มาร์เซล มูเล (24 มิถุนายน 1901 – 18 ธันวาคม 2001) เป็นนักแซกโซโฟนคลาสสิก ชาวฝรั่งเศส เขาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในฐานะหนึ่งในนักแซกโซโฟนคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล และมีผลงานเพลงมากมายที่แต่งขึ้นเพื่อเขา แสดงรอบปฐมทัศน์โดยเขา และเรียบเรียงโดยเขาเอง ผลงานเหล่านี้หลายชิ้นได้กลายเป็นเพลงหลักใน บทเพลง แซกโซโฟน คลาสสิก เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนแซกโซโฟนฝรั่งเศสและเป็นนักเดี่ยวแซกโซโฟนที่โดดเด่นที่สุดในยุคของเขา เป็นบุคคลสำคัญในการพัฒนาเครื่องดนตรีชนิดนี้

มาร์เซล มูเล เกิดในหมู่บ้านแห่งหนึ่งในแคว้นโอเบประเทศฝรั่งเศส โดยมีบิดาที่เรียนแซกโซโฟนขณะรับราชการทหาร และต่อมาได้เป็นผู้อำนวยการวงดนตรีทองเหลืองแห่งโบมงต์-เลอ-โรเจอร์ในช่วงเวลาที่ปารีสขาดแคลนครูสอนแซกโซโฟน การได้ติดต่อกับวงดนตรีทองเหลืองจึงเป็นหนทางเดียวที่จะเรียนรู้การเล่นแซกโซโฟน บิดาของเขาแนะนำให้เขารู้จักแซกโซโฟนเมื่ออายุแปดขวบ นอกเหนือจากไวโอลินและเปียโน และยังสอนให้เขาเล่นด้วยเสียง "ตรง" (ไม่มีการสั่นสะเทือน ) ซึ่งเป็นธรรมเนียมในสมัยนั้น

แม้ว่ามาร์เซลจะมีพรสวรรค์ที่จำเป็นต่อการประกอบอาชีพนักดนตรี แต่ในยุคที่ชีวิตของนักดนตรีไม่ง่ายนัก พ่อของมูเลจึงแนะนำให้เขาเลือกอาชีพครูแทน ดังนั้นเขาจึงสมัครเข้าเรียนที่โรงเรียนครูแห่งเอฟเรอซ์และได้รับประกาศนียบัตรหลังจากเรียนสามปี เขาเป็นครูในโรงเรียนแห่งหนึ่งในเมืองได้เพียงหกเดือนก่อนที่จะถูกเรียกตัวเข้ารับราชการทหาร

สงครามโลกครั้งที่หนึ่งนำพาให้มิวล์ไปปารีสเพื่อรับใช้กองทัพราบที่ห้า ที่นั่นเองที่เขาหวนกลับมาเล่นดนตรีอีกครั้ง โดยเล่นในวงดนตรีทหารของกรมทหารในปี 1921 และในระหว่างที่อยู่ในปารีส เขายังคงศึกษาดนตรีเพิ่มเติมในด้านการประสานเสียงเปียโน และไวโอลิน

อาชีพนักดนตรีของมูเล่เริ่มต้นอย่างจริงจังหลังจากปลดประจำการจากกองทัพ ในปี 1923 เขาผ่านการสอบเพื่อเข้าเป็นสมาชิก วงดนตรีของกอง ทหารรักษาสาธารณรัฐ (Garde républicaine ) หรือที่รู้จักกันในชื่อ La Musique de la Garde Républicaine ซึ่งทำให้เขามีรายได้ประจำ เขาเป็นที่รู้จักในเรื่องเสียงที่ไพเราะ และได้เป็นนักแซ็กโซโฟนเดี่ยวประจำกองทหารรักษาสาธารณรัฐ ทำให้เขาได้รับเชิญให้เล่นในคอนเสิร์ตกับวงออร์เคสตรา และในวงออร์เคสตราของโรงละครโอเปรา-โคมิก (แม้ว่าส่วนใหญ่จะเป็นการแสดง โอเปราเรื่อง Wertherของมาสเซเนต์เพราะเป็นโอเปราเรื่องเดียวในละครที่ต้องการแซ็กโซโฟนในวงออร์เคสตรา) มูเล่ยอมรับว่าในเวลานั้นผู้คนชื่นชอบเสียงของเขา แม้ว่าเขาจะเล่นในแบบเดียวกับคนอื่นๆ ในเวลานั้น คือด้วยเสียงที่ตรงไปตรงมาและเน้นอารมณ์ภายใน ในช่วงเวลานั้น เขาได้เล่นดนตรีกับวงดนตรีเต้นรำสมัยใหม่บ่อยครั้ง และการที่เขาได้สัมผัสกับวงดนตรีแจ๊สอเมริกัน ซึ่งมีวิธีการเล่นวิบราโตที่เป็นเอกลักษณ์ ทำให้เขาเกิดแรงบันดาลใจที่จะทดลองและพัฒนาวิบราโตแซ็กโซโฟนคลาสสิกที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเอง

ในปี 1927 มูเลได้ก่อตั้งวงควartet แซ็กโซโฟนร่วมกับสมาชิกจากวง Garde โดยใช้ชื่อว่า Quatuor de la Garde Républicaine ในช่วงแรก (ซึ่งวงนี้จะดำรงอยู่ประมาณ 40 ปี) ยังไม่มีเพลงสำหรับวงดนตรีประเภทนี้ มูเลจึงเรียบเรียงเพลงของนักประพันธ์เพลงคลาสสิก เช่นอัลเบนิซ ( SevillaจากSuite Española Op. 47) และโมสาร์ทวงดนตรีใหม่ของเขาได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ตั้งแต่เนิ่นๆ ส่งผลให้นักประพันธ์เพลงสำคัญในยุคนั้น เช่นกาเบรียล ปิแอร์เนฟลอเรนต์ ชมิตต์และอเล็กซานเดอร์ กลัซูนอฟได้ร่วมประพันธ์ผลงานของตนเองเพื่อเพิ่มพูนคลังเพลงสำหรับวงดนตรีประเภทนี้ การหลั่งไหลเข้ามาของผลงานใหม่ๆ ที่น่าตื่นเต้นเหล่านี้พิสูจน์แล้วว่ามีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการก่อตั้งวงควartet แซ็กโซโฟนให้เป็นวงดนตรีที่มีศักยภาพและยั่งยืน

ในปี 1936 เมื่อต้องไปแสดงคอนเสิร์ตในต่างประเทศ มูเลจึงออกจากวงGardeและอุทิศตนให้กับการแสดงและการประพันธ์เพลง วงควartet เปลี่ยนชื่อเป็น Quatuor de Saxophones de Paris แต่ต่อมาก็เรียกกันง่ายๆ ว่าQuatuor Marcel Muleวงดนตรีนี้ได้แสดงคอนเสิร์ตและบรรเลงเดี่ยวทั่วฝรั่งเศส เบลเยียม เนเธอร์แลนด์ อังกฤษ สวิตเซอร์แลนด์ เยอรมนี อิตาลี และแอฟริกาเหนือ นับเป็นช่วงเวลาแห่งความพยายามอย่างหนัก ซึ่งทำให้เขาได้แสดงให้เห็นถึงความสง่างามและศักยภาพทางดนตรีที่แท้จริงของแซกโซโฟน

ในปี ค.ศ. 1944 โคลด เดลวินกูร์ผู้อำนวยการวิทยาลัยดนตรีปารีสอนุญาตให้เปิดสอนวิชาแซกโซโฟนขึ้นอีกครั้ง ซึ่งถูกยกเลิกไปหลังจากการจากไปของอดอล์ฟ แซกซ์ในปี ค.ศ. 1870 เดลวินกูร์มอบหมายตำแหน่งนี้ให้กับมาร์เซล มูเล ซึ่งขณะนั้นอายุ 43 ปี และเป็นที่เคารพนับถืออย่างสูงทั้งในฝรั่งเศสและต่างประเทศ ในช่วงเวลาที่ทำงานที่วิทยาลัยดนตรี มูเลได้สอนนักเรียนกว่า 300 คน ซึ่งหลายคนต่อมาได้กลายเป็นนักแสดงและครูสอนแซกโซโฟนที่มีชื่อเสียงในเวลาต่อมา

ในปี 1958 อาชีพของมิวล์ถึงจุดสูงสุดเมื่อเขาออกทัวร์คอนเสิร์ต 12 ครั้งในสหรัฐอเมริกาพร้อมกับวงบอสตันซิมโฟนีออร์เคส ตรา ภายใต้การกำกับของชาร์ลส์ มุนช์โดยเขาเลือกบทเพลงConcertino da Camera สำหรับแซกโซโฟนอัลโต ของฌาคส์ อิแบร์และBalladeของอองรี โทมาซี มา บรรเลง

Louis Leopold Biancolli (1907–1992) นักข่าวจากนิวยอร์กเขียนถึงการทัวร์ของ Mule กับวงBoston Symphony Orchestra โดยเรียก Mule ว่า " Rubinsteinแห่งแซกโซโฟน" ไม่กี่ปีก่อนหน้านั้น นักข่าวชาวฝรั่งเศสคนหนึ่งได้ขนานนาม Mule ว่า " Paganiniแห่งแซกโซโฟน" ในปี 1939 Alfred Frankenstein (1906–1981) นักวิจารณ์ดนตรีของSan Francisco Chronicleเขียนว่า "Marcel Mule คือJascha Heifetzแห่งแซกโซโฟน" ^{[ 1 ]}

ตามที่ Mule กล่าว คุณภาพของเสียงขึ้นอยู่กับสี่ปัจจัย:

• การวางปากที่มั่นคงแต่เบา
• ความแม่นยำและคุณภาพของการปล่อยคลื่น
• การควบคุมการหายใจ อย่างเชี่ยวชาญ เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการรักษาสมดุลของทางเดินหายใจ
• ความเชี่ยวชาญในการใช้เสียงสั่น (vibrato)ซึ่งความแปลกใหม่นั้นขึ้นอยู่กับคุณภาพของการแสดงออก

หลักการสอนที่เป็นระบบของมิวล์นั้นเป็นไปตามแนวทางเหล่านี้:

• การหายใจ : การหายใจต้องผ่อนคลายและหายใจเข้าทางปากโดยใช้กระบังลม วิธีนี้จะช่วยให้ผู้เล่นมีความมั่นใจและสงบมากขึ้นขณะแสดง
• การวางปาก: การวางปากโดยให้ริมฝีปากล่างอยู่เหนือฟันล่างและฟันบน การวางปากต้องมั่นคงแต่ผ่อนคลาย การสร้างเสียงในระดับเสียงต่างๆ ของแซกโซโฟนต้องทำโดยมีการเปลี่ยนแปลงของช่องปากและลำคอน้อยที่สุด
• การออกเสียงด้วยลิ้น : การออกเสียงด้วยลิ้นจะต้องใช้พยางค์ DA
• ระดับเสียง : แซกโซโฟนไม่ใช่เครื่องดนตรีที่ปรับเสียงได้สมบูรณ์แบบ ดังนั้นผู้เล่นจึงต้องพัฒนาทักษะการฟังเพื่อปรับเสียงให้ดีมาก ในการปรับเสียง ผู้เล่นต้องใช้ลำคอและลิ้น (การวางตำแหน่งลิ้นตามสระต่างๆ) ปรับแรงกดจากริมฝีปากล่าง ปรับแรงดันลม และใช้นิ้วกดเพื่อแก้ไขระดับเสียง
• การสั่นเสียง (Vibrato ): มิวล์มีแนวคิดที่ชัดเจนตั้งแต่แรกเริ่มว่าควรสั่นเสียงอย่างไร โดยให้แบบฝึกหัดที่ชัดเจนและความเร็วที่เหมาะสม ความเร็วที่เหมาะสมคือ 300 รอบต่อนาที (เช่น 5 รอบต่อวินาที) ซึ่งทำให้เกิด 4 รอบต่อโน้ตตัวดำที่จังหวะ 80 ของเครื่องดนตรี การสั่นเสียงทำได้โดยการขยับขากรรไกร ซึ่งทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงของแรงกดของริมฝีปากล่างบนลิ้นเป่า
• เทคนิคที่อิงตามบันไดเสียงและอาร์เปจจิโอรวมถึงการออกเสียง

วิธีการทั้งหมดนี้ได้รับการอธิบายอย่างละเอียดในหนังสือของเขา มิวล์ได้มอบสื่อการสอนจำนวนมหาศาลให้กับประวัติศาสตร์ของแซ็กโซโฟน ซึ่งหาที่เปรียบไม่ได้กับสิ่งใดๆ ที่เคยมีมาก่อน

หนังสือที่มาร์เซล มูเล่จัดทำขึ้นนั้นมุ่งเน้นไปที่ประเด็นต่างๆ ที่กล่าวมาข้างต้น ได้แก่ เทคนิค (สเกล อาร์เปจจิโอ) การออกเสียง และการสร้างเสียง หนังสือเรียนบางเล่มที่มาร์เซล มูเล่สร้างขึ้น ได้แก่:

• แบบฝึกหัดง่าย 24 บท สำหรับแซกโซโฟนทุกระดับ ตามแบบของ เอ. ซามี โดย เลอดุก จัดพิมพ์โดย อัลฟองส์ เลอดุก ในปี 1946 สำนักพิมพ์ SS จำนวน 19 หน้า แบบฝึกหัดนี้ดัดแปลงมาจากผลงานของ เอ. ซามี นักไวโอลินชาวฝรั่งเศส เหมาะสำหรับนักเรียนปีสองและปีสาม ที่มีคีย์ตั้งแต่ 3 ชาร์ปและ 3 แฟลต
• หนังสือ 30 แบบฝึกหัดหรือบทฝึกหัดชั้นเยี่ยม (Trente Grands Exercices ou Études) สำหรับแซกโซโฟนทุกประเภท ตามแบบของซูสส์มันน์เล่ม 1 และ 2 โดยมาร์เซล มูเล จัดพิมพ์โดยอัลฟองส์ เลดุก ในปี 1944 จัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ SS จำนวน 31 หน้า แบบฝึกหัดขั้นสูงเหล่านี้อิงจากบทฝึกหัดของอองรี ซูสส์มันน์ นักเป่าฟลุต โดยมีลักษณะเป็นแบบฝึกหัดมากกว่าบทฝึกหัด (หลายบทมีวลีสั้นๆ ที่ซ้ำกันตลอดช่วงเสียงของเครื่องดนตรีและในคีย์ต่างๆ) เล่ม 1 มีแบบฝึกหัด 15 ข้อ เริ่มต้นที่คีย์ C และเคลื่อนไปตามวงกลมของคู่ห้าในคีย์เมเจอร์และไมเนอร์ชาร์ป
• หนังสือ "48 แบบฝึกหัดของเฟอร์ลิงสำหรับแซกโซโฟนทุกชนิด"โดย มาร์เซล มูเล จัดพิมพ์โดย อัลฟองส์ เลดุก ปี 1946 สำนักพิมพ์ SS จำนวน 30 หน้า นอกจากจะเรียบเรียงแบบฝึกหัด 48 แบบฝึกหัดของฟรานซ์ วิลเฮล์ม เฟอร์ลิงสำหรับโอโบแล้ว ศาสตราจารย์มูเลยังได้เขียนแบบฝึกหัดเพิ่มเติมอีก 12 แบบฝึกหัดในคีย์เมเจอร์และไมเนอร์ (เฟอร์ลิงไม่ได้รวมคีย์ที่เสียงเหมือนกัน เช่น ซีแฟลตเมเจอร์ เอแฟลตไมเนอร์ เป็นต้น ไว้ในงานของเขา)
• 53 แบบฝึกหัดสำหรับแซกโซโฟนทุกประเภทเล่ม 1, 2 และ 3 โดย มาร์เซล มูเล จัดพิมพ์โดย อัลฟองส์ เลดุก, SS, 1946, 27 หน้า อ้างอิงจากธีโอบอลด์ โบห์ม , อดอล์ฟ เทอร์ชัคและแอนตัน เบอร์นาร์ด ฟือร์สเตเนา
• แบบฝึกหัดประจำวัน (แบบฝึกหัดบันทึกประจำวัน) สำหรับแซกโซโฟนทุกประเภท ตามแบบของเทอร์ชัคโดย มาร์เซล มูเล สำนักพิมพ์ อัลฟองส์ เลดุก ปี 1944 สำนักพิมพ์ SS จำนวน 37 หน้า แบบฝึกหัดทางเทคนิค 26 ข้อ อ้างอิงจากผลงานของนักเป่าฟลุต อดอล์ฟ เทอร์ชัค สำหรับนักเรียนระดับกลางและระดับสูงขึ้นไป คีย์มีตั้งแต่ 7 ชาร์ป ถึง 5 แฟลต
• แบบฝึกหัดบันไดเสียงและอาร์เปจจิโอขั้นพื้นฐานสำหรับแซกโซโฟนเล่ม 1, 2 และ 3 โดยมาร์เซล มูเล จัดพิมพ์โดยอัลฟองส์ เลดุก สำนักพิมพ์ SS ปี 1948 จำนวน 30 หน้า หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยบันไดเสียง บันไดเสียงในคู่สาม อาร์เปจจิโอ และอาร์เปจจิโอในคอร์ดโดมิแนนท์เซเว่น ในทุกคีย์เมเจอร์และไมเนอร์ คำแนะนำมีเป็นภาษาฝรั่งเศส อังกฤษ เยอรมัน สเปน และญี่ปุ่น
• แบบฝึกหัดหลากหลาย (Études Variées) ในทุกคีย์เรียบเรียงโดย Marcel Mule จัดพิมพ์โดย Alphonse Leduc ในปี 1950 จำนวน 31 หน้า ประกอบด้วยแบบฝึกหัด 30 บทจากนักประพันธ์เพลงหลายท่าน (เช่นJakob Dont , Rodolphe Kreutzer , Jacques Mazas , Niccolò Paganini, Pierre Rodeเป็นต้น) ในระดับกลางขั้นสูง
• 18 แบบฝึกหัด Études d'après Berbiguier , โดย M. Mule, Leduc (จากการศึกษาของนักเป่าขลุ่ยชาวฝรั่งเศสBenoit Tranquille Berbiguier )
• Pièces Célèbresเล่มที่ 1, 2 และ 3 โดย M. Mule, Leduc
• Tablature de la gamme chromatiqueโดย M. Mule, Leduc

ในปี 1967 มิวล์เกษียณตัวเองไปอยู่ที่วิลลาใกล้ทะเลเมดิเตอร์เรเนียนพร้อมกับแซกโซโฟนของเขา แม้ว่าเขาจะไม่เคยเล่นมันอีกเลยก็ตาม เขาบอกว่าถึงเวลาแล้วที่จะปล่อยให้คนรุ่นใหม่ได้ก้าวเข้ามาแทนที่

เมื่อวันที่ 24 มิถุนายน 2544 เพื่อนและศิษย์เก่าจำนวนมากของเขาได้มารวมตัวกันเพื่อร่วมฉลองวันเกิดครบรอบ 100 ปี ของเขา มีทั้งกาย ลาคูร์อดีตนักแซกโซโฟนเทเนอร์ในวงควartetur, มิเชล นูโอซ์, ฌอง เลดิเยอ, ฌาคส์ เพอร์สัน, ฌอง-มารี ลองเดอซ์และคนอื่นๆ จากฝรั่งเศส รวมถึงจากสเปน แคนาดา และสหรัฐอเมริกา ในเดือนตุลาคม 2544 คณะดนตรี มหาวิทยาลัยลาวัล (แคนาดา) ได้จัดงานรำลึกถึงปรมาจารย์ผู้นี้อย่างยิ่งใหญ่

หลังจากไปเยือนลาวาลได้เพียงหนึ่งเดือนเศษ มูเลก็เสียชีวิตในขณะนอนหลับเมื่ออายุได้ 100ปี

มูเลได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นปรมาจารย์สมัยใหม่แห่งแซกโซโฟนคลาสสิกและเป็นทายาททางจิตวิญญาณของอดอล์ฟ แซกซ์ ผลงานของเขาในฐานะผู้เรียบเรียงและถอดโน้ตดนตรีมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาบทเพลงสำหรับเครื่องดนตรีชนิดนี้ อิทธิพลของเขาดึงดูดความสนใจของนักประพันธ์เพลงที่สำคัญที่สุดในยุคนั้นหลายคน รวมถึงดาริอุส มิลฮาวด์ , อาร์เธอร์ โฮเนกเกอร์และฟลอเรนต์ ชมิตต์ซึ่งผลงานใหม่ของพวกเขาจึงได้รวมแซกโซโฟนไว้ในองค์ประกอบด้วย บุคคลสำคัญหลายคนในประวัติศาสตร์แซกโซโฟนคลาสสิกล้วนเป็นศิษย์ของมูเล รวมถึงเฟรเดอริก เฮมเค , ฌอง-มารี ลองเดอซ์ , ยูจีน รุ สโซ , ดาเนียล เดฟฟาเยต์ (ผู้สืบทอดตำแหน่งต่อจากมูเลที่วิทยาลัยดนตรีปารีสในปี 1968) และโคลด เดอลังเกิล (ผู้สืบทอดตำแหน่งต่อจากเดฟฟาเยต์ในปี 1988)

ความสามารถอันยอดเยี่ยมของมิวล์ในการแสดงดนตรีนั้น ผสานเข้ากับความสามารถในการดึงเอาแนวคิดจากดนตรีออกมาอธิบายให้ผู้อื่นเข้าใจได้ กล่าวโดยสรุป นอกจากจะเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมแล้ว มิวล์ยังเป็นครูที่ยอดเยี่ยมซึ่งสามารถถ่ายทอดวิธีการสอนได้อย่างมีประสิทธิภาพสูงสุด บุคลิกที่ลึกซึ้ง ความอบอุ่น และความกระตือรือร้นของเขาทำให้เขาได้รับความรักและความเคารพจากเพื่อนร่วมงานและนักเรียน ในขณะเดียวกันก็สร้างคุณูปการอย่างมหาศาลในการสร้างให้แซกโซโฟนเป็นเครื่องดนตรีที่ใช้แสดงออกทางดนตรีได้อย่างมีประสิทธิภาพ

มิวล์ได้บันทึกเสียงไว้มากมายตลอดอาชีพการงานของเขา ส่วนใหญ่เป็นแผ่นเสียง 78 รอบต่อนาทีและ 33 รอบต่อนาที ผลงานที่โดดเด่น ได้แก่:

• แผ่นเสียง LP ของเขาที่ออกวางจำหน่ายในช่วงทศวรรษ 1930 ("Marcel Mule – 'Le Patron' of the Saxophone") ภายใต้สังกัด Clarinet Classics หมายเลขCCOO13ได้สร้างความสนใจไปทั่วโลกในศิลปะการเล่นแซกโซโฟนคลาสสิก
• การบรรเลงเพลง Concertino da cameraของJacques Ibert ที่เขา บันทึกไว้ในปี 1947

• Eugene Rousseau, Marcel Mule, ชีวิตของเขาและแซกโซโฟน , Shell Lake, Wisconsin, 1982, http://www.eugene-rousseau.com
• Jean-Pierre Thiollet , Sax, Mule & Co , H & D, ปารีส, 2004 ISBN 2-914266-03-0

• บทความในวารสาร Saxophone Journalเกี่ยวกับชีวิตของ Marcel Mule ถูกเก็บถาวรเมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม 2011 ที่Wayback Machine
• บทสัมภาษณ์กับมาร์เซล มิวล์ ผู้เป็นตำนาน เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของไวเบรโตแซ็กโซโฟน โดยโคลด เดอแลงเกิลเก็บรักษาไว้เมื่อวันที่ 20 มีนาคม 2012 ในWayback Machine