Maskandi (หรือMaskanda ) ^{[ 1 ]}เป็นรูปแบบหนึ่งของดนตรีพื้นบ้านซูลู ซึ่งเดิมทีเกี่ยวข้องกับแรงงานอพยพ^{[ 1 ]} ที่กำลังพัฒนาไปพร้อมกับ สังคม แอฟริกาใต้เชื่อกันว่าริเริ่มโดยPhuzushukela (John Bhengu) ^{[ 2 ]}มักมีลักษณะเด่นคือรูปแบบการเล่นกีตาร์แบบดีด ซึ่งดึงเอาอิทธิพลทางประวัติศาสตร์ที่หลากหลายมาใช้^{[ 3 ]}นอกจากนี้ยังมีบทบาทสำคัญทางสังคม โดยผู้เล่นได้รับอนุญาตให้วิพากษ์วิจารณ์ผู้มีอำนาจในที่สาธารณะ^{[ 4 ]}

ดนตรีมีต้นกำเนิดมาจาก "เพลงโมโนคอร์ดที่เปล่งเสียงก้องกังวานของผู้หญิง ซึ่งถูกถ่ายทอดและให้ชีวิตทางเสียงด้วยกีตาร์" ^{[ 5 ]}รากฐานของสิ่งที่เรียกว่ามาสกันดีในปัจจุบันสามารถสืบย้อนไปถึงรูปแบบดนตรีที่ไม่ใช้กีตาร์ในช่วงทศวรรษ 1920 โดยการเปลี่ยนมาใช้กีตาร์เริ่มขึ้นในโรดีเซียในช่วงทศวรรษ 1930 โดยกลุ่มนักดนตรีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีในภาพยนตร์ตะวันตก^{[ 6 ]}จากนั้นจึงได้รับการพัฒนาโดยแรงงานอพยพในแอฟริกาใต้^{[ 7 ]}

มีการอธิบายว่ามันคือ "ดนตรีที่เล่นโดยชายผู้เดินทาง นักดนตรีสมัยใหม่ นักกวีเร่ร่อนในปัจจุบัน มันคือดนตรีของชายที่เดินเป็นระยะทางไกลเพื่อเกี้ยวพาราสีเจ้าสาว หรือเพื่อพบกับหัวหน้าเผ่า มันคือวิธีการเดินทาง มันคือดนตรีของชายที่ร้องเพลงเกี่ยวกับประสบการณ์ชีวิตจริง ความสุขและความเศร้าในแต่ละวัน การสังเกตโลกของเขา มันคือดนตรีของชายผู้มีเพลงบลูส์แบบซูลู" ^{[ 8 ]}

ปัจจุบันนี้ไม่ได้เป็นเพียงขอบเขตเฉพาะของผู้ชายและผู้หญิงอีกต่อไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งBusi Mhlongo ผู้ล่วงลับ ได้กลายเป็นบุคคลสำคัญในประเภทนี้^{[ 9 ]}

เพลงมาสกันดีมักเล่นด้วยเครื่องดนตรีราคาถูก พกพาสะดวก หรือเครื่องดนตรีสมัยใหม่ที่ปรับแต่งหรือผลิตขึ้นเพื่อเลียนแบบเสียงประสานของเครื่องดนตรีโบราณ ตามธรรมเนียมแล้ว นักดนตรีมาสกันดีจะมีเพลงเดียว ซึ่งเป็นเพลงยาวที่พัฒนาไปตามเรื่องราวชีวิตของนักดนตรี ปัจจุบันอัลบั้มอาจมีเพลงประมาณ 10-14 เพลง บางเพลงอาจยาวเกินสามนาที แม้ว่าจะมีมาสกันดีหลายรูปแบบ แต่โดยทั่วไปแล้ววงดนตรีจะยังคงเหมือนเดิมในทุกรูปแบบ นี่เป็นสิ่งที่ทำโดยเจตนาเพื่อคงไว้ซึ่งเอกลักษณ์ของเสียง เมื่อฟังเพลงมาสกันดี คุณจะได้ยินเสียงเครื่องดนตรีเหล่านี้โดยทั่วไป:

• คอนเสิร์ตินาหรือ "อินโคสติน" หรือ "อินโคสตินา" (โดยทั่วไปคือคอนเสิร์ตินาแบบแองโกลที่มี 20 ปุ่ม ปรับเสียงเป็น G/C และเล่นในสไตล์มาสกันดี) ความเข้าใจผิดที่พบบ่อยคือบางคนคิดว่าคอนเสิร์ตินาคือแอคคอร์เดียน แอคคอร์เดียนส่วนใหญ่พบในดนตรีโซโท และมีขนาดใหญ่กว่าคอนเสิร์ตินามาก เสียงที่ได้จากคอนเสิร์ตินาก็จะสดใสและสูงกว่ามากด้วย
• กีตาร์อะคูสติกหรือ "อิสกินชี" ในวงดนตรีมาสกันดีทุกวง จะต้องมีกีตาร์อะคูสติกที่เล่นด้วยจังหวะการดีดที่เป็นเอกลักษณ์ กีตาร์ยังเป็นเครื่องดนตรีที่นำวงดนตรีทั้งหมด และองค์ประกอบทั้งหมดต้องผสมผสานเข้ากับการตั้งค่าของกีตาร์ ซึ่งอาจรวมถึงการปรับจูน คีย์ และด้านอื่นๆ ของเครื่องดนตรีประกอบ โดยทั่วไปแล้วจะใช้นิ้วโป้งและนิ้วชี้ในการเล่นเทคนิคมาสกันดี และเป็นที่รู้กันดีว่าการเล่นกีตาร์มาสกันดีเป็นหนึ่งในเทคนิคที่ยากที่สุดในการเรียนรู้และเชี่ยวชาญสำหรับนักกีตาร์ ในกรณีส่วนใหญ่ นักกีตาร์มาสกันดีมักจะเป็นนักร้องนำหรือหัวหน้าวงด้วย ความแตกต่างที่เห็นได้ชัดที่สุดของเทคนิคการเล่นกีตาร์มาสกันดีคือวิธีการจูนกีตาร์ นักกีตาร์มาสกันดีตัวจริงมักจะหวงแหนการจูนกีตาร์ของตนอย่างมาก เพราะนี่เป็นส่วนสำคัญในการระบุตัวตนของวงดนตรี/นักกีตาร์ การที่จะเล่นกีตาร์ Maskandi หรือเพลงของนักกีตาร์ Maskandi คนอื่นได้นั้น คุณจะต้องเรียนรู้การตั้งสายกีตาร์ให้ถูกต้องก่อน จากนั้นก็ต้องเรียนรู้ท่วงทำนองและจังหวะต่างๆ ที่จะนำไปสู่บทเพลงหรือจังหวะที่ไพเราะ ด้วยเหตุนี้ นักกีตาร์ Maskandi จึงมักมีความชำนาญทางเทคนิคสูงมากและมีการแข่งขันสูงมากเช่นกัน แม้ว่าจะไม่ค่อยได้รับการฝึกฝนด้านดนตรีและกีตาร์อย่างเป็นทางการก็ตาม ยิ่งการตั้งสายและท่วงทำนองซับซ้อนขึ้นเท่าไร ชื่อเสียงและความเคารพที่นักกีตาร์ได้รับก็ยิ่งมากขึ้นเท่านั้น
• กีตาร์เบสหรือ "uBhesi" หรือ "amaBhesi" หรือ "emaBhesini" เป็นหัวใจสำคัญของเพลง Maskandi และเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของ Maskandi นั้นก็ขึ้นอยู่กับความถูกต้องและเทคนิคการเล่นเบสเป็นอย่างมาก เบสในเพลง Maskandi เป็นแหล่งกำเนิดจังหวะของเพลง โดยทั่วไปแล้วจะเล่นในลักษณะที่ดุดันและจะฟังดูดีที่สุดเมื่อเล่นด้วยอารมณ์และความรู้สึก
• คีย์บอร์ด / ซินธิไซเซอร์
• กลอง
• นักร้องประสานเสียง "Abavumayo" นักร้องประสานเสียงเป็นองค์ประกอบที่สำคัญอย่างยิ่งในดนตรี Maskandi โดยพื้นฐานแล้วเพลง Maskandi จะไม่สมบูรณ์หากไม่มีนักร้องประสานเสียง เนื่องจาก Maskandi เป็นแนวดนตรีที่เปี่ยมด้วยอารมณ์และความเป็นส่วนตัวอย่างลึกซึ้ง หน้าที่ของนักร้องประสานเสียงคือการสร้างและกำหนดโทนและอารมณ์โดยรวมของเพลง Maskandi "Ukuvuma ingoma" แปลตรงตัวว่า ร้องตามให้สอดคล้องกับสิ่งที่นักร้องนำกำลังร้อง นักร้องประสานเสียงยังเก็บความลับลึกซึ้งเกี่ยวกับการเรียบเรียงและลำดับของเพลง Maskandi ดังนั้นจึงมีความสำคัญเท่าเทียมกับองค์ประกอบอื่นๆ ท่วงทำนองเสียงร้องมักจะซับซ้อนโดยเจตนาและมีการใช้สำนวนที่ไม่ธรรมดามากมาย การใช้ legato และโน้ตแหลมอย่างกว้างขวางทำให้ท่วงทำนองมีความเป็นเอกลักษณ์เฉพาะของแนวดนตรี Maskandi โดยทั่วไปแล้วนักร้องนำหรือนักร้องประสานเสียง Maskandi ควรมีความเข้าใจอย่างถ่องแท้ในแนวคิดของคีย์ดนตรี ความกลมกลืน รวมถึงจังหวะ/เวลาที่ดี เนื่องจากลักษณะการร้องเพลงที่เน้นอารมณ์ความรู้สึก จึงเป็นสิ่งสำคัญที่นักร้องเพลงมาสกันดีจะต้องมีสมรรถภาพปอดที่ดีและแสดงให้เห็นถึงเทคนิคการหายใจที่ถูกต้อง

เพลงมาสกันดีแบบดั้งเดิมนั้นโดดเด่นด้วยท่วงทำนองดนตรี ("izihlabo") ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะเล่นด้วยกีตาร์อะคูสติกหรือคอนเสิร์ตินาที่เป็นการกำหนดโทนเสียงในช่วงต้นของแต่ละเพลง Izihlabo ยังทำหน้าที่เป็นเหมือนการแนะนำตัว และช่วยให้มือกีตาร์ได้แสดงฝีมือโดยการดึงดูดความสนใจของผู้ฟัง เนื่องจากมือกีตาร์มาสกันดีแบบดั้งเดิมจะตั้งสายกีตาร์แตกต่างกัน การฟัง izihlabo จึงเป็นวิธีหนึ่งที่ช่วยให้ผู้ฟังสามารถระบุตัวตนของมือกีตาร์/วงดนตรีได้อย่างแน่นอน โดยทั่วไปแล้ว izihlabo จะเป็นโน้ตที่เล่นอย่างรวดเร็ว ซึ่งไม่จำเป็นต้องประกอบเป็นทำนองหรือจังหวะที่ชัดเจน การเล่น izihlabo จึงเปรียบได้กับการที่นักแสดงกำลังเข้าถึงบทบาท

ในเพลง Maskandi โดยทั่วไปจะมีท่อนที่พูดเร็วๆ เป็นบทกวีสรรเสริญภาษาซูลู เรียกว่า "izibongo" อย่างไรก็ตาม เนื้อหาไม่ได้เป็นการสรรเสริญเสมอไป และด้วยอิทธิพลจากเพลงป๊อป เฮาส์ และแนวเพลงอื่นๆ ทำให้ Maskandi กลายเป็นเรื่องของจริยธรรมในการเล่าเรื่องและวัฒนธรรมผู้อพยพสมัยใหม่มากกว่าแค่รูปแบบดนตรี อีกองค์ประกอบสำคัญของดนตรี Maskandi คือบุคลิกภาพที่เป็นธรรมชาติของนักร้องนำ ในดนตรี Maskandi เพลงมักจะ "ฟังดูเหมือนกัน" แต่การบริโภคดนตรีก็ไม่ได้ลดลง โดยพื้นฐานแล้ว Maskandi คือการเล่าเรื่องและเปิดเผยจิตวิญญาณของนักร้องนำ มันเกี่ยวกับข้อความที่สื่อในเพลงและดนตรีเป็นส่วนใหญ่ และนี่คือเหตุผลที่มันถูกมองว่าเหมือนกับการฟังเพลงโซลหรือบลูส์ ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 มีศิลปินหน้าใหม่คนหนึ่งชื่อ Mtshengiseni Gcwensa (เสียชีวิตแล้ว) ซึ่งเริ่มต้นดนตรีกับเพื่อนของเขา Mgqumeni Khumalo (เสียชีวิตแล้ว) พวกเขาทั้งสองได้แนะนำสไตล์ต่างๆ มากมายในวงการนี้ ทำให้ศิลปินรุ่นใหม่ต่างยกย่องพวกเขา

นักแต่งเพลงDarius Brubeckอธิบาย maskandi ว่าเป็น "ผู้แสดงดนตรีบรรเลงแบบซูลูยุคใหม่ คำนี้มาจากรากศัพท์ภาษาแอฟริกัน musikante (นักดนตรี) จังหวัด KwaZulu Natal ในแอฟริกาใต้ ซึ่งผมอาศัยและทำงานมาตลอดทศวรรษที่ผ่านมา เป็นที่ตั้งของ 'Maskandi' นับพันคน ผู้ซึ่งพัฒนาบทเพลงอันหลากหลายโดยใช้รูปแบบการเล่นกีตาร์ที่เป็นเอกลักษณ์" ^{[ 10 ]}

• อิมิเธนเต้
• อิซิงกาเน โซมา
• บุซี มห์ลองโก
• ชิยานี งโคโบ
• ซิโฟ มชูนู
• จอห์นนี่ เคล็กก์
• ฟูซูชูเคลา
• Shwi no Mtekhala
• มฟาซอมนยามา
• เบคุมูซี ลูทูลี
• ชิยานี งโคโบ
• คูซานี
• uGatsheni
• มธันเดนี เอสเค
• โทโคซานี ลังก้า
• 14 ชาบาลาลา