สร้างโลกใหม่
อัลบั้มสตูดิโอโดย ดนตรีภาคสนาม
ปล่อยแล้ว	10 มกราคม 2563
ประเภท	โผล่ หิน
ความยาว	42 : 21
ฉลาก	เมมฟิส อินดัสทรีส์
ลำดับเหตุการณ์ของดนตรีภาคสนาม
เปิดที่นี่ (2018) สร้างโลกใหม่ (2020) แฟลตไวท์มูน (2021)
ซิงเกิลจาก อัลบั้ม Making a New World
"Only in a Man's World" (มีเพียงในโลกของผู้ชาย)ออกฉาย: 18 กันยายน 2019 อัลบั้ม "Money Is a Memory"วางจำหน่าย: 20 พฤศจิกายน 2019 "Beyond That of Courtesy"วางจำหน่าย: 11 ธันวาคม 2019 เพลง "Do You Read Me?"ออกวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 3 มกราคม 2020

Making a New Worldเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่เจ็ดของวงร็อก สัญชาติอังกฤษ Field Musicวางจำหน่ายผ่านค่าย Memphis Industriesเมื่อวันที่ 10 มกราคม 2020 เพลงในอัลบั้มนี้ประพันธ์โดย Davidและ Peter Brewis สำหรับโครงการที่ได้รับมอบหมายจาก Imperial War Museumเนื้อหาของอัลบั้มกล่าวถึงผลกระทบหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและผลกระทบที่เกิดขึ้นในช่วง 100 ปีหลังสงครามสิ้นสุดลง ถือเป็นอัลบั้มคอนเซ็ปต์ ชุดแรก ของ

จุดเริ่มต้นของโครงการพิพิธภัณฑ์คือภาพที่ชื่อว่า "จุดจบของสงคราม" ซึ่งเป็นการจำลองแรงสั่นสะเทือนเมื่อเสียงปืนหยุดลงในทันทีที่สงครามสิ้นสุดลง หลังจากทำการวิจัยแล้ว สองพี่น้องบรูวิสตัดสินใจที่จะไม่แต่งเพลงเกี่ยวกับสงครามโลกครั้งที่หนึ่งโดยทั่วไป แต่พวกเขาหันมาเน้นเรื่องราวเฉพาะบุคคลที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี การเมือง สังคม และวัฒนธรรมในช่วงศตวรรษถัดมา ซึ่งล้วนมีที่มาโดยตรงจากสงคราม

บทเพลงในอัลบั้ม Making a New Worldกล่าวถึงหัวข้อที่หลากหลายรวมถึงการชดเชยค่าเสียหายจากสงครามการปฏิรูปที่อยู่อาศัยสำหรับผู้มีรายได้น้อย สิทธิในการออกเสียงเลือกตั้งของสตรีขบวนการดาดาการประท้วงและการสังหารหมู่ที่จัตุรัสเทียนอันเหมินในปี 1989ผ้าอนามัยการผ่าตัดปรับสมดุลทางเพศและการพัฒนาเทคโนโลยีต่างๆ เช่นอัลตราซาวนด์ เครื่องสังเคราะห์เสียงและการสื่อสารทางวิทยุจากอากาศสู่พื้นดินการบันทึกเสียงหลักสำหรับอัลบั้มนี้มาจากการซ้อมของวง Field Music สองครั้งแบบเรียลไทม์ ซึ่งบันทึกในวันเดียวหลังจากที่การแสดงในพิพิธภัณฑ์ครั้งแรกเสร็จสิ้นลงไม่นาน เควิน ดอสเดล มือกีตาร์ของวงเป็นผู้ออกแบบภาพประกอบที่ใช้สำหรับการทัวร์คอนเสิร์ตและการแสดงในพิพิธภัณฑ์

อัลบั้ม Making a New Worldโดดเด่นด้วยการผสมผสานสไตล์ แนวเพลง และเครื่องดนตรีที่หลากหลาย รวมถึงการเปลี่ยนแปลงอารมณ์และโทนเสียงหลายครั้งการประสานเสียงร้อง ที่ซับซ้อน และท่อนดนตรีบรรเลงสั้นๆ อัลบั้มนี้ได้รับการวิจารณ์ในแง่บวกโดยทั่วไปจากนักวิจารณ์ดนตรี และได้รับการยกย่องในด้านความทะเยอทะยานและความเป็นต้นฉบับ โดย Field Music ได้รับคำชมเชยที่ทำให้เนื้อหาที่สูงส่งเช่นนี้ฟังสนุกได้ อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์บางส่วนก็มีความเห็นในแง่ลบ โดยกล่าวว่ามันไม่เหมาะสมกับแนวคิดนี้ หรือมีไอเดียมากเกินไปจนทำให้อัลบั้มไม่ลงตัว

อัลบั้ม Making a New Worldซึ่งวางจำหน่ายผ่าน ค่ายเพลง Memphis IndustriesของField Music [ ^{1 ] [ 2 ] [ 3 ]}กล่าวถึงผลกระทบหลังสงครามโลกครั้งที่ 1 และถือเป็น อัลบั้มคอนเซ็ปต์^แรกของวง^{[ 4 ] [ 5 ]}เพลงต่างๆ เดิมทีแต่งขึ้นจากโครงการที่ Field Music เตรียมไว้สำหรับพิพิธภัณฑ์สงครามจักรวรรดิ (IWM) ^{[ 5 ]}ซึ่งว่าจ้างให้แต่งเพลงเป็นส่วนหนึ่งของ ฤดูกาล Making a New Worldเพื่อรำลึกถึงครบรอบ 100 ปีของการสิ้นสุดสงครามและผลกระทบต่อสังคมหลังจากนั้น โครงการนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ชื่ออัลบั้ม^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]}เช่นเดียวกับภาพวาด " We Are Making a New World " โดยศิลปินสงครามPaul Nashซึ่งภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถึงผลที่ตามมาของสงครามโดยไม่ได้แสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งโดยตรง ซึ่ง David กล่าวว่าสอดคล้องกับแนวทางของวงในการทำเพลงอัลบั้มนี้^{[ 8 ] [ 9 ]}เขากล่าวว่าชื่อเรื่องMaking a New Worldยังหมายถึงวิธีต่างๆ ที่โลกเปลี่ยนแปลงไปเนื่องจากสงครามโลกครั้งที่ 1 ^{[ 10 ]}

เดิมที IWM วางแผนที่จะว่าจ้างวง The Fall สำหรับโครงการนี้ แต่เมื่อ Mark E. Smithผู้ก่อตั้งวงเสียชีวิต พวกเขาจึงต้องหาวงดนตรีอื่น^{[ 7 ] [ 8 ]} Andy Martin ซึ่งเคยทำมิวสิกวิดีโอให้กับ Field Music มาก่อน รู้จักกับเจ้าหน้าที่จากพิพิธภัณฑ์และแนะนำวงดนตรีให้พวกเขารู้จัก^{[ 8 ]}พี่น้อง Brewis ไม่คุ้นเคยกับ IWM มาก่อน และในตอนแรกพวกเขาก็ลังเลใจเกี่ยวกับการว่าจ้างที่เสนอ แต่ก็รู้สึกสบายใจกับโครงการมากขึ้นหลังจากไปเยี่ยมชม สาขา IWM Northและได้พูดคุยกัน^{[ 9 ] [ 11 ]}แม้ว่า David จะกล่าวว่า Field Music เขียนเพลง "ตามสั่ง" แต่เขากล่าวว่า "มันไม่ได้รู้สึกเหมือนงานที่ทำแบบลวกๆ" ^{[ 12 ]}ก่อนหน้านี้พวกเขาเคยผลิตผลงานที่อิงจากสงครามโลกครั้งที่ 1 รวมถึงการร่วมงานกับวง Warm Digits และRoyal Northern Sinfoniaในการทำเพลงประกอบ ภาพยนตร์ เรื่องAsunder (2016) ซึ่งกำกับโดย Esther Johnson เกี่ยวกับผลกระทบของสงครามต่อเมืองเล็กๆ แห่งหนึ่งในอังกฤษ^{[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]}อย่างไรก็ตาม เดวิดกล่าวว่าความรู้ของเขาเกี่ยวกับสงครามโลกครั้งที่ 1 นั้นจำกัดอยู่แค่การเรียนในโรงเรียนมัธยม และอธิบายเรื่องนี้โดยอ้างว่า "วิธีที่คุณมองสิ่งต่างๆ ในโรงเรียนมัธยม: คุณให้ความสนใจบ้าง คุณพบว่ามันน่าสนใจ แต่คุณไม่ได้คิดลึกซึ้งเกี่ยวกับมันมากนัก" ^{[ 17 ]}

ในฤดูใบไม้ผลิปี 2018 ^{[ 7 ]} IWM ได้มอบหมายให้ Field Music สร้างการแสดงแสงสีเสียงเพื่อรำลึกถึงเหตุการณ์ดังกล่าว โดยอิงจากภาพเกี่ยวกับกระสุนปืนจากสิ่งพิมพ์ปี 1919 ของกระทรวงสงครามสหรัฐฯ [ ^{6 ] [ 18 ] [ 19 ] ภาพ}ดังกล่าวมีชื่อว่า "จุดจบของสงคราม" แสดงภาพการสั่นสะเทือนที่เกิดจากการยิงปืนในช่วงเวลา 11 นาฬิกาของวันที่ 11 พฤศจิกายน 1918 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ข้อตกลงหยุดยิงที่ยุติสงครามมีผลบังคับใช้^{[ 5 ] [ 18 ] [ 19 ]}ภาพนี้สร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคที่เรียกว่าการวัดระยะเสียงซึ่งใช้ทรานสดิวเซอร์ในการตรวจจับการสั่นสะเทือน จากนั้นแสดงระยะห่างระหว่างจุดสูงสุดด้วยเส้นบนกราฟเพื่อแสดงตำแหน่งของอาวุธของศัตรู^{[ 5 ] [ 19 ]}ภาพแสดงให้เห็นเสียงดังและรุนแรงเป็นเวลาหนึ่งนาที ตามด้วยความเงียบเกือบสนิทเป็นเวลาเท่ากัน^{[ 5 ]}เดวิดอธิบายภาพนี้ว่า "เป็นเศษเสี้ยวเล็กๆ ที่ไม่สมบูรณ์ ไม่มากไปกว่าช่วงเวลาหนึ่ง แต่เป็นช่วงเวลาที่อาจเป็นทั้งจุดเริ่มต้นและจุดจบของเรื่องราวอันยิ่งใหญ่" ^{[ 19 ]}วงดนตรียังกล่าวอีกว่าภาพนี้เป็นทั้งจุดเริ่มต้นของเพลงของพวกเขาและ "จุดเริ่มต้นของโลกใหม่" ^{[ 6 ]}เดวิดกล่าวว่าพวกเขาจินตนาการถึงเส้นสายจากภาพ "ที่ต่อเนื่องไปอีกร้อยปี และเรามองหาเรื่องราวที่เชื่อมโยงกลับไปยังเหตุการณ์เฉพาะจากสงครามหรือผลพวงทันทีหลังสงคราม" ^{[ 20 ] [ 21 ]}

พี่น้อง Brewis เริ่มทำการวิจัยในเดือนกันยายน 2018 ^{[ 8 ] [ 22 ] [ 23 ]}ซึ่ง David อธิบายว่าเป็นกระบวนการที่ "ไม่เป็นมืออาชีพ" ^{[ 12 ] [ 24 ]}ซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการค้นหาเรื่องราวเกี่ยวกับผลกระทบหลังสงครามโลกครั้งที่ 1 บนอินเทอร์เน็ต^{[ 8 ] [ 25 ]}เดิมที Field Music พิจารณาที่จะสร้างชิ้นงานดนตรีบรรเลงเป็นหลัก^{[ 5 ] [ 15 ] [ 26 ]} Peter กล่าวว่าวิสัยทัศน์เริ่มต้นของเขาคือ "บางสิ่งที่ด้นสดเล็กน้อย" ซึ่งดึงเอาดนตรีจากช่วงเวลาของสงครามโลกครั้งที่ 1 มาใช้ เช่นแจ๊สและงานดนตรี ออร์เคสตราในช่วง Belle ÉpoqueรวมถึงThe Rite of Spring (1913) ของIgor Stravinsky ^{[ 8 ]}อย่างไรก็ตาม การวิจัยของพี่น้องทั้งสองได้เป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขาเขียนเพลงที่มีเนื้อร้องบอกเล่าเรื่องราวเฉพาะเจาะจง^{[ 15 ] [ 26 ]} David กล่าวว่าการวิจัยของพวกเขานำพวกเขาไปสู่หัวข้อที่พวกเขา "อดไม่ได้ที่จะเขียนเพลงเกี่ยวกับ" ^{[ 15 ]}ดนตรีได้รับการค้นคว้า เรียบเรียง และเตรียมการภายในระยะเวลาสามเดือนระหว่างเดือนกันยายนถึงธันวาคม 2018 ^{[ 8 ]}ซึ่งเป็นกระบวนการที่เร็วกว่าปกติสำหรับ Field Music แต่เดวิดอธิบายว่าเป็น "การปลดปล่อย" เพราะพวกเขามีเวลาน้อยลงที่จะครุ่นคิดถึงเรื่องนี้^{[ 23 ] [ 27 ]}เนื้อเพลงได้รับการตรวจสอบข้อเท็จจริงโดยพิพิธภัณฑ์เพื่อความถูกต้องทางประวัติศาสตร์และแก้ไขข้อผิดพลาดบางประการ ซึ่งเดวิดแสดงความขอบคุณ^{[ 8 ]}

การจัดเตรียมต่างๆ ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ก่อนที่พี่น้อง Brewis จะนำเสนอต่อสมาชิกคนอื่นๆ ของ Field Music ซึ่งเป็นการเบี่ยงเบนจากขั้นตอนปกติของพวกเขาเนื่องจากข้อจำกัดด้านเวลา พี่น้องทั้งสองได้หารือเกี่ยวกับเพลงและองค์ประกอบภาพของการแสดงกับวงดนตรีบนเรือเฟอร์รี่ขณะเดินทางกลับจากเทศกาลในไอร์แลนด์^{[ 8 ]}ภาพประกอบเสร็จสมบูรณ์หลังคริสต์มาสปี 2018 ^{[ 8 ]}และเกี่ยวข้องกับฉากหลังที่เคลื่อนไหวโดย Kevin Dosdale มือกีตาร์ของ Field Music ^{[ 6 ] [ 10 ] [ 14 ]}โดยร่วมมือกับ Andy Martin ^{[ 10 ]}ภาพการสั่นสะเทือนที่คล้ายกับที่ใช้ในภาพ "The End of the War" ถูกฉายลงบนผนังขณะที่วงดนตรีทำการแสดง^{[ 6 ] [ 19 ]}รวมถึงข้อความอธิบายเกี่ยวกับเรื่องราวเบื้องหลังเพลงแต่ละเพลงที่พวกเขาเล่น^{[ 6 ] [ 10 ] [ 28 ]}มีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในดนตรีระหว่างการซ้อม^{[ 8 ]}เพลงเหล่านี้ได้รับการแสดงครั้งแรกที่สถานที่ IWM ในซัลฟอร์ดและลอนดอนเมื่อวันที่ 24 มกราคมและ 31 มกราคม 2019 ตามลำดับ^{[ 5 ] [ 19 ]}

เดิมที Field Music ไม่ได้วางแผนที่จะรวบรวมเพลงเหล่านี้ลงในอัลบั้ม แต่ตัดสินใจทำเช่นนั้นเพราะพวกเขารู้สึกว่าเพลงเหล่านี้มีความแข็งแกร่งไม่แพ้ผลงานก่อนหน้านี้ของพวกเขา^{[ 12 ] [ 29 ]}เดวิดแสดงความเชื่อว่าคริสต์มาสปี 2018 เป็นช่วงเวลาที่เขาเริ่มคิดถึงไอเดียเรื่องอัลบั้มเป็นครั้งแรก แม้ว่าปีเตอร์จะกล่าวว่าเขาเพิ่งคิดไอเดียนี้ขึ้นมาหลังจากที่วงได้บันทึกเพลงเหล่านี้หลังจากการแสดงที่ IWM ไม่นาน^{[ 30 ]}นับเป็นครั้งแรกที่ Field Music ได้ทำอัลบั้มจากเพลงที่พวกเขาได้รับมอบหมายจากบุคคลภายนอกให้แต่ง เดวิดเรียกมันว่าเป็นเรื่องน่าประหลาดใจ^{[ 8 ]}และวงก็ได้พูดติดตลกถึง อัลบั้ม Making a New Worldว่าให้ความรู้สึกเหมือนเป็น "อัลบั้มที่เกิดขึ้นโดยบังเอิญ" ^{[ 8 ]}

หลังจากรับงานจาก IWM แล้ว เดวิดและปีเตอร์ บรูวิสตัดสินใจที่จะไม่แต่งเพลงที่เน้นเฉพาะเรื่องสงครามโลกครั้งที่ 1 เพราะพวกเขารู้สึกว่าเพลงป๊อปไม่ใช่สื่อที่เหมาะสมในการเล่าเรื่องราวในวงกว้างเกี่ยวกับหัวข้อใหญ่เช่นนี้^{[ 31 ] [ 32 ]}แทนที่จะเป็นเช่นนั้น พี่น้องบรูวิสจึงตัดสินใจที่จะดำเนินโครงการนี้ในลักษณะเดียวกับที่พวกเขาแต่งเพลงตามปกติ ซึ่งก็คือการเน้นเรื่องราวเล็กๆ เดวิดกล่าวถึงเรื่องนี้ว่า: "เราไม่สามารถเล่าเรื่องราวของสงครามโลกครั้งที่ 1 ได้ และแน่นอนว่าเราไม่สามารถเล่าเรื่องราวของศตวรรษหลังสงครามโลกครั้งที่ 1 และทุกสิ่งที่เกิดขึ้นจากมันได้ แต่เราสามารถเลือกเรื่องราวเล็กๆ และหาวิธีที่บางทีเรื่องราวเหล่านั้นอาจจะสามารถสื่อถึงบางสิ่งที่ยิ่งใหญ่กว่าได้" ^{[ 31 ]}แนวทางนี้ ซึ่งปีเตอร์ยอมรับว่า "ค่อนข้างเฉพาะกลุ่ม" และ "เฉพาะกลุ่ม" ^{[ 33 ]}ได้รับแรงบันดาลใจบางส่วนจากการที่พี่น้องทั้งสองไปเยี่ยมชม IWM ด้วยตนเองและได้เห็นเรื่องราวมากมายที่บอกเล่าที่นั่น^{[ 34 ]}

ในการแต่งเพลง พี่น้องทั้งสองได้ค้นคว้าเรื่องราว เหตุการณ์ และความก้าวหน้าที่เกิดขึ้นในช่วงและหลังสงครามโลกครั้งที่ 1 ^{[ 19 ]}และเลือกช่วงเวลาตลอด 100 ปีถัดมาที่พวกเขาสามารถเชื่อมโยงกลับไปเป็นผลกระทบโดยตรงหรือโดยอ้อมของสงครามได้^{[ 7 ] [ 35 ]}เดวิดอธิบายว่าเพลงเหล่านี้เป็นความพยายามที่จะ "บันทึกเสียงสะท้อนของสงครามโลกครั้งที่ 1 ตลอดช่วงเวลานับตั้งแต่นั้นมา" ^{[ 19 ]}เพลงเหล่านี้ระบุถึงความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี การเมือง สังคมวิทยา และวัฒนธรรมตลอดศตวรรษ และเชื่อมโยงกลับไปยังสงครามโลกครั้งที่ 1 ^{[ 6 ] [ 10 ]}ซึ่งแสดงให้เห็นถึงผลที่ตามมาอันยาวนานของความขัดแย้งนั้น^{[ 7 ] [ 10 ] [ 36 ]}เดวิดกล่าวถึงMaking a New Worldว่า "อัลบั้มทั้งหมดเป็นเรื่องเกี่ยวกับผลที่ตามมา และผลที่ตามมาของสงครามนั้นยังคงอยู่กับเรา" ^{[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]}เขายังกล่าวอีกว่า เขาและปีเตอร์ต่างประหลาดใจกับขอบเขตที่สงครามโลกครั้งที่ 1 มีอิทธิพลต่อศตวรรษที่ 20 มากมาย: "ในบางแง่ สิ่งต่างๆ เปลี่ยนไปมาก แต่ในบางแง่ เรายังคงใช้ชีวิตอยู่ในโลกที่ถูกกำหนดโดยความขัดแย้งในเวลานั้น" ^{[ 17 ]}อัลบั้มนี้นำเสนอเรื่องราวเหล่านี้ตามลำดับเวลา โดยเริ่มจากเรื่องราวที่เกิดขึ้นทันทีหลังสงครามสิ้นสุดลง และจบลงด้วยเรื่องราวในปัจจุบัน^{[ 13 ] [ 40 ] [ 41 ]}

เดวิดและปีเตอร์ต่างเลือกหัวข้อของตนเองเพื่อนำมาแต่งเป็นเพลง และไม่มีพี่น้องคนใดคัดค้านการเลือกของอีกฝ่าย ซึ่งปีเตอร์กล่าวว่าเป็นเพราะความไว้วางใจซึ่งกันและกันระหว่างทั้งสอง^{[ 8 ]}เดวิดเป็นผู้แต่งเพลงหลัก เช่น "Best Kept Garden", "Coffee or Wine", "Do You Read Me?", ^{[ 8 ]} "Money Is a Memory", ^{[ 42 ]}และ "Only in a Man's World", ^{[ 4 ]}ในขณะที่ปีเตอร์เป็นผู้แต่งเพลงหลักในเพลงอื่นๆ เช่น "A Change of Heir", "A Shot in the Arm", ^{[ 8 ]} "I Thought You Were Someone Else", ^{[ 43 ]} "Nikon, Pt. 1" และ "Nikon, Pt. 2" ^{[ 44 ]}การค้นหาและเลือกเรื่องราวที่พวกเขาชอบเป็นหนึ่งในความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของกระบวนการสำหรับพี่น้องทั้งสอง^{[ 8 ]}การแต่งเพลงโดยอิงจากการค้นคว้าหัวข้อต่างๆ ถือเป็นแนวทางที่แตกต่างไปจากปกติสำหรับ Field Music แต่พี่น้อง Brewis อ้างว่าพวกเขาชอบการเปลี่ยนแปลงนี้^{[ 45 ] [ 46 ]}เดวิดกล่าวว่าการทำงานในMaking a New World "อาจเป็นครั้งแรกที่เราคิดว่าตัวเองเป็นนักแต่งเพลงหรือนักเขียนเนื้อเพลง มากกว่าเป็นคนที่ทำแผ่นเสียง" ^{[ 47 ]}แม่ของเดวิดและปีเตอร์เสียชีวิตในเดือนมีนาคม 2018 และหลังจากนั้น พี่น้องทั้งสองรู้สึกว่าตนเองไม่สามารถแต่งเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากชีวิตประจำวันได้เหมือนที่เคยทำ ดังนั้นเดวิดจึงกล่าวว่าการได้รับมอบหมายจาก IWM นั้นมาในเวลาที่เหมาะสม เพราะ "การมองหัวข้อต่างๆ จากมุมมองที่แตกต่างออกไปนั้นเหมาะสมอย่างยิ่ง" ^{[ 46 ]}

เนื่องจากเพลงในอัลบั้มไม่ได้เกี่ยวกับพี่น้อง Brewis หรือชีวิตของพวกเขาเองเหมือนกับผลงานของ Field Music หลายชิ้น พวกเขาจึงตระหนักว่าพวกเขาจำเป็นต้องหาผู้เล่าเรื่องและมุมมองที่แตกต่างกันสำหรับแต่ละเพลง^{[ 8 ] [ 15 ]}แนวทางนี้ช่วยให้มั่นใจได้ว่าเพลงมีความเป็นส่วนตัวแทนที่จะเป็นเชิงวิชาการมากเกินไป^{[ 15 ] [ 44 ]}แม้จะมีอัลบั้มMaking a New Worldแต่ Field Music ก็พยายามหลีกเลี่ยงการใส่รายละเอียดทางประวัติศาสตร์มากเกินไปในเพลงหรือเขียนเนื้อเพลงที่ต้องใช้บริบทมากในการทำความเข้าใจ^{[ 12 ]}เดวิดกล่าวว่าเขาหวังว่าอัลบั้มนี้จะเป็นผลงานที่ผู้ฟังสามารถเพลิดเพลินได้ในหลายระดับ รู้สึกราวกับว่าพวกเขาได้ดู "สารคดีประวัติศาสตร์ที่ดี" ในขณะเดียวกันก็เพลิดเพลินกับดนตรี^{[ 48 ] [ 49 ]}พี่น้องยังพยายามหลีกเลี่ยงการใส่ความคิดเห็นส่วนตัวเกี่ยวกับประเด็นทางการเมืองหรือประวัติศาสตร์ลงในเพลง แม้ว่าปีเตอร์จะยอมรับว่าอาจมีการสื่อสารทางอ้อมผ่านเนื้อเพลงก็ตาม^{[ 8 ]}

แม้ว่าแนวคิดเบื้องหลังอัลบั้มMaking a New Worldจะได้รับแรงบันดาลใจจากสงครามโลกครั้งที่ 1 แต่เพลงส่วนใหญ่ไม่ได้กล่าวถึงความขัดแย้งโดยตรง เนื้อเพลงไม่ได้บรรยายถึงการต่อสู้หรือการสู้รบใดๆ และคำว่า "ปืน" ก็ไม่ถูกใช้ในอัลบั้มเลย^{[ 10 ] [ 36 ] [ 50 ]}เดวิดกล่าวถึงเรื่องนี้ว่า "โดยตรงแล้ว มันแทบจะไม่เกี่ยวกับสงครามโลกครั้งที่ 1 เลย" ^{[ 36 ]}ปีเตอร์กล่าวว่าวงดนตรีต้องการป้องกันไม่ให้Making a New Worldดูซ้ำซากหรือเหมือน "ละครเพลงที่ไม่ดี" และพวกเขาไม่ต้องการให้เพลงดูมีความสุขหรือเศร้ามากเกินไป ไม่ต้องการเขียนเพลงที่นำเสนอแนวคิดบางอย่างเกี่ยวกับสงครามและสันติภาพ^{[ 8 ]}พี่น้อง Brewis รู้สึกว่าพวกเขาไม่สามารถเขียนเพลงที่แท้จริงจากมุมมองของทหารได้ ซึ่งเป็นอีกเหตุผลหนึ่งที่พวกเขาเลือกที่จะไม่กล่าวถึงสงครามโดยตรง^{[ 7 ]}พวกเขายังไม่ต้องการให้ Making a New Worldเป็นเรื่องเกี่ยวกับการรำลึกถึงสงครามโลกครั้งที่ 1 ^{[ 40 ] [ 51 ] [ 52 ]}ปีเตอร์อ้างว่าเขาและเดวิด "เขียนมันในช่วงเวลาที่มีการรำลึกถึงสงครามโลกครั้งที่ 1 มากมาย และเราไม่ต้องการที่จะรุกล้ำเข้าไปในพื้นที่นั้น" ^{[ 10 ]}แทนที่จะเป็นเช่นนั้น เดวิดกล่าวว่าวงดนตรีต้องการ "หาวิธีที่จะทำให้สงครามและความหมายของมันมีความชัดเจนในทันที" ^{[ 53 ]}ในแผ่นพับสำหรับการแสดงที่ IWM เขาเขียนว่า "ในการเขียนเพลงเหล่านี้ เรารู้สึกว่าเรากำลังดึงสงครามเข้ามาหาเรา — จากการรำลึกและเข้ามาสู่ชีวิตประจำวัน — สู่ปัจจุบัน" ^{[ 54 ]}

สงครามโลกครั้งที่ 1 ถูกกล่าวถึงโดยตรงในเพลงสามเพลงแรกในอัลบั้ม Making a New World เท่านั้น[ 36 ^{]สองเพลง}แรกคือ "Sound Ranging" และ "Silence" เป็นเพลงบรรเลงสั้นๆ ที่ได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงจากภาพการวัดระยะเสียง "End of the War" ^{[ 15 ]}เพลงแรกแสดงถึงเสียงปืนใหญ่ที่กำลังยิง ในขณะที่เพลงหลังแสดงถึงความเงียบสงัดที่เกิดขึ้นหลังจากการหยุดยิงอย่างกะทันหัน^{[ 15 ] [ 55 ] [ 56 ]}

เพลงที่สามของอัลบั้ม "Coffee or Wine" กล่าวถึงการกลับบ้านของทหารอังกฤษหลังสงคราม^{[ 13 ] [ 16 ] [ 57 ]}และการลงนามในสนธิสัญญาหยุดยิงเมื่อวันที่ 11 พฤศจิกายน พ.ศ. 2461บนรถไฟใกล้เมืองกงปิแยญในฝรั่งเศส^{[ 6 ] [ 15 ] [ 58 ]}เดวิดอธิบายว่าเป็นเพลงที่กล่าวถึงจุดจบของสงคราม "จากมุมมองของความสับสน" ซึ่งเขาเรียกว่า "ความรู้สึกที่ผมสามารถจับต้องได้และสร้างสิ่งที่เป็นของแท้ขึ้นมาได้" ^{[ 7 ]}เพลงนี้ส่วนใหญ่มาจากมุมมองของทหารผู้ซึ่งประสบกับอารมณ์ที่ขัดแย้งกัน^{[ 16 ] [ 57 ]}รวมถึงความตกใจและความไม่แน่นอนเกี่ยวกับการกลับคืนสู่โลกหลังสงคราม^{[ 57 ] [ 59 ] [ 60 ] [ 61 ]}ทหารครุ่นคิดว่าจะมีที่สำหรับเขาในสังคมอีกหรือไม่^{[ 62 ]}และเขาจะสามารถปรับตัวเข้ากับชีวิตครอบครัวของเขาได้หรือ ไม่ ^{[ 15 ] [ 57 ] [ 58 ]}ดังที่สะท้อนให้เห็นในเนื้อเพลงที่แสดงให้เห็นว่าเขาสงสัยเกี่ยวกับครอบครัวของเขา: "ผมจะจำพวกคุณทุกคนได้ไหม?" / หรือว่าคุณห่างเหินจากฉันไปตั้งแต่ฉันไม่อยู่นานขนาดนี้แล้วหรือ?” ^{[ 15 ]}เพลงนี้ยังจินตนาการถึงนายพลและเจ้าหน้าที่ระดับสูงจากทั้งสองฝ่ายของสงครามที่มารวมตัวกันรอบโต๊ะเพื่อลงนามในข้อตกลงหยุดยิง^{[ 8 ] [ 14 ]}ชื่อเพลง "Coffee or Wine" ซึ่งเป็นเนื้อเพลงอีกท่อนหนึ่ง สะท้อนถึงผู้เข้าร่วมประชุมที่ถามว่าพวกเขาควรดื่มเครื่องดื่มอะไร ซึ่ง Field Music ใช้เพื่อแสดงให้เห็นถึงการแยกตัวของฝ่ายแรกจากความเสียหายที่เกิดจากสงคราม^{[ 8 ]}สิ่งนี้ได้รับแรงบันดาลใจบางส่วนจากการค้นพบของเดวิดในการวิจัยของเขาว่าผู้บัญชาการสูงสุดของฝ่ายสัมพันธมิตรเฟอร์ดินานด์ ฟอชปฏิบัติอย่างไม่เป็นทางการกับทหารของเขา แต่ยืนกรานอย่างหนักแน่นที่จะรับประทานอาหารเป็นระยะๆ ซึ่งเดวิดพบว่าเป็น "รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่ตลกมาก" ^{[ 57 ]}

เพลงหลายเพลงในอัลบั้มMaking a New Worldเน้นไปที่ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีที่เกิดขึ้นจากสงครามโลกครั้งที่ 1 ^{[ 6 ] [ 10 ] [ 19 ]}เทคโนโลยีที่เน้นในเพลงของอัลบั้มมีความหลากหลาย เพลง "From a Dream, Into My Arms" ได้รับแรงบันดาลใจจากการใช้ไมโครโฟนใต้น้ำเพื่อตรวจจับและจมเรือ ดำน้ำ ซึ่ง เป็นต้นกำเนิดของ เทคโนโลยี โซนาร์และในที่สุดก็พัฒนาไปสู่ เทคโนโลยี อัลตราซาวนด์เพื่อตรวจสอบพัฒนาการของทารกในครรภ์ [ ^{7 ] [ 15 ] [ 63 ] เนื้อเพลง}มาจากมุมมองของแม่ที่เห็นลูกในครรภ์บนจอภาพ^{[ 15 ]}เดวิด ซึ่งเป็นพ่อของลูกเล็กสองคนในขณะที่ ทำอัลบั้ม Making A New World กล่าวว่าเทคโนโลยีอัลตราซาวนด์และเรื่องราวเบื้องหลังนั้น "ให้ความรู้สึกใกล้ชิดกับผมมาก" ^{[ 63 ]}เพลง "Do You Read Me?" โดยอิงจากต้นกำเนิดของการสื่อสารทางวิทยุจากอากาศสู่พื้นดิน [ ^{64 ] [ 65 ]}จากมุมมองของนักบินที่บินอยู่เหนือสนามรบในปี 1917 ระหว่างสงครามโลกครั้งที่ 1 และได้รับสัญญาณเสียงของมนุษย์เป็นครั้งแรกในระหว่างการบิน^{[ 51 ] [ 66 ] [ 67 ] เดวิด}บรรยายถึงนักบินที่รู้สึกถึงอิสรภาพในอากาศ แต่ก็ยัง "ถูกผูกมัดด้วยการส่งสัญญาณวิทยุจากพื้นดิน" ^{[ 40 ] [ 65 ] [ 66 ] [ 67 ]เขา}กล่าวว่าข้อเท็จจริงที่เขาเลือกมุมมองนั้นในเวลานั้นสะท้อนให้เห็นว่าเขาให้คุณค่ากับการมีเวลาอยู่คนเดียวมากเพียงใด^{[ 8 ]}

เพลง "A Change of Heir" ได้รับแรงบันดาลใจจากHarold Gilliesศัลยแพทย์ชาวนิวซีแลนด์ผู้บุกเบิกการผ่าตัดเสริมความงามใบหน้าและการปลูกถ่ายผิวหนังสำหรับทหารที่ได้รับบาดเจ็บ และต่อมาได้ทำการผ่าตัดแปลงเพศ ครั้งแรก ๆ^{[ 5 ] [ 15 ] [ 58 ]}เพลงนี้เขียนขึ้นจากมุมมองของMichael Dillon หนึ่งในคนไข้คนแรกๆ ของ Gillies ซึ่งเป็น ชายข้ามเพศคนแรกที่เข้ารับการผ่าตัดสร้างอวัยวะเพศชายในช่วงทศวรรษ 1940 ^{[ 8 ] [ 68 ]}บิดาของ Dillon เป็นบารอนเน็ตและไม่แน่ใจว่า Dillon มีสิทธิ์สืบทอดตำแหน่งบารอนเน็ตหรือไม่ การเปลี่ยนแปลงนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ชื่อเพลง "A Change of Heir" ซึ่งเป็นวลีที่ใช้ในพาดหัวข่าวหนังสือพิมพ์เก่าในเรื่องราวเกี่ยวกับ Dillon ^{[ 8 ] [ 68 ]}ชื่อเพลงนี้ยังเป็นการเล่นคำที่หมายถึงวลี "a change of air" เพราะในที่สุด Dillon ก็ย้ายออกจากสหราชอาณาจักรเพื่อหลีกหนีความสนใจที่การผ่าตัดของเขานำมาให้^{[ 8 ]}ปีเตอร์จงใจแต่งเพลงนี้โดยไม่ได้บอกเล่าเรื่องราวทั้งหมดของดิลลอนอย่างชัดเจน แต่เพียงแค่บอกใบ้ไว้ เพื่อชักชวนให้ผู้ฟังค้นคว้าเพิ่มเติม^{[ 8 ]}เนื้อเพลงหลายท่อนกล่าวถึงการผ่าตัดของดิลลอน รวมถึงวลีที่ว่า "ถ้าจิตใจไม่เข้ากับร่างกาย ก็ให้ร่างกายเข้ากับจิตใจ" ^{[ 15 ]}

เพลง "Only in a Man's World" กล่าวถึงการพัฒนาผ้าอนามัยและข้อเท็จจริงที่ว่าการโฆษณาผลิตภัณฑ์ซึ่งสร้างโดยผู้ชาย มักจะมองเรื่องประจำเดือนเป็นเรื่องน่าอับอายที่ควรเก็บเป็นความลับ^{[ 4 ]}เพลงนี้ได้รับแรงบันดาลใจจาก บริษัท Kimberly-Clarkในรัฐวิสคอนซินซึ่งพัฒนาวัสดุสำหรับทำแผลสงคราม และต่อมาได้นำมาดัดแปลงเป็นผลิตภัณฑ์อนามัยสมัยใหม่ชิ้นแรกที่เรียกว่า Kotex ^{[ 19 ]} Arunachalam Murugananthamนักลงทุนชาวอินเดียผู้ออกแบบเครื่องจักรเพื่อพัฒนาผ้าอนามัยเพื่อต่อสู้กับพฤติกรรมที่ไม่ถูกสุขอนามัยเกี่ยวกับประจำเดือนในชนบทของอินเดีย เป็นอีกหนึ่งแรงบันดาลใจสำหรับเพลง "Only in a Man's World" ^{[ 8 ]}เพลงนี้เขียนขึ้นจากมุมมองของผู้ชาย^{[ 8 ] [ 69 ]}และสะท้อนสิ่งที่เดวิดรู้สึกว่าผู้ชายโดยทั่วไปขาดความเข้าใจในเรื่องนี้^{[ 8 ] [ 12 ] [ 69 ]}เขารู้สึกว่าการอภิปรายและการโฆษณาผ้าอนามัยไม่ได้เปลี่ยนแปลงไปมากนักตั้งแต่การพัฒนาผลิตภัณฑ์ในช่วงแรก^{[ 10 ] [ 70 ] [ 71 ]}และเดวิดเชื่อว่าจะไม่เป็นเช่นนั้นหากผู้ชายมีประจำเดือนด้วย^{[ 70 ] [ 72 ]}ดังที่สะท้อนให้เห็นในเนื้อเพลงว่า "สิ่งต่างๆ จะแตกต่างออกไปหากผู้ชายมีเลือดออก" ^{[ 72 ]}เดวิดยังกล่าวถึงเพลงนี้ว่า: ^{[ 4 ] [ 21 ]}

ฉันพบว่าตัวเองกำลังค้นคว้าเกี่ยวกับการพัฒนาของผ้าอนามัย ซึ่งเป็นสิ่งที่ฉันไม่เคยคิดว่าจะได้ทำมาก่อน และรู้สึกประหลาดใจที่โฆษณาแทบไม่เปลี่ยนแปลงเลยในรอบร้อยปี มันยังคงเป็นแบบเดิมคือ 'สวัสดีค่ะคุณผู้หญิง! อย่าพูดดังๆ เลยนะคะ แต่ต่อไปนี้คือผลิตภัณฑ์ที่สมบูรณ์แบบที่จะช่วยให้คุณรู้สึกปกติในขณะที่เรื่องน่ารังเกียจและสกปรกกำลังเกิดขึ้น' และคุณจะรู้ว่ามันเป็นเรื่องบ้ามากที่เหตุการณ์รายเดือนสำหรับผู้หญิงหลายพันล้านคน ซึ่งเป็นสิ่งจำเป็นอย่างยิ่งต่อการอยู่รอดของมนุษยชาติ กลับถูกมองว่าเป็นเรื่องน่าอับอายหรือสกปรก และยังถูกเก็บภาษีมากกว่าใบมีดโกนอีกด้วย!

เดวิดกล่าวว่าเขารู้สึกเขินอายเล็กน้อยที่เขียนเพลงเกี่ยวกับหัวข้อนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อแบ่งปันกับภรรยาของเขาเป็นครั้งแรก แต่เดวิดเชื่อว่า "การเผชิญหน้ากับความเขินอายของตัวเองเป็นส่วนสำคัญอย่างยิ่งของเพลงนี้" ^{[ 4 ]}เขายังรู้สึกเขินอายในครั้งแรกที่เขาแบ่งปันเพลงนี้กับลิซ คอร์นีย์จาก Field Music ^{[ 12 ]}แต่ทั้งภรรยาของเดวิดและคอร์นีย์ต่างก็ชื่นชอบเพลงนี้และสนับสนุนให้เขาเผยแพร่^{[ 69 ]}เจ้าหน้าที่หลายคนของ IWM ก็ขอบคุณเขาที่กล่าวถึงหัวข้อนี้หลังจากที่เขาแสดงเพลงนี้ที่นั่นเป็นครั้งแรก ซึ่งทำให้เดวิดรู้สึกว่าการเขียนเพลงนี้ของเขามีคุณค่ามากขึ้น^{[ 8 ]}เดวิดอธิบายว่า "Only in a Man's World" เป็นเพลงที่กล่าวถึงหัวข้อนี้ใน "วิธีที่เบาๆ" ^{[ 73 ]}แต่ความหงุดหงิดของเขาเกี่ยวกับมาตรฐานสองด้านก็สะท้อนให้เห็นในเนื้อเพลงบางส่วน รวมถึงการประกาศซ้ำๆ ว่า "ฉันไม่รู้จะพูดอะไร" ^{[ 10 ]}

บางส่วนของเพลงบรรเลงในอัลบั้มMaking a New Worldได้รับอิทธิพลจากความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี แม้ว่าจะไม่มีเสียงร้องที่สะท้อนถึงสิ่งนี้ก็ตาม เพลง "A Common Language, Pt. 1" ได้รับแรงบันดาลใจจากนักเชลโล ชาวฝรั่งเศส Maurice Martenotซึ่งการทำงานเป็นพนักงานส่งโทรเลข วิทยุ ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 นำไปสู่การสร้างondes Martenot ซึ่งเป็น เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ยุคแรกอุปกรณ์นี้เป็นต้นแบบของซินเธไซเซอร์และมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีอิเล็กทรอนิกส์สมัยใหม่^{[ 74 ] [ 75 ]}เพลงบรรเลงอีกเพลงหนึ่งคือ "I Thought You Were Someone Else" ได้รับแรงบันดาลใจจากความก้าวหน้าทางระบาดวิทยาหลังจากการระบาดของไข้หวัดใหญ่ในปี 1918 [ ^{43 ] [ 76 ] ปี}เตอร์รู้สึกว่าผลกระทบของสงครามต่อการระบาดใหญ่เป็นเรื่องราวที่น่าสนใจ แต่ไม่เหมาะสมที่จะถ่ายทอดออกมาเป็นเนื้อเพลง ดังนั้นเขาจึงจำกัดหัวข้อไว้ที่ดนตรีบรรเลง^{[ 43 ]}

เพลงหลายเพลงในอัลบั้มMaking a New Worldยังอิงจากขบวนการทางสังคมและวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นหลังสงครามโลกครั้งที่ 1 สิ้นสุดลง^{[ 6 ] [ 10 ]}เพลง "Between Nations" กล่าวถึงความไร้ประโยชน์ของสงครามและความเปราะบางของสันติภาพที่เกิดขึ้นจากความขัดแย้ง^{[ 58 ] [ 77 ]}รวมถึงวิธีที่การประชุมสันติภาพปารีสในปี 1919ช่วยนำไปสู่การก่อตั้งสหประชาชาติ[ ^{74 ] เพลง} " Beyond That of Courtesy" เกี่ยวกับ ขบวนการ เรียกร้องสิทธิออกเสียงเลือกตั้งของสตรีในฝรั่งเศส^{[ 51 ] [ 78 ]}โดยมีการอ้างอิงถึงการประชุมสตรีพันธมิตรที่เกิดขึ้นหลังสงครามโลกครั้งที่ 1 ^{[ 78 ] [ 79 ] [ 80 ] [ 81 ]}ซึ่งผู้นำของการประชุมได้นำเสนอต่อสันนิบาตชาติ เป็น ครั้งแรก ซึ่งเป็นครั้งแรกที่สตรีได้เข้าร่วมในการเจรจาระหว่างประเทศอย่างเป็นทางการ^{[ 80 ]}ท่อนร้องซ้ำของเพลงที่เตือนถึงสถานการณ์ที่ "คำแนะนำไม่มีผลบังคับใช้เกินกว่ามารยาท" สะท้อนถึงความตั้งใจที่จะให้สตรีเรียกร้องสิทธิเลือกตั้งได้รับการพิจารณาอย่างจริงจังในฐานะนักเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิพลเมือง^{[ 78 ]}แม้ว่าจะไม่ได้กล่าวถึงอย่างชัดเจนในเพลง แต่ Field Music ได้ใช้เนื้อหาที่เขียนจากการแสดง IWM ของพวกเขาเพื่อเชื่อมโยงการเคลื่อนไหวเรียกร้องสิทธิเลือกตั้งที่เน้นในเพลงดังกล่าวกับการเลือกตั้งในอีกหลายทศวรรษต่อมาของผู้นำหญิงเช่นSirimavo BandaranaikeและMargaret Thatcher [ ^{78 ] [ 79 ] [ 80 ] "} Beyond That of Courtesy" ยังหมายถึงความล้มเหลวของความร่วมมือที่นำไปสู่การล่มสลายของสันนิบาตชาติในที่สุด^{[ 82 ]}

"Best Kept Garden" เป็นเพลงเกี่ยวกับการวางผังเมือง [ ^{64 ] [ 83 ]}และ การปฏิรูปที่อยู่อาศัย ^ทางสังคมที่ดำเนินการโดยคริสโตเฟอร์ แอดดิสันรัฐมนตรีว่าการกระทรวงการฟื้นฟูของอังกฤษหลังสงครามโลกครั้งที่ 1 ^{[ 6 ] [ 8 ] [ 14 ]}หัวข้อนี้สอดคล้องกับความคิดของเดวิด เพราะพ่อแม่ของเขาเติบโตมาในโครงการบ้านจัดสรรที่สร้างขึ้นหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 [ ^{8 ] ใน}ระหว่างการแต่งเพลง เขาได้ปรึกษากับนักภูมิศาสตร์สังคมที่รู้จักกันเกี่ยวกับโครงการบ้านจัดสรรที่สร้างขึ้นอันเป็นผลมาจากพระราชบัญญัติแอดดิสันเช่นเบคอนทรีในลอนดอน และไวเทนชอว์ทางตอนใต้ของแมนเชสเตอร์ [ ^{8 ] เนื้อเพลง}มาจากมุมมองของผู้อยู่อาศัยในเบคอนทรี และได้รับแรงบันดาลใจจาก "การแข่งขันสวนที่ดูแลรักษาดีที่สุด" ที่จัดขึ้นหลังสงครามเพื่อส่งเสริมให้ครอบครัวชนชั้นแรงงานดูแลสวนของตนให้ดี^{[ 10 ] [ 14 ]}การแข่งขันเหล่านี้เกิดขึ้นจากความไม่ไว้วางใจของรัฐบาลที่มีต่อผู้อยู่อาศัยในการดูแลสวนอย่างเหมาะสม^{[ 8 ]}และเดวิดมองว่าการแข่งขันเหล่านี้เป็น "การผสมผสานระหว่างความตั้งใจดีที่ดูเหมือนจะดูถูกเล็กน้อย" ^{[ 10 ]}กรรมการในการแข่งขันมักจะเป็นผู้เก็บค่าเช่า ซึ่งบางครั้งส่งผลให้ครอบครัวหนึ่งในหมู่บ้านต้องหลบซ่อนจากผู้เก็บค่าเช่า ในขณะที่อีกครอบครัวหนึ่งอวดสวนของตน ซึ่งเป็นการเปรียบเทียบที่เขาคิดว่าเป็นตัวอย่างของระบบชนชั้นของอังกฤษ^{[ 8 ] [ 10 ]}

เพลง "Nikon, Pt. 1" และ "Nikon, Pt. 2" ได้รับแรงบันดาลใจจากการประท้วงที่จัตุรัสเทียนอันเหมินในปี 1989ในประเทศจีน โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ประท้วงเพียงคนเดียวที่รู้จักกันในชื่อ " Tank Man " ซึ่งยืนขวางหน้าและปิดกั้นขบวนรถถังที่พยายามออกจากจัตุรัสเทียนอันเหมินหลังจากปราบปรามการประท้วงด้วยกำลัง^{[ 15 ] [ 16 ]}ปีเตอร์ได้รับแรงบันดาลใจในการแต่งเพลงหลังจากดูสารคดีทางวิทยุBBC Radio 4เกี่ยวกับช่างภาพคนหนึ่งที่ถ่ายภาพผู้ประท้วงนักศึกษา^{[ 44 ]}เพลง "A Shot in the Arm" ได้รับแรงบันดาลใจจากขบวนการดาดาซึ่งเริ่มต้นหลังจากศิลปินในประเทศสวิตเซอร์แลนด์ที่เป็นกลางเริ่มสร้างงานศิลปะเพื่อตอบสนองต่อสงครามโลกครั้งที่ 1 ^{[ 74 ] [ 84 ] [ 85 ]}และต่อมาได้เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดตัวอย่างสุดขั้วของศิลปะการแสดงในช่วงทศวรรษ 1960 ^{[ 77 ] [ 84 ]}เพลงนี้ได้รับแรงบันดาลใจเป็นพิเศษจากการที่ปีเตอร์อ่านเกี่ยวกับคริส เบอร์เดนศิลปินที่ยอมให้เพื่อนยิงเขาโดยสมัครใจซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงในปี 1971 เพื่อประท้วงสงครามเวียดนาม^{[ 8 ] [ 14 ] [ 86 ]}เนื้อเพลงส่วนแรกกล่าวถึงเด็กๆ ในสนามเด็กเล่นที่เล่นเกมต่อยกัน ซึ่ง Field Music เชื่อมโยงกลับไปยังการแสดงประท้วงของเบอร์เดน^{[ 8 ] [ 86 ]}เดวิดกล่าวว่าแนวคิดเรื่องการต่อสู้เป็นเกมสะท้อนให้เห็นถึงการลดความรู้สึกไวต่อความรุนแรง^{[ 8 ]}ปีเตอร์ยังได้ใส่เนื้อเพลงจาก บทกวีของ ฮิวโก้ บอลล์ไว้ในเพลง "A Shot in the Arm" และอธิบายว่ามัน "ซ่อนอยู่" ในเพลง^{[ 8 ]}

เพลง "Money Is a Memory" กล่าวถึงการชำระเงินครั้งสุดท้ายของเยอรมนีในปี 2010 สำหรับค่าชดเชยทางเศรษฐกิจที่เยอรมนีเป็นหนี้ภายใต้สนธิสัญญาแวร์ซายและเขียนขึ้นจากมุมมองของเจ้าหน้าที่ในกระทรวงการคลังของเยอรมนี^{[ 37 ] [ 72 ]}พี่น้อง Brewis รู้สึกประหลาดใจที่การชำระเงินค่าชดเชยครั้งสุดท้ายเพิ่งเกิดขึ้นเมื่อไม่นานมานี้ และรู้สึกว่ามันน่าจะเป็นเพลงที่ดี แม้ว่าปีเตอร์จะขอให้เดวิดเขียนเพลงนี้ เพราะปีเตอร์ไม่เชื่อว่าเขาจะเขียนเองได้^{[ 24 ] [ 42 ]}เดวิดอธิบายว่า "Money Is a Memory" เป็น "ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุด" ของ ธีม Making a New World เกี่ยวกับผลที่ตามมาของสงครามโลกครั้งที่ 1 ที่ยังคงส่งผลมาจนถึงปัจจุบัน^{[ 37 ] [ 38 ] [ 87 ]}เขาเขียนเนื้อเพลงจากมุมมองของข้าราชการที่มีหน้าที่ประมวลผลเอกสารสำหรับการชำระเงินครั้งสุดท้าย^{[ 88 ]}ลดทอนเหตุการณ์สำคัญอย่างการสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่ 1 ให้กลายเป็นงานบริหารที่น่าเบื่อและซ้ำซาก^{[ 8 ] [ 24 ]}เดวิดเรียกวิธีการแต่งเพลงนี้ว่า "ค่อนข้างตลก" ^{[ 37 ] [ 38 ] [ 87 ]}แต่มันก็สะท้อนให้เห็นว่าธุรกรรมทางการเงินดังกล่าวมีผลกระทบที่ยั่งยืนต่อผู้คน^{[ 24 ] [ 89 ]}และทำหน้าที่เป็นการวิจารณ์ว่าระบบการเงินทำงานอย่างไร^{[ 8 ]}เดวิดกล่าวถึงหน้าที่ของข้าราชการที่ถูกพรรณนาไว้ในเพลงว่า "คุณสามารถจินตนาการถึงเสียงสะท้อนของชีวิตนับล้านที่พลิกผันอยู่ภายในเอกสารเหล่านั้นได้" ^{[ 37 ] [ 38 ] [ 87 ]}ในข่าวประชาสัมพันธ์เกี่ยวกับอัลบั้ม Field Music กล่าวถึงเพลงนี้ว่า: "องค์ประกอบสำคัญที่เปื้อนเลือดของประวัติศาสตร์ศตวรรษที่ 20 กลายเป็นงานบริหารที่น่าเบื่อในระบบราชการของศตวรรษที่ 21" ^{[ 90 ]}

แม้ว่าเพลงใน อัลบั้ม Making a New Worldจะเล่าเรื่องราวจากช่วงเวลาต่างๆ ในศตวรรษที่ 20 หลังสงครามโลกครั้งที่ 1 แต่ก็ยังมีบทวิจารณ์เกี่ยวกับผลพวงของสงครามที่ยังคงมีความเกี่ยวข้องกับปัจจุบัน^{[ 7 ] [ 36 ] [ 64 ]}เดวิดกล่าวว่าวงดนตรีพยายาม "อธิบายว่าสงครามโลกครั้งที่ 1 ยังคงอยู่กับเรา" ^{[ 7 ]}สตีเฟน ทอมป์สัน จากNPR Musicกล่าวว่าอัลบั้มนี้ "ใช้อดีตเป็นปริซึมในการมองปัจจุบัน" ^{[ 91 ]}และ มาร์ค บิวโมนต์ นักเขียน จาก NMEอธิบายว่าเป็น "ชุดเรื่องราวที่เชื่อมโยงกันซึ่งครอบคลุมหลายทศวรรษ สำรวจรากเหง้าของความไม่สบายใจในยุคปัจจุบัน" ^{[ 77 ]}ซีเจ ธอร์ป-เทรซีย์ จากThe Quietusกล่าวว่าMaking a New World "พยายามที่จะเปิดกรอบและให้บริบทของ 'ปัจจุบัน' ภายในประวัติศาสตร์ของสหราชอาณาจักรในศตวรรษที่ 20 หลังสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่ 1" ^{[ 92 ]} Exclaim!นักเขียน Kaelen Bell เขียนเกี่ยวกับอัลบั้มนี้ว่า: "บางทีถึงเวลาแล้วที่จะมีอัลบั้มที่มองย้อนกลับไปในช่วงร้อยปีที่ผ่านมาและพยายามติดตามว่าทุกอย่างผิดพลาดไปตรงไหน" ^{[ 93 ]}

Field Music พยายามที่จะไม่ตัดสินหรือสั่งสอนศีลธรรมด้วยMaking a New Worldแต่ก็ยอมรับว่าอัลบั้มนี้มีมุมมองทางการเมืองโดยเนื้อแท้ และมุมมองเชิงอุดมการณ์ของพวกเขาก็ปรากฏออกมาในเพลง^{[ 8 ] [ 94 ]}โดยเฉพาะอย่างยิ่ง วงดนตรีแสดงความไม่พอใจต่อสิ่งที่พวกเขาเห็นว่าโลกกำลังหันไปหาพรรคและนโยบายฝ่ายขวา รวมถึงการแพร่หลายของความเกลียดชัง ชาวต่างชาติ การเกลียด ชังผู้หญิงและการเหยียดเชื้อชาติ^{[ 8 ]}เมื่อถูกถามว่าโลกสมัยใหม่สามารถเรียนรู้อะไรจากสงครามโลกครั้งที่ 1 ได้บ้าง เดวิดตอบ ว่า:

ฉันคิดว่าสิ่งสำคัญที่สุดที่เราได้เรียนรู้จากการทำโครงการนี้คือ ผลที่ตามมานั้นยาวนานและซับซ้อน และวิธีแก้ปัญหาที่คิดไม่รอบคอบจะนำไปสู่โศกนาฏกรรมในภายหลัง ฉันไม่คิดว่าโลกสมัยใหม่ได้เรียนรู้บทเรียนนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านนโยบายต่างประเทศ เรื่องนี้ดูมืดมนยิ่งขึ้นไปอีกในตอนนี้ที่สหราชอาณาจักรได้ละทิ้งฉันทามติเรื่องสันติภาพของยุโรปหลังสงครามโลกครั้งที่สอง นั่นเป็นสันติภาพที่ได้มาอย่างยากลำบาก และตอนนี้เรากำลังทิ้งมันไปเพราะความโกรธแค้นที่เกิดจากการเหยียดเชื้อชาติ^{[ 8 ]}

"An Independent State" ซึ่งเป็นเพลงสุดท้ายของอัลบั้มMaking a New Worldกล่าวถึงผลกระทบของสงครามโลกครั้งที่ 1 ต่อโลกสมัยใหม่โดยตรงที่สุด แม้ว่าจะเป็นเพลงบรรเลงที่ไม่มีเสียงร้องก็ตาม จากข้อมูลของ Field Music และเอกสารที่วงดนตรีจัดหาให้ระหว่างการแสดงที่ IWM เพลงนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากสนธิสัญญาและข้อตกลงหลังสงครามที่มีอิทธิพลต่อตะวันออกกลางและส่วนอื่นๆ ของโลกเป็นเวลา 100 ปีหลังสงครามสิ้นสุดลง^{[ 14 ] [ 95 ] [ 96 ]}เช่นเดียวกับเพลง "I Thought You Were Someone Else" Field Music รู้สึกว่าเรื่องราวนี้ใหญ่เกินกว่าจะถ่ายทอดออกมาเป็นเนื้อเพลงได้อย่างเหมาะสม ดังนั้นพวกเขาจึงทำเป็นเพลงบรรเลงแทน^{[ 95 ]}เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับเพลงนี้ ได้แก่ข้อตกลงไซค์ส-ปิโคต์ [ ^{15 ]}ปฏิญญาบัลฟอร์การสนับสนุนของอังกฤษในการจัดตั้งบ้านเกิดของชาวยิวในปาเลสไตน์ และการย้าย^สถานทูตสหรัฐฯ ในอิสราเอลไปยัง กรุง เยรูซาเลมตามคำสั่งของประธานาธิบดีโดนัลด์ ทรัมป์^{[ 14 ]} Beaumont ยังแนะนำว่าแทร็กนี้ "วาดภาพเสียงที่น่าหวาดหวั่น" ของสหราชอาณาจักรในฐานะที่โดดเดี่ยวหลังจากการถอนตัวออกจาก^{สหภาพ}ยุโรปผ่านBrexit [ ^{77 ]}

เพลงอื่นๆ อีกหลายเพลงเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์เฉพาะในMaking a New Worldยังกล่าวถึงว่าเหตุการณ์เหล่านั้นยังคงส่งผลกระทบมาถึงปัจจุบันอย่างไร เดวิดกล่าวว่า "Only in a Man's World" มี "เสียงสะท้อนโดยตรง" ของการถกเถียงเรื่องสิทธิของคนข้ามเพศ ในปัจจุบัน ในทำนองเดียวกัน เขากล่าวว่า "Beyond That of Courtesy" มี "ภาพสะท้อนโดยตรงของสิ่งที่เกิดขึ้นกับสหภาพยุโรป" และ "Best Kept Garden" มี "ความคล้ายคลึงโดยตรง" กับวิกฤตที่อยู่อาศัยและการต่อต้านที่อยู่อาศัยเพื่อสังคมในสหราชอาณาจักรในปัจจุบัน^{[ 10 ]}บิวโมนต์ยังโต้แย้งว่า "Money Is a Memory" ใช้การชำระค่าชดเชยครั้งสุดท้ายของเยอรมนีเพื่อ "เน้นย้ำความโลภที่ไร้มนุษยธรรมของศตวรรษที่ 21" ^{[ 77 ]}

เนื่องจากดนตรีนี้ถูกแต่งขึ้นครั้งแรกสำหรับการแสดงสดMaking a New Worldจึงถูกนำเสนอในรูปแบบชุดเพลงต่อเนื่อง^{[ 61 ] [ 62 ] [ 97 ]}โดยมีเพลงและเรื่องราวสั้นๆ เชื่อมโยงกัน^{[ 58 ] [ 62 ] [ 74 ] [ 98 ]}ปีเตอร์กล่าวว่าส่วนหนึ่งทำเช่นนี้เพื่อให้ผู้ชมไม่ต้องกังวลว่าการปรบมือระหว่างเพลงในระหว่างการแสดงสดนั้นเหมาะสมหรือไม่^{[ 99 ]} Making a New Worldถือเป็นชุดเพลงยาวชุดแรกของ Field Music ในอัลบั้มนับตั้งแต่Plumb (2012) ^{[ 61 ]} Thorpe-Tracey กล่าวว่าเนื่องจากวิธีการที่เพลงต่างๆ สอดประสานกัน เขาจึงไม่รู้ตัวทันทีขณะฟังเพลง "Coffee or Wine" ว่าเขาได้ฟังถึงแทร็กที่สามแล้ว Thorpe-Tracey ชื่นชม "การซ้อนทับที่สร้างสรรค์ของส่วนต่างๆ" ของอัลบั้มนี้^{[ 92 ]} Steven Johnson จากmusicOMHกล่าวถึง การเรียบเรียงชุดเพลง Making a New World ว่า "มันสร้างบล็อกดนตรีที่เชื่อมต่อกัน ซึ่งเมื่อนำมาวางรวมกันแล้วก็ยังดูเหมือนจะสร้างโครงร่างของภูมิทัศน์สถาปัตยกรรมสมัยใหม่ที่ขรุขระ" ^{[ 26 ]}

Making a New Worldนำเสนอการผสมผสานที่หลากหลายของสไตล์ แนวเพลง และเครื่องดนตรี^{[ 60 ] [ 100 ]}อัลบั้มนี้ได้รับการอธิบายว่าเป็นผลงานที่มีหลายแนวเพลง รวมถึงอินดี้ร็อก [ ^{101 ]}อาร์ตป็อป [ ^{93 ] [ 102 ] [ 103 ] ร็}อก [ ^{61 ] [ 104 ] ป็อป} [ ^{61 ] อาร์ต}ร็อก [ 62 ^{] [ 64 ] [ 101 ] อินดี้ป็อป} [ ^{64 ] โปรเกรส}ซีฟป็อป [ ^{62 ] [ 74 ] อาร์ต} - โปรเกรสซีฟ [ ^{77 ] บ}ริตป็อป^{[ 105 ]}และอัลต์ป็อป [ ^{106 ] ทิ โม ธี}มอนเกอร์ จากAllMusicกล่าวว่ามันยังรวมถึงองค์ประกอบของกีตาร์ร็อกซินธ์ป็อปโซลดิสโก้และแชมเบอร์ป็อปรวมถึง "ความซับซ้อนของโปรเกรสซีฟร็อกเล็กน้อย" ^{[ 64 ]}นักวิจารณ์ได้ยกตัวอย่างเพลงแต่ละเพลงหลายเพลงว่าเป็นตัวอย่างของดนตรีโปรเกรสซีฟ : Fiona Shepherd จาก The Scotsman แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับ "ความยืดหยุ่นของโปรเกรสซีฟฟังก์" ในเพลง "Do You Read Me?" [ 107 ^]และ" Beyond That of Courtesy" ได้รับการกล่าวถึงว่าเป็น "เพลงป็อปโปรเกรสซีฟที่ติดหูมาก" ในบทความของBrooklynVegan ^{[ 81 ]} "Nikon, Pt. 2" ถูกเรียกว่าเป็นอิเล็กทรอนิกร็อก [ ^{104 ] และ} "Best Kept Garden" ถูกอธิบายว่าเป็น " นิวเวฟ " ^{[ 77 ]}โดยนักวิจารณ์บางคนเปรียบเทียบเพลงหลังกับผลงานของVampire Weekend [ ^{84 ] [ 100 ] Stephen} Porzio นักเขียน จาก Hot PressเรียกMaking a New Worldว่าเป็น " อัลบั้ม ทดลอง " เนื่องจากความหลากหลายของแนวเพลงและสไตล์^{[ 100 ]} Meg Berridge จากGigwiseอ้างว่าอัลบั้มนี้ "เปลี่ยนรูปจากเพลงบัลลาดบรรยากาศที่เน้นเปียโนไปเป็นเพลงฟังก์จังหวะเร้าใจ" ^{[ 108 ]}และ Ryan Leas นักเขียน ของ Stereogumกล่าวว่าอัลบั้มนี้ "มีตั้งแต่เพลงอาร์ตร็อกที่ซับซ้อนและกระวนกระวายใจผสมผสานกับองค์ประกอบฟังก์นิวเวฟแบบเก่าๆ ไปจนถึงเพลงอินดี้จังหวะสนุกสนาน" ^{[ 109 ]}

นอกจากความหลากหลายของแนวเพลงในMaking a New Worldแล้ว ยังมีการเปลี่ยนแปลงอารมณ์และโทนเสียงหลายครั้ง บางครั้งเกิดขึ้นภายในเพลงแต่ละเพลงด้วย ตัวอย่างเช่น เจมส์ แอนเดอร์สัน จากนิตยสาร NARCเขียนว่า "Best Kept Garden" มี ท่อน กีตาร์ ที่ร่าเริงตัด กับ " เสียงประสาน ที่ไพเราะราวกับอยู่ในโลกแห่ง ความฝัน" ซึ่งกล่าวกันว่าเป็นตัวอย่างของ "อารมณ์ที่เปลี่ยนแปลง (ที่) สะท้อนถึงความขัดแย้งในเนื้อหาของเพลง" ^{[ 10 ]} "Coffee or Wine" บางครั้งก็มีโทนเสียงที่สดใสและร่าเริง^{[ 104 ] [ 110 ]}และบางครั้งก็มีคุณภาพที่เคร่งขรึมและสงบสุข^{[ 61 ] [ 62 ]}เบอร์ริดจ์เรียกเพลงนี้ว่า "ทั้งร่าเริงอย่างน่ารื่นรมย์และขมขื่นอย่างเจ็บปวด" โดยเขียนว่า "ถ้าคุณลองพิจารณาให้ลึกซึ้งลงไปใต้เสียงเปียโนที่ร่าเริง คุณจะพบกับการละทิ้งและความสิ้นหวังในเนื้อเพลง" ^{[ 108 ]} "Do You Read Me?" เริ่มต้นด้วยจังหวะที่รวดเร็วและเร้าใจ^{[ 8 ] [ 26 ] [ 62 ]}แต่ช้าลงในช่วงท้าย พร้อมด้วยจังหวะกลอง ที่สม่ำเสมอ ^{[ 8 ] [ 62 ]}กลายเป็นหนึ่งในเพลงที่เศร้าและครุ่นคิดมากที่สุดในบรรดาซิงเกิลทั้งสี่ที่ปล่อยออกมาจากอัลบั้ม^{[ 109 ]}เดวิดกล่าวว่าเพลงนี้ "ล่องลอยไปสู่ความฝัน" ในตอนท้ายขณะที่เปลี่ยนไปเป็นเพลง "From a Dream, Into My Arms" และเดวิดรู้สึกว่าการเปลี่ยนจากความคิดถึงความตายไปสู่การฝันถึงการเกิดนั้นเหมาะสม^{[ 8 ]}ร็อบ เมเชอร์ จากmusicOMHเขียนว่าเพลงจำนวนหนึ่งจากอัลบั้มMaking a New Worldมี "ท่วงทำนองที่สะท้อนถึงทั้งด้านดีและด้านมืดของประเด็นหลัก" ^{[ 14 ]}

เพลงหลายเพลงมีองค์ประกอบของฟังก์ โดยเฉพาะเพลง "Only in a Man's World" ^{[ 62 ] [ 83 ] [ 111 ]}และ "Money Is a Memory" ^{[ 40 ] [ 60 ] [ 112 ]}ซึ่งส่วนใหญ่แต่งโดยเดวิด ปีเตอร์พูดติดตลกเกี่ยวกับพี่ชายของเขาว่า "คุณหยุดเดฟไม่ให้โชว์ฝีมือฟังก์ไม่ได้หรอก ผมเคยลองแล้ว แต่มันเป็นไปไม่ได้เลย" ^{[ 10 ] [ 42 ]}ทั้งสองเพลงได้รับการเปรียบเทียบกับผลงานฟังก์ที่คล้ายกันของนักดนตรีชาวอเมริกันอย่างปริ๊นซ์^{[ 62 ] [ 113 ]}เดวิดเองได้อธิบาย "Money Is a Memory" ว่าเป็น "เพลงฟังก์จังหวะช้าๆ" ^{[ 8 ]}และ อลัน โอแฮร์ นักเขียน จาก The Skinnyมองว่า "Only in a Man's World" เป็น "เพลงฟังก์แนวนิวเวฟที่กระฉับกระเฉง" ^{[ 114 ]}ในขณะที่เคียรอน ไทเลอร์ จากThe Arts Deskเรียกเพลงหลังนี้ว่า "เพลงป๊อปฟังก์จังหวะเร็วที่มีกลิ่นอายยุค 80" ^{[ 72 ]} ยานน์ กิโย นักเขียนจากSound of Violence กล่าวว่า Making a New Worldมี "รสนิยมแบบไวท์ฟังก์" ที่ Field Music เคยสำรวจไว้ในอัลบั้มOpen Here (2018) ของพวกเขา ^{[ 111 ]} "Only in a Man's World" ยังมีองค์ประกอบของดิสโก้มากมาย^{[ 10 ] [ 62 ] [ 100 ]} และถูกนำไปเปรียบเทียบกับผลงานของ Talking Headsซ้ำแล้วซ้ำเล่า^{[ 13 ] [ 15 ] [ 77 ]}เดวิดกล่าวถึงเพลงนี้ว่า "โดยพื้นฐานแล้วผมเขียนเพลงดิสโก้เกี่ยวกับผ้าอนามัย" ^{[ 8 ]}

"Best Kept Garden" ได้รับการกล่าวถึงในเรื่องการผสมผสานสไตล์ต่างๆ โดยถูกอธิบายว่าเป็น "ป๊อปดราม่า" ^{[ 114 ]} "ความงดงามแบบอุตสาหกรรม" ^{[ 61 ]}และ "ร็อกคลาสสิก" ขณะที่ได้รับการเปรียบเทียบกับผลงานของRoxy Music [ ^{115 ]} Talking Heads และThe Kinks [ ^{111 ] ทั้ง} "Between Nations" และ "A Change of Heir" ได้รับการขนานนามว่าเป็นเพลงไซคีเดลิกโดยนักวิจารณ์^{[ 58 ] [ 112 ]}โดยเพลงแรกถูกเปรียบเทียบกับสไตล์ดนตรีของThe Beach Boys [ ^{77 ]} Van Dyke Parks [ ^{110 ] และ} Pete Townshend [ ^{107 ] และ เพลงหลัง ถูก}เปรียบเทียบกับสไตล์ของ " Pink Floyd ^ใน ยุคจักรวรรดิ " ^{[ 102 ]}รวมถึงดนตรีอะคูสติกของThe Beatles ^{[ 110 ] [ 111 ] นักวิจารณ์เปรียบเทียบ เพลง} "Money Is a Memory" กับผลงานของศิลปินอื่นๆ หลายคน รวมถึงGodley & Creme [ ^{13 ] Peter} Gabriel [ ^{102 ]}และDavid Bowieในยุค " Fame " ของเขา ^{[ 108 ]} Robert Ham จากPaste ยังแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับจังหวะ R&Bที่คล้ายกับ เพลง " Hot Chocolate " ของเพลงนี้อีกด้วย^{[ 16 ]}

เช่นเดียวกับการแสดงสดของ Field Music ที่ IWM อัลบั้มMaking a New Worldมีเพลงบรรเลงสั้นๆ และเรื่องราวแทรกอยู่ระหว่างเพลงที่มีเสียงร้อง^{[ 55 ] [ 110 ] [ 111 ]} Lee Hammond จากNARC Magazineกล่าวว่าอัลบั้มนี้ "เต็มไปด้วยเพลงบรรเลงสั้นๆ ที่เชื่อมโยงระหว่างช่วงเวลาที่กินใจ" ^{[ 116 ]}และ Matt Churchill จากGod is in the TVอ้างว่าเพลงเหล่านี้ "ไหลลื่นอย่างสง่างามอย่างถ่อมตนไปตามเหตุการณ์ โดยแต่ละส่วนได้รับพื้นที่ให้หายใจและเป็นเจ้าของส่วนของตนเองในทั้งหมด" ^{[ 55 ]} David กล่าวว่าวงดนตรีเลือกที่จะเขียนเพลงบรรเลงเท่านั้นเพราะพวกเขารู้สึกว่าเรื่องราวบางเรื่องที่พวกเขาค้นคว้านั้นเป็นหัวข้อที่ "ใหญ่เกินไป" ที่จะกล่าวถึงด้วยเนื้อเพลง^{[ 7 ]}ในบรรดาผลงานเหล่านั้นมีเพลง "I Thought You Were Someone Else" ซึ่งเกี่ยวกับการระบาดของไข้หวัดใหญ่ในปี 1918 ^{[ 43 ]}และเพลง "An Independent State" ซึ่งเกี่ยวกับสนธิสัญญาหลังสงครามโลกครั้งที่ 1 ที่แบ่งตะวันออกกลาง^{[ 95 ]} Guillo อธิบายแทร็กดนตรีบรรเลงว่า "เป็นช่วงดนตรีสั้นๆ แต่ชวนให้คิดถึงและเกือบจะเหมือนภาพยนตร์" และตั้งข้อสังเกตว่าหลายเพลงมีสำเนียงแจ๊ส^{[ 111 ]}

สองแทร็กแรกของMaking a New Worldคือ "Sound Ranging" และ "Silence" เป็นเพลงบรรเลงสั้นๆ ที่มีจุดประสงค์เพื่อแสดงถึงช่วงเวลาที่สงครามโลกครั้งที่ 1 สิ้นสุดลง^{[ 58 ]}แทร็กแรกเป็นเพลงที่ไม่ลงตัว มีเสียงเคาะจังหวะที่จงใจเลียนแบบเสียงปืนใหญ่^{[ 58 ] [ 104 ] [ 110 ]}เพลงนี้ประกอบด้วยองค์ประกอบทางดนตรีต่างๆ และจังหวะเวลาที่แตกต่างกัน แสดงให้เห็นถึงความวุ่นวายและความไม่เป็นระเบียบที่เกี่ยวข้องกับสงคราม^{[ 56 ]} Brian Howe นักเขียน ของ Pitchforkเรียกเพลงนี้ว่า "การผสมผสานที่น่าสนใจระหว่างความงามและความน่าสะพรึงกลัว" ^{[ 104 ]}และ Ross Horton จากThe Line of Best Fitกล่าวว่ามันชวนให้นึกถึง "ภาพเสียงที่ครุ่นคิดและแผ่วเบา" ซึ่งเป็นที่นิยมโดยวงดนตรีอังกฤษJapanในอัลบั้ม Tin Drum (1981) ^{[ 102 ]} "Silence" เป็นแทร็กความยาว 40 วินาทีที่มีโน้ตเปียโนเดี่ยวๆ เพียงเล็กน้อย ซึ่งแสดงถึงการหยุดยิงปืนใหญ่เมื่อสงครามสิ้นสุดลง^{[ 58 ] [ 102 ]}นักวิจารณ์อธิบายแทร็กนี้ว่าเหนือจริง มืดมน และน่าหวาดหวั่น^{[ 98 ] [ 108 ]}และเดวิดกล่าวว่า Field Music ตั้งใจให้เพลงนี้สื่อถึงความสงบและความไม่แน่นอนไปพร้อมๆ กัน^{[ 56 ]} จอร์แดน บลัม นักเขียน ของ PopMattersกล่าวว่าแทร็กเปิดสองแทร็ก "ใช้ความว่างเปล่าที่วุ่นวายและบรรยากาศการครุ่นคิดด้วยเปียโนที่โดดเดี่ยวได้อย่างมีประสิทธิภาพ" ^{[ 61 ]}

เพลงบรรเลงอื่นๆ ในอัลบั้มMaking a New Worldได้แก่ "I Thought You Were Something Else", "A Common Language, Pt. 1", ^{[ 76 ]} "A Common Language, Pt. 2", ^{[ 117 ]}และเพลงปิดท้ายอัลบั้ม "An Independent State" ^{[ 6 ] [ 61 ] [ 116 ]}แต่ละเพลงมีสไตล์ที่แตกต่างกัน "I Thought You Were Someone Else" มีองค์ประกอบของแจ๊ส^{[ 62 ] [ 100 ] [ 110 ]}และ ไซคีเดลิ กร็อก^{[ 61 ]}โดยใช้เปียโนและกีตาร์ในสไตล์มินิมัลลิสต์^{[ 100 ] [ 118 ]}เพลง "A Common Language" ทั้งสองเพลงเป็นเพลงอิเล็กทรอนิกส์^{[ 55 ] [ 62 ] [ 110 ]}ซึ่งบลัมกล่าวว่ามีการผสมผสาน "การทดลองดิจิทัลแบบหุ่นยนต์" ^{[ 61 ]}เชอร์ชิลล์กล่าวว่าโทนเสียงคีย์บอร์ดของ "Pt. 1" นั้น "ตรงกันข้าม" กับองค์ประกอบอื่นๆ รอบข้าง และเพลงนี้ฟังดู "ล้ำยุคราวกับมาจากยุคอวกาศเมื่อเทียบกับเพลงอื่นๆ ในอัลบั้ม" ^{[ 55 ]} "An Independent State" เป็นเพลงปิดท้ายที่ชวนฝันและครุ่นคิด^{[ 6 ] [ 61 ] [ 102 ]}ซึ่งเริ่มต้นด้วยโทนเสียงเปียโนที่เรียบง่าย แต่ค่อยๆ เพิ่มความเข้มข้นขึ้นพร้อมกับการเพิ่มฉาบ ซินเธไซเซอร์ และไลน์กีตาร์นำ^{[ 102 ]}แฮมมอนด์เรียกเพลงนี้ว่า "เพลงปิดท้ายที่หดหู่ ซึ่งสะท้อนอารมณ์ของสถานการณ์ทางการเมืองในปัจจุบันได้อย่างสมบูรณ์แบบ" ^{[ 116 ]}

เช่นเดียวกับอัลบั้มอื่นๆ ของ Field Music อัลบั้มMaking a New Worldมีการใช้เสียงประสานที่ไพเราะและซับซ้อนเป็นประจำ^{[ 26 ] [ 104 ] [ 119 ]}ซึ่งรวมอยู่ในเพลงต่างๆ เช่น "Best Kept Garden" ^{[ 10 ]} "Beyond That of Courtesy" ^{[ 98 ]} "Coffee or Wine" ^{[ 61 ]}และ "Do You Read Me?" ^{[ 16 ]}บางเพลงในอัลบั้มเป็นแบบกึ่งพูด [ ^{108 ] ใน}ขณะที่บางเพลงมีส่วนเสียงร้องที่เกือบจะเป็น เสียง สูงที่ร้องโดย David Brewis ^{[ 16 ] [ 104 ] [ 114 ]} Bill Pearis นักเขียน ของ BrooklynVeganอธิบายเสียงประสานของอัลบั้มว่า "ไพเราะและน่ารัก" ^{[ 74 ]}และ Jesse Locke จากSlant Magazineเขียนว่าเสียงร้องของ Field Music "ฟังดูง่ายดายเหมือนเคย ถ่ายทอดออกมาด้วยความสบายๆ ที่ขัดกับทำนองที่ซับซ้อนของเพลง" ^{[ 13 ]} นักวิจารณ์หลายคนเปรียบเทียบการร้องเพลงของเดวิดในเพลง "Only in a Man's World" กับ เดวิด เบิร์นสมาชิกวง Talking Heads [ ^{nb 1 ]}โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเดวิดร้องท่อน "ทำไมผู้หญิงถึงต้องรู้สึกอับอาย?" ซ้ำๆ^{[ 55 ] [ 58 ]}

Sharon O'Connell นักเขียนจาก Uncut กล่าวว่า Making a New Worldมี "สไตล์กีตาร์ที่โดดเด่นและสลับไปมา" ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานอื่นๆ ของ Field Music ^{[ 15 ]}หลายเพลงมีท่อนริฟฟ์กีตาร์ที่โดดเด่น ^{[ 16 ] [ 26 ] [ 74 ]}รวมถึง "Best Kept Garden" ^{[ 10 ] [ 62 ] [ 110 ]}ซึ่ง Horton เขียนว่า "เปิดด้วยท่อนนำกีตาร์ที่แปลกประหลาดอย่างน่ารื่นรมย์" ซึ่งเขาเปรียบเทียบกับผลงานของ Captain Beefheart [ ^{102 ] "} Money Is a Memory" มีสิ่งที่ Abigail Ward นักเขียน จาก Louder Than Warเรียกว่า "ท่อนกีตาร์ที่เร้าใจ" ซึ่งชวนให้นึกถึงการแสดงของมือกีตาร์ Carlos Alomar ใน Station to Station (1976)ของ Bowie ^{[ 6 ]}ในขณะที่ O'Hare เปรียบเทียบกับดนตรีของ David A. Stewart ^{[ 114 ]}นักวิจารณ์หลายคนตั้งข้อสังเกตถึงส่วนกีตาร์ที่มีไดนามิกของเพลง "Only in a Man's World" ^{[ 93 ] [ 98 ]}และ Hayden Goodridge นักเขียน ของ Pasteกล่าวว่าการดีดกีตาร์ที่ยืดเยื้อของเพลง "Beyond That of Courtesy" สร้างความรู้สึก "ความตึงเครียดแบบบรรยากาศ" ^{[ 78 ]}กีตาร์เบสมีบทบาทเด่นในหลายเพลง รวมถึงเพลง "Between Nations" ^{[ 55 ]}และ "Beyond That of Courtesy" ^{[ 102 ]} Pearis อธิบายส่วนเบสในอัลบั้มทั้งหมดว่า "ยืดหยุ่นได้" ^{[ 74 ]}

เปียโนยังโดดเด่นในหลาย เพลง ของ อัลบั้ม Making the New Worldรวมถึงเพลง "A Shot to the Arm" ^{[ 14 ] [ 110 ]} "Only in a Man's World" ^{[ 93 ]}และ "Coffee or Wine" ^{[ 100 ] [ 102 ] [ 108 ]}นักวิจารณ์หลายคนอธิบายเพลง "Coffee or Wine" โดยเฉพาะว่าเป็นเพลง "เปียโนป็อป" ^{[ 13 ] [ 114 ]}และบลัมตั้งข้อสังเกตว่าเพลงนี้มี "คอร์ดเปียโนที่ร่าเริง" ^{[ 61 ]}เพลงหลายเพลงในอัลบั้มยังมีการใช้กลองที่ทรงพลังและโดดเด่น^{[ 26 ] [ 74 ] [ 104 ]}เช่นเพลง "Do You Read Me?" ซึ่งลีสกล่าวว่ามี "จังหวะกลองที่ให้ความรู้สึกเหมือนการเดินขบวนทางทหารที่ผลักดันไปข้างหน้า" ^{[ 109 ]}โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "Beyond That of Courtesy" มีจังหวะกลองที่แปลกใหม่ โดยใช้เสียงปรบมือและเสียงกระทบ รวมถึงเครื่องดนตรีประเภทเคาะจังหวะแบบดั้งเดิม^{[ 78 ]}เครื่องสังเคราะห์เสียงยังถูกนำมาใช้ตลอดทั้งอัลบั้มMaking a New World ^{[ 16 ] [ 84 ] [ 102 ]}

เพลงหลัก ของMaking a New Worldถูกบันทึกเมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ 2019 หนึ่งวันหลังจากการแสดงของ Field Music ที่ IWM ในลอนดอน^{[ 51 ] [ 120 ]}นอกจาก David และ Peter Brewis ที่เล่นกลองและกีตาร์ตามลำดับแล้ว^{[ 15 ] [ 51 ]}การบันทึกเสียงยังรวมถึงวงดนตรีสดของ Field Music เต็มรูปแบบ ซึ่งรวมถึง Dosdale ที่เล่นกีตาร์, Andrew Lowther ที่เล่นเบส และ Corney ที่เล่นคีย์บอร์ด รวมถึงเสียงร้องประสาน^{[ 51 ] [ 72 ]}วงดนตรีเล่นการซ้อมแบบเรียลไทม์สองครั้งในวันเดียว^{[ 15 ] [ 72 ] [ 100 ]}โดยไม่หยุดพัก^{[ 121 ]}จากนั้นพี่น้อง Brewis ก็เลือกเพลงที่ดีที่สุดจากการแสดงทั้งสองครั้ง^{[ 8 ]}เดวิดกล่าวว่าการซ้อมสองครั้งคิดเป็นประมาณ "80% ของสิ่งที่บันทึกไว้" ^{[ 22 ]}แม้ว่าพี่น้องและคอร์นีย์จะทำการโอเวอร์ดับ บางส่วน ที่สตูดิโอ Field Music ในซันเดอร์แลนด์ ใน ภายหลัง^{[ 8 ] [ 54 ]}

Making a New Worldเป็นอัลบั้มแรกของ Field Music ที่ทำเสร็จสมบูรณ์ที่สตูดิโอแห่งใหม่ในซันเดอร์แลนด์^{[ 54 ]}สตูดิโอเดิมของพวกเขาซึ่งตั้งอยู่ที่อื่นในซันเดอร์แลนด์ ซึ่งพวกเขาได้บันทึกอัลบั้มติดต่อกันห้าอัลบั้มในช่วงเจ็ดปี ถูกรื้อถอนหลังจากเสร็จสิ้นOpen Here [ ^{54 ] [ 122 ] [ 123 ] การ}ผลิตอัลบั้มแรกนี้ถือเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญสำหรับ Field Music เพราะผลงานก่อนหน้านี้ส่วนใหญ่ของวงนั้นสร้างขึ้นในสตูดิโอโดยเดวิดและปีเตอร์^{[ 40 ] [ 51 ] [ 124 ]}จากนั้นจึงทำงานร่วมกับสมาชิกคนอื่นๆ ในวงเพื่อพิจารณาว่าเสียงเหล่านั้นสามารถเล่นสดได้อย่างไร ในทางตรงกันข้าม Field Music เรียนรู้วิธีการเล่นเพลงจากMaking a New Worldผ่านการแสดงสดที่ IWM ก่อน จากนั้นจึงบันทึกเสียงในฐานะวงดนตรีเต็มวงในภายหลัง^{[ 8 ] [ 125 ]}ด้วยเหตุนี้ อัลบั้มนี้จึงถือเป็นผลงานเต็มวงชุดแรกของ Field Music นับตั้งแต่Tones of Town (2007) ^{[ 13 ] [ 51 ] [ 124 ] [ 125 ]}เดวิดกล่าวว่าMaking a New Worldถูกสร้างขึ้นใหม่ทั้งหมดมากกว่าผลงานก่อนหน้าของวง และเขากล่าวว่าเป็นกระบวนการที่แปลกสำหรับ Field Music ที่จะจัดการซ้อมที่สมาชิกวงไม่รู้ล่วงหน้าว่าพวกเขาควรจะเล่นอะไร^{[ 8 ]}แม้ว่าเดวิดและปีเตอร์จะเป็นผู้แต่งเพลงหลักของอัลบั้ม แต่ทุกเพลงได้รับการระบุอย่างเป็นทางการว่าเขียนโดยสมาชิกทั้งห้าคนของวง^{[ 72 ]}

การประกาศวางจำหน่ายอัลบั้มMaking a New Worldในวันที่ 10 มกราคม 2020 เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 18 กันยายน 2019 ^{[ 20 ] [ 126 ]}ซึ่งเป็นวันเดียวกับการวางจำหน่ายซิงเกิลนำของอัลบั้ม "Only in a Man's World" ^{[ 120 ] [ 127 ]}ซิงเกิลที่สอง "Money is a Memory" วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน 2019 ^{[ 90 ]}และมิวสิกวิดีโอที่วาดภาพประกอบและแอนิเมชั่นโดย Heather Chambers ก็ถูกปล่อยออกมาทางออนไลน์ในภายหลัง^{[ 128 ]}ซิงเกิลที่สามจากอัลบั้มMaking a New Worldชื่อ "Beyond That of Courtesy" วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 11 ธันวาคมของปีนั้น^{[ 79 ] [ 80 ]}และซิงเกิลที่สี่และสุดท้ายชื่อ "Do You Read Me?" วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 3 มกราคม 2020 ^{[ 66 ] [ 67 ]}ในวันเดียวกันนั้น Field Music ประกาศทางTwitterว่าพวกเขากำลังปล่อยเพลงนี้ "ในกรณีที่เราไม่สามารถผ่านพ้นเจ็ดวันข้างหน้าไปได้" เนื่องจากวิกฤตการณ์อ่าวเปอร์เซียปี 2019–20 กำลังดำเนินอยู่ ณ ขณะนั้น^{[ 109 ]} อัลบั้ม Making a New Worldวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 10 มกราคม 2020 ในรูปแบบซีดี แผ่นเสียงและดาวน์โหลดดิจิทัล[ 5 ^{]โดยค่าย}เพลง Memphis Industries ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}อัลบั้มนี้ถือเป็นอัลบั้มแรกของ Field Music ในรอบสองปีนับตั้งแต่การวางจำหน่ายOpen Hereแม้ว่าพี่น้อง Brewis จะได้ออกผลงานเดี่ยวอื่นๆ มาแล้วนับตั้งแต่นั้นมา โปรเจกต์เดี่ยวของเดวิด School of Language ได้ออกอัลบั้ม45ในปี 2019 ซึ่งเป็นปีเดียวกับที่ปีเตอร์ออก อัลบั้ม You Tell Meซึ่งเป็นอัลบั้มที่ทำร่วมกับซาราห์ เฮย์ส^{[ 54 ]} นอกจากนี้ยังมีการออก แผ่นเสียงไวนิลพิเศษของMaking a New Worldที่มีการพิมพ์สีแดงในวันที่ 10 มกราคม 2020 ^{[ 129 ]}และ Field Music ยังได้แสดงสดสองเพลงจากอัลบั้มนี้ให้กับ Soho Radio รวมถึงเพลง "Money is a Memory" ซึ่งบันทึกโดยตรงลงบนแผ่นเสียงไวนิล^{[ 130 ]}

Field Music ได้เริ่มทัวร์ทั่วสหราชอาณาจักรหลังจากปล่อยอัลบั้มMaking a New World ^{[ 55 ]}การแสดงส่วนใหญ่ในทัวร์ใช้ภาพประกอบที่คล้ายคลึงกันซึ่งสร้างโดย Dosdale และใช้ในระหว่างการแสดงดั้งเดิมของ IWM ^{[ 54 ] [ 127 ] [ 131 ]}รวมถึงภาพที่คล้ายกับเครื่องวัดแผ่นดินไหวซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเอกสารการวัดระยะเสียง "The End of the War" ตลอดจนข้อความบรรยายที่อธิบายเรื่องราวที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับเพลง^{[ 10 ] [ 106 ] [ 132 ]}แม้ว่า Field Music จะวางแผนที่จะแสดงเพลงเก่าที่ได้รับความนิยมมากที่สุดบางเพลงในระหว่างการทัวร์ แต่ลักษณะของอัลบั้มMaking a New World ที่เป็นเหมือนชุด เพลง หมายความว่าพวกเขาจะต้องเล่นทั้งอัลบั้มโดยส่วนใหญ่^{[ 106 ] [ 131 ]}ซึ่งเป็นแนวคิดที่ปีเตอร์อธิบายว่า "น่ากลัว" ^{[ 106 ]}ด้วยเหตุผลนี้ Field Music จึงไม่ได้วางแผนที่จะออกทัวร์มากนัก รวมถึงข้อเท็จจริงที่ว่าเดวิดกล่าวว่าพวกเขาจะ "เบื่อที่จะเล่น" เพลงใหม่หลังจากผ่านไประยะหนึ่ง เนื่องจากความสามารถที่จำกัดในการผสมเพลงอื่นๆ เข้าไปด้วย^{[ 131 ]}ในตอนแรกวงดนตรีมีความกังวลว่าพวกเขาจะสามารถถ่ายทอดภาพ IWM ไปสู่การทัวร์ได้หรือไม่ และพยายามเลือกสถานที่จัดงานที่สามารถรองรับภาพเหล่านั้นได้^{[ 132 ]}

ก่อนเริ่มทัวร์ปกติ Field Music ได้จัดการแสดงหลายครั้งในร้านขายแผ่นเสียงขนาดเล็ก^{[ 10 ] [ 132 ]}ซึ่งก่อให้เกิดความท้าทายในแง่ของการนำเสนอภาพในพื้นที่ขนาดเล็ก^{[ 132 ]}การแสดงจัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 9 มกราคม ถึง 19 มกราคม 2020 และรวมถึงการแสดงในไบรตัน บ ริสตอลเอดินบะระ ลิเวอร์พูลลอนดอนแมนเชสเตอร์ และนิวคาสเซิลรวมถึงร้านค้าของPiccadilly RecordsและRough Trade [ ^{38 ] กำหนดการ}ทัวร์ปกติเริ่มต้นในวันที่ 31 มกราคม 2020 ด้วยการแสดงที่ Brewery Arts Centre ในเคนดัลและขยายไปจนถึงวันที่ 29 กุมภาพันธ์ โดยมีจุดแวะพักในลีดส์ลอนดอนกลาสโกว์แมนเชสเตอร์นอตติงแฮมและไวท์ลีย์เบย์ณ สถานที่ต่างๆ เช่นBrudenell Social ClubและKelvingrove Art Gallery and Museum ^{[ 40 ] [ 66 ]}นอกเหนือจากการทัวร์แล้ว Field Music ยังได้เล่นเพลงจากMaking a New Worldในงานเทศกาลศิลปะดิจิทัล North East of North (NEoN) ที่เมืองดันดีเมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน 2019 ^{[ 127 ] [ 133 ] [ 134 ]}

อัลบั้ม Making a New Worldขึ้นถึงอันดับ 35 ในการอัปเดตกลางสัปดาห์ของชาร์ตอัลบั้มสหราชอาณาจักรในสัปดาห์แรกของการวางจำหน่าย^{[ 135 ]}อย่างไรก็ตาม ในที่สุดอัลบั้มก็จบสัปดาห์ด้วยอันดับที่ 84 และอยู่ในชาร์ตเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์^{[ 136 ] [ 137 ]}ซึ่งถือเป็นอันดับต่ำสุดของอัลบั้ม Field Music ในช่วง 5 อัลบั้มสตูดิโอของวงในรอบ 10 ปี นับตั้งแต่Field Music (Measure)ในปี 2010 ^{[ 138 ]} นอกจากนี้ Making a New Worldยังเปิดตัวที่อันดับ 12 ในชาร์ตอัลบั้มสกอตแลนด์และอยู่ในชาร์ตเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์เช่นกัน^{[ 139 ]}

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรวม
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
มีเพลงดีๆไหม?	7.3/10 [ 141 ]
เมตาคริติคอล	73/100 [ 140 ]
คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 64 ]
อีฟนิง สแตนดาร์ด	[ 83 ]
อุทาน!	6/10 [ 93 ]
เดอะการ์เดียน	[ 58 ]
ไอริชไทมส์	[ 110 ]
musicOMH	[ 26 ]
เอ็นเอ็มอี	[ 77 ]
แปะ	6.4/10 [ 16 ]
โกย	5.4/10 [ 104 ]
นิตยสารสแลนท์	[ 13 ]

อัลบั้ม Making a New Worldได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกโดยทั่วไปจากนักวิจารณ์เพลง ที่Metacriticอัลบั้มนี้ได้รับ คะแนน เฉลี่ย 73 คะแนน จากบทวิจารณ์ 18 เรื่อง^{[ 140 ]}เว็บไซต์รวรวมข้อมูล AnyDecentMusic? ให้คะแนน 7.2 จาก 10 คะแนน โดยพิจารณาจากความเห็นของนักวิจารณ์^{[ 141 ]}

บลัมกล่าวว่าอัลบั้มนี้ "นำเสนอแนวคิดที่หนักแน่นผ่านสุนทรียภาพที่เปี่ยมเสน่ห์ สว่างไสว และหลากหลายแง่มุมตามแบบฉบับของ Field Music" และเรียกมันว่า "ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นผลงานที่ดีที่สุดของพวกเขา" ^{[ 61 ]}แฮมมอนเรียกมันว่าเป็นอัลบั้มที่มีความหลากหลายทางดนตรีมากที่สุดของ Field Music และ "ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นผลงานที่ยอดเยี่ยม" ^{[ 116 ]}โอคอนเนลล์กล่าวว่าอัลบั้มนี้ถูกนำเสนอด้วย "สติปัญญาอันชาญฉลาดและความมีชีวิตชีวาแบบฟังก์ป็อปตามแบบฉบับของ Field Music" และเขียนว่า "ความฉลาดในการแต่ง/เรียบเรียงของทั้งคู่และสไตล์กีตาร์ที่โดดเด่นและสลับไปมานั้นอยู่ในฟอร์มที่ดีที่สุด" ^{[ 15 ]}วิคตอเรีย ซีกัลจากQอธิบายอัลบั้มนี้ว่าเป็น "การตอบสนองที่น่าสนใจต่อผลกระทบอันใหญ่หลวงของสงคราม" และเสริมว่า "ด้วยการเปิดเผยเสียงสะท้อนที่น่าประหลาดใจเหล่านี้Making a New Worldจึงสะท้อนความหมายที่ซ่อนอยู่และการเชื่อมต่อที่สูญหาย" ^{[ 142 ]}เบอร์ริดจ์เขียนว่า: "พูดได้เลยว่าMaking a New Worldจะเป็นผลงานชิ้นเอกในคลังเพลงของ Field Music – เป็นผลงานเชิงความคิดย้อนหลังที่น่าฟังอย่างยิ่ง" ^{[ 108 ]}

นักวิจารณ์หลายคนบรรยาย อัลบั้ม Making a New Worldว่าเป็นอัลบั้มที่ทะเยอทะยาน^{[ nb 2 ]}โดยหลายคนเรียกมันว่าเป็นผลงานที่ทะเยอทะยานที่สุดของ Field Music จนถึงปัจจุบัน^{[ 100 ] [ 8 ]}นักวิจารณ์หลายคนชื่นชมความแปลกใหม่ของอัลบั้ม^{[ nb 3 ]}และคนอื่นๆ อธิบายว่าเป็นผลงานเฉพาะกลุ่มและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว^{[ nb 4 ]} Steven Johnson เขียนว่า: "Field Music กำลังอยู่ในช่วงฟอร์มที่ดีอย่างต่อเนื่อง สร้างสรรค์ไอเดียใหม่ๆ ได้ตามใจชอบและนำเสนอออกมาได้อย่างยอดเยี่ยม" ^{[ 26 ]}บทวิจารณ์ในเชิงบวกหลายฉบับชื่นชมความสามารถของ Field Music ในการสร้างอัลบั้มที่สนุกสนานและน่าสนใจโดยอิงจากแนวคิดที่สูงส่งและซับซ้อนเช่นนี้^{[ nb 5 ]} Harry Fletcher นักเขียน ของ Evening Standardอ้างว่า "ฝีมือการแต่งเพลงของวงแข็งแกร่งพอที่จะรองรับธีมที่หนักแน่น" และเสริมว่า: "พวกเขาหยิบเอาเรื่องที่ไม่น่าสนใจที่สุดมาทำให้มันไพเราะ" ^{[ 83 ]}

นักวิจารณ์บางคนกล่าวว่าอัลบั้มนี้อาจทำให้ผู้ฟังรู้สึกเกรงขามในตอนแรกเนื่องจากแนวคิดและเนื้อหาที่แปลกใหม่ แต่ผู้ที่เข้าถึงมันด้วยความอดทนและเปิดใจจะได้รับรางวัล^{[ nb 6 ]} Thorpe-Tracey กล่าวว่าเขาไม่ค่อยชอบแนวคิดของอัลบั้มในตอนแรก แต่พบว่าMaking a New World "ค่อยๆ เผยตัวเองออกมาทีละน้อย" และพิสูจน์แล้วว่าคุ้มค่าหลังจากที่ได้เจาะลึกและสำรวจคุณสมบัติเชิงบวก เขาอ้างว่า "ทันใดนั้นอัลบั้มที่ผมกังวลว่าจะยาวเกินไปกลับผ่านไปเร็วมาก" ^{[ 92 ]}นักวิจารณ์คนอื่นๆ กล่าวว่าอัลบั้มนี้จะคุ้มค่าเมื่อฟังซ้ำหลายครั้ง^{[ nb 7 ]} Roy Wilkinson จากMojoเขียนเกี่ยวกับอัลบั้มนี้ว่า "เรื่องเล่าลึกลับเหล่านี้ใช้ได้ผลดี – สามารถค้นพบธีมได้ตามความสะดวก ดื่มด่ำไปกับดนตรีที่ทั้งกินใจและน่ารื่นรมย์" ^{[ 115 ]}นักเขียนบางคนกล่าวว่าMaking a New Worldเป็นที่น่าเพลิดเพลินแม้สำหรับผู้ฟังที่ไม่คุ้นเคยหรือไม่สนใจบริบททางประวัติศาสตร์ของอัลบั้ม^{[ nb 8 ]}ในขณะที่คนอื่นๆ รู้สึกว่าการมีความเข้าใจในแนวคิดและเรื่องราวเบื้องหลังเพลงนั้นเป็นประโยชน์^{[ nb 9 ]}

นักวิจารณ์หลายคนเรียก อัลบั้ม Making a New Worldว่าเป็นอัลบั้มที่สร้างสรรค์อย่างดีทั้งในแง่ของดนตรีและรูปแบบ^{[ nb 10 ]} Monger เรียกมันว่า "ผลงานที่ประณีตบรรจง เต็มไปด้วยรายละเอียดที่มากมายและเพลงที่น่าดึงดูดใจซึ่งถ่ายทอดอดีตไปสู่รูปแบบใหม่ที่ทันสมัย" ^{[ 64 ]}และ Caleb Campbell จากUnder the Radarซึ่งวิจารณ์อัลบั้มนี้ในแง่ลบ ได้อธิบายว่ามันเป็น "อัลบั้มที่สร้างสรรค์อย่างรอบคอบด้วยสไตล์อาร์ตร็อกที่ไม่เหมือนใคร" ^{[ 62 ]}ลักษณะของเพลงที่ต่อเนื่องกันเหมือนชุดเพลงยังได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์บางคนอีกด้วย^{[ nb 11 ]}นักเขียนจำนวนหนึ่งที่วิจารณ์อัลบั้มในเชิงบวกยังคงเชื่อว่าอัลบั้มนี้ไม่น่าจะนำความสำเร็จทางการค้าหรือการยอมรับอย่างกว้างขวางมาสู่ Field Music ได้มากนัก: Barnaby Smith นักเขียนจาก The Sydney Morning Heraldกล่าวว่า "เนื้อหาเฉพาะกลุ่มเช่นนี้ไม่น่าจะเปลี่ยนโชคชะตาของพวกเขาได้" ^{[ 118 ]}และWill HodgkinsonจากThe Timesเขียนว่าอัลบั้มนี้ "ไม่น่าจะทำให้Ed Sheeranนอนไม่หลับ แต่ก็คุ้มค่าและน่าสนใจ" ^{[ 59 ]}

ไม่ใช่ว่าบทวิจารณ์ทั้งหมดจะเป็นไปในเชิงบวก นักวิจารณ์บางคนรู้สึกว่าอัลบั้มไม่ใช่แพลตฟอร์มที่เหมาะสมสำหรับ แนวคิด ของMaking a New Worldและแนวคิดนั้นไม่ได้ถ่ายทอดออกมาได้ดีจากรากฐานของการแสดงสด^{[ 16 ]}แฮมกล่าวว่าอัลบั้มมีแนวทางการศึกษาที่ทำให้เกิดความแข็งทื่อ และเขารู้สึกว่าความรู้สึกที่มากขึ้นจะช่วยให้มันดูไม่เหมือนโครงการวิจัย^{[ 16 ]}โฮว์รู้สึกว่าอัลบั้มมีแนวคิดที่ดี แต่สื่อไม่เอื้ออำนวยต่อหัวข้อที่ซับซ้อนเช่น สิทธิในการออกเสียงเลือกตั้งของสตรี การปลูกถ่ายผิวหนังสำหรับทหารที่ได้รับบาดเจ็บ และการมีประจำเดือน เขาเขียนว่า: "ใครฟังเพลงป๊อปแล้วคิดถึงเรื่องแบบนี้? พวกเขาทำได้อย่างไร?" ^{[ 104 ]}นักวิจารณ์บางคนไม่ชอบแนวคิดของอัลบั้มโดยสิ้นเชิง^{[ nb 12 ]}เบลล์กล่าวว่าอัลบั้ม "พังทลายภายใต้กรอบแนวคิดของมันแทบจะในทันที" และ "แนวคิดนั้นกว้างขวางและควบคุมไม่ได้เกินกว่าที่จะมีความสอดคล้องกันในเชิงแนวคิด" ^{[ 93 ]}ในขณะที่โฮว์เขียนว่า: "มีความรู้สึกคุ้นเคยและครอบงำของชายสองคนที่กำลังอ่านบางสิ่งเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และมีเรื่องมากมายที่จะรายงาน" ^{[ 104 ]}

นักวิจารณ์บางคนรู้สึกว่าMaking a New Worldมีแนวคิดและองค์ประกอบการเล่าเรื่องมากเกินไปจนไม่สามารถสร้างเป็นอัลบั้มที่สอดคล้องกันได้^{[ nb 13 ]}ในขณะที่คนอื่นๆ รู้สึกว่าแนวคิดนั้นแข็งแกร่ง แต่ตัวเพลงเองกลับขาดความ น่าสนใจ ^{[ 76 ] [ 77 ] [ 84 ]} Beaumont กล่าวว่าอัลบั้มนี้มี "แนวทางที่สับสนวุ่นวายและเหมือนคนเป็น ADHD" และ "แนวคิดนั้นน่าสนใจกว่าการนำไปปฏิบัติมาก" ^{[ 77 ]}ในขณะที่ Phil Mongredien จากThe Observerเขียนว่า "ขอบเขตของแนวคิดนั้นทะเยอทะยานมากจนเพลงแต่ละเพลงอาจดูเหมือนเป็นความคิดที่เกิดขึ้นภายหลัง ถูกบดบังด้วยน้ำหนักของทุกสิ่งที่พวกเขาพยายามจะสื่อ" ^{[ 76 ]}นักเขียนบางคน แม้แต่ผู้ที่วิจารณ์อัลบั้มโดยรวมในแง่บวก ก็รู้สึกว่าแนวคิดนั้นดูโอ้อวดหรือเอาแต่ใจตัวเอง^{[ nb 14 ]} Making a New Worldได้รับการเปรียบเทียบกับLet England ShakeของPJ Harveyซึ่งเป็นอัลบั้มแนวคิดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสงครามอีกอัลบั้มหนึ่ง^{[ 15 ] [ 93 ] [ 117 ]}แม้ว่า Sharon O'Connell จะกล่าวว่าMaking a New Worldนั้น "มีความผูกพันกับเนื้อหามากกว่า" อัลบั้มของ Harvey ^{[ 15 ]}

Making a New Worldได้รับเลือกให้เป็น"อัลบั้มประจำสัปดาห์" แรกของ Under the Radar ประจำปี 2020 [ 51 ^{]และนิตยสาร}ยังได้รวมเพลง "Only in a Man's World" และ "Money is a Memory" ไว้ใน "เพลงยอดเยี่ยมประจำสัปดาห์" เมื่อวางจำหน่ายในเดือนกันยายนและพฤศจิกายน 2019 ตามลำดับ^{[ 90 ] [ 148 ]}รายการAll Songs ConsideredของNPRได้รวมอัลบั้มนี้ไว้ในรายชื่ออัลบั้มยอดนิยม 7 อันดับแรกประจำสัปดาห์ที่วางจำหน่าย^{[ 149 ]}และMaking a New Worldยังติดอยู่ ในรายชื่อ "10 อัลบั้มใหม่ที่ควรฟังวันนี้" ของPasteในสัปดาห์เดียวกันนั้นด้วย^{[ 150 ]}

แม้ว่าเพลงในอัลบั้มMaking a New Worldส่วนใหญ่จะแต่งโดย Peter และ David Brewis แต่ทุกเพลงก็ได้รับการระบุว่าแต่งโดยสมาชิกทั้งห้าคนของ Field Music ^{[ 72 ]}

เครดิตดัดแปลง^จาก AllMusic [ ^{151 ]}

นักดนตรี

• เดวิด บรูวิส – ร้องนำ, กลอง, เขียนโปรแกรม
• ปีเตอร์ บริววิส – ร้องนำ, กีตาร์, เขียนโปรแกรม
• ลิซ คอร์นีย์ – ร้องนำ, ออร์แกน, เปียโน
• เควิน ดอสเดล – กีตาร์
• แอนดรูว์ โลว์เธอร์ – กีตาร์เบส

บุคลากรด้านเทคนิค

• เควิน ดอสเดล – แอนิเมชั่น, การจัดวาง
• แอนดี้ มาร์ติน – การถ่ายภาพ

• สร้างโลกใหม่บนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Memphis Industries
• Making a New Worldที่ Discogs (รายชื่อผลงาน)