ชายกับกล้องถ่ายภาพยนตร์
ภาพนิ่งจาก ภาพยนตร์เรื่อง Man with a Movie Camera
กำกับโดย	ดซิกา เวอร์ทอฟ
เขียนโดย	ดซิกา เวอร์ทอฟ
ผลิตโดย	สตาร์ มิชเคล-เอเนวา
ภาพยนตร์	มิคาอิล คอฟมานเกลบ โทรยันสกี้
เรียบเรียงโดย	ซิก้า แวร์ตอฟเยลิซาเวต้า สวิโลวา
บริษัทผู้ผลิต	สมาคมภาพยนตร์และภาพถ่ายแห่งยูเครน (VUFKU) สตูดิโอภาพยนตร์ดอฟเชนโก
วันที่วางจำหน่าย	7  มกราคม 2462  ( 1929-01-07 )
ระยะเวลาการวิ่ง	68 นาที
ประเทศ	สหภาพโซเวียต
ภาษา	ภาพยนตร์เงียบไม่มีคำบรรยาย

Man with a Movie Camera ^{[ a ] ​​[ b ]}เป็นภาพยนตร์สารคดีเงียบเชิงทดลอง ของโซเวียตปี 1929 เขียนบทและกำกับโดย Dziga Vertovถ่ายทำโดย Mikhail Kaufman น้องชายของเขา (ซึ่งปรากฏตัวในบทบาทช่างภาพด้วย) และตัดต่อโดย Yelizaveta Svilovaภรรยาของ Vertov

ภาพยนตร์สารคดีของ Vertov ซึ่งผลิตโดยสตูดิโอภาพยนตร์All-Ukrainian Photo Cinema Administration (VUFKU) นำเสนอชีวิตในเมืองมอสโกเคียฟและโอเดสซาในช่วงปลายทศวรรษ 1920 ^{[ 1 ]}ไม่มีนักแสดง^{[ 2 ]}ตั้งแต่รุ่งอรุณจนถึงพลบค่ำ พลเมืองโซเวียตถูกแสดงให้เห็นทั้งการทำงาน การเล่น และการมีปฏิสัมพันธ์กับเครื่องจักรของชีวิตสมัยใหม่ หากจะกล่าวว่ามี "ตัวละคร" ก็คือช่างภาพตามชื่อเรื่อง บรรณาธิการภาพยนตร์ และสหภาพโซเวียตสมัยใหม่ที่พวกเขาค้นพบและนำเสนอในภาพยนตร์

ภาพยนตร์เรื่อง Man with a Movie Cameraมีชื่อเสียงจากเทคนิคการถ่ายทำภาพยนตร์ หลากหลายรูป แบบที่เวอร์ทอฟคิดค้น ใช้ หรือพัฒนาขึ้น เช่นการถ่ายภาพซ้อนการเคลื่อนไหวเร็วการเคลื่อนไหวช้า การหยุดภาพการตัดต่อแบบต่อเนื่อง การตัด ต่อแบบกระโดด การแบ่งหน้าจอมุมกล้องแบบดัตช์การถ่ายภาพระยะใกล้มาก การถ่ายภาพแบบติดตาม การกลับภาพ ภาพเคลื่อนไหวแบบสต็อปโมชั่นและภาพสะท้อนตนเอง (ในฉากหนึ่งมีการถ่ายภาพแบบติดตามบนจอแบ่งครึ่ง โดยทั้งสองด้านมีมุมกล้องแบบดัตช์ที่ตรงข้ามกัน)

ภาพยนตร์เรื่อง Man with a Movie Cameraถูกมองข้ามไปอย่างมากเมื่อออกฉายครั้งแรกการตัดต่อที่รวดเร็วการสะท้อนตนเองและการเน้นรูปแบบมากกว่าเนื้อหา ล้วนเป็นประเด็นที่ถูกวิพากษ์วิจารณ์ อย่างไรก็ตาม ในการสำรวจความคิดเห็น Sight & Soundของสถาบันภาพยนตร์อังกฤษในปี 2012 นักวิจารณ์ภาพยนตร์ได้ลงคะแนนให้เป็นภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอันดับ 8 ตลอดกาล [ ^{3 ] อันดับ} 9 ในการสำรวจความคิดเห็นปี 2022และในปี 2014 ได้รับการยกให้เป็นสารคดีที่ดีที่สุดตลอดกาลในนิตยสารเดียวกัน^{[ 4 ]}ศูนย์ภาพยนตร์แห่งชาติโอเล็กซานเดอร์ ดอฟเชนโกจัดให้ภาพยนตร์เรื่องนี้อยู่ในอันดับที่ 3 ของรายชื่อภาพยนตร์ที่ดีที่สุด 100 เรื่องในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ยูเครนใน ปี 2021 ^{[ 5 ]}

ในปี 2015 ภาพยนตร์ได้รับการบูรณะโดยใช้ฟิล์ม 35 มม . ซึ่งเป็นฉบับสมบูรณ์เพียงฉบับเดียวที่ทราบกัน การบูรณะดำเนินการโดยสถาบันภาพยนตร์ EYE ในอัมสเตอร์ดัมโดยมีงานดิจิทัลเพิ่มเติมโดย Lobster Films ซึ่งได้วางจำหน่ายฉบับบูรณะในรูปแบบ DVD และ Blu-ray ในฝรั่งเศส^{[ 6 ]}เวอร์ชันที่ได้รับการบูรณะนี้ได้รับอนุญาตให้วางจำหน่ายในรูปแบบ Blu-rayโดย Flicker Alley ในอเมริกาเหนือ^{[ 7 ]} Eureka Entertainment ในสหราชอาณาจักร^{[ 8 ]}และโดย Divisa ในสเปน

ภาพยนตร์เรื่องนี้แบ่งออกเป็นหกส่วนแยกกัน โดยแต่ละส่วนแทนฟิล์มแต่ละม้วนที่ใช้พิมพ์ภาพยนตร์เรื่องนี้ในตอนแรก แต่ละส่วนเริ่มต้นด้วยตัวเลขที่ปรากฏบนหน้าจอแล้วตกลงมาแบนราบ ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้เทคนิคการตัดต่อ หลายอย่าง เช่น การซ้อนภาพ การเคลื่อนไหวช้า การเคลื่อนไหวเร็ว การตัดต่อสลับฉากอย่างรวดเร็ว และการตัดต่อแบบมอนtage

ภาพยนตร์เรื่องนี้มี สไตล์ ล้ำสมัย อย่างไม่ปิดบัง และเนื้อหาหลากหลายมาก ตัวละครเอกที่เป็นชายผู้ถือกล้องถ่ายภาพยนตร์ ( มิคาอิล คอฟแมนน้องชายของเวอร์ทอฟ) เดินทางไปยังสถานที่ต่างๆ เพื่อถ่ายภาพหลากหลายมุม เขาปรากฏตัวในภาพศิลปะ เช่น ภาพซ้อนของช่างกล้องที่กำลังตั้งกล้องอยู่บนกล้องอีกตัวที่สูงตระหง่าน และภาพซ้อนอีกภาพหนึ่งของช่างกล้องภายในแก้วเบียร์ ภาพทั่วไปประกอบด้วยคนงานกำลังทำงาน กิจกรรมกีฬา คู่รักแต่งงานและหย่าร้าง ผู้หญิงกำลังคลอดบุตร และขบวนแห่ศพ ภาพยนตร์ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับผู้คนจากชนชั้นทางเศรษฐกิจที่แตกต่างกันซึ่งใช้ชีวิตอยู่ในสภาพแวดล้อมเมือง ในบางครั้ง ภาพยนตร์จะแสดงให้เห็นถึงผู้ตัดต่อ (สวิโลวา) กำลังทำงานอยู่กับฟิล์มและอุปกรณ์ตัดต่อต่างๆ

แม้จะอ้างว่าไม่มีนักแสดง แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็มีฉากที่จัดฉากไว้บ้าง เช่น การกระทำบางอย่างของช่างกล้อง ฉากที่ผู้หญิงกำลังแต่งตัว และฉากที่หมากรุกถูกกวาดไปไว้กลางกระดาน (ภาพที่ตัดต่อย้อนกลับเพื่อให้หมากรุกขยายออกและตั้งอยู่ในตำแหน่ง) มีการใช้เทคนิคสต็อปโมชั่นในหลายฉาก รวมถึงฉากกล้องไร้คนควบคุมบนขาตั้งกล้องที่ตั้งขึ้น แสดงให้เห็นชิ้นส่วนกลไก แล้วเดินออกไปจากหน้าจอ

เวอร์ตอฟเป็นผู้บุกเบิกยุคแรกๆ ในการสร้างภาพยนตร์สารคดีในช่วงปลายทศวรรษ 1920 เขาเป็นสมาชิกของกลุ่มผู้สร้างภาพยนตร์ที่รู้จักกันในชื่อคิโนกหรือ คิโน-โอกิ (คิโน- ตา ) เวอร์ตอฟและศิลปินคิโนกคนอื่นๆ ประกาศภารกิจของพวกเขาคือการยกเลิกรูปแบบการสร้างภาพยนตร์ที่ไม่ใช่สารคดีทั้งหมด ซึ่งเป็นแนวทางการสร้างภาพยนตร์ที่รุนแรง ภาพยนตร์ส่วนใหญ่ของเวอร์ตอฟเป็นที่ถกเถียงกันอย่างมาก และขบวนการคิโนกก็ถูกดูหมิ่นโดยผู้สร้างภาพยนตร์หลายคน

ผลงานชิ้นเอกของเวอร์ตอฟ คือภาพยนตร์เรื่อง Man with a Movie Cameraซึ่งเป็นการตอบโต้คำวิจารณ์ที่ปฏิเสธภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้าของเขาA Sixth Part of the Worldนักวิจารณ์กล่าวว่าการที่เวอร์ตอฟใช้ " คำบรรยายแทรก " มากเกินไปนั้นไม่สอดคล้องกับสไตล์การสร้างภาพยนตร์ที่กลุ่ม "kinoks" ยึดถือเวอร์ตอฟทำงานภายใต้บริบทนั้นด้วยความกังวลอย่างมากก่อนการฉายภาพยนตร์ เขาขอให้พิมพ์คำเตือนในหนังสือพิมพ์Pravda ซึ่งเป็นหนังสือพิมพ์กลางของ พรรคคอมมิวนิสต์ โซเวียต โดยกล่าวถึงลักษณะที่เป็นการทดลองและเป็นที่ถกเถียงของภาพยนตร์โดยตรง เวอร์ตอฟกังวลว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะถูกทำลายหรือถูกเมินเฉยจากสาธารณชน เมื่อภาพยนตร์เรื่อง Man with a Movie Cameraออกฉายอย่างเป็นทางการเวอร์ตอฟได้ออกแถลงการณ์ในตอนต้นของภาพยนตร์ ซึ่งมีใจความว่า:

ภาพยนตร์ที่แท้จริงคือ การทดลองในการสื่อสาร ปรากฏการณ์ทางภาพ ผ่านภาพยนตร์ โดยปราศจากคำบรรยาย (ภาพยนตร์ที่ไม่มีคำบรรยาย) โดยปราศจากบทภาพยนตร์ (ภาพยนตร์ที่ไม่มีบท) และโดยปราศจากละครเวที (ภาพยนตร์ที่ไม่มีนักแสดง ไม่มีฉาก ฯลฯ) งานทดลองใหม่นี้มุ่งเน้นไปที่การสร้างภาษาภาพยนตร์ที่เป็นสากลอย่างแท้จริงบนพื้นฐานของการแยกตัวออกจากภาษาของละครเวทีและวรรณกรรมอย่างสิ้นเชิง

แถลงการณ์นี้สะท้อนถึงแถลงการณ์ก่อนหน้านี้ที่ Vertov เขียนไว้ในปี พ.ศ. 2465 ซึ่งเขาปฏิเสธภาพยนตร์ยอดนิยมที่เขารู้สึกว่าได้รับอิทธิพลมาจากวรรณกรรมและละคร^{[ 9 ]}

ภายใต้ อุดมการณ์ มาร์กซ์ เวอร์ตอฟพยายามสร้างเมืองแห่งอนาคตที่จะทำหน้าที่เป็นบทวิจารณ์เกี่ยวกับอุดมคติที่มีอยู่แล้วในโลกโซเวียต จุดประสงค์ของเมืองเทียมนี้คือการปลุกจิตสำนึกของพลเมืองโซเวียตผ่านความจริง และท้ายที่สุดเพื่อนำไปสู่ความเข้าใจและการกระทำ สุนทรียภาพของภาพยนตร์นั้นโดดเด่นในการพรรณนาถึงการใช้ไฟฟ้า การพัฒนาอุตสาหกรรมและความสำเร็จของคนงานผ่านการทำงานหนัก ภาพยนตร์เรื่องนี้สอดคล้องกับแนวคิดสมัยใหม่ในการท้าทายศิลปะทั้งในเชิงแนวคิดและในทางปฏิบัติ โดยการนำชีวิตอุตสาหกรรมและเทคโนโลยีมาเป็นหัวข้อหลักของภาพยนตร์ และใช้เทคนิคการตัดต่อใหม่^{[ 10 ]}ในการใช้เทคนิคเหล่านี้ ศิลปินได้สร้างการตีความชีวิตในเมืองแบบสมัยใหม่^{[ 11 ]}

บางคนเข้าใจผิดว่าแนวคิดด้านภาพหลายอย่าง เช่น การตัดต่อที่รวดเร็ว การถ่ายภาพระยะใกล้ของเครื่องจักร การจัดแสดงสินค้าในหน้าต่างร้านค้า แม้กระทั่งภาพแป้นพิมพ์ของเครื่องพิมพ์ดีดนั้น ยืมมาจากภาพยนตร์เรื่องBerlin: Symphony of a Great City (1927) ของ Walter Ruttmannซึ่งสร้างก่อน ภาพยนตร์เรื่อง Man with a Movie Cameraถึงสองปี แต่ Vertov ได้เขียนถึงสื่อเยอรมันในปี 1929 ^{[ 12 ]}ว่าเทคนิคและภาพเหล่านี้ได้รับการพัฒนาและนำมาใช้โดยเขาในภาพยนตร์ข่าวและสารคดีของ Kino-Pravda ในช่วงสิบปีที่ผ่านมา ซึ่งทั้งหมดนี้สร้างก่อนภาพยนตร์เรื่องBerlinแนวคิดภาพยนตร์บุกเบิกของ Vertov ได้เป็นแรงบันดาลใจให้กับภาพยนตร์นามธรรมเรื่องอื่นๆ ของ Ruttmann และคนอื่นๆ รวมถึงนักเขียน นักแปล ผู้สร้างภาพยนตร์ และนักวิจารณ์ Liu Na'ou (1905–1940) ซึ่งภาพยนตร์เรื่องThe Man Who Has a Camera (1933) ของเขาได้แสดงความเคารพต่อภาพยนตร์เรื่อง Man with a Movie CameraของVertov อย่างชัดเจน^{[ 13 ]}

การใช้เทคนิคภาพซ้อนและการใช้กล้องที่ดูเหมือน "ซ่อนอยู่" ในภาพยนตร์เรื่อง Man with a Movie Camera ทำให้ ภาพยนตร์เรื่องนี้ดูเหมือนภาพตัดต่อเหนือจริงมากกว่าภาพยนตร์ที่ดำเนินไปตามลำดับเหตุการณ์ หลายฉากในภาพยนตร์มีผู้คนปรากฏอยู่ โดยขนาดของพวกเขาเปลี่ยนไปหรือปรากฏอยู่ใต้สิ่งของอื่นๆ ( ภาพซ้อน ) ด้วยองค์ประกอบเหล่านี้ ภาพยนตร์จึงดำเนินไปอย่างรวดเร็ว ลำดับภาพและภาพระยะใกล้สามารถถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกที่ไม่อาจถ่ายทอดได้อย่างครบถ้วนด้วยคำพูด การที่ภาพยนตร์ไม่มี "นักแสดง" และ "ฉาก" ทำให้เกิดมุมมองที่ไม่เหมือนใครต่อโลกในชีวิตประจำวัน ซึ่งตามที่ระบุไว้ในแผ่นป้ายชื่อเรื่องนั้น มุ่งไปสู่การสร้างภาษาภาพยนตร์ใหม่ที่ "[แยก] ออกจากภาษาของละครและวรรณกรรม"

ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำในช่วงระยะเวลาประมาณสามปี โดยมีสถานที่ถ่ายทำ สี่เมือง ได้แก่ มอสโกเคียฟ คาร์คอฟและโอเดสซา^{[ 1 ] [ 14 ]}

Man with a Movie Cameraได้รับการตีความว่าเป็นผลงานที่มองโลกในแง่ดี^{[ 24 ]} Jonathan Romney เรียกมันว่า "แถลงการณ์ที่เปี่ยมด้วยความรื่นเริงซึ่งเฉลิมฉลองความเป็นไปได้อันไร้ขีดจำกัดของสิ่งที่ภาพยนตร์สามารถเป็นได้" ^{[ 25 ]} Peter BradshawจากThe Guardianเขียนว่าผลงานชิ้นนี้ "แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความตื่นเต้นเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของสื่อใหม่ อัดแน่นไปด้วยแนวคิด เต็มไปด้วยพลังงาน มันสะท้อนถึงUn Chien Andalouคาดการณ์ถึงÀ propos de NiceของVigoและNew Waveโดยทั่วไป และแม้กระทั่งOlympiaของRiefenstahl " ^{[ 26 ]}

ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายครั้งแรกในรูปแบบภาพยนตร์เงียบในเดือนเมษายน ปี 1929 โดยมีดนตรีประกอบเฉพาะที่ได้รับการอนุมัติจาก Sovkino สำหรับการฉายรอบปฐมทัศน์ แม้ว่าดนตรีประกอบดั้งเดิมนี้จะสูญหายไปนานหลายทศวรรษ แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ได้รับการฉายและเผยแพร่ซ้ำหลายครั้งพร้อมกับดนตรีประกอบทางเลือกต่างๆ รวมถึงการสร้างสรรค์ดนตรีประกอบขึ้นใหม่ในยุคหลังๆ ด้วย

• พ.ศ. 2526 – ผลงานประพันธ์ใหม่^{[ 27 ]}ได้รับการบรรเลงโดยUn Drame Musical Instantanéโดยอิงจากงานเขียนของ Vertov ซึ่งรวมถึง Ear Laboratory ของเขา เสียงอิเล็กทรอนิกส์ บรรยากาศ และเสียงร้องถูกผสมผสานเข้ากับวงออร์เคสตรา 15 ชิ้น แผ่นเสียง LP ได้รับการเผยแพร่ในปี พ.ศ. 2527 บนค่าย Grrr Records ^{[ 28 ]}
• 1993 – ปิแอร์ อองรี นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส ซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะผู้บุกเบิกดนตรีคอนเครต์ได้สร้างเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้^{[ 29 ]}
• 1995 – วง Alloy Orchestraแห่งเคมบริดจ์ รัฐแมสซาชูเซตส์ได้บรรเลงผลงานใหม่โดยอิงจากบันทึกที่ Vertov ทิ้งไว้^{[ 30 ]}ซึ่งประกอบด้วยเสียงเอฟเฟ็กต์ต่างๆ เช่น เสียงไซเรน เสียงเด็กร้องไห้เสียงฝูงชนเป็นต้น มีให้เลือกชมได้ในรูปแบบดีวีดีหลายเวอร์ชัน^{[ 31 ]}
• 1996 – นักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ Geir Jenssen (หรือที่รู้จักในนามBiosphere ) ได้รับมอบหมายจากเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติทรอมโซให้แต่งเพลงประกอบภาพยนตร์ใหม่โดยใช้คำแนะนำที่ผู้กำกับเขียนไว้สำหรับนักเปียโนที่เล่นประกอบในเวอร์ชั่นเดิม Jenssen แต่งเพลงประกอบครึ่งหนึ่ง และมอบอีกครึ่งหนึ่งให้ Per Martinsen (หรือที่รู้จักในนามMental Overdrive ) เพลงประกอบนี้ถูกนำไปใช้ในเวอร์ชั่นภาษานอร์เวย์เรื่องMannen med filmkameraetในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติทรอมโซปี 1996 ^{[ 32 ]}ภาพยนตร์เวอร์ชั่นนี้ไม่ได้ถูกนำกลับมาฉายที่อื่นอีก แต่เพลงประกอบภาพยนตร์ได้รับการเผยแพร่แยกต่างหาก โดยผลงานของ Jenssen อยู่ในอัลบั้มSubstrata 2ในปี 2001 และผลงานของ Martinsen อยู่ในอัลบั้มชื่อเดียวกันในปี 2012 ^{[ 33 ]}
• 1999 – วง In the Nurseryได้ทำเวอร์ชันหนึ่ง^{[ 34 ]}สำหรับเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติแบรดฟอร์ด ปัจจุบันมีวางจำหน่ายในดีวีดีบางเวอร์ชัน โดยมักจะจับคู่กับเพลงประกอบของวง Alloy Orchestra เป็นเพลงประกอบทางเลือก
• ปี 2001 – สตีฟ แจนเซนและ เคลาดีโอ คิอานูรา บันทึกเสียงดนตรีประกอบภาพยนตร์แบบสดๆ สำหรับการฉายภาพยนตร์ที่โรงภาพยนตร์ปาลาซซินา ลิเบอร์ตี้ ในมิลาน เมื่อวันที่ 11 ธันวาคม 1999 ซึ่งต่อมาได้วางจำหน่ายในรูปแบบซีดีในชื่ออัลบั้มKinoapparatomในปี 2001
• ปี 2002 – มีการออกเวอร์ชันที่มีเพลงประกอบที่แต่งโดยJason Swinscoeและบรรเลงโดยวงดนตรีแจ๊สและอิเล็กทรอนิกส์ จากอังกฤษ The Cinematic Orchestra (ดูMan with a Movie Camera (อัลบั้มของ The Cinematic Orchestra) ) เดิมทีสร้างขึ้นสำหรับเทศกาลภาพยนตร์ Porto 2000 นอกจากนี้ยังวางจำหน่ายในรูปแบบดีวีดีจำนวนจำกัดโดยNinja Tuneด้วย
• ปี 2002 – ดนตรีประกอบภาพยนตร์โดยไมเคิล ไนแมนได้เปิดตัวครั้งแรกโดยวง Michael Nyman Bandเมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม 2002 ที่Royal Festival Hall ในลอนดอน สถาบันภาพยนตร์อังกฤษ (British Film Institute)ได้วางจำหน่ายดีวีดีของภาพยนตร์เรื่องนี้พร้อมกับดนตรีประกอบของไนแมน ดนตรีประกอบนี้หาฟังได้ทั่วไปในดีวีดีหลายเวอร์ชัน แม้ว่าจะไม่มีการวางจำหน่ายในรูปแบบซีดี แต่บางส่วนของดนตรีประกอบนั้นนำมาดัดแปลงจากเนื้อหาที่ไนแมนเขียนไว้สำหรับวิดีโอเกมEnemy Zero ของ Sega Saturnซึ่งเคยวางจำหน่ายในรูปแบบซีดีจำนวนจำกัด และไนแมนยังได้บรรเลงเพลง "Odessa Beach" สั้นๆ ในอัลบั้มThe Piano Sings ของเขา ด้วย
• มิถุนายน 2003 – วงดนตรีเทอร์ มิน หลายชิ้นจากอเมริกา The Lothars ได้แสดงดนตรีประกอบภาพยนตร์แบบกึ่งด้นสดที่โรงภาพยนตร์ Coolidge Corner Theatreในเมืองบรูคลิน รัฐแมสซาชูเซตส์พวกเขาแสดงซ้ำอีกครั้งในอีกสามปีต่อมา ในเดือนธันวาคม 2006 ที่Galapagos Art Spaceในบรูคลิน นิวยอร์ก
• ในปี 2006 Absolut Medien ในเบอร์ลิน ได้วางจำหน่ายดีวีดีที่มีเพลงประกอบภาพยนตร์ 3 เรื่อง ได้แก่ เพลงจาก Michael Nyman, In the nursery และเพลงประกอบภาพยนตร์ใหม่จาก Werner Cee
• พฤศจิกายน 2007 – กลุ่ม Art Zoydจากฝรั่งเศสนำเสนอภาพยนตร์เวอร์ชันฉากพร้อมวิดีโอเพิ่มเติมโดยศิลปิน Cecile Babiole บันทึกเสียงประกอบภาพยนตร์ในสตูดิโอได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบซีดีในปี 2012 ^{[ 35 ]}
• 2008 – วงดนตรีแจ๊สอิเล็กทรอนิกส์สามคนจากนอร์เวย์ Halt the Flux ได้แสดงการตีความเพลงประกอบ^{[ 36 ]}ในงานเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเบอร์เกน
• ตุลาคม 2551 – วง Cinematic Orchestra จากลอนดอน ได้จัดการแสดงที่มีการฉายภาพยนตร์ของเวอร์ตอฟ ซึ่งเป็นการแสดงก่อนการวางจำหน่ายดีวีดีเรื่อง Man With A Movie Camera อีกครั้งในเดือนพฤศจิกายน
• 30 พฤศจิกายน 2551 – วงออร์เคสตรา Tricks of the Light ของอเมริกาได้บรรเลงดนตรีประกอบการฉายภาพยนตร์เรื่องนี้ในวันอาทิตย์ที่ Brainwash Cafe ในซานฟรานซิสโก
• กรกฎาคม 2552; นักแต่งเพลงชาวเม็กซิกันAlex Otaolaแสดงเพลงประกอบสดที่ National Cinematheque ของเม็กซิโก โดยได้รับความช่วยเหลือจาก "Ensamble de Cámara/Acción"
• ปี 2009 – วง Voxare String Quartet จากสหรัฐอเมริกา ได้บรรเลงดนตรีของนักประพันธ์เพลงสมัยใหม่ชาวโซเวียตประกอบการฉายภาพยนตร์เรื่องนี้
• สิงหาคม 2553 – วงดนตรีโพสต์ร็อกบรรเลงของไอร์แลนด์3epkanoได้บรรเลงดนตรีประกอบการฉายภาพยนตร์ด้วยเพลงประกอบสดต้นฉบับที่ Fitzwilliam Square ในดับลิน^{[ 37 ]}
• กรกฎาคม 2553 – Vitaliy Tkachuk นักกีตาร์และนักแต่งเพลงชาวยูเครน ได้แสดงเพลงประกอบภาพยนตร์ที่เขาแต่งเองร่วมกับวงควartet ของเขา ในงานเทศกาลภาพยนตร์เงียบของยูเครน "Mute Nights" ที่เมืองโอเดสซา ซึ่งเป็นเมืองที่ถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้^{[ 38 ]}
• 20 พฤษภาคม 2554: นักเปียโนชาวฝรั่งเศส ยานน์ เลอ ลอง นักเชลโล ฟิ ลิปป์คูซง และนักตีกลองสเตฟาน กริมอลต์ ได้แสดงดนตรีประกอบภาพยนตร์ที่เลอ ลอง ประพันธ์ขึ้นเป็นครั้งแรก ณ ศูนย์วัฒนธรรมดู วีเยอซ์ กูเวนต์เมืองมูซิยัค ประเทศฝรั่งเศส
• มีนาคม 2014: เจมส์ เวทเซล นักเล่นซารอด นักทำบีท และนักแต่งเพลงผู้เล่นเครื่องดนตรีได้หลายชนิด ได้แสดงสดเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องMan with a Movie Camera ชุดใหม่ทั้งหมด 51 ชิ้น ที่โรงภาพยนตร์ SIFF Cinema Uptown ในซีแอตเติล รัฐวอชิงตัน สหรัฐอเมริกา เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้ประกอบด้วยซารอด ซารอดไฟฟ้า ซินเธไซเซอร์แบบอนาล็อก แอคคอร์เดียน แมนโดลิน เบส กีตาร์ ดอล ดอลัค ดาร์บูคา เบนดีร์ รุมบาบ็อกซ์ กลองไฟฟ้า และเครื่องดนตรีประเภทเคาะอื่นๆ อีก 41 ชิ้น เวทเซลประสบความสำเร็จในการระดมทุนผ่าน Kickstarter สำหรับเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้ในเดือนกรกฎาคม
• พ.ศ. 2557 (ค.ศ. 2014) – วงดนตรีสเปน Caspervek Trio เปิดตัวเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องใหม่สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ที่ La Galería Jazz Club, Vigoพร้อมด้วยการแสดงเพิ่มเติมในGijón , OurenseและSigulda ( ลัตเวีย ) ^{[ 39 ]}
• กันยายน 2014: วงดนตรีอินดี้ร็อกสวีเดนbob hundเปิดตัวซาวด์แทร็กใหม่ที่ Cinemateket ในสตอกโฮล์ม ตามด้วยการแสดงในเฮลซิงกิลูเลียโกเธนเบิร์กและมัลโม^{[ 40 ]}
• 2016 – Donald Sosin, John Davis และคนอื่นๆ ได้แสดงผลงานดนตรีประกอบร่วมกันที่พิพิธภัณฑ์ภาพยนตร์แอสตอเรีย นิวยอร์ก^{[ 41 ]}
• 2022 – SilentFilmDJ D'dread แสดงดีเจเซ็ตสดประกอบภาพยนตร์เวอร์ชันสี AI สำหรับเทศกาล at.tension ที่เมืองลาร์ซ ประเทศเยอรมนี^{[ 42 ]}ภาพยนตร์พร้อมซาวด์แทร็กดีเจเผยแพร่ทางYouTube ^{[ 43 ]}
• 2022 - กลุ่มดนตรีแชมเบอร์อินดี้ Montopolis จากเมือง ออสตินกำลังออกทัวร์แสดงดนตรีประกอบภาพยนตร์สดชุดใหม่^{[ 44 ]}
• 2024 - นักแต่งเพลงชาวลอสแอนเจลิส Alexander Tovar ได้จัดการแสดงที่ขายบัตรหมดเกลี้ยงที่ Cats Crawl ใน East Hollywood ร่วมกับ Orchid Quartet Collective โดยมี Michael Sobie เป็นผู้เรียบเรียงดนตรีสำหรับวงเปียโนห้าชิ้น^{[ 45 ]}
• 2024 – นักวิจัย Richard Bossons และนักแต่งเพลง Leo Geyer ได้ทำการสร้างดนตรีประกอบภาพยนตร์ฉบับดั้งเดิมสำหรับการฉายรอบปฐมทัศน์ที่มอสโกในเดือนเมษายน 1929 ขึ้นใหม่ และวง Kammerata Luxembourg ได้ทำการแสดงสดในเดือนพฤศจิกายน 2024 โครงการนี้ใช้บันทึกย่อที่เขียนด้วยลายมือของ Dziga Vertov และ "Musical Conspectus" (Музыкальный конспект) ที่พิมพ์ด้วยเครื่องพิมพ์ดีด ซึ่ง Yuri Tsivian ค้นพบในปี 1994 ดนตรีประกอบภาพยนตร์จำนวน 398 หน้าประกอบด้วยโอเปร่า บัลเลต์ และดนตรีเบา ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 โดยนักแต่งเพลงเช่น Giulio de Micheli, Édouard Trémisot และ Isaac Snoek ซึ่งเรียบเรียงให้เข้ากับเครื่องดนตรีของวงออร์เคสตราภาพยนตร์ในยุคนั้น ต่อมาซาวด์แทร็กนี้ได้รับการบันทึกเสียงโดยวง Constella Orchestra ที่ตั้งอยู่ในลอนดอน และเผยแพร่ในรูปแบบดิจิทัลในเดือนมกราคม 2026 ^{[ 46 ]}
• 14 มีนาคม 2026 - วงดนตรีอินดี้จากเมลเบิร์นUnderground Loversแสดงคอนเสิร์ตสองรอบพร้อมดนตรีประกอบสดที่The Capitol, Melbourne ^{[ 47 ]}

• รายชื่อภาพยนตร์ที่ได้รับการยกย่องว่าดีที่สุด

• จอห์น แม็กเคย์, "ชายผู้มีกล้องถ่ายภาพยนตร์: บทนำ"
• เฟลด์แมน, เซธ อาร์. ดซิกา เวอร์ทอฟ. คู่มืออ้างอิงและแหล่งข้อมูล . บอสตัน: จีเค ฮอลล์, 1979.
• เดโวซ์, เฟรเดริก. L'Homme และกล้อง: Dziga Vertov Crisnée, เบลเยียม: Editions Yellow Now, 1990. OCLC 25136970 
• โนเวลล์-สมิธ, เจฟฟรีย์. ประวัติศาสตร์ภาพยนตร์โลกฉบับออกซ์ฟอร์ด . ออกซ์ฟอร์ด; นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด, 1996.
• โรเบิร์ตส์, เกรแฮม. ชายผู้ถือกล้องถ่ายภาพยนตร์ . ลอนดอน: ไอบี ทอริส, 2000.
• Tsivian, Yuri (2004). Tsivian, Yuri (บรรณาธิการ). แนวต้านทาน: Dziga Vertov และยุคทศวรรษที่ 1920. Sacile, อิตาลี: Giornate del Cinema Muto –ดูตัวอย่างผ่านGoogle Books พร้อมบทนำโดย Yuri Tsivian; แปลข้อความภาษารัสเซียโดย Julian Graffy; การวิจัยด้านภาพยนตร์และชีวประวัติโดย Aleksandr Deriabin; ผู้ร่วมวิจัย Oksana Sarkisova, Sarah Keller, Theresa Scandiffio.
• มาโนวิช, เลฟ. "ฐานข้อมูลในฐานะรูปแบบเชิงสัญลักษณ์"เคมบริดจ์: สำนักพิมพ์ MIT, 2001.
• ริชาร์ด บอสสันส์, "บันทึกเกี่ยวกับแง่มุมที่ถูกละเลยของมนุษย์กับกล้องถ่ายภาพยนตร์ " , 2021
• Petrić, Vlada , Constructivism in Film: The Man With the Movie Camera . นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์, 1988; ฉบับพิมพ์ครั้งที่สอง 1993; ฉบับปรับปรุงแก้ไข 2011

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์เรื่อง "ชายกับกล้องถ่ายภาพยนตร์" (Man with a Movie Camera )

• ชายผู้มีกล้องถ่ายภาพยนตร์ในIMDb
• ภาพชายกับกล้องถ่ายภาพยนตร์ในฐานข้อมูลภาพยนตร์ TCM (เก็บถาวรแล้ว)
• ชายผู้มีกล้องถ่ายภาพยนตร์บนเว็บไซต์Rotten Tomatoes
• ชายผู้มีกล้องถ่ายภาพยนตร์กับการรีวิวภาพยนตร์หายากและไม่ค่อยมีคนรู้จัก โดย จอห์น เดอบาร์โตโล
• ชายกับกล้องถ่ายภาพยนตร์ – โรแลนด์ ฟิชเชอร์-บริแอนด์ กับสตอรี่บอร์ดของภาพยนตร์เรื่องนี้
• ชายผู้มีกล้องถ่ายภาพยนตร์: การสร้างใหม่ระดับโลกเก็บถาวรเมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม 2011 ที่Wayback Machineวิดีโอแบบมีส่วนร่วมที่เชิญชวนผู้คนทั่วโลกให้บันทึกภาพเพื่อตีความบทดั้งเดิมของภาพยนตร์ต้นฉบับของเวอร์ทอฟ