มาการี ลารา (เกิด 5 พฤศจิกายน 1956 ที่เม็กซิโกซิตี้ ) เป็นศิลปินร่วมสมัยชาวเม็กซิกัน ผลงานของเธอจัดแสดงอยู่ในคอลเลกชันต่างๆ เช่น หอศิลป์เม็กซิกัน พิพิธภัณฑ์ศิลปะการ์ริลโล กิล^{[1] พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก [ 2 ] ธนาคาร}แห่งชาติเม็กซิโก^{พิพิธภัณฑ์ศิลปะ}ร่วมสมัยแห่งมหาวิทยาลัย ( UNAM) และคอลเลกชันศิลปะ UDLAP ^{[ 3 ] [ 1 ]}เธอถือเป็นบุคคลสำคัญในการมีส่วนร่วมของสตรีนิยมในขบวนการศิลปะร่วมสมัยของเม็กซิโก ลาราได้สร้างสรรค์ผลงานทั้งในฐานะนักเขียนบทความและศิลปินทัศนศิลป์ ในงานเขียนอัตชีวประวัติของเธอ เธออธิบายผลงานของเธอดังนี้:

"ผลงานของฉันเกิดขึ้นจากจุดตัดระหว่างข้อความและภาพ ซึ่งดำรงอยู่ร่วมกันในรูปแบบต่างๆ เปรียบเสมือนฝาแฝดสยามที่มีบุคลิกแตกต่างกัน แต่สุดท้ายแล้วก็มีแก่นหลักที่สำคัญร่วมกัน"

^{[ 4 ]}

ตั้งแต่ปี 1976 ถึง 1980 ลาร่าศึกษาศิลปะทัศนศิลป์ที่โรงเรียนศิลปะแห่งชาติซานคาร์ลอส ในปี 2011 เธอได้รับปริญญาโทจากมหาวิทยาลัยอิสระแห่งรัฐโมเรโลส ซึ่งเธอเป็นอาจารย์ เธอประสานงานหลักสูตรและเนื้อหาสำหรับภาควิชาจิตรกรรมของคณะศิลปะทัศนศิลป์ ปัจจุบันเธออาศัยและทำงานอยู่ที่เมืองเกวร์นาวาคา รัฐโมเรโลส^{[ 5 ]}

นิทรรศการที่ได้รับการยอมรับครั้งแรกของเธอจัดขึ้นในปี 1977 ขณะที่เธอกำลังศึกษาระดับปริญญาตรี ภายใต้ชื่อ "กรรไกร" นิทรรศการประกอบด้วยภาพวาดการ์ตูนสิบภาพและหนังสือศิลปะ หนึ่ง เล่ม

ในช่วงทศวรรษที่ 1970 ผลงานของเธอเริ่มสะท้อนให้เห็นถึงความหมายของการเป็นผู้หญิงในเม็กซิโกในช่วงเวลานั้น และสภาพสังคมที่เธอต้องเผชิญ ผลงานของเธอมีส่วนสนับสนุนการเคลื่อนไหวของ สตรีนิยม ที่กำลังเติบโต ในช่วงเวลานั้น^{[ 6 ]}ลาร่ากล่าวว่าเธอกลายเป็นเฟมินิสต์เพราะแม่ของเธอ และวาดดอกไม้เพราะแม่และยายของเธอเคยทำเช่นนั้นด้วยกัน เธอเสริมว่าความปรารถนาของเธอในนิทรรศการนี้คือการเล่าเรื่องราวไม่ใช่จากมุมมองของร่างกายผู้หญิง แต่จากประสบการณ์ของร่างกายที่ได้เห็นและต้องการถ่ายทอดอารมณ์ออกมา^{[ 7 ]}

ในปี พ.ศ. 2524 เธอได้เข้าร่วมในฐานะภัณฑารักษ์ในนิทรรศการครั้งแรกของศิลปินหญิงชาวเม็กซิกันร่วมสมัยที่จัดขึ้นใน "Künstlerhaus Bethanien" ในเบอร์ลินตะวันตก^{[ 6 ] [ 8 ]}

นอกจากนี้ เธอยังได้ทดลองใช้สื่ออิเล็กทรอนิกส์อย่างศิลปะดิจิทัลในละตินอเมริการวมถึงงานจิตรกรรม เซรามิก และโครงการแอนิเมชั่น อีกด้วย

ตลอดอาชีพการงานของลารา เธอได้สร้างสรรค์ผลงานมากมายในหลากหลายสื่อ นิทรรศการเดี่ยวที่สำคัญที่สุดของเธอ ได้แก่Tijerasที่ซานการ์โลส (1977); Glaciersที่ศูนย์ศิลปะทัศนศิลป์ในออสติน รัฐเท็กซัส (2010); Titubeosที่หอศิลป์เม็กซิกัน (2011); Animations: Magali Laraที่พิพิธภัณฑ์อัมปาโรในปวยบลา (2012) นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเธอTijerasนำเสนอภาพวาดสิบภาพพร้อมข้อความในรูปแบบหนังสือการ์ตูนและหนังสือศิลปะ เธอเคยทำงานในกลุ่ม Março และร่วมงานกับ Non-Group ในช่วงทศวรรษ 1970 และล่าสุดในปี 2014 กับBATIENTE 0.5ที่Casa del Lagoลารายังได้ร่วมงานในโครงการกลุ่มต่างๆ เช่นThe Age of Discrepancy: Art and Visual Culture of Mexico 1968-1997ซึ่งจัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์วิทยาศาสตร์และศิลปะแห่งมหาวิทยาลัย (วิทยาเขต MUCA) (2007) รวมถึง ผล งาน A Possible Dayซึ่งร่วมมือกับJavier Torres Maldonadoที่La Muse en circuitศูนย์สร้างสรรค์ดนตรีแห่งชาติในปารีส (2011) และผลงานอื่นๆ นอกจากนี้ เธอยังเข้าร่วมงาน Ibero-American Art Biennial ครั้งที่ 5 (1986) งาน Monterrey Biennial ครั้งที่ 3 (1996) และงาน V ​​Biennial of Standards ในติฮัวนา บาฮาแคลิฟอร์เนีย (2008) เธอได้รับทุนสนับสนุนจากระบบผู้สร้างสรรค์แห่งชาติของสภาวัฒนธรรมและศิลปะแห่งชาติมาตั้งแต่ปี 1994 และได้รับรางวัล Artist's Book Award จากหนังสือQue horte en ti lo que se perteneในงาน International Fair of Artist's book, LÍA ผลงานของเธอจัดแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ต่างๆ เช่น พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Carrillo Gil, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก, ธนาคารแห่งชาติเม็กซิโก , พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยของมหาวิทยาลัยและหอศิลป์เม็กซิกัน ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เธอได้ร่วมงานในโครงการต่างๆ เกี่ยวกับการวาดภาพ กราฟิกดิจิทัล เซรามิก และแอนิเมชั่น นอกจากนี้ เธอยังแสดงความสนใจในวิธีการต่างๆ ที่ความคิดสร้างสรรค์ด้านกราฟิกในปัจจุบันสามารถปรากฏในสื่อต่างๆ รวมถึงการทำงานกับวัสดุที่หลากหลาย ปัจจุบันเธอกำลังร่วมงานในโครงการด้านการจัดพิมพ์กับ Ediciones Acapulco และเป็นที่ปรึกษาให้กับ Casa del Lago ซึ่งเป็นของ UNAM ความสนใจของเธอในหนังสือศิลปะเป็นที่รู้จักกันดี เธอได้จัดงานแสดงหนังสือศิลปะหลายครั้งในสหรัฐอเมริกาและบราซิลในช่วงทศวรรษ 1980 เธอได้ตีพิมพ์บทกวีภาพในนิตยสารเฉพาะทางต่างๆ เธอเริ่มสำรวจการวาดภาพและการแกะสลัก โดยแยกตัวออกจากกลุ่มเพื่อเริ่มต้นการสำรวจส่วนตัวมากขึ้น ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เธอได้ร่วมงานในโครงการต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพ กราฟิกดิจิทัล เซรามิก และแอนิเมชั่น เธอสนใจในวิธีการต่างๆ ที่ความคิดสร้างสรรค์ทางกราฟิกในยุคปัจจุบันสามารถปรากฏบนสื่อต่างๆ โดยใช้วัสดุที่หลากหลาย

มาการี ลารา เป็นหนึ่งในศิลปินแนวคิด ชาวเม็กซิกันที่สำคัญที่สุด นับตั้งแต่ทศวรรษ 1970 ผลงานของเธอได้รับการพัฒนาด้วยการทดลองเทคนิคต่างๆ แต่แนวคิดของเธอเกี่ยวกับภาษา ร่างกาย ความใกล้ชิด และความปรารถนายังคงไม่เปลี่ยนแปลง และนั่นคือแก่นแท้ของผลงานของเธอ

สไตล์ของลาราได้รับการยกย่องว่ามีเอกลักษณ์ นักวิจารณ์คนหนึ่งเขียนว่าผลงานของเธอ "มีความโดดเด่นและเห็นได้ชัดว่ายังคงปรับปรุงและขัดเกลาแง่มุมเชิงธีมบางอย่างในเชิงเทคนิค แต่เป็นเรื่องน่าสนใจมากที่ได้เห็นกระบวนการวิวัฒนาการพัฒนาไปในจักรวาลที่เธอเชื่อมั่นมานานแล้วว่ามีคุณสมบัติ ด้วยเหตุนี้ พวกเขาจึงจัดให้ผลงานของเธออยู่ในกลุ่มผลงานศิลปะชั้นยอดของประเทศเราเมื่อไม่นานมานี้^{[ 9 ]}

ในแง่ของอิทธิพลทางศิลปะ ลาร่าได้กล่าวถึงนอร์แมน แมคลาเรน นักสร้างแอนิเมชั่นเชิง ทดลอง ผลงานของเธอได้รับอิทธิพลจากประสบการณ์ส่วนตัวในฐานะผู้หญิงคนหนึ่งในขบวนการเฟมินิสต์ช่วงทศวรรษ 1970 ในเม็กซิโกและภูมิภาคลาตินอเมริกาโดยรวม เธอเขียนว่าแอนิเมชั่นในฐานะสื่อเปิดโอกาสให้เธอได้ถ่ายทอดประสบการณ์ของร่างกายผู้หญิงนอกจากจะเน้นรูปทรงของผู้หญิงแล้ว งานศิลปะของเธอยังให้ความสำคัญกับบทบาทของธรรมชาติและการปฏิสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติด้วย สิ่งที่โดดเด่นคือองค์ประกอบอินทรีย์ที่ตั้งอยู่บนพื้นฐานของพลังชีวิตและความสงบ งานของเธอเป็นการแสดงออกถึงความเข้าใจอย่างลึกซึ้งและการมีส่วนร่วมในธรรมชาติ มากกว่าความพยายามที่จะถ่ายทอดธรรมชาติออกมาเป็นภาพ