กิโยม เดอ มาโชต์
มาโชต์ (ขวา) รับพระแม่มารีและพระบุตรทั้งสามของพระองค์ จากต้นฉบับเขียนด้วยลายมือประดับประดาในปารีสช่วงทศวรรษ 1350
เกิด	ประมาณ ค.ศ. 1300 มาโชลต์ อาร์เดนส์ – ฝรั่งเศส
เสียชีวิต	1377 แร็งส์
อาชีพ	นักแต่งเพลง เลขานุการ
องค์กรต่างๆ	ราชสำนักของจอห์นที่ 1
ผลงาน	รายชื่อผลงานประพันธ์

Guillaume de Machaut ( ภาษาฝรั่งเศส: [ɡijom də maʃo] , ภาษาฝรั่งเศสโบราณ: [ɡiˈʎawmə də maˈtʃaw(θ)] ; หรือMachauและMachault ; ประมาณ ค.ศ. 1300 – เมษายน ค.ศ. 1377 ^{[ n 1 ]} ) เป็นนักประพันธ์เพลงและกวีชาวฝรั่งเศสผู้เป็นบุคคลสำคัญของ รูปแบบ ars novaในดนตรีช่วงปลายยุคกลางอิทธิพลของเขาในแนวเพลงนี้ทำให้บรรดานักดนตรีวิทยา สมัยใหม่ ใช้การเสียชีวิตของเขาเพื่อแยกars nova ออก จากขบวนการars subtilior ในเวลาต่อมา ^{[ 8 ]} เขา ได้รับการยกย่องว่าเป็นนักประพันธ์เพลงและกวีชาวฝรั่งเศสที่สำคัญที่สุดในศตวรรษที่ 14 ^{[ 9 ] [ 10 ]}และมักถูกมองว่าเป็นนักประพันธ์เพลงชั้นนำของยุโรปในศตวรรษนั้น^{[ 3 ]}

มาโชต์ หนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวยุโรปยุคแรกๆ ที่มีข้อมูลชีวประวัติจำนวนมาก มีผลงานเพลงที่หลงเหลืออยู่เป็นจำนวนมากซึ่งส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากการที่เขามีส่วนร่วมในการสร้างและเก็บรักษาต้นฉบับของเขาเอง^{[ 3 ]}มาโชต์เป็นตัวแทนของจุดสูงสุดของประเพณีกวี-นักประพันธ์เพลงที่สืบย้อนไปถึงประเพณีของทรอบาดูร์และ ทรุ แวร์^{[ 9 ]}บทกวีของเขาได้รับการชื่นชมและเลียนแบบอย่างมากจากกวีคนอื่นๆ รวมถึงเจฟฟรีย์ ชอเซอร์และยูสตาช เดส์ชองส์ [ ^{11 ] จนถึง}ศตวรรษที่ 15 ^{[ 10 ]}

มาโชต์ประพันธ์เพลงในหลากหลายสไตล์และรูปแบบ และมีบทบาทสำคัญในการพัฒนา รูปแบบเพลง โมเต็ตและเพลงฆราวาส (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลงไลและเพลงฟอร์เมสฟิกซ์ได้แก่รอนโด , วิเรไลและบัลลาด ) ในบรรดาผลงานทางศาสนา ที่หลงเหลืออยู่เพียงไม่กี่ชิ้นของเขานั้น Messe de Nostre Dame เป็นบทเพลง ประกอบพิธีมิสซาฉบับสมบูรณ์ที่เก่าแก่ที่สุดเท่าที่ทราบซึ่งระบุว่าเป็นผลงานของนักประพันธ์คนเดียว ผลงานที่โดดเด่นอื่นๆ ได้แก่ รอนโด "Ma fin est mon commencement" และ "Rose, liz, printemps, verdure" รวมถึงวิเรไล " Douce Dame Jolie "

กิโยม เดอ มาโชต์ เกิดราวปี ค.ศ. 1300 เป็นหนึ่งในเจ็ดพี่น้อง และได้รับการศึกษาในภูมิภาคโดยรอบ เมือง แร็งส์นามสกุลของเขาน่าจะมาจากเมืองมาโชต์ ที่อยู่ใกล้เคียง ซึ่งอยู่ห่าง จากแร็งส์ไปทางตะวันออกเฉียงเหนือ 30 กิโลเมตร ใน ภูมิภาค อาร์เดนส์เขาได้รับการว่าจ้างเป็นเลขานุการของ พระเจ้า จอห์นที่ 1เคานต์แห่งลักเซมเบิร์กและกษัตริย์แห่งโบฮีเมียตั้งแต่ปี ค.ศ. 1323 ถึง 1346 และยังได้รับแต่งตั้งเป็นนักบวช (ค.ศ. 1337) เขามักจะติดตามพระเจ้าจอห์นในการเดินทางต่างๆ ของพระองค์ ซึ่งหลายครั้งเป็นการเดินทางทางทหารไปทั่วยุโรป (รวมถึงปราก ) เขาได้รับการแต่งตั้งเป็นบาทหลวงประจำเมืองแวร์ดันในปี 1330 เมืองอาร์ราสในปี 1332 และเมืองแร็งส์ในปี 1337 ในปี 1346 พระเจ้าจอห์นถูกสังหารในการต่อสู้ที่สมรภูมิเครซีและมาโชต์ซึ่งมีชื่อเสียงและเป็นที่ต้องการอย่างมาก ได้เข้ารับราชการกับขุนนางและผู้ปกครองต่างๆ รวมถึงพระธิดาของพระเจ้าจอห์น บอนน์ (ซึ่งสิ้นพระชนม์ด้วยโรคระบาดร้ายแรงในปี 1349) พระโอรสของพระนาง คือ ฌอง เดอ เบอร์รีและชาร์ลส์ (ต่อมา คือ ชาร์ลส์ที่ 5ดยุกแห่งนอร์มังดี) และบุคคลอื่นๆ เช่นชาร์ลส์ที่ 2 แห่งนาวาร์^{[ 12 ]}

มาโชต์รอดชีวิตจากโรคระบาดร้ายแรงที่ทำลายล้างยุโรป และใช้ชีวิตช่วงบั้นปลายอยู่ที่แร็งส์เพื่อแต่งและดูแลการสร้างต้นฉบับผลงานทั้งหมดของเขา บทกวีLe voir dit ของเขา (น่าจะแต่งขึ้นระหว่างปี 1361–1365) อ้างว่าเล่าเรื่องความรักครั้งสุดท้ายกับหญิงสาวอายุ 19 ปีชื่อ เปอรอนน์ ดาร์มองติแยร์ แม้ว่าความถูกต้องของผลงานชิ้นนี้ในฐานะอัตชีวประวัติจะเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ก็ตาม^{[ 13 ]}

มาโชต์เสียชีวิตในช่วงปี ค.ศ. 1377 อาจจะเป็นช่วงเดือนเมษายน^{[ n 1 ]}

ดนตรีของ Machaut มีความหลากหลาย ตั้งแต่บทเพลงมิสซาที่ซับซ้อนไปจนถึงเพลงสั้น ๆ และถึงแม้จะมีความแตกต่างกันในด้านประเภท แต่ส่วนใหญ่ก็ยังคงมี "ลวดลายแบบ Machaut ทั่วไป" อยู่^{[ 14 ]}เขามีชีวิตอยู่หลังจากการเฟื่องฟูของทั้ง ขบวนการเพลง ฆราวาส ของ นักกวีและ นักร้องเพลงพื้นบ้าน และ รูปแบบดนตรีโบสถ์ แบบอาร์ส อันติควานักดนตรีวิทยาGilbert Reaneyตั้งข้อสังเกตว่า "ก่อน [Machaut] นักแต่งเพลงจะแต่งเพลงหรือดนตรีโบสถ์ Machaut ทำทั้งสองอย่าง แม้ว่าจะกล่าวได้ว่าเขาละเลยด้านดนตรีโบสถ์พิธีกรรม" ^{[ 15 ]}นอกจากบทเพลงมิสซา Hoquetus Davidและโมเต็ตภาษาละตินบางส่วนแล้ว ผลงานที่เหลืออยู่ของ Machaut ล้วนเป็นดนตรีฆราวาส^{[ 14 ] [ n 2 ]}อย่างไรก็ตาม Reaney ตั้งข้อสังเกตว่าความเชี่ยวชาญอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาในดนตรีตะวันตกทั้งทางโลกและทางศาสนานั้น มีเพียงผลงานของAdam de la Halleเท่านั้น ที่เป็นแบบอย่างมาก่อน ^{[ 15 ]}

เนื้อเพลงในงานของมาโชต์เกือบทั้งหมดเกี่ยวข้องกับความรักในราชสำนักมีงานบางชิ้นที่แต่งขึ้นเพื่อรำลึกถึงเหตุการณ์เฉพาะ เช่น M18 "Bone Pastor/Bone Pastor/Bone Pastor" มาโชต์ส่วนใหญ่แต่งเพลงในห้าประเภท ได้แก่ ไล (lai), วิเรไล (virelai), โมเตต์ (motet), บัลลาด (ballade) และรอนโด (rondeau) ในประเภทเพลงเหล่านี้ มาโชต์ยังคงรูปแบบคงที่ พื้นฐานไว้ แต่ก็มักใช้การเรียบเรียงเนื้อร้องและจังหวะที่ สร้างสรรค์ ตัวอย่างเช่น วลีรอนโดส่วนใหญ่จะจบลงด้วย เมลิสมา (melisma)ยาวๆในพยางค์รองสุดท้าย อย่างไรก็ตาม รอนโดบางชิ้นของมาโชต์ เช่น R18 "Puis qu'en oubli" (ฉันลืมไปแล้ว) ส่วนใหญ่ใช้การเรียงพยางค์เป็นหลัก

บทเพลงโมเต็ตของมาโชต์มักมีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนาในส่วนของเสียงเทเนอร์ เช่นในบทเพลง M12 "Corde mesto cantando/Helas! pour quoy virent/Libera me" ในทางตรงกันข้าม เสียงร้องสองเสียงบนในบทเพลงสามส่วนนี้ กลับร้องเนื้อร้องภาษาฝรั่งเศสที่ไม่เกี่ยวกับศาสนา ทำให้เกิดความสอดคล้องกันที่น่าสนใจระหว่างเนื้อหาศักดิ์สิทธิ์และเนื้อหาทางโลก อย่างไรก็ตาม ในแนวเพลงอื่นๆ ของเขา เขาไม่ได้ใช้เนื้อหาเกี่ยวกับศาสนา

บทเพลงมิสซาแบบวนซ้ำของมาโชต์ ซึ่งระบุในแหล่งข้อมูลหนึ่งว่าเป็นMesse de Nostre Dame ( มิสซาของพระแม่มารี ) นั้น ประพันธ์ขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1360 น่าจะสำหรับมหาวิหารแร็งส์แม้จะไม่ใช่บทเพลงมิสซาแบบวนซ้ำชิ้นแรก – มิสซาตูร์เนย์นั้นเก่ากว่า – แต่ก็เป็นบทเพลงแรกที่ประพันธ์โดยนักประพันธ์คนเดียวและคิดขึ้นมาเป็นหน่วยเดียวกัน มาโชต์น่าจะคุ้นเคยกับมิสซาตูร์เนย์ เนื่องจากบทเพลงมิสซาของมาโชต์มีลักษณะทางสไตล์หลายอย่างที่คล้ายคลึงกัน รวมถึงช่วงแทรกที่ไม่มีเนื้อร้อง

มีข้อถกเถียงกันว่าบทเพลงมิสซาของ Machaut เป็น แบบวงจรจริงหรือไม่หลังจากถกเถียงกันมายาวนาน นักดนตรีวิทยายังคงมีความเห็นที่แตกต่างกันอย่างมาก อย่างไรก็ตาม มีฉันทามติว่าบทเพลงมิสซานี้เป็นเพียงต้นแบบของบทเพลงมิสซาแบบวงจรในศตวรรษที่ 15 ตอนปลายโดยนักดนตรีอย่างJosquin des Prezบทเพลงมิสซาของ Machaut แตกต่างจากบทเพลงเหล่านี้ในประเด็นต่อไปนี้: (1) เขาไม่ได้ยึดศูนย์กลางเสียงตลอดทั้งงาน เนื่องจากบทเพลงมิสซาใช้โหมดที่แตกต่างกันสองโหมด (โหมดหนึ่งสำหรับ Kyrie, Gloria และ Credo อีกโหมดหนึ่งสำหรับ Sanctus, Agnus และ Ite missa est); (2) ไม่มีธีม ทำนองที่ยาวต่อเนื่อง ซึ่งดำเนินไปตลอดทุกท่วงทำนองอย่างชัดเจน และบทเพลงมิสซาไม่ได้ใช้ เทคนิค การล้อเลียน ; (3) มีหลักฐานมากมายที่แสดงว่าบทเพลงมิสซานี้ไม่ได้แต่งขึ้นในการสร้างสรรค์เพียงครั้งเดียว ข้อเท็จจริงที่ว่าท่วงทำนองต่างๆ ถูกนำมารวมกันไม่ได้หมายความว่าพวกมันถูกคิดขึ้นมาเช่นนั้น^{[ 16 ]}

อย่างไรก็ตาม อาจกล่าวได้ว่าบทเพลงมิสซานี้มีความสอดคล้องกันในด้านรูปแบบ และแน่นอนว่าบทสวดที่เลือกมาล้วนเป็นการเฉลิมฉลองพระแม่มารีย์ พระมารดาของพระเยซู นอกจากนี้ ความเป็นไปได้ที่บทเพลงนี้ถูกแต่งหรือเรียบเรียงขึ้นเพื่อแสดงในงานเฉลิมฉลองเฉพาะเจาะจง ยังสนับสนุนข้ออ้างที่ว่าบทเพลงมิสซานี้เป็นแบบวัฏจักร ความเป็นไปได้ที่ว่าบทเพลงนี้ใช้สำหรับพิธีราชาภิเษกของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 5ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นที่ยอมรับกันอย่างกว้างขวางนั้น ในปัจจุบันถือว่าไม่น่าเป็นไปได้ในแวดวงวิชาการสมัยใหม่ ความตั้งใจของผู้ประพันธ์เพลงที่ต้องการให้บทเพลงนี้แสดงเป็นบทเพลงมิสซาทั้งหมด ทำให้บทเพลงMesse de Nostre Dameโดยทั่วไปถือว่าเป็นบทเพลงแบบวัฏจักร

ผลงานบทกวีของ Guillaume de Machaut ประกอบด้วยบทกวีประมาณ 400 บท รวมถึง ballade 235 บท, rondeaux 76 บท, virelais 39 บท, lais 24 บท, complaines 10 บท และchansons royales 7 บท และ Machaut ได้พยายามอย่างมากในการปรับปรุงและวางระเบียบรูปแบบที่แน่นอนเหล่านี้ บทกวีบางส่วนของเขารวมอยู่ในบทกวีบรรยายหรือ "dits" เช่นLe remède de fortune ("การรักษาโชคร้าย") ซึ่งรวมถึงบทกวีแต่ละประเภท และLe voir dit ("เรื่องจริง") แต่ส่วนใหญ่รวมอยู่ในส่วนที่แยกต่างหากซึ่งไม่มีลำดับชื่อLes loanges des damesการที่บทกวีส่วนใหญ่ของเขาไม่ได้ใส่ทำนองเพลง (ในต้นฉบับ ส่วนดนตรีและส่วนที่ไม่ใช่ดนตรีจะแยกจากกัน) บ่งชี้ว่าโดยปกติแล้วเขาจะเขียนเนื้อเพลงก่อนที่จะใส่ทำนองเพลง

นอกเหนือจากบทเพลงโมเต็ตภาษาละตินที่มีเนื้อหาทางศาสนา และบทกวีบางบทที่กล่าวถึงความโหดร้ายของสงครามและการถูกจับเป็นเชลยแล้ว บทกวีส่วนใหญ่ของมาโชต์สะท้อนถึงขนบธรรมเนียมของความรักในราชสำนักและเกี่ยวข้องกับการกล่าวถึงการรับใช้สตรี และความสุขและความทุกข์ของกวี ในเชิงเทคนิค มาโชต์เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านรูปแบบการสัมผัสที่ซับซ้อน และความใส่ใจในเรื่องนี้ทำให้เขาเป็นผู้บุกเบิกกลุ่มกวีเอก (Grands Rhétoriqueurs ) ในศตวรรษที่ 15

ผลงานเขียนเชิงบรรยายของ Guillaume de Machaut ส่วนใหญ่เป็นบทกวีประเภท "dit" (แปลตรงตัวว่า "บทกวีที่พูด" คือบทกวีที่ไม่ได้ตั้งใจให้ร้อง) บทกวีบรรยาย ในมุมมองบุคคลที่หนึ่งเหล่านี้ (เกือบทั้งหมดเขียนด้วยสัมผัสคู่แปดพยางค์ เหมือนกับนวนิยายรัก หรือ "roman"ในช่วงเวลาเดียวกัน) ปฏิบัติตามแบบแผนหลายอย่างของRoman de la roseรวมถึงการใช้ ความฝัน เชิงเปรียบเทียบ ( songes ) ตัวละครเชิงเปรียบเทียบ และสถานการณ์ที่ผู้บรรยายซึ่งเป็นคนรักพยายามกลับไปหาหรือทำให้หญิงคนรักของเขาพึงพอใจ

นอกจากนี้ มาโชต์ยังเป็นผู้ประพันธ์บทกวีพงศาวดารเกี่ยวกับวีรกรรมของปีเตอร์ที่ 1 แห่งไซปรัส ( Prise d'Alexandrie ) และบทกวีปลอบประโลมและปรัชญาทางศีลธรรม การที่เขาใช้ตัวตนของตัวเอง (ในฐานะตัวตนในบทกวี) เป็นผู้เล่าเรื่องในบทกวีของเขาอย่างผิดปกติ ทำให้เกิดมุมมองเชิงปรัชญาที่เป็นส่วนตัวบางประการด้วย

ในช่วงท้ายของชีวิต Machaut ได้เขียนบทความเกี่ยวกับงานเขียนบทกวีของเขา ( คำนำ ) ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงแนวคิดของเขาเกี่ยวกับการจัดระเบียบบทกวีเป็นประเภทและรูปแบบสัมผัสที่กำหนดไว้ รวมถึงการจัดเรียงประเภทเหล่านี้ลงในส่วนต่างๆ ของต้นฉบับ ความสนใจในการจัดเรียงผลงาน ของเขา สะท้อนให้เห็นในดัชนีของต้นฉบับ MS A ที่มีชื่อว่า "Vesci l'ordonance que G. de Machaut veut qu'il ait en son livre" ("นี่คือลำดับที่ G. de Machaut ต้องการให้หนังสือของเขามี") ^{[ 17 ]}

บทกวีด้านล่างPuis qu'en oubliเป็นบทกวีที่ 18 ของเขา

• Le remède de fortune (“การรักษาความโชคร้าย”) (ประมาณปี 1340 ก่อนปี 1357) – หญิงคนรักถามผู้เล่าเรื่องว่าบทกวีที่เธอพบนั้นเป็นของเขาหรือไม่ ผู้เล่าเรื่องจึงหนีจากเธอและมาถึงสวนแห่งหนึ่ง ที่ซึ่ง “ความหวัง” ปลอบโยนเขาและสอนเขาถึงวิธีการเป็นคนรักที่ดี จากนั้นเขาก็กลับไปหาหญิงคนรักของเขา
• Jugement du roy de Behaigne ("การพิพากษาของกษัตริย์แห่งโบฮีเมีย") (ก่อนปี 1346) – ผู้เล่าเรื่องได้ยินการถกเถียงระหว่างหญิงสาว (ซึ่งคนรักของเธอเสียชีวิตแล้ว) กับอัศวิน (ซึ่งถูกหญิงคนรักทรยศ) เพื่อที่จะประกาศว่าใครเป็นผู้โชคร้ายที่สุด ผู้เล่าเรื่องจึงขอคำแนะนำจากกษัตริย์แห่งโบฮีเมีย ซึ่งทรงปรึกษาเรื่องเปรียบเทียบ และในที่สุดอัศวินผู้โชคร้ายก็ถูกประกาศให้เป็นผู้ชนะ
• Dit du Lyon (“เรื่องราวของสิงโต”) (1342) – ผู้เล่าเรื่องเดินทางมาถึงเกาะมหัศจรรย์ และสิงโตตัวหนึ่งนำทางเขาไปพบกับหญิงสาวแสนสวย อัศวินชราคนหนึ่งมาหาผู้เล่าเรื่องและเปิดเผยความหมายของสิ่งที่เขาเห็น พร้อมทั้งให้คำแนะนำในการเป็นคนรักที่ดีขึ้น
• Dit de l'AlérionหรือDit des quatre oiseaux ("เรื่องราวของนกสี่ตัว") (ก่อนปี 1349) – นิทานเชิงสัญลักษณ์เกี่ยวกับความรัก: ผู้เล่าเรื่องเลี้ยงนกสี่ตัวที่แตกต่างกัน แต่แต่ละตัวก็หนีเขาไป วันหนึ่งนกตัวที่สอง (และเป็นนกที่เขาโปรดปราน) ก็กลับมาหาเขา
• Jugement du roy de Navarre (“การพิพากษาของกษัตริย์แห่งนาวาร์”) (1349) – เรื่องราวต่อเนื่องจากJugement du roy de Behaingeโดยมีสตรีท่านหนึ่งตำหนิผู้เล่าเรื่องที่มอบรางวัลให้แก่อัศวิน กษัตริย์แห่งนาวาร์จึงถูกปรึกษาและถูกประณามโดยกวีผู้นั้น
• Confort d'ami (1357) – บทกวีปลอบใจนี้ อุทิศให้แก่ ชาร์ลส์ที่ 2 แห่งนาวาร์ (ผู้ถูกคุมขังในฝรั่งเศส) โดยยกตัวอย่าง ( exempla ) จากพระคัมภีร์และวรรณคดีคลาสสิกเกี่ยวกับความเข้มแข็ง
• Dit de la fontaine amoureuseหรือLivre de Morpheus ("เรื่องราวของน้ำพุแห่งความรัก") (1361) – ผู้เล่าเรื่องได้พบกับคนรักที่สิ้นหวังซึ่งต้องแยกจากหญิงคนรักของเขา ชายทั้งสองมาถึงน้ำพุวิเศษและหลับไป และในความฝันหญิงสาวได้ปลอบโยนคนรักของเธอ
• Le voir dit (“เรื่องจริง”) (ประมาณ ค.ศ. 1362–65) – บทกวีนี้มักถูกมองว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของ Machaut ^{[ 18 ]}เป็นตัวอย่างแรกๆ ของเมตาฟิกชันและบอกเล่าถึงความเศร้าโศกและการพลัดพรากของผู้เล่าเรื่องจากหญิงคนรักของเขา และข่าวลือเท็จที่แพร่กระจายเกี่ยวกับเขา เรื่องเล่านี้เต็มไปด้วยจดหมายร้อยแก้วและบทกวีที่ผู้เล่าเรื่องอ้างว่าเป็นการแลกเปลี่ยนกันระหว่างคู่รักที่ไม่สมหวังและถูกใส่ไว้ในหนังสือตามคำขอของหญิงคนรักของเขา อย่างไรก็ตาม งานชิ้นนี้มีลักษณะเสียดสีอย่างมาก และเยาะเย้ยแบบแผนดั้งเดิมของวรรณกรรมราชสำนักในยุคกลางโดยนำเสนอตัวเองในฐานะกวีชราที่ป่วยและไร้สมรรถภาพทางเพศซึ่งกลายเป็นคนรักของหญิงสาวสวยที่ตกหลุมรักเขาจากชื่อเสียงในฐานะกวีเพียงอย่างเดียว แม้ว่างานชิ้นนี้จะเรียกว่า voir ditหรือเรื่องจริง แต่ Machaut ก็ได้รวมความไม่สอดคล้องกันหลายอย่างไว้ ซึ่งบังคับให้ผู้อ่านต้องตั้งคำถามถึงความจริงของเรื่องราวของเขา
• บทนำ (ประมาณปี 1372) – เขียนขึ้นในช่วงปลายชีวิตของเขาในฐานะคำนำสำหรับผลงานรวมของเขา อุปมาอุปไมยนี้อธิบายหลักการของบทกวี ดนตรี และวาทศิลป์ของมาโชต์ ซึ่งเขาได้รับมาจากธรรมชาติและความรัก
• Prise d'Alexandrie (หลังปี 1369) – บทกวีที่เล่าเรื่องราววีรกรรมของปีเตอร์แห่งลูซิญอง กษัตริย์แห่งเยรูซาเลมและไซปรัส

เมื่อเขาเสียชีวิตในปี 1377 นักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ เช่นเอฟ. อังดริเยอได้แต่งบทเพลงไว้อาลัยเพื่อแสดงความเสียใจต่อการจากไปของเขา

บทกวีของ Machaut มีผลโดยตรงต่องานของEustache Deschamps , Jean Froissart , Christine de Pizan , René d'AnjouและGeoffrey Chaucerรวมถึงคนอื่นๆ อีกมากมาย มีความเป็นไปได้ในเชิงสมมติฐาน (แม้ว่าจะไม่น่าเป็นไปได้) ที่ Chaucer และ Machaut อาจได้พบกันเมื่อ Chaucer ถูกจับเป็นเชลยใกล้เมือง Reims ในปี 1359 หรือในเมือง Calaisในปี 1360 โดยกวีทั้งสองอยู่ในภารกิจอย่างเป็นทางการเพื่อการให้สัตยาบันสนธิสัญญา Brétigny (Machaut กับผู้อุปถัมภ์ของเขา Jean de Berry ซึ่งกำลังจะเดินทางไปอังกฤษ และ Chaucer ในฐานะผู้ส่งสารไปยังเจ้าชาย Lionel ) ^{[ 19 ]}

ตามที่วิลเลียม วอยส์ วีเวอร์ นักประวัติศาสตร์ด้านอาหารกล่าวไว้ ขุนนางในศตวรรษที่ 14 ที่ราชสำนัก ลูซิญองซึ่งพูดภาษาฝรั่งเศสในนิโคเซียประเทศไซปรัสมักจะฟังการเล่าเรื่องPrise d'Alexandrie ของมาโชต์ เพื่อความบันเทิงระหว่างงานเลี้ยงของราชวงศ์ เรื่องราวเช่นของมาโชต์เกี่ยวกับวีรบุรุษนักรบครู เสด ช่วยเสริมสร้างภาพลักษณ์ที่ข้าราชบริพารลูซิญองปลูกฝังในฐานะผู้เรียกร้องเยรูซาเลมจาก ระยะไกล ^{[ 20 ]}

• พ.ศ. 2479 (ค.ศ. 1936) – กิโยม เดอ มาโชต์เมสเซอ เดอ น็อทร์-ดาม ระลึกถึงพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 5 Les Paraphonistes de St-Jean des Matines (นักร้องประสานเสียงและทองเหลือง); กิโยม เดอ วาน ผบ. การบันทึกกรูฟมาตรฐาน 2 แผ่น: 78 รอบต่อนาที 12 นิ้ว โมโน บทกลอนบทที่ 31: AS 74; AS 75; อส 76; AS 77; [ปารีส]: L'Anthologie Sonore.
• พ.ศ. 2481 (ค.ศ. 1938) – กิโยม เดอ มาโชต์ โฮเกตุส เดวิด. Jean Archimbaud (โซปราโน); André Lafosse (เบสทรัมเป็ต); Tudesq (ทรอมโบน); กิโยม เดอ วาน ผบ. การบันทึกกรูฟมาตรฐาน 1 แผ่น: 78 รอบต่อนาที; 12 นิ้ว, โมโน. ฉบับของ l'Oiseau-Lyre OL 3; 1,059; M6-91643; 1,063. M6-91647. [ปารีส]: ฉบับของ l'Oiseau-Lyre
• พ.ศ. 2481 (ค.ศ. 1938) – กิโยม เดอ มาโชต์Quant Theseus (เพลงบัลเลดคู่); Je puis trop bien (เพลงบัลเลด); De tout sui si confortée (วิเรอไล) Henriette Guermant นักร้องโซปราโน; La Société Pro Musica Antiqua de Bruxelles; แซฟฟอร์ด เคป, ผู้กำกับ. การบันทึกกรูฟมาตรฐาน 1 แผ่น: 78 รอบต่อนาที 12 นิ้ว โมโน (Anthologie sonore 67 (AS-140, AS-135). [ฝรั่งเศส] : L'Anthologie sonore, 1938.
• พ.ศ. 2486 (ค.ศ. 1943) – กิโยม เดอ มาโชต์สีเจซูปิเร ; ดูซ เดม โจลี่ ; เขา! เดม เดอ เวลลองซ์. ปิแอร์ เดเนียว เทเนอร์; ดนตรีประกอบ การบันทึกกรูฟมาตรฐาน 1 แผ่น 78 รอบต่อนาที 10 นิ้ว โมโน ลูเมน XC 462; เอกซ์ซี 463; 33405; ฝรั่งเศส: ลูเมน
• กิโยม เดอ มาโชต์. โรส ลิส ; อานนท์ (มงต์เปลลีเยร์ หมายเลข 189 ศตวรรษที่ 13) อะลาคลาร์เต้ . อานนท์ (มงต์เปลลีเยร์ หมายเลข 184 ศตวรรษที่ 13) ฮุ่ยหลัก . อานนท์ (ศตวรรษที่ 14) ความรัก que vous ai-je fait อานนท์ (ศตวรรษที่ 15) ทรอป เพนเซอร์ ซิโมน เกเบลิน พากย์เสียง; H. Akoka คลาริเน็ต; G. บอน, ฟลุต; ป.หงษ์เน่,บาสซูน. การบันทึกกรูฟมาตรฐาน 1 แผ่น: 78 รอบต่อนาที; 312 นิ้ว, โมโน BAM 44. [Np]: Boîte à Musique, 1948.
• พ.ศ. 2499 (ค.ศ. 1956) – กิโยม เดอ มาโชต์Messe de Notre Dame: กล่าวถึง "du Sacre de Charles V " ฌอง อาร์ชิมโบด์ นักร้องโซปราโน; ปิแอร์ เดเนียว, โอต-คอนเทร, จอร์จ คาเธลัต, เทเนอร์; Eugène Bousquet บาริโทน; มาร์เซล วิญเนรอน เบส; l'Ensemble Vocal หรือ Instrumental, Roger Blanchard, ผู้กำกับ การบันทึก LP 1 แผ่น: 33 รอบต่อนาที 10 นิ้ว, โมโน. ดูเครเทต ทอมสัน 270C085. [ปารีส]: ดูเครเตต์ ทอมสัน.