บทภาพยนตร์ หรือการ์ตูนเป็นเอกสารที่อธิบาย รายละเอียดเกี่ยวกับเรื่องราวและบทสนทนาในหนังสือ การ์ตูน เปรียบ เสมือน บทโทรทัศน์ หรือบทภาพยนตร์ สำหรับหนังสือการ์ตูน นั่นเอง

ในหนังสือการ์ตูน บทอาจมีโครงร่างพล็อตนำหน้า และเกือบทุกครั้งจะมีภาพร่างหน้าซึ่งวาดโดยนักวาดการ์ตูนและลงหมึกตามด้วย ขั้นตอน การลงสีและการเขียนตัวอักษรไม่มีรูปแบบบทการ์ตูนที่กำหนดไว้ตายตัว แต่มีรูปแบบที่โดดเด่นสองแบบในอุตสาหกรรมการ์ตูน กระแสหลัก คือบทแบบเต็ม (โดยทั่วไปเรียกว่า " สไตล์ DC ") และบทพล็อต (หรือ " สไตล์ของ Marvel ") ^{[ 1 ]}

ผู้สร้างบทภาพยนตร์เรียกว่า นัก ^{เขียน}การ์ตูน [ ^{ก ]}

ในรูปแบบนี้ นักเขียนการ์ตูนจะแบ่งเรื่องราวออกเป็นลำดับทีละหน้า ทีละช่องภาพ โดยอธิบายการกระทำ ตัวละคร และบางครั้งก็รวมถึงฉากหลังและมุมมองของ "กล้อง" ในแต่ละช่องภาพ ตลอดจนคำบรรยายและคำพูดในช่องคำพูดทั้งหมด เป็นเวลาหลายสิบปีแล้วที่รูปแบบนี้เป็นที่นิยมสำหรับหนังสือการ์ตูนที่ตีพิมพ์โดยDC Comics

ปีเตอร์ เดวิดอธิบายการประยุกต์ใช้วิธีการเขียนบทเต็มรูปแบบของเขาโดยเฉพาะว่า: "ผมแบ่งแต่ละหน้าออกเป็นช่องๆ และติดป้ายกำกับเป็นช่อง A ช่อง B และอื่นๆ จากนั้นผมจะอธิบายสิ่งที่อยู่ในแต่ละช่อง แล้วจึงเขียนบทสนทนา โดยกำหนดหมายเลขให้กับช่องคำพูด ผมกำหนดช่องด้วยตัวอักษรและช่องคำพูดด้วยตัวเลข เพื่อลดความสับสนสำหรับผู้เขียนตัวอักษร" ^{[ 9 ]}นอกจากการเขียนบทแล้วจิม ชูเตอร์ยังวาดเค้าโครงให้กับศิลปินในงานช่วงแรกๆ ของเขาสำหรับ DC อีกด้วย^{[ 10 ]}

นิตยสาร DC Nationฉบับเดือนตุลาคม 2018 ซึ่งเป็นนิตยสารภายในของ DC Comics ได้นำเสนอขั้นตอนการทำงานสร้างสรรค์ที่นักเขียนBrian Michael BendisและศิลปินRyan Sook , Wade von Grawbadgerและ Brad Anderson ใช้ในAction Comics #1004 ซึ่งรวมถึงหน้าบทของ Bendis ที่ถูกแยกย่อยทีละช่อง แม้ว่าจะไม่มีบทสนทนาก็ตาม^{[ 11 ]}

ในบทพล็อตศิลปินจะทำงานจากบทสรุปเรื่องราวจากนักเขียน (หรือผู้วางพล็อต ) แทนที่จะเป็นบทเต็ม ศิลปินจะสร้างรายละเอียดพล็อตทีละหน้าด้วยตนเอง หลังจากนั้นงานจะถูกส่งกลับไปยังนักเขียนเพื่อใส่บทสนทนา เนื่องจากการใช้งานอย่างแพร่หลายในMarvel Comicsตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1960 โดยเฉพาะอย่างยิ่งภายใต้บรรณาธิการและนักเขียนบทสนทนาStan LeeและนักเขียนและศิลปินJack KirbyและSteve Ditkoวิธีการนี้จึงเป็นที่รู้จักกันทั่วไปในชื่อวิธีการของ Marvelหรือสไตล์บ้านของ Marvel ^{[ 12 ]}

มาร์ค อีวาเนียร์ นักประวัติศาสตร์การ์ตูนเขียนว่า "วิธีการทำงานร่วมกันแบบใหม่นี้...เกิดขึ้นจากความจำเป็น—สแตนมีงานล้นมือ—และเพื่อใช้ประโยชน์จากทักษะอันยอดเยี่ยมของแจ็คในการเขียนเรื่องราว...บางครั้งสแตนจะพิมพ์โครงเรื่องเป็นลายลักษณ์อักษรให้ศิลปิน บางครั้งก็ไม่" ^{[ 13 ]} ดังที่ เดนนิส โอนีลนักเขียนและบรรณาธิการการ์ตูนอธิบายไว้ วิธีการของมาร์เวล "กำหนดให้ผู้เขียนเริ่มต้นด้วยการเขียนโครงเรื่องและเพิ่มคำพูดเมื่อภาพวาดดินสอเสร็จสมบูรณ์...ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 โครงเรื่องมักจะไม่เกินหนึ่งหน้ากระดาษพิมพ์ดีด และบางครั้งก็น้อยกว่านั้น" ในขณะที่นักเขียนในยุคต่อมา "อาจสร้างโครงเรื่องได้มากถึง 25 หน้าสำหรับเรื่องราว 22 หน้า และยังรวมถึงบทสนทนาสั้นๆ ด้วย ดังนั้นโครงเรื่องตามวิธีการของมาร์เวลจึงสามารถมีได้ตั้งแต่สองสามย่อหน้าไปจนถึงสิ่งที่ยาวกว่าและซับซ้อนกว่ามาก" ^{[ 14 ]}

วิธีการของมาร์เวลถูกนำมาใช้กับศิลปินอย่างน้อยหนึ่งคนตั้งแต่ต้นปี 1961 ดังที่ลีได้อธิบายไว้ในปี 2009 เมื่อพูดถึง "การ์ตูนสั้นห้าหน้า...ที่แทรกอยู่ในหนังสือการ์ตูนของเราที่มีหน้าว่างเหลืออยู่" ซึ่งเห็นได้ชัดที่สุดในAmazing Fantasyแต่ก่อนหน้านั้นก็เคยมีในAmazing Adventures และ หนังสือการ์ตูน แนววิทยาศาสตร์ / แฟนตาซี เรื่อง อื่นๆในยุคก่อนซูเปอร์ฮีโร่ของมาร์เวลด้วย

ฉันมักจะจินตนาการถึงเรื่องราวแฟนตาซีแปลกๆ ที่มี ตอนจบแบบหักมุม สไตล์โอ. เฮนรี่สิ่งที่ฉันต้องทำก็แค่บอกสตีฟถึงโครงเรื่องเพียงบรรทัดเดียว แล้วเขาก็จะเริ่มลงมือเขียน เขาจะนำโครงร่างที่ฉันให้ไปสร้างเป็นผลงานศิลปะชิ้นเล็กๆ ที่ยอดเยี่ยม ซึ่งสุดท้ายแล้วก็ออกมาเจ๋งกว่าที่ฉันคาดคิดไว้มาก^{[ 15 ]}

ข้อดีของวิธีการแบบมาร์เวลเมื่อเทียบกับวิธีการเขียนบทแบบเต็มรูปแบบ ซึ่งได้รับการกล่าวถึงจากผู้สร้างและผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรม ได้แก่:

• ข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปินซึ่งทำงานเพื่อสร้างภาพฉากต่างๆ อาจมีความพร้อมมากกว่าในการกำหนดโครงสร้างแผง^{[ 16 ] [ 17 ]}
• ยิ่งศิลปินได้รับอิสระมากขึ้นเท่าใด^{[ 16 ] [ 17 ]}
• ภาระที่ลดลงสำหรับผู้เขียน^{[ 16 ]}

ข้อเสียที่ถูกกล่าวถึง ได้แก่:

• ความจริงที่ว่าไม่ใช่ศิลปินทุกคนจะเป็นนักเขียนที่มีพรสวรรค์ และบางคนก็ประสบปัญหาในด้านต่างๆ เช่น แนวคิดเรื่องพล็อตและจังหวะการเล่าเรื่อง^{[ 16 ] [ 18 ]}
• เป็นการเอาเปรียบศิลปิน ซึ่งโดยทั่วไปจะได้รับค่าตอบแทนเฉพาะงานศิลปะเท่านั้น แม้ว่าในความเป็นจริงแล้วพวกเขาจะทำงานในฐานะผู้ร่วมเขียนก็ตาม^{[ 18 ]}

ในรูปแบบการเขียนบทที่แตกต่างจากที่กล่าวอ้างกันคือฮาร์วีย์ เคิร์ตซ์แมนนักเขียนจะแบ่งเรื่องราวออกเป็นภาพร่างหรือภาพสเก็ตช์ขนาดย่อ โดยมีคำบรรยายและบทสนทนาจดไว้ในภาพร่างเหล่านั้น จากนั้นศิลปิน (ซึ่งมักจะเป็นนักเขียนการ์ตูนด้วย) จะขยายภาพร่างเหล่านั้นลงบนกระดานวาดภาพขนาดเต็ม นักเขียน/ศิลปินแฟรงค์ มิลเลอร์และเจฟฟ์ สมิธ ชื่นชอบรูปแบบนี้ เช่นเดียวกับอาร์ชี กู๊ดวิน^{[ 1 ]}

รูปแบบ EC ซึ่งเชื่อกันว่าเป็นผลงานของWilliam Gaines (ผู้จัดพิมพ์ของ Kurtzman ที่EC Comics ) มีลักษณะคล้ายกับรูปแบบ Kurtzman ยกเว้นว่านักเขียนจะส่งโครงเรื่องโดยย่อให้กับศิลปิน ซึ่งศิลปินจะแบ่งโครงเรื่องนั้นออกเป็นช่องภาพและจัดวางลงบนกระดานวาดภาพ นักเขียนจะเขียนคำบรรยายและบทสนทนาทั้งหมด ซึ่งจะถูกแปะลงในช่องภาพเหล่านั้น จากนั้นศิลปินจะวาดเรื่องราวให้เข้ากับการแปะทั้งหมดนี้ วิธีการสร้างการ์ตูนที่ยุ่งยากและมีข้อจำกัดนี้ไม่เป็นที่นิยมใช้กันอีกต่อไป ศิลปินคนสุดท้ายที่ใช้รูปแบบ EC แม้เพียงเล็กน้อยก็คือJim Aparo ^{[ 1 ]}

• คำศัพท์เฉพาะทางด้านการ์ตูน
• การวิเคราะห์บท
• การเขียนบทภาพยนตร์
• สตอรี่บอร์ด