มาร์จอรี ชิค
มาร์จอรี ชิค | |
|---|---|
 ภาพถ่ายปี 2017 | |
| เกิด | มาร์จอรี แอนน์ คราสค์ ( 29 สิงหาคม 1941 ) 29 สิงหาคม 1941เทย์เลอร์วิลล์ รัฐอิลลินอยส์สหรัฐอเมริกา |
| เสียชีวิต | 17 ธันวาคม 2017 (อายุ 76 ปี) แคนซัสซิตี้ รัฐแคนซัสสหรัฐอเมริกา |
| อาชีพ | นักวิชาการ ศิลปินเครื่องประดับ |
| จำนวนปี ที่ปฏิบัติงาน | 1967–2017 |
| เป็นที่รู้จัก ในด้าน | เครื่องประดับขนาดใหญ่ที่โดดเด่นและแปลกตา ทำจากไม้และกระดาษอัด |
มาร์จอรี ชิค (29 สิงหาคม 1941 – 17 ธันวาคม 2017) เป็นศิลปินเครื่องประดับและนักวิชาการชาวอเมริกันที่สอนศิลปะเป็นเวลา 50 ปี ผลงานแนวล้ำสมัยของเธอซึ่งมีลักษณะคล้ายงานประติมากรรมได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในหมู่นักสะสม ผลงานของเธอเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันถาวรของพิพิธภัณฑ์ศิลปะชั้นนำหลายแห่งทั่วโลก รวมถึงพิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ประเทศรัสเซีย; พิพิธภัณฑ์ศิลปะและการออกแบบในนครนิวยอร์ก; พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติในเกียวโตประเทศญี่ปุ่น; พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟียในรัฐเพนซิลเวเนีย; และพิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ตในลอนดอน
ชิค เติบโตขึ้นในใจกลางประเทศสหรัฐอเมริกา โดยได้รับการเลี้ยงดูจากมารดาผู้เป็นครูสอนศิลปะซึ่งเป็นผู้เลี้ยงดูเธอเพียงลำพัง หลังจากศึกษาที่มหาวิทยาลัยวิสคอนซิน–แมดิสันเธอสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทด้านศิลปะจากมหาวิทยาลัยอินเดียนา บลูมิงตันจากนั้นเธอย้ายไปแคนซัส และเริ่มต้นความสัมพันธ์อันยาวนานกับมหาวิทยาลัยพิตต์สเบิร์กสเตทซึ่งเธอได้สอนในตำแหน่งอาจารย์สอนศิลปะ
นอกจากการสอนแล้ว ชิคยังสร้างชื่อเสียงระดับโลกในฐานะศิลปินเครื่องประดับ โดยสร้างสรรค์ผลงานที่ดูเหมือนประติมากรรมบนร่างกายมากกว่าเครื่องประดับแบบดั้งเดิม แนวคิดของเธอทำให้ผลงานสามารถจัดแสดงบนร่างกายพร้อมทั้งมีปฏิสัมพันธ์กับร่างกายไปพร้อมกัน แทนที่จะเป็นเพียงเครื่องประดับ เธอเป็นหนึ่งในผู้ริเริ่มที่เปลี่ยนแนวทางการทำเครื่องประดับจากโลหะในช่วงทศวรรษ 1960 โดยทดลองใช้วัสดุหลากหลายชนิด เช่นกระดาษอัดไม้แท่งยาง เชือก และผ้าใบ ผลงานขนาดใหญ่ของเธอมักมีสีสันสดใสและแสดงถึงสุนทรียศาสตร์นามธรรมแบบสมัยใหม่
ชีวิตช่วงต้น
มาร์จอรี แอนน์ คราสค์ เกิดเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม พ.ศ. 2484 ที่เมืองเทย์เลอร์วิลล์ รัฐอิลลินอยส์โดยมีมารดาชื่อ เอลีนอร์ (นามสกุลเดิม เคอร์ทิน) และบิดาชื่อ เอ็ดเวิร์ด พี. คราสค์[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]หลังจากที่พ่อแม่ของเธอหย่าร้างกันก่อนที่เธอจะอายุครบสองขวบ เธอจึงถูกเลี้ยงดูโดยแม่ของเธอ และแทบไม่ได้พบกับพ่อของเธอเลย พวกเขาย้ายที่อยู่บ่อยครั้ง ขึ้นอยู่กับว่าแม่ของเธอสอนอยู่ที่ไหนหรือเธอเรียนอยู่ที่ไหน ในช่วงเวลาต่างๆ พวกเขาอาศัยอยู่ในเมืองนอร์มอล รัฐอิลลินอยส์ ; เมืองบลูเมานด์ รัฐอิลลินอยส์ ; เมืองชาร์ลสตัน รัฐอิลลินอยส์ซึ่งคราสค์เริ่มเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ; เมืองเดเคเตอร์ รัฐอิลลินอยส์ซึ่งเธอเรียนจบชั้นประถมศึกษา; เมืองลองมอนต์ รัฐโคโลราโดซึ่งเธอเรียนชั้นมัธยมต้น; และจากนั้นก็เมืองเอแวนสตัน รัฐอิลลินอยส์ซึ่งคราสค์จบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมเอแวนสตันทาวน์ชิปในปี พ.ศ. 2492 ในเมืองลองมอนต์ แม่ของเธอซึ่งเป็นครูสอนศิลปะได้แนะนำให้เธอรู้จักกับการทำงานโลหะ และในโรงเรียนมัธยมปลาย คราสค์ได้เรียนการออกแบบแฟชั่นกับแฟรงค์ เทรซิส เธอใช้เวลาช่วงฤดูร้อนศึกษาที่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโกโดยในตอนแรกตั้งใจจะออกแบบเสื้อผ้า ก่อนที่จะตัดสินใจเป็นอาจารย์สอนศิลปะเอง[ 5 ] [ 6 ]
Krask เข้าเรียนที่ภาควิชาศิลปะที่มหาวิทยาลัยวิสคอนซินในเมดิสันฝึกสอนที่วอเตอร์ทาวน์และศึกษาการออกแบบเครื่องประดับกับ Arthur Vierthaler ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการศึกษาของเธอ[ 5 ] [ 6 ]หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี 1963 เธอแต่งงานกับ James Baldwin McDonald Schick ทั้งคู่ย้ายไปอยู่ที่บลูมิงตัน รัฐอินเดียนาเพื่อเรียนต่อให้จบที่มหาวิทยาลัยอินเดียนา[ 3 ]เธอลงทะเบียนเรียนใน หลักสูตร ปริญญาโทสาขาศิลปกรรมศาสตร์ภายใต้การดูแลของAlma Eikermanซึ่งต่อมาได้กลายเป็นที่ปรึกษาตลอดชีวิตและมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเธอ[ 5 ]เธอได้รับการฝึกฝนให้เป็นช่างโลหะและช่างทำเครื่องประดับแบบดั้งเดิม[ 7 ] [ 8 ] และสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมในปี 1966 [ 9 ]ใกล้จะจบการศึกษา บทความที่เธออ่านเกี่ยวกับงานของประติมากรนามธรรมDavid Smith [ 5 ] กลายเป็นสิ่งที่มีอิทธิพลต่องานของเธอ เธอเริ่มคิดว่าเครื่องประดับเป็นประติมากรรมประเภทหนึ่งที่สามารถสวมใส่ได้[ 10 ]
อาชีพ
งานของฉันมีองค์ประกอบหลักห้าประการ ได้แก่ รูปทรงสามมิติที่สร้างขึ้น ความสัมพันธ์ของสี การกำหนดพื้นที่ การผสมผสานของลวดลาย และขนาดของวัตถุที่สัมพันธ์กับรูปร่างของมนุษย์ เป้าหมายของฉันคือการสร้างความตึงเครียดทางสายตาในองค์ประกอบทางรูปทรงของแต่ละวัตถุ เช่น จากเส้นไปสู่ระนาบ จากสีไปสู่ค่าความสว่าง จากแรงในทิศทางหนึ่งไปสู่อีกทิศทางหนึ่ง หรือจากจังหวะในโครงสร้างไปสู่จังหวะในสี แต่ละวัตถุได้รับการศึกษาและสร้างสรรค์อย่างครบถ้วน โดยไม่มีส่วนใดสำคัญน้อยกว่าส่วนอื่น
เมื่อทั้งคู่สำเร็จการศึกษา พวกเขาเริ่มต้นอาชีพครูที่มหาวิทยาลัยแคนซัสในลอว์เรนซ์โดยสามีของเธอสอนในภาควิชาประวัติศาสตร์ ขณะที่เธอสอนศิลปะ ชิคเริ่มทำงานปั้นกระดาษในช่วงที่อยู่ในลอว์เรนซ์ โดยใช้กระดาษเป็นวัสดุน้ำหนักเบาแทนโลหะ ทำให้เธอสามารถสร้างชิ้นงานขนาดใหญ่ได้[ 5 ]ในขณะนั้น วัสดุนี้ยังไม่เป็นที่นิยม และการทดลองของชิคพัฒนามาจากการสร้างโครงลวดตาข่ายไก่เคลือบด้วยส่วนผสมของเยื่อกระดาษ และขึ้นรูปให้เป็นรูปทรง ในขณะที่เครื่องประดับแบบดั้งเดิมของเธอได้รับการยอมรับในการจัดแสดงนิทรรศการ แต่เครื่องประดับปั้นกระดาษของเธอมักถูกปฏิเสธเพราะดูแปลกใหม่เกินไป[ 8 ]ในปี 1967 ทั้งคู่ได้รับการว่าจ้างจากมหาวิทยาลัยรัฐพิตต์สเบิร์กซึ่งในขณะนั้นรู้จักกันในชื่อวิทยาลัยรัฐแคนซัสที่พิตต์สเบิร์ก[ 5 ] [ 12 ]ในปี 1969 เธอหวนกลับไปสู่แนวคิดที่จะนำร่างกายของเธอเข้าไปในประติมากรรมชิ้นหนึ่งของเดวิด สมิธ แทนที่จะสร้างชิ้นงานสองมิติแบบแบนๆ เหมือนที่เธอเคยทำมาก่อน เธอได้หล่อหัวทองเหลืองที่มีท่อซึ่งเธอเชื่อมแว่นตาเลนส์สีฟ้าไว้ที่ระดับสายตา เธอตั้งชื่อชิ้นงานนี้ว่า " ดวงตาสีฟ้า"และประติมากรรมหัวได้เปลี่ยนจุดสนใจของงานของเธอจากเครื่องประดับโลหะไปเป็นประติมากรรมที่สวมใส่ได้[ 10 ]
ทศวรรษ 1970
ชิคกลายเป็นส่วนหนึ่งของ ยุค สมัยใหม่โดยสร้างสรรค์ผลงานที่สำรวจนามธรรมผ่านเส้น มวล พื้นที่ และปริมาตร เธอคำนึงถึงความแตกต่างระหว่างการรับรู้สิ่งของโดยพิจารณาจากรูปแบบและวัสดุที่ใช้ กับความสำคัญทางสุนทรียศาสตร์[ 13 ]การออกแบบเครื่องประดับในช่วงแรกของเธอเป็นการแสดงออกทางอารมณ์ที่กระตุ้นอารมณ์ของความขัดแย้งและการติดต่อ โดยใช้ลวดเงินผสมกับทองเหลืองหรือทองสัมฤทธิ์ ที่หลอมละลายและมีรอยบุ๋ม บิดเป็นรูปทรง ต่างๆหลายชิ้นให้ความรู้สึกเหมือน วัตถุ โบราณที่ค้นพบชิ้นงานในชุด Cycladic ของเธอ มีรูปทรงทองเหลืองและทองแดงขัดเงา ออกแบบเป็นกำไลเข็มกลัดและสร้อยคอขนาด ใหญ่ [ 9 ]ช่วงหนึ่ง เธอเชื่อว่างานโลหะของเธอเป็น "ศิลปะที่จริงจัง" และการทดลองกับสื่ออื่นๆ มีความสำคัญน้อยกว่ามาก[ 6 ]
ด้วยคุณสมบัติที่เบาและยืดหยุ่น เธอจึงทดลองใช้กระดาษอัดขึ้นรูปเป็นวิธีการขยายรูปทรงออกไปจากร่างกาย นอกจากนี้ยังช่วยให้สามารถใช้ปริมาตรและสีสันในแบบที่งานโลหะแบบดั้งเดิมทำไม่ได้ ชิคสร้างชิ้นงานบนโครงลวดที่หุ้มด้วยเยื่อกระดาษขึ้นรูปเพื่อล้อมรอบร่างกาย[ 14 ]แทนที่จะสร้างเครื่องประดับข้อมือหรือคอแบบทั่วไป ผลงานชิ้นใหญ่ของเธอได้รับการออกแบบมาเพื่อแสดงบนร่างกายทั้งหมด ตั้งแต่ไหล่ถึงเท้า[ 8 ]ในปี 1976 ชิคได้รับการติดต่อจากแมรี แอนน์ แบรนส์บี อาจารย์สอนเครื่องประดับจากมหาวิทยาลัยมิสซูรีในแคนซัสซิตี้เพื่อสร้างเครื่องประดับสำหรับคณะนักเต้นสมัยใหม่ของโรงเรียน นักเต้นใช้ชิ้นงานในรูปแบบที่สร้างสรรค์ เช่น สวมแหวนที่นิ้วเท้าหรือกำไลที่เท้า ซึ่งทำให้ชิคตระหนักว่าชิ้นงานสามารถตีความใหม่ได้ กลุ่มดังกล่าวจัดการแสดงและนิทรรศการผลงานศิลปะในสถานที่ต่างๆ รวมถึงหอศิลป์อัลเบรชต์ในเซนต์โจเซฟ รัฐมิสซูรีพิพิธภัณฑ์ศิลปะบรองซ์สถาบันศิลปะแคนซัสซิตี้และวิทยาลัยลินเดนวูดในเซนต์ชาร์ลส์ รัฐมิสซูรีในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ชิคเริ่มเบื่อหน่ายกับการใช้กระดาษอัดเป็นวัสดุ เธอจึงเรียนหลักสูตรเซรามิกและพลาสติกและทดลองทำเครื่องประดับจากดินเหนียวกระดาษพลาสติกด้ายและการผสมผสานระหว่างด้ายและกระดาษ[ 5 ]
ทศวรรษ 1980
ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ชิคเริ่มทำงานกับเส้นใย เชือก และแท่งไม้โดยส่งผลงานชิ้นเล็กๆ หกชิ้นเข้าร่วมงานนิทรรศการสื่อทางเลือก "Jewelry Redefined: First International Exhibition of Multi-Media Non-Precious Jewellery" ซึ่งจัดโดย British Crafts Centre ในลอนดอนในปี 1982 [ 5 ] [ 15 ]หลังจากได้รับจดหมายจากพอล เดอร์เรซ หนึ่งในกรรมการตัดสินและเจ้าของRa Galleryในอัมสเตอร์ดัมเธอจึงสร้างนิทรรศการเดี่ยวสำหรับแกลเลอรีของเขา นิทรรศการนี้ทำให้เธอได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติ และเธอได้รับเชิญให้เข้าร่วมงานนิทรรศการศิลปะเครื่องประดับนานาชาติของพิพิธภัณฑ์ศิลปะอิเซตัน ใน โตเกียวซึ่งเธอได้รับรางวัลด้านวิจิตรศิลป์[ 5 ]เมื่อผลงานของเธอเริ่มได้รับความสนใจในระดับนานาชาติและกลายเป็นผู้มีอิทธิพลต่อช่างทำเครื่องประดับในยุโรป[ 16 ]ตลาดอเมริกาก็เริ่มยอมรับผลงานของเธอ[ 15 ]การออกแบบแท่งของเธอเล่นกับภาพลวงตาของพื้นที่ว่างโดยใช้แท่งไม้ตอกหมุดเป็นแท่งสำหรับหยิบ รูปทรงเกลียว และรูปทรงซิกแซก สร้างบทสนทนาระหว่างร่างกายและเครื่องประดับ เธอใช้ไม้ ท่อยาง และเชือก สร้างรูปทรงเรขาคณิตที่เกี่ยวพันกันซึ่งเกือบจะดูแปลกประหลาด และตั้งคำถามถึงความจำเป็นในการสร้างเครื่องประดับที่มีประโยชน์ที่ผลิตจำนวนมาก[ 9 ]
ชิคลาพักการเรียนจาก PSU เพื่อศึกษาการทำโลหะที่วิทยาลัยศิลปะเซอร์จอห์นแคสส์ตั้งแต่ปี 1983 ซึ่งนำไปสู่การจัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเธอที่แกลเลอรี่ของเดอร์เรซในปีเดียวกันนั้น ในปี 1984 เธอทำงานเป็นศิลปินประจำของจอห์นแคสส์[ 5 ]ชิคเป็นชาวอเมริกันเพียงคนเดียวที่เข้าร่วมในขบวนการเครื่องประดับใหม่ที่แพร่หลายไปทั่วอังกฤษและเนเธอร์แลนด์[ 17 ]ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 เธอเริ่มสร้างชิ้นงานจากไม้อัดและเริ่มมุ่งเน้นไปที่เครื่องประดับคอเป็นหลัก[ 5 ]อย่างไรก็ตาม เธอยังคงทำกำไลไม้ในช่วงเวลานี้ โดยใช้ แท่ง ไม้ที่ทาสีด้วยสีต่างๆ[ 18 ]ชิ้นงานสามมิติของเธอดูเหมือนประติมากรรมมากกว่าเครื่องประดับแบนแบบดั้งเดิม และสามารถจัดแสดงบนผนังได้ง่ายพอๆ กับการสวมใส่[ 18 ]ชิคยังเริ่มสำรวจชิ้นงานที่เข้าชุดกัน โดยทำให้เครื่องประดับของเธอเป็นส่วนหนึ่งของภาพวาด เพื่อที่ว่าเมื่อไม่ได้สวมใส่ ก็สามารถจัดแสดงเป็นงานศิลปะได้[ 5 ]เธอได้นำชุดกาน้ำชา ที่แปลกตามาผสมผสาน ในชิ้นงานของเธอ ซึ่งมีลักษณะเป็นกำไล เข็มกลัด หรือกรอบรอบศีรษะและลำคอที่สามารถขยับและถอดประกอบได้[ 16 ] ชิค สร้างสรรค์ชิ้นงานแบบผสมผสานที่ลบล้างขอบเขตระหว่างงานฝีมือเครื่องประดับ การวาดภาพ และประติมากรรม โดยเธอทำงานแบบรอบด้าน ทำให้ทุกด้านของชิ้นงานได้รับความสนใจเท่าเทียมกัน[ 19 ] ซึ่ง เป็นการผลักดันขอบเขตของเครื่องประดับแบบดั้งเดิม[ 20 ]ด้วยความตระหนักถึงแนวคิดของประติมากรรมที่ว่าชิ้นงานจะถูกมองจากทุกมุม เธอจึงไม่เพียงแต่ให้ความสำคัญกับด้านหน้าและด้านหลังของชิ้นงานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะที่ปรากฏบนหรือนอกผนัง บนหรือนอกร่างกาย หรือจากมุมมองใดๆ ด้วย[ 6 ]ภายในปี 1986 เธอได้เข้าร่วมงานแสดงระดับนานาชาติ 14 ครั้งในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ 9 แห่งทั่วโลก[ 18 ]
ในปี 1987 ชิคเป็นหนึ่งในศิลปินเด่นในนิทรรศการเคลื่อนที่ที่จัดแสดงทั่วรัฐเวอร์จิเนียชื่อJewelry Nowนิทรรศการนี้ยังเน้นช่างทำเครื่องประดับที่มีชื่อเสียงระดับประเทศ ได้แก่Jamie Bennett , Robert Ebendorf , Rebekah Laskin , Ivy Ross , Susan SandersและSandra Zilker [ 21 ] ชิคยังคงสร้างสรรค์ผลงานสำหรับศิลปะการแสดง เช่นCollarในปี 1988 ซึ่งเป็นสร้อยคอหนา 6 นิ้วและกว้าง 31 นิ้ว แม้ว่าจะไม่เหมาะสำหรับการสวมใส่เป็นเครื่องประดับในชีวิตประจำวัน แต่โทนสีที่สดใสทำให้ผู้สวมใส่และผู้สังเกตต้องจินตนาการและกำหนดนิยามใหม่ของการเคลื่อนไหวในพื้นที่[ 15 ]ในปี 1989 หอศิลป์ School of Fine Arts ของมหาวิทยาลัยที่เธอจบการศึกษาในรัฐอินเดียนาได้จัดนิทรรศการเดี่ยวMarjorie Schick: A Retrospectiveซึ่งครอบคลุม 25 ปีแรกในอาชีพของเธอ โดยมีผลงานมากกว่าร้อยชิ้นจัดแสดงโดยไม่ใช้แบบจำลองหรือหุ่นจำลอง โดยผลงานจะยื่นออกมาจากผนังหรือแขวนจากเพดาน การจัดแสดงแสดงให้เห็นว่าผลงานเหล่านี้ไม่มีฟังก์ชันการใช้งาน เป็นเพียงเครื่องประดับธรรมดา และในลักษณะเฉพาะตัวก็ "ไม่เสร็จสมบูรณ์" เนื่องจากไม่มีร่างกายของผู้สวมใส่[ 9 ]
ทศวรรษ 1990
ชิคกลับมาใช้กระดาษอัดอีกครั้งในช่วงทศวรรษ 1990 โดยใช้เทคนิคการวาดภาพที่แตกต่างกัน[ 5 ]ด้วยความปรารถนาที่จะสำรวจสีสัน เธอจึงเริ่มทำงานกับผ้า เช่นเดียวกับที่จิตรกรใช้ผ้าใบ เธอไม่ชอบความเรียบของพื้นผิว จึงสร้างช่องที่ยัดด้วยใยสังเคราะห์เพื่อเพิ่มพื้นผิวที่เป็นรูปทรง ชิ้นงานแรกในซีรีส์สร้อยคอ "De la Luna/del Sol"สร้างขึ้นในปี 1996 และได้รับแรงบันดาลใจจากแหล่งโบราณคดีHuaca del SolและHuaca de la Luna ใน เปรู[ 22 ]ในปี 1998 ชิคและสามีของเธอวางแผนลาพักร้อนในเม็กซิโก พร้อมกับการท่องเที่ยวในยุโรป เธอเริ่มสร้างชิ้นงานชุดหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการเดินทางของพวกเขา โดยได้รับแรงบันดาลใจจากโทนสี ที่หลากหลาย ของภูมิทัศน์ที่แตกต่างกัน[ 5 ]โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เธอสนใจที่จะสำรวจว่าสีต่างๆ กระตุ้นความทรงจำเกี่ยวกับสถานที่และเหตุการณ์ต่างๆ ได้อย่างไร Glen Brown นักประวัติศาสตร์ศิลปะจากมหาวิทยาลัย Kansas Stateเปรียบเทียบผลงานเหล่านี้กับ "สมุดภาพที่ระลึก" ใน รูปแบบ สัญลักษณ์นิยมซึ่งบันทึกประสบการณ์ส่วนตัวของนักเดินทางโดยไม่จำเป็นต้องมีการแสดงภาพที่เหมือนจริง[ 22 ]ผลงานของเธอยังอาจถือได้ว่าเป็นป๊อปเซอร์เรียลลิสม์ ดังที่ Graham Shearing ได้กล่าวไว้ในบทวิจารณ์นิทรรศการ "Revelations: New Jewelry" ในปี 1998 โดยสมาชิกของSociety of North American Goldsmiths (SNAG) ผลงานที่เธอนำเสนอคือชิ้นงานชื่อKatella [ 23 ]
บางครั้ง Schick ใช้ผ้าใบที่ไม่ได้ลงสีรองพื้นเพื่อให้สี อ่อน ซึมผ่านเนื้อผ้า เช่นในชิ้นงานBrick Streetซึ่งเป็นการแสดงความเคารพต่อเมืองพิตต์สเบิร์ก รัฐแคนซัส ในชิ้นงานอื่นๆ เธอใช้สีรองพื้น หนาๆ เพื่อสร้างรูปทรงและพื้นผิวก่อนที่จะลงสี ในผลงานQuetzalcoatlซึ่งเสร็จสมบูรณ์หลังจากการเดินทางไปเม็กซิโก เธอใช้ถุงผ้าที่ลงสีรองพื้นหนาๆ และสีเพื่อแสดงถึงงูมีขนที่พบใน แหล่ง โบราณสถานก่อน ยุคโคลัมบัส ที่พวกเขาไปเยี่ยมชมที่Chichén Itzá , PalenqueและTeotihuacánเธอใช้สีสดใสและสีเทาหม่นเพื่อแสดงถึง ภาพจิตรกรรม ฝาผนัง ที่เคยมีชีวิตชีวาซึ่ง วาดด้วยสีน้ำเงินมายาและสีดินเผาซึ่งซีดจางไปตามกาลเวลา ในชิ้นงานอีกชิ้นหนึ่งChicago Windowsซึ่งแสดงถึงเส้นขอบฟ้าของชิคาโก Schick ใช้หมุดย้ำแถบไม้โอ๊คสีดำเข้าด้วยกันเพื่อสร้างบานหน้าต่างรอบๆ สี่เหลี่ยมผืนผ้าสีสดใสของไม้อัดที่ประดับด้วยเชือกเพื่อสร้างกรอบเรขาคณิตของพื้นหลังสีดำ[ 22 ]
อีกหนึ่งชิ้นงานที่เป็นตัวแทนของช่วงเวลานี้คือBound Colorsซึ่งเป็นสร้อยคอที่มีริบบิ้นผ้าใบร้อยผ่านแถบไม้ สร้างเป็นลวดลายที่ชวนให้นึกถึงหินปฏิทินของชาวแอซเท็กที่ผสมผสานกับวงล้อสี มันถูกติดตั้งบนฐานไม้อัดที่ทาสี ซึ่งสามารถถอดออกเพื่อสวมใส่ได้ ทำให้ความงามของชิ้นงานนั้นเหนือกว่าส่วนประกอบแต่ละส่วนของเครื่องประดับ ภาพวาด และประติมากรรม ขนาดที่ใหญ่ของผลงานของเธอนั้นเป็นไปโดยเจตนา เพื่อไม่ให้ชิ้นงานถูกเก็บไว้ในลิ้นชัก แต่เพื่อการใช้งานที่หลากหลายในรูปแบบการตีความที่เชื่อมโยงกัน[ 22 ]ผลงานของเธอได้รับการออกแบบมาเพื่อโอบล้อมร่างกาย และแทนที่จะเป็นเครื่องประดับตกแต่ง กลับกลายเป็น "ภาพวาดสามมิติที่สวมใส่ได้" [ 17 ]
ทศวรรษ 2000
ในช่วงทศวรรษ 2000 ชิคเริ่มทดลองเปลี่ยนสิ่งของในชีวิตประจำวันให้กลายเป็นงานศิลปะที่สวมใส่ได้ เธอออกแบบเก้าอี้พนักพิงสีเหลืองในปี 2001 เพื่อสื่อถึง "ประสบการณ์ของการนั่งบนเก้าอี้" สร้อยคอผ้าใบสร้างความกลมกลืนระหว่างเครื่องประดับกับผู้สวมใส่[ 24 ]ในปีนั้น เธอได้เข้าร่วมงานแสดงกลุ่มOpen Linksซึ่งจัดขึ้นที่Bowling Green รัฐโอไฮโอโดย ภาควิจิตรศิลป์ของ มหาวิทยาลัยโดยมีจุดมุ่งหมายเพื่อขยายมุมมองของผู้เข้าร่วมงานเกี่ยวกับการนิยามใหม่ของเครื่องประดับ[ 25 ]สองปีต่อมา เธอได้สร้างเข็มขัดและผ้าพันคอ Tool Belt and Scarf สำหรับ Sonia Delaunayโดยได้รับแรงบันดาลใจจาก ลวดลายของ Delaunayเข็มขัดที่ทำจากแท่งไม้ และผ้าพันคอที่ทำจากบล็อกไม้ สะท้อนลวดลายแห่งอนาคตของจิตรกร และล้อมรอบด้วยเครื่องมือไม้ เช่น แปรงทาสีและกระทะ เข็ม กรรไกร และด้าย ซึ่ง Delaunay อาจเคยใช้ในงานของเธอ เมื่อสวมใส่ชิ้นงานนี้ เครื่องมือในการทำงานของศิลปินจะลอยอยู่รอบเข่าของผู้สวมใส่[ 10 ]
ชิคเริ่มสร้างสร้อยคอชุดหนึ่งที่มีธีมเกี่ยวกับชีวประวัติของเธอ สร้อยคอหมายเลข 1 สร้อยคอหมายเลข 2และอื่นๆ แสดงถึงการเดินทางในชีวิตของเธอ เธอใช้สีเพื่อแสดงถึงอารมณ์ที่หลากหลาย เช่น สีเมทัลลิกแวววาวสำหรับสร้อยคอหมายเลข 21ซึ่งแสดงถึงปีที่เธอแต่งงาน และการเพิ่มสีดำ สีเทา และสีขาวในสร้อยคอหมายเลข 29แสดงให้เห็นว่าชีวิตของเธอซับซ้อนมากขึ้นเพียงใดหลังจากที่ลูกชายของเธอเกิด[ 26 ]
ในปี 2000 ชิคได้รับแต่งตั้งเป็นสมาชิกสภาหัตถกรรมอเมริกันและในปี 2002 ได้รับเกียรติจากผู้ว่าการรัฐแคนซัสบิลเกรฟส์ให้เป็นศิลปินแห่งปีของรัฐ[ 27 ] [ 28 ]นอกจากตำแหน่งศาสตราจารย์แล้ว ตลอดอาชีพการงานของเธอ ชิคยังได้สอนในสัมมนาและเวิร์กช็อปต่างๆ รวมถึงArrowmont School of Arts and Crafts , Cleveland Institute of Art , Haystack Mountain School of Crafts , Penland School of Craftsในสหรัฐอเมริกา และโครงการต่างๆ ในต่างประเทศที่Middlesex Polytechnic of London, National Museum of Art, Architecture and Designในออสโล; Nova Scotia College of Art and Designในแฮลิแฟกซ์ ; และที่มหาวิทยาลัยศิลปากรในกรุงเทพฯ[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]
ในปี 2547 Tacey A. Rosolowskiผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะการตกแต่ง ได้จัดทำบทสัมภาษณ์ประวัติศาสตร์ปากเปล่าสำหรับพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันสมิธโซเนียนกับ Schick [ 30 ]นิทรรศการย้อนหลัง 40 ปีของผลงานศิลปินSculpture Transformed: The Work of Marjorie Schickได้รับการดูแลโดย Rosolowski ที่มหาวิทยาลัยอินเดียนาในปี 2550 มีการจัดแสดงเครื่องประดับ 67 ชิ้น ซึ่งครอบคลุมเส้นทางการพัฒนาของธีมและเนื้อหาของ Schick โดยเน้นที่การรับรู้ถึงการเปลี่ยนแปลงของร่างกายที่ผู้สวมใส่ได้รับประสบการณ์ขณะสวมใส่ผลงานการออกแบบของเธอ[ 31 ] Rosolowski เป็นผู้ร่วมงานหลักในหนังสือSculpture to Wear: The Jewelry of Marjorie Schick ซึ่งตีพิมพ์เป็นหนังสือย้อนหลังเกี่ยวกับผลงานของ Schick โดยสำนักพิมพ์ Arnoldsche Art Publishers ในปี 2550 หนังสือเล่มนี้เขียนโดยผู้มีส่วนร่วม 10 คน และครอบคลุมเส้นทางอาชีพของ Schick ประเมินนวัตกรรมและผลกระทบของเธอต่อการพัฒนาสุนทรียศาสตร์เครื่องประดับร่วมสมัยระดับนานาชาติ[ 30 ]หลังจากหนังสือวางจำหน่าย นิทรรศการย้อนหลังเกี่ยวกับผลงานของชิคในชื่อเดียวกันก็เริ่มจัดแสดง นิทรรศการนี้มีการบรรยายประกอบ โดยมีผลงานที่ยืมมาจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ต่างๆ และจัดแสดงทั่วสหรัฐอเมริกาและยุโรประหว่างปี 2008 ถึง 2009 [ 32 ] [ 33 ]โรโซโลว์สกีเขียนเรื่องปก " ประติมากรรมสำหรับร่างกาย"สำหรับ นิตยสาร Craft Arts Internationalฉบับปี 2008 ซึ่งมีผลงานของชิคอยู่ด้วย[ 34 ]
ในปี 2011 ผลงานของ Schick ได้ถูกจัดแสดงในนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันสมิธโซเนียนในวอชิงตัน ดี.ซี. [ 35 ]และในปี 2013 พิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแอนเจลิสเคาน์ตี้ได้รับเครื่องประดับ 300 ชิ้นจากคอลเลกชันส่วนตัวของLois Boardmanซึ่งรวมถึงงานออกแบบของ Schick บางส่วน ผลงานเหล่านี้ได้ถูกนำเสนอในนิทรรศการBeyond Bling: Jewelry from the Lois Boardman Collectionในปี 2017 [ 36 ]ในปี 2016 Schick กล่าวในการสัมภาษณ์กับArt Jewelry Forumว่าผลงานปัจจุบันของเธอเกี่ยวข้องกับเสื้อเชิ้ตไม้ชุดหนึ่ง ซึ่งการออกแบบเลียนแบบสไตล์ของศิลปินต่างๆ เช่นAlexander CalderและJim Dine [ 37 ] Schickเกษียณจากการสอนในปี 2017 หลังจากรับใช้ที่มหาวิทยาลัย Pittsburg State University เป็นเวลา 50 ปี[ 12 ] [ 6 ]
ความตายและมรดก
ชิคเสียชีวิตจากภาวะแทรกซ้อนของโรคหลอดเลือดสมองเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม 2017 ที่ศูนย์การแพทย์มหาวิทยาลัยแคนซัสในแคนซัสซิตี้ รัฐแคนซัส[ 38 ] [ 4 ]ผลงานของเธอสามารถพบได้ในคอลเลกชันถาวรของพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกหลายแห่ง รวมถึงพิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กประเทศรัสเซีย; พิพิธภัณฑ์ศิลปะและการออกแบบในนครนิวยอร์ก; หอศิลป์แห่งชาติออสเตรเลียในแคนเบอร์รา ; พิพิธภัณฑ์ศิลปะ สถาปัตยกรรมและการออกแบบแห่งชาติของออสโล ; พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติในเกียวโต ประเทศญี่ปุ่น; พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัยแห่งชาติในโซล ประเทศเกาหลีใต้; พิพิธภัณฑ์แห่งชาติสกอตแลนด์แห่งเอดินบะระ; พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟียในเพนซิลเวเนีย; พินาโคเทค เดอร์ โมเดิร์นเนในมิวนิก ประเทศเยอรมนี; และ พิพิธภัณฑ์ วิกตอเรียและอัลเบิร์ตแห่งลอนดอน[ 36 ] [ 33 ]การสอนของเธอมีอิทธิพลต่อนักเรียนหลายรุ่น รวมถึงช่างโลหะ Janet Lewis ซึ่งผลงานของเธอประดับอยู่บนผนังของห้องสมุดสาธารณะพิตต์สเบิร์ก [ 39 ]และ Sam Farmer ผู้ได้รับทุน Elizabeth B. Koch Fellowship จาก Kansas Cultural Trust ในปี 1987 [ 40 ]เช่นเดียวกับจิตรกร Tera Reed [ 35 ]และช่างทอผ้าชาวอเมริกันพื้นเมืองMargaret Roach Wheeler ( Choctaw - Chickasaw ) [ 41 ]ในปี 2025 บทหนึ่งเกี่ยวกับเธอในหนังสือ Lives of the Great Makersเรียกเธอว่า "ศิลปินเครื่องประดับชาวอเมริกันผู้โดดเด่น" [ 42 ]
รางวัลและเกียรติยศ
นิทรรศการที่คัดเลือก
- 1983 เปิดตัวเดี่ยวครั้งแรกที่ RA Gallery ( ภาษาดัตช์: Galerie RA ) อัมสเตอร์ดัม[ 5 ]
- 1985 นิทรรศการเดี่ยว VO Galerie วอชิงตัน ดี.ซี. [ 5 ] [ 43 ]
- 1985 นิทรรศการเดี่ยว Helen Drutt Gallery ฟิลาเดลเฟีย เพนซิลเวเนีย[ 5 ]
- 2529 เครื่องประดับ รูปทรง และแนวคิด ( ดัตช์: Sieraden, vorm en idee ), พิพิธภัณฑ์ Gemeentelijke Van Reekum, Apeldoorn , เนเธอร์แลนด์[ 44 ]
- พ.ศ. 2530 นิทรรศการเครื่องประดับเคลื่อนที่ชื่อ Jewelry Nowได้รับการสนับสนุนจากคณะกรรมการศิลปะแห่งรัฐเวอร์จิเนีย[ 21 ]
- 1988, Marjorie Schick, Transition , นิทรรศการเดี่ยว, RA Gallery, อัมสเตอร์ดัม[ 5 ] [ 45 ]
- 1989, หมวก, หมวกกันน็อค และเครื่องสวมศีรษะอื่นๆ , หอศิลป์เฟธ ไนติงเกล, ซานดิเอโก, แคลิฟอร์เนีย[ 46 ]
- 1994, KPMG Peat Marwick Collection of American Craft: ของขวัญให้กับ Renwick Gallery , Renwick Gallery ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันแห่งชาติ, สถาบันสมิธโซเนียน, วอชิงตัน ดี.ซี. [ 47 ]
- 1996, New Times, New Thinking: Jewellery in Europe and America , Crafts Council , London [ 45 ] [ 48 ]
- 1998, การติดเข็มกลัดทางการทูต: เพื่อเป็นเกียรติแก่ Madeleine K. Albright รัฐมนตรีต่างประเทศแห่งสหรัฐอเมริกา , พิพิธภัณฑ์ Het Kruithuis, เดนบอชประเทศเนเธอร์แลนด์ เปิดทำการ[ 45 ]งานดังกล่าวซึ่งมีศิลปิน 61 คนเข้าร่วม ได้จัดแสดงหมุนเวียนไปทั่วโลกตั้งแต่เปิดทำการจนถึงปี 2000 รวมถึงสถานที่ต่างๆ ในเอสโตเนีย ฟินแลนด์ เนเธอร์แลนด์ และหอศิลป์ต่างๆ ในสหรัฐอเมริกา ตั้งแต่ฮาวายไปจนถึงนิวยอร์กและฟิลาเดลเฟีย[ 49 ]
- พ.ศ. 2541, Jewelry Moves , พิพิธภัณฑ์แห่งชาติสกอตแลนด์, เอดินบะระ[ 45 ]
- 1998, Marjorie Schick, A Sense of Place , นิทรรศการเดี่ยว, RA Gallery, อัมสเตอร์ดัม[ 5 ] [ 45 ]
- 1998, เวลา, สี สถานที่ , หอศิลป์โมบิเลีย, เคมบริดจ์, แมสซาชูเซตส์[ 45 ]
- 2001, Masquerade, ครบรอบ 25 ปี Galerie Ra , อัมสเตอร์ดัม[ 45 ]
- 2002, Zero Karat, ของขวัญจาก Donna Schneier ให้กับ American Craft Museum , Museum of Arts and Design , Manhattan [ 45 ] [ 50 ]
- 2004, HOUdT van sieraden , Galerie Lous Martin, เดลฟต์, เนเธอร์แลนด์[ 45 ]
- 2004, สมบัติจากห้องนิรภัย: เครื่องประดับร่วมสมัยจากคอลเลกชันถาวรพิพิธภัณฑ์ศิลปะและการออกแบบ แมนฮัตตัน[ 45 ]
- 2548, Schmuck 2005 , งานแสดงสินค้าหัตถกรรมนานาชาติ , มิวนิก[ 45 ] [ 51 ]
- 2005, เข็มกลัด 100 ชิ้น , Velvet da Vinci Gallery, ซานฟรานซิสโก, แคลิฟอร์เนีย[ 45 ]
- 2006, Challenging the Chatelaine , Design Museum , Helsinki [ 45 ] [ 52 ]
- 2006, Radiant—30 Years Ra Gallery , อัมสเตอร์ดัม[ 45 ]
- 2006, Preziosa 2006: ไม่มีการตกแต่งร่างกาย , Villa Bottini, Lucca , อิตาลี[ 53 ]
- 2007, เครื่องประดับในฐานะศิลปะ: เครื่องประดับแนวหน้าจากคอลเลกชัน Helen Williams Drutt , พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ , ฮูสตัน, เท็กซัสหลังจากเปิดงาน นิทรรศการได้จัดแสดงไปทั่วสหรัฐอเมริกาจนถึงปี 2009 [ 45 ] [ 54 ]
- 2007 ประติมากรรมที่เปลี่ยนแปลงไป: ผลงานของมาร์จอรี ชิคนิทรรศการเดี่ยว พิพิธภัณฑ์หัตถกรรมและการออกแบบ ซานฟรานซิสโก รัฐแคลิฟอร์เนีย หลังจากนิทรรศการเปิดตัว การทัวร์ซึ่งดำเนินไปจนถึงปี 2009 ได้รวมถึงสถานที่ต่างๆ เช่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะมหาวิทยาลัยอินเดียนาที่บลูมิงตัน รัฐอินเดียนา; พิพิธภัณฑ์ศิลปะมาริอันนา คิสเลอร์ บีชในแมนฮัตตัน รัฐแคนซัส; พิพิธภัณฑ์หัตถกรรมฟูลเลอร์แห่งบร็อคตัน รัฐแมสซาชูเซตส์ ; และพิพิธภัณฑ์ศิลปะมัสเคกอนในมัสเคกอน รัฐมิชิแกน[ 45 ] [ 55 ]
- 2013, Dare to Wear: The Collection of Paul Derrez และ Willem Hoogstede , Cultuur Onder Dak Apeldoorn (CODA), Apeldoorn , เนเธอร์แลนด์[ 45 ] [ 56 ]
- 2014, ของขวัญจากอเมริกา: 1948–2013 , พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, รัสเซีย[ 57 ]
- 2016, Beyond Bling: เครื่องประดับร่วมสมัยจากคอลเลกชัน Lois Boardman , พิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแอนเจลิสเคาน์ตี้ (LACMA), ลอสแอนเจลิส, แคลิฟอร์เนีย[ 36 ]
- 2017, Medusa, Bijoux et tabous , Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris , ปารีส, ฝรั่งเศส[ 45 ]
อ่านเพิ่มเติม
- Schick, Marjorie (1985). Body Works & Wearable Sculpture: นิทรรศการจัดขึ้นสำหรับ Visual Arts Center of Alaska, Anchorage, Alaska, 22 เมษายน - 18 พฤษภาคม 1985 และ University of Alaska Museum, Fairbanks, Alaska, 24 พฤษภาคม - 7 กรกฎาคม 1985. Anchorage, Alaska: Visual Arts Center of Alaska. OCLC 48473387 .
- Rosolowski, Tacey A., บรรณาธิการ (2007). ประติมากรรมที่เปลี่ยนแปลงไป: ผลงานของ Marjorie Schick . วอชิงตัน ดี.ซี.: International Arts & Artists. ISBN 978-0-976-71022-6.
- Rosolowski, Tacey, บรรณาธิการ (2007). ประติมากรรมที่สวมใส่ได้: เครื่องประดับของ Marjorie Schick (ฉบับภาพประกอบ ). สตุทการ์ท ประเทศเยอรมนี: สำนักพิมพ์ Arnoldsche Art Publishers. ISBN 978-3-897-90258-9.
ลิงก์ภายนอก
- ตัวอย่างผลงานศิลปะของมาร์จอรี ชิค จากมหาวิทยาลัยรัฐพิตต์สเบิร์ก
- บทสัมภาษณ์ประวัติศาสตร์ปากเปล่าปี 2004 (ไฟล์เสียง)
- มาร์จอรี ชิค: เฉลิมฉลองชีวิตในโลกแห่งศิลปะ มิถุนายน 2018