สำนักมันน์ไฮม์หมายถึงทั้งเทคนิคการบรรเลงออร์เคสตราที่ริเริ่มโดยวงออร์เคสตราประจำราชสำนักของเจ้าผู้ครองแคว้นพาลาตินในเมืองมันน์ไฮม์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และกลุ่มนักประพันธ์เพลงในยุคคลาสสิกตอนต้นที่ประพันธ์เพลงให้กับวงออร์เคสตราของเมืองมันน์ไฮม์ บิดาแห่งสำนักนี้ถือเป็นนักประพันธ์เพลงชาวโบฮีเมียชื่อโยฮันน์ สตามิตซ์ [ ^{1 ] นอกจาก}เขาแล้ว นักประพันธ์เพลงอีกสองรุ่นได้ประพันธ์เพลงให้กับวงออร์เคสตรา ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านระเบียบวินัยที่ยอดเยี่ยมและทักษะเฉพาะตัวของนักดนตรีแต่ละคน นักเดินทางชาวอังกฤษชาร์ลส์ เบอร์นีย์เรียกวงนี้ว่า "กองทัพนายพล" ^{[ 2 ]}รูปแบบการแสดงของพวกเขารวมถึงองค์ประกอบไดนามิกใหม่ๆ เช่น crescendo และ diminuendo นักประพันธ์เพลงของสำนักมันน์ไฮม์มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาแนวเพลงในยุคคลาสสิกและรูปแบบซิมโฟนี คลาสสิก ^{[ 3 ]}

ต้นกำเนิดของโรงเรียนดนตรีมันน์ไฮม์ย้อนกลับไปถึงราชสำนักของเจ้าผู้ครองนครชาร์ลส์ที่ 3 ฟิลิปซึ่งย้ายจากไฮเดลเบิร์กมายังมันน์ไฮม์ในปี 1720 โดยมีวงออร์เคสตราขนาดใหญ่กว่าราชสำนักใดๆ ในบริเวณใกล้เคียง วงออร์เคสตราเติบโตขึ้นอีกในทศวรรษต่อมาและได้รวมเอาสุดยอดนักดนตรีฝีมือเยี่ยมแห่งยุคไว้ด้วย ภายใต้การนำของหัวหน้าวง คาร์โล กรูอาราชสำนักได้ว่าจ้างผู้มีความสามารถอย่างโยฮันน์ สตามิตซ์ซึ่งโดยทั่วไปถือว่าเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนดนตรีมันน์ไฮม์ ในปี 1741/42 และเขากลายเป็นผู้อำนวยการของโรงเรียนในปี 1750

เทคนิคปฏิวัติที่โดดเด่นที่สุดของวงออร์เคสตรามันน์ไฮม์คือการปฏิบัติต่อเครื่องเป่าลมอย่างอิสระมากขึ้น และcrescendo ของวงออร์เคสตราทั้งหมดอันโด่งดัง นักดนตรีร่วมสมัยกล่าวถึงระดับสูงของวงออร์เคสตรานี้ ซึ่งรวมถึงเลโอโปลด์ โมสาร์ทในปี 1763 และดับเบิลยู.อี. โมสาร์ทในจดหมายของเขาในปี 1777/78 ^{[ 4 ]}และชาร์ลส์ เบอร์นีย์นัก ประวัติศาสตร์ดนตรีชาวอังกฤษ ^{[ 2 ]}

ดังนั้น บทบาทของนักประพันธ์เพลงจากโรงเรียนมันน์ไฮม์ในการวิวัฒนาการของซิมโฟนีคลาสสิกจึงมีความสำคัญ แม้ว่านักวิชาการส่วนใหญ่ในปัจจุบันจะเห็นพ้องกันว่าการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้เกิดขึ้นเกือบพร้อมกันในศูนย์กลางอื่นๆ เช่น เบอร์ลินและเวียนนา^{[ 2 ]}อิทธิพลของพวกเขาต่อวิวัฒนาการของยุคดนตรีคลาสสิกนั้นเกิดจากชื่อเสียงของวงดนตรีในด้านหนึ่ง และในอีกด้านหนึ่งเกิดจากข้อเท็จจริงที่ว่าผลงานประพันธ์เพลงของนักประพันธ์เพลงจากโรงเรียนมันน์ไฮม์ได้รับการตีพิมพ์ในปารีสและลอนดอน

สมาชิกของสำนักดนตรีมันน์ไฮม์ ได้แก่ โยฮันน์ สตามิตซ์, ฟรานซ์ ซาเวียร์ ริชเตอร์, อิกนาซโฮลซ์บาวเออร์ , คาร์ล สตา มิตซ์ , ฟราน ซ์ อิกนาซ เบ็ ค, อิกนาซ แฟรนซ์ล และคริสเตียน คันนาบิชและสำนักนี้มีอิทธิพลโดยตรงต่อผู้ประพันธ์เพลงซิมโฟนีชื่อดังหลายคนในยุคนั้น รวมถึงโจเซฟ ไฮดน์และเลโอโปลด์ ฮอฟมันน์ (คันนาบิช หนึ่งในผู้อำนวยการวงออร์เคสตราหลังจากที่โยฮันน์ สตามิตซ์เสียชีวิต ยังเป็นเพื่อนที่ดีของโวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ทตั้งแต่โมสาร์ทมาเยือนมันน์ไฮม์ในปี 1777 เป็นต้นมา)

โยฮันน์ สตามิตซ์ มาเยือนปารีส และโรงเรียนมันน์ไฮม์มีอิทธิพลต่อคอนเสิร์ต Spirituel (คอนเสิร์ตเพลงศักดิ์สิทธิ์) ตั้งแต่ปี 1754 เมื่อโจเซฟ เลอกรอสเข้ามาดูแลคอนเสิร์ตชุด Concert Spirituel ในปารีส ความสัมพันธ์กับโรงเรียนมันน์ไฮม์ก็เฟื่องฟู และดนตรีของไฮดน์ก็ได้รับความนิยมอย่างมากในปารีส คอนเสิร์ตที่โดดเด่นในปารีสในช่วงทศวรรษ 1770 ได้แก่Concert de la Loge Olympique (คอนเสิร์ตของ Olympic Lodge) และConcert des Amateurs (คอนเสิร์ตสำหรับแฟนๆ) ซึ่งอาจเป็นส่วนหนึ่งของ Concert Spirituel ^{[ 5 ]}

Claude-François-Marie Rigoley (Comte d'Ogny) ได้ว่าจ้าง Joseph Haydn ให้ประพันธ์ " ซิมโฟนีปารีส " จำนวน 6 บท หมายเลข 82–87 สำหรับวง Concert de la Loge Olympique โดยChevalier de Saint-Georgesเป็นผู้ควบคุมวงในการแสดงรอบปฐมทัศน์โลก อิทธิพลของสำนักดนตรี Mannheim ปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในซิมโฟนีเหล่านี้

เพลง Mannheim Rocket ปรากฏขึ้นในช่วงต้นของท่อนที่สี่ของ ซิมโฟนีหมายเลข 40ของโมสาร์ท

นักประพันธ์เพลงของโรงเรียนมันน์ไฮม์ได้นำแนวคิดใหม่ๆ หลายอย่างมาสู่ดนตรีออร์เคสตราในยุคของพวกเขา ได้แก่การเพิ่มระดับเสียง อย่างฉับพลัน – การเพิ่มระดับเสียงแบบ มันน์ ไฮม์ (การเพิ่มระดับเสียงที่พัฒนาโดยวงออร์เคสตราทั้งหมด) – และการลดระดับเสียง การเพิ่มระดับเสียงพร้อมกับ การปล่อยเสียงเปียโน จรวดมันน์ไฮม์ ( ท่อนที่ขึ้นอย่างรวดเร็วโดยทั่วไปจะมีทำนองอาร์เปจจิโอที่ขึ้นพร้อมกับการเพิ่มระดับเสียง) ^{[ 2 ]}ลูกกลิ้ง มันน์ไฮม์ (ท่อนเพิ่มระดับเสียงที่ยาวโดยทั่วไปจะมีทำนองที่ขึ้นเหนือ แนวเบส ออสติเนโต ) เสียง ถอนหายใจ มันน์ไฮม์ (การใช้รูปแบบเฉพาะของธรรมเนียมบาโรกในการให้น้ำหนักมากขึ้นกับโน้ตตัวแรกจากสองตัวในคู่โน้ตที่ลดลงแบบสลัว) ^{[ 6 ]}นกมันน์ไฮม์ (การเลียนแบบเสียงนกร้องในท่อนเดี่ยว) จุดไคลแม็กซ์มันน์ไฮม์ (ส่วนดนตรีที่มีพลังสูงซึ่งเครื่องดนตรีทั้งหมดหยุดเล่นยกเว้นเครื่องสาย โดยปกติจะนำหน้าด้วยการเพิ่มระดับเสียงแบบมันน์ไฮม์ ) และช่วงหยุดยาว (Grand Pause)ที่การเล่นหยุดลงชั่วขณะ ส่งผลให้เกิดความเงียบสนิท ก่อนจะเริ่มต้นใหม่อย่างทรงพลังMannheim Rocket อาจเป็น คอร์ดแตกที่ไต่ระดับขึ้นอย่างรวดเร็วจากช่วงเสียงต่ำสุดของเบสไลน์ไปจนถึงระดับสูงสุดของโซปราโนไลน์ อิทธิพลของมันสามารถพบได้ในตอนต้นของท่วงทำนอง ที่สี่ ของซิมโฟนีหมายเลข 40 ของโมสาร์ท และตอนต้นของEine kleine Nachtmusikและตอนต้นของเปียโนโซนาตาหมายเลข 1 ในบันไดเสียง F ไมเนอร์ โอปุส 2 หมายเลข 1 ของเบโธเฟน

สมาชิกของโรงเรียนมันน์ไฮม์ละทิ้งการใช้basso continuoในการประพันธ์เพลงของพวกเขาอย่างรวดเร็ว ซึ่งเป็นที่นิยมอย่างแพร่หลายในยุคบาโรก และพวกเขาใช้ การประพันธ์แบบ contrapuntal น้อยที่สุด นวัตกรรมหลักอย่างหนึ่งของพวกเขาคือรูปแบบซิมโฟนีสี่ท่อน โดยนำmenuetมาเป็นท่อนที่สาม ซึ่งเดิมทีเป็นหนึ่งใน ท่อนของ ชุดเพลง บาโรก โรงเรียนมันน์ไฮม์มีบทบาทสำคัญในการพัฒนารูปแบบโซนาตาซึ่งโดยทั่วไปเป็นรูปแบบของท่อนแรกของซิมโฟนีคลาสสิก ในการเรียบเรียงดนตรี ของพวกเขา คลาริเน็ตปรากฏทั้งในฐานะส่วนหนึ่งของกลุ่มเครื่องเป่าลมไม้และในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยว^{[ 3 ]}

• คลาริเน็ต Concertos โดย Mannheim School ^{[ 7 ]}เจ็ด concertos โดยCarl Stamitz ; ผลงานโดยFranz Danzi , Franz Anton Dimmler , Josef Fiala , Frédéric Blasius , Sébastien Demar , Georg Friedrich Fuchs , Franz Tausch , Peter Winter ; Karl Schlechta, คลาริเน็ตและแตรบาสเซ็ต; Kurpfälzisches Kammerorchester , Jiří Malát, วาทยากร. Arte Nova 74321 37327 2, 5 แผ่น
• ปัจจุบันผลงานของนักประพันธ์เพลงซิมโฟนีหลายคนจากเมืองมันน์ไฮม์ได้รับการบันทึกเสียงโดย ค่ายเพลง ChandosและNaxosในจำนวนแผ่นที่แตกต่างกันไป เช่น J. Stamitz 2 แผ่น, FX Richter 2 แผ่น, Carl Stamitz และ Cannabich 2 แผ่น เป็นต้น
• วาทยกรไซมอน เมอร์ฟีได้บันทึกเสียงซิมโฟนีชุดแรกๆ ของโรงเรียนแมนไฮม์หลายชุดให้กับค่ายเพนทาโทนรวมถึงซิมโฟนีเครื่องสายสี่ส่วนยุคแรกๆ ของ เจ. สตามิตซ์ และ เอฟเอ็กซ์ ริชเตอร์ ด้วย

• พอล คอร์เนลสัน, โอเปราที่เมืองมันน์ไฮม์ , แอนน์อาร์เบอร์, มหาวิทยาลัยนอร์ทแคโรไลนา, 1992, วิทยานิพนธ์ปริญญาเอก (UMI DA9309859)
• Romain Feist, L'École de Mannheim , Genève, ฉบับ Papillon, 2001, ISBN 2-940310-12-2(ในภาษาฝรั่งเศส)
• Ludwig Finscher , Die Mannheimer Hofkapelle im Zeitalter Carl Theodors , Mannheim, Palatinum Verlag, 1992, ISBN 3-920671-02-3(ในภาษาเยอรมัน)
• Eugene K. Wolf, "The Mannheim Court" ในThe Classical Era , บรรณาธิการโดยNeal Zaslaw , Houndmills, McMillan, 1989, หน้า 213–239 ISBN 978-1-349-20628-5
• Roland Würtz, Verzeichnis und Ikonographie der kurpfälzischen Hofmusiker zu Mannheim nebst darstellendem Theaterpersonal 1723–1803 , วิลเฮล์มชาเฟิน, ไฮน์ริชชอฟเฟิน, 1975, ISBN 3-7959-0167-7(ในภาษาเยอรมัน)

• ประวัติโรงเรียนมันน์ไฮม์
• เจอรัลด์ เดรเบส, "Die 'Mannheimer Schule' – ein Zentrum der vorklassischen Musik und Mozart" , 1992 (ในภาษาเยอรมัน)