศ. 1873–1963) ผู้ซึ่งแต่งงานกับเกรแฮม ลัสก์ ; ^{[ 43 ]}
• ชาร์ลส์ หลุยส์ ทิฟฟานี่ ที่ 1 (ค.ศ. 1874–1874)
• ชาร์ลส์ หลุยส์ ทิฟฟานี่ที่ 2 (ค.ศ. 1878–1947) ผู้ซึ่งแต่งงานกับแคทรีนา แบรนเดส อีลี ;
• ฮิลดา ก็อดดาร์ด ทิฟฟานี (1879–1908) เป็นน้องคนสุดท้อง

หลังจากภรรยาเสียชีวิต เขาได้แต่งงานกับลูอิส วาเคแมน น็อกซ์ (ค.ศ. 1851–1904) เมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน ค.ศ. 1886 ทั้งคู่มีบุตรด้วยกันสี่คน:

• ลูอิส คอมฟอร์ท ทิฟฟานี (ค.ศ. 1887–1974) ผู้ซึ่งแต่งงานกับร็อดแมน เดรก เดอเคย์ กิลเดอร์;
• Julia DeForest Tiffany (1887–1973) ซึ่งแต่งงานกับ Gurdon S. Parker แล้วแต่งงานกับ Francis Minot Weld; ^{[ 44 ]}
• แอนนี่ โอลิเวีย ทิฟฟานี่ (ค.ศ. 1888–1892); และ
• โดโรธี ทริมเบิล ทิฟฟานี (1891–1979) ซึ่งต่อมาในชื่อ โดโรธี เบอร์ลิงแฮม ได้กลายเป็นนักจิตวิเคราะห์ ที่มีชื่อเสียง และเป็นเพื่อนสนิทและคู่ชีวิตของแอนนา ฟรอยด์

ลอเรลตันฮอลล์

ทิฟฟานี่ได้ออกแบบและสร้างLaurelton Hallแต่คฤหาสน์หลังนี้ถูกรื้อถอนไปนานแล้ว ตั้งอยู่ในหมู่บ้านLaurel Hollowในเมือง Oyster Bayบน เกาะ ลองไอส์แลนด์รัฐนิวยอร์ก คฤหาสน์หลังนี้สร้างขึ้นเป็นห้องชุด 84 ห้อง บนพื้นที่ 600 เอเคอร์ ออกแบบใน สไตล์ อาร์ตนูโว แบบคลาสสิก “Laurelton มีการพัฒนาอยู่เสมอ” ตามคำกล่าวของ Alice Frelinghuysen ^{[ 45 ]}ทั้งบ้านและสวนต่างแสดงออกและเป็นตัวแทนของการแสดงออกทางศิลปะของทิฟฟานี่^{[ 46 ]} “เขาจัดแสดงแจกันแก้ว เครื่องปั้นดินเผา เครื่องเคลือบดินเผาที่ดีที่สุดหลายร้อยชิ้นไว้ในตู้แบบพิพิธภัณฑ์ ควบคู่ไปกับแก้วโรมันและซีเรีย เครื่องประดับอียิปต์ และเซรามิกและกระเบื้องจากตะวันออกใกล้” ^{[ 45 ]}ทิฟฟานี่ได้แขวนภาพวาดที่คัดสรรไว้ใน Laurelton Hall ในบ้านหลัก เขาจัดแสดงภาพวาดหลากหลายประเภท รวมถึงผลงานของศิลปินชาวยุโรปเพียงสองคน สำหรับห้องรับประทานอาหาร เขาซื้อภาพวาดเป็ดของAlexander Koester นอกจากนี้เขายังซื้อภาพวาดสี่ภาพของJoaquín Sorollaซึ่งเขาว่าจ้างให้วาดภาพเหมือน^{[ 45 ]}

ทิฟฟานี่เสียชีวิตเมื่อวันที่ 17 มกราคม พ.ศ. 2476 และถูกฝังไว้ที่สุสานกรีนวูดในบรูคลินนครนิวยอร์ก^{[ 47 ]}ทิฟฟานี่เป็นปู่ทวดของนักลงทุนจอร์จ กิลเดอร์

• สมาคมสีน้ำอเมริกัน
• สมาคมสถาปัตยกรรม
• ได้รับพระราชทานบรรดาศักดิ์อัศวินแห่งเครื่องราชอิสริยาภรณ์เลฌียงดอเนอร์ในปี ค.ศ. 1900
• สมาคมวิจิตรศิลป์แห่งจักรวรรดิ (โตเกียว)
• สถาบันการออกแบบแห่งชาติในปี ค.ศ. 1880
• สมาคมวิจิตรศิลป์แห่งนิวยอร์ก
• Société Nationale des Beaux-Arts (ปารีส)
• สมาคมศิลปินอเมริกันในปี พ.ศ. 2420 แหล่งที่มา: ^{[ 47 ]}

• ปี 1893: ได้รับ 44 เหรียญรางวัล จากงานแสดงสินค้าโลกโคลัมเบียน (ชิคาโก)
• ปี 1900: ได้รับเหรียญทอง เครื่องราชอิสริยาภรณ์เลฌียงดอเนอร์ (ฝรั่งเศส)
• 1900: กรังด์ปรีซ์นิทรรศการปารีส
• ปี 1901: การแข่งขันกรังด์ปรีซ์ ณ งานแสดงสินค้าเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
• ปี 1901: เหรียญทอง งานแสดงสินค้าบัฟฟาโล
• ปี 1901: เหรียญทอง งานแสดงสินค้าเดรสเดน
• ปี 1902: เหรียญทองและประกาศนียบัตรพิเศษ จากงานแสดงสินค้าตูริน
• 1904: เหรียญทอง งานแสดงสินค้า Louisiana Purchase Exposition ในเซนต์หลุยส์^{[ 48 ]}
• ปี 1907: เหรียญทองงานแสดงสินค้าเจมส์ทาวน์
• ปี 1909: รางวัลใหญ่ งานแสดงสินค้าซีแอตเติล
• ปี 1915: เหรียญทอง งานแสดงสินค้าปานามา
• ปี 1926: เหรียญทองในงานนิทรรศการครบรอบ 150 ปี ฟิลาเดลเฟีย

แหล่งที่มา: ^{[ 47 ]}

พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันชาร์ลส์ ฮอสเมอร์ มอร์สในวินเทอร์พาร์ค รัฐฟลอริดาเป็นที่เก็บรวบรวมผลงานของหลุยส์ คอมฟอร์ท ทิฟฟานี่ ที่ครอบคลุมมากที่สุดในโลก ซึ่งรวมถึงเครื่องประดับทิฟฟานี่เครื่องปั้นดินเผา ภาพวาด งานแก้วศิลปะ หน้าต่างกระจกตะกั่ว โคมไฟ และโบสถ์ทิฟฟานี่ที่เขาออกแบบสำหรับงานนิทรรศการโลกโคลัมเบียน ปี 1893 ที่ชิคาโก หลังจากปิดนิทรรศการ ผู้ใจบุญได้ซื้อโบสถ์ทั้งหมดเพื่อนำไปติดตั้งในห้องใต้ดินของมหาวิหารเซนต์จอห์นเดอะดีไวน์ นิวยอร์กในนครนิวยอร์ก ขณะที่การก่อสร้างมหาวิหารดำเนินต่อไป โบสถ์ก็ถูกปล่อยทิ้งร้าง และในปี 1916 ทิฟฟานี่ได้ย้ายส่วนใหญ่ของโบสถ์ไปยังลอเรลตันฮอลล์ หลังจากเกิดไฟไหม้ในปี 1957 ฮิวจ์ แมคคีน^{[ 49 ]}อดีตนักเรียนศิลปะในปี 1930 ที่ลอเรลตันฮอลล์ และภรรยาของเขา จีนเน็ตต์ จีเนียส แมคคีน ได้ช่วยกู้โบสถ์^{[ 50 ]}ซึ่งปัจจุบันตั้งอยู่ในปีกอาคารทั้งหมดของพิพิธภัณฑ์มอร์สที่พวกเขาก่อตั้งขึ้น แผงกระจกจำนวนมากจากลอเรลตันฮอลล์ก็อยู่ที่นั่นเช่นกัน เป็นเวลาหลายปีที่ภาพบางส่วนถูกนำไปจัดแสดงในร้านอาหารและธุรกิจต่างๆ ในพื้นที่ตอนกลางของรัฐฟลอริดาหลังจากที่พิพิธภัณฑ์เปิดทำการ ภาพบางส่วนก็ถูกแทนที่ด้วยภาพโปร่งใสสีขนาดเต็ม

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2549 นิทรรศการสำคัญเกี่ยวกับ Laurelton Hall, Louis Comfort Tiffany และ Laurelton Hall: An Artist's Country Estate ^{[ 51 ]}เปิดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนครนิวยอร์กในปี พ.ศ. 2550 นิทรรศการที่สมาคมประวัติศาสตร์นิวยอร์กนำเสนอข้อมูลใหม่เกี่ยวกับผู้หญิงที่ทำงานให้กับ Tiffany และการมีส่วนร่วมของพวกเธอในการออกแบบที่ได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานของ Tiffany สมาคมดังกล่าวมีและจัดแสดงคอลเลกชันงานของ Tiffany จำนวนมาก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2538 พิพิธภัณฑ์ศิลปะควีนส์ได้จัดแสดงคอลเลกชันวัตถุของ Tiffany อย่างถาวร ซึ่งเป็นการสืบทอดการมีอยู่ของ Tiffany ในโคโรนา ควีนส์ ซึ่งเป็นที่ตั้งของสตูดิโอของบริษัทในอดีตโบสถ์ Reid Memorial Presbyterianในริชมอนด์ รัฐอินเดียนามีคอลเลกชันหน้าต่าง Tiffany จำนวน 62 บาน ซึ่งยังคงอยู่ในตำแหน่งเดิม แต่โบสถ์กำลังเสื่อมโทรมและอยู่ในอันตราย

ในปี ค.ศ. 1906 ทิฟฟานีได้สร้างหน้าต่างกระจกสีสำหรับโบสถ์เพรสไบทีเรียนเมดิสัน สแควร์ ที่ออกแบบโดย สแตนฟอร์ด ไวท์ ซึ่งตั้งอยู่บนถนนเมดิสันในแมนฮัตตัน นครนิวยอร์ก โบสถ์แห่ง นี้เป็นสถานที่ประกอบพิธีกรรมทางศาสนาของทิฟฟานี และถูกรื้อถอนในปี ค.ศ. 1919 หลังจากบริษัทประกันชีวิตเมโทรโพลิแทนซื้อที่ดินเพื่อสร้างสำนักงานใหญ่ แห่งใหม่ ทิฟฟานีได้ใส่เงื่อนไขไว้ในสัญญาว่า หากโบสถ์ถูกรื้อถอนเมื่อใด กรรมสิทธิ์ในหน้าต่างกระจกสีจะตกเป็นของเขา

ทิฟฟานี่ชอบเข้าพักที่Mission Innในริเวอร์ไซด์ รัฐแคลิฟอร์เนียและได้เป็นเพื่อนกับแฟรงค์ ออกัสตัส มิลเลอร์ ผู้ก่อตั้ง Mission Inn ดังนั้น หลังจากได้พบกับมิลเลอร์ในนิวยอร์ก ทิฟฟานี่จึงส่งหน้าต่างไปยัง Mission Inn หน้าต่างเหล่านั้นมาถึงที่นั่นในปี 1924 ^{[ 52 ]}และถูกเก็บไว้จนกระทั่งโบสถ์เซนต์ฟรานซิสของโรงแรมสร้างเสร็จในปี 1931 มีหน้าต่างสี่เหลี่ยมผืนผ้าหกบานและหน้าต่างขนาดเส้นผ่านศูนย์กลาง 104 นิ้วอยู่ด้านหลังของโบสถ์ รวมถึงหน้าต่างขนาดเส้นผ่านศูนย์กลาง 104 นิ้วอีกบานหนึ่งอยู่ในแกลเลอรีที่อยู่ติดกับโบสถ์ หน้าต่างบานเล็กกว่าชื่อ “พระภิกษุที่ออร์แกน” ซึ่งมีรูป พระภิกษุ ฟรานซิส กัน อยู่ในโบสถ์เซนต์เซซิเลีย ซึ่งเป็นโบสถ์สำหรับงานแต่งงาน และสลักลายเซ็นของทิฟฟานี่ไว้ โบสถ์เซนต์ฟรานซิสได้รับการออกแบบโดยมีเจตนาที่จะจัดแสดงหน้าต่างของทิฟฟานี่อย่างโดดเด่น^{[ 53 ]} โบสถ์Arlington Streetในบอสตันมีหน้าต่าง Tiffany จำนวน 16 บาน จากทั้งหมด 20 บาน ซึ่งออกแบบโดย Frederick Wilson (1858–1932) หัวหน้านักออกแบบหน้าต่างโบสถ์ของ Tiffany ^{[ 54 ]}หน้าต่างเหล่านี้ทยอยติดตั้งระหว่างปี 1889 ถึง 1929 เอกสารสำคัญของโบสถ์มีแบบร่างสำหรับหน้าต่างเพิ่มเติมอีก 4 บาน ซึ่งไม่เคยได้รับการว่าจ้างเนื่องจากข้อจำกัดทางการเงินที่เกิดจากภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่^{[ 55 ]}เมื่อมีเงินทุนกลับมาอีกครั้ง Tiffany Studios ก็เลิกกิจการไปแล้ว และสต็อกกระจกก็กระจัดกระจายและสูญหายไป ทำให้หมดโอกาสที่จะติดตั้งหน้าต่างให้ครบชุด^{[ 55 ]}นอกจากนี้ ใน ย่าน Back Bayของบอสตัน ยังมีคฤหาสน์ Frederick Ayerซึ่งเป็นหนึ่งในสามตัวอย่างการตกแต่งภายในของ Tiffany ที่ยังคงเหลืออยู่ และเป็นอาคารเดียวที่ยังคงเหลืออยู่ซึ่งมีโมเสกภายนอกที่ออกแบบโดย Tiffany ^{[ 56 ]}

โบสถ์ Pine Street Baptist ในเมืองโพรวิเดนซ์ รัฐโรดไอส์แลนด์เปิดทำการในปี 1917 ที่ถนน Lloyd และ Wayland ในชื่อ Central Baptist และในปี 2003 ได้เปลี่ยนชื่อเป็น Community Church of Providence ระหว่างปี 1917 ถึง 2018 โบสถ์แห่งนี้มีอนุสรณ์สถานกระจกสีTiffany ขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึง Frederick W. Hartwell โดย Agnes F. Northrop ^{[ 57 ]}และมีชื่อว่า "แสงสว่างในสวรรค์และโลก" ผลงานที่ซับซ้อนนี้ถือเป็น "หนึ่งในหน้าต่างกระจกสีทิวทัศน์ที่ใหญ่ที่สุดและสวยงามที่สุดเท่าที่ Tiffany Studios เคยผลิตมา" แต่กลับถูกมองข้ามไปในชุมชน ในปี 2018 โบสถ์ได้ขายหน้าต่างกระจกสีนี้ให้กับArt Institute of Chicagoหลังจากได้รับการอนุรักษ์และเตรียมการแล้ว จะมีการจัดแสดงอย่างโดดเด่นในฐานะHartwell Memorial Window ^{[ 58 ]}

คอลเลกชันหน้าต่าง Tiffany ที่สำคัญนอกสหรัฐอเมริกา ได้แก่ หน้าต่าง 17 บานในอดีตโบสถ์ Erskine and American United Church ซึ่งปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของ^{พิพิธภัณฑ์}วิจิตรศิลป์มอนทรีออลในมอนทรีออล ประเทศแคนาดา [ ^{59 ]}และหน้าต่างสองบานในโบสถ์ American Church ในปารีสบนQuai d'Orsayซึ่งได้รับการจัดให้เป็นอนุสรณ์สถานแห่งชาติโดยรัฐบาลฝรั่งเศส หน้าต่างเหล่านี้ได้รับการว่าจ้างโดยRodman Wanamakerในปี 1901 สำหรับอาคารโบสถ์ American Church เดิมบนฝั่งขวาของแม่น้ำแซน

หอศิลป์ Haworthในเมือง Accringtonประเทศอังกฤษ^{[ 60 ]}มีคอลเลกชันผลงานของ Louis Comfort Tiffany มากกว่า 140 ชิ้น ซึ่งรวมถึงแจกัน กระเบื้อง โคมไฟ และโมเสก คอลเลกชันนี้ซึ่งอ้างว่าเป็นคอลเลกชันแก้ว Tiffany ที่เป็นของรัฐที่ใหญ่ที่สุดนอกสหรัฐอเมริกา มีแจกันสีฟ้าอมเขียวที่สวยงามและโมเสกรูปนกกระตั้วหงอนเหลืองอันโด่งดัง

• หน้าต่างกระจกสี
• 
  หน้าต่างกระจกสีรูปนักบุญออกัสตินในพิพิธภัณฑ์ไลท์เนอร์เมืองเซนต์ออกัสติน รัฐฟลอริดา
• 
  เด็กหญิงกับดอกซากุระ (ประมาณปี 1890)
• 
  กระจกสีรูปต้นไม้แห่งชีวิต
• 
  เทวดาแห่งการฟื้นคืนชีพ (ค.ศ. 1904) จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะอินเดียนาโพลิส
• 
  การทรงสร้างใหม่ณโบสถ์เพรสไบทีเรียน บราวน์ เมโมเรียลบัลติมอร์
• 
  พิธีรับบัพติศมาของพระคริสต์ณ อนุสรณ์สถานบราวน์
• 
  นิโคเดมัสมาหาพระองค์ในเวลากลางคืนณ โบสถ์เพรสไบทีเรียนแห่งแรกเมืองล็อกพอร์ต รัฐนิวยอร์ก
• 
  ยอห์นผู้ให้บัพติศมาที่โบสถ์อาร์ลิงตันสตรีทในบอสตัน
• 
  คำเทศนาบนภูเขาณโบสถ์อาร์ลิงตันสตรีทในบอสตัน
• 
  พระเยซูคริสต์ผู้ปลอบประโลมณโบสถ์พูลแมน เมโมเรียล ยูนิเวอร์แซลลิสต์ เมืองอั ลเบียน รัฐนิวยอร์ก
• 
  หน้าต่างอนุสรณ์คอรีย์ ( ประมาณปี 1892–95) เดิมอยู่ที่โบสถ์คริสต์รีฟอร์มเอพิสโคปัลและปัจจุบันอยู่ที่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโกในชิคาโก
• 
  ภาพ "นครศักดิ์สิทธิ์ " (ค.ศ. 1905) ซึ่งแสดงถึง นิมิตของ นักบุญยอห์นบนเกาะปัตมอสเป็นหนึ่งในหน้าต่างกระจกสี 11 บานของทิฟฟานีที่โบสถ์บราวน์เมโมเรียลเพรสไบทีเรียนในบัลติมอร์โดยมีแผงกระจก 58 บาน เชื่อกันว่าเป็นหนึ่งในหน้าต่างกระจกสีที่ใหญ่ที่สุดของทิฟฟานีสตูดิโอ

• การศึกษา
• 
  การศึกษา ,หน้าต่างอนุสรณ์ชิตเทนเดนณมหาวิทยาลัยเยล

• โคมไฟทิฟฟานี่
• 
  คอลเลกชันโคมไฟทิฟฟานี่จากพิพิธภัณฑ์ศิลปะเวอร์จิเนีย
• 
  โคมไฟตั้งโต๊ะวิสเทอเรีย
• 
  โคมไฟรูปดอกลิลลี่ 18 ดอก จาก Tiffany Studios (ประมาณปี 1902) อยู่ในคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะ The Huntington Library ในเมืองซานมาริโน รัฐแคลิฟอร์เนีย

• การออกแบบตกแต่งภายใน
• 
  แท่นบูชาที่ออกแบบโดยทิฟฟานี่ ณสมาคมยูนิเวอร์แซลลิสต์ที่สี่ ในนครนิวยอร์ก

• กระจกทิฟฟานี่
• มูลนิธิหลุยส์ คอมฟอร์ท ทิฟฟานี่
• กระจกอาร์ตนูโว
• ขบวนการศิลปะและหัตถกรรม

• คอลเลกชันดิจิทัลของทิฟฟานี่จากห้องสมุดพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน
• สมบัติล้ำค่าของทิฟฟานี่: แก้วฟาฟริลจากคอลเลกชันพิเศษข้อมูลเกี่ยวกับการจัดแสดงนิทรรศการปี 2009–2010 ที่พิพิธภัณฑ์แก้วคอร์นิง
• หลุยส์ คอมฟอร์ท ทิฟฟานี่ – ศิลปินและนักธุรกิจ
• Louis Comfort Tiffany ที่Find a Grave
• วัตถุของ Louis Comfort Tiffany ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์การออกแบบแห่งชาติ Cooper-Hewitt
• ประวัติภาพถ่ายของหลุยส์ คอมฟอร์ท ทิฟฟานี่
• ข่าวประชาสัมพันธ์เกี่ยวกับการจัดนิทรรศการ Metropolitan ปี 2006–07 เกี่ยวกับ Laurelton Hall
• ผลงานของทิฟฟานี่และกลุ่มศิลปิน The Associated Artists ในบ้านมาร์ค ทเวน
• เมื่อหลุยส์ ทิฟฟานี่ ออกแบบทำเนียบขาวใหม่
• โบสถ์อนุสรณ์วิลลาร์ด
• เยี่ยมชมนิทรรศการแก้วทิฟฟานี่เสมือนจริงที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์มอนทรีออล (ปี 2010)
• หน้าต่างกระจกสีของทิฟฟานี่ณ โบสถ์ Reid Memorial Presbyterian ในเมืองริชมอนด์ รัฐอินเดียนา
• คฤหาสน์เอเยอร์ ย่านแบ็กเบย์ บอสตัน (ปัจจุบันคือที่พักอาศัยและศูนย์วัฒนธรรมเบย์ริดจ์เก็บรักษาข้อมูลเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม 2013 ในWayback Machine )
• ผลงานศิลปะโดย หลุยส์ คอมฟอร์ท ทิฟฟานี่