ม็อด ซัลเตอร์

ม็อด ซัลเตอร์
ภาพเหมือนตนเอง (ตัดขอบ)
เกิด	19 กันยายน 2503 กลาสโกว์ สก็อตแลนด์
เสียชีวิต	27 กุมภาพันธ์ 2551 (27 กุมภาพันธ์ 2551)(อายุ 47 ปี) ดัมฟรีส์ สก็อตแลนด์
อัลมา มัธยฐาน	มหาวิทยาลัยเดอร์บี
อาชีพ	ศิลปิน ช่างภาพ นักเขียน และภัณฑารักษ์
ผลงานที่โดดเด่น	ในฐานะหญิงผิวดำ (1985)
เด็ก	3, [ 1 ]อาม่า, เอเฟีย และอเล็กซานเดอร์

มอด ซัลเตอร์ (19 กันยายน 1960 – 27 กุมภาพันธ์ 2008) ^{[ 1 ]}เป็นศิลปินร่วมสมัยชาวสก็อตแลนด์ นักถ่ายภาพ นักเขียน นักการศึกษา นักสตรีนิยม^{[ 2 ]}นักประวัติศาสตร์วัฒนธรรม และภัณฑารักษ์ มรดก กานาเธอเริ่มต้นอาชีพในฐานะนักเขียนและกวี และกลายเป็นศิลปินทัศนศิลป์ในเวลาไม่นานหลังจากนั้น ภายในสิ้นปี 1985 เธอได้จัดแสดงผลงานศิลปะของเธอในนิทรรศการสามครั้ง และบทกวีชุดแรกของเธอก็ได้รับการตีพิมพ์^{[ 3 ]}ซัลเตอร์เป็นที่รู้จักจากการทำงานร่วมกับนักวิชาการและนักกิจกรรมสตรีนิยมผิวดำคนอื่นๆ โดยบันทึกชีวิตของคนผิวดำในยุโรป เธอเป็นผู้สนับสนุนประติมากรชาวแอฟริกันอเมริกันเอ็ดโมเนีย ลูอิส [ ^{4 ] และ}หลงใหลในนักแสดงชาวฝรั่งเศสที่เกิดในเฮติอย่าง ฌานน์ ดูวาล^{[ 5 ]}

มอด ซัลเตอร์เกิดเมื่อวันที่ 19 กันยายน พ.ศ. 2503 ที่เมืองกลาสโกว์ประเทศสกอตแลนด์ โดยมีมารดาเป็นชาวสกอตแลนด์และบิดาเป็นชาวกานา^{[ 6 ]} เธอสำเร็จ การศึกษาระดับปริญญาโทสาขาการศึกษาด้านการถ่ายภาพ^{[ 1 ]}จากมหาวิทยาลัยเดอร์บี [ ^{7 ] คุณ}ปู่ของเธอทางฝั่งมารดาเป็นช่างภาพสมัครเล่น^{[ 1 ]}

ในCall and Response ของ Sulter เธอได้หยิบยกหัวข้อของศิลปิน "ที่ดีที่สุด" ^{[ 2 ]}และศิลปินหัวรุนแรงในลอนดอนในขณะนั้นที่ระบุว่าเป็นเลสเบี้ยน Sulter ตั้งข้อสังเกตว่าผู้หญิงที่ระบุว่าเป็นเลสเบี้ยนมักจะไม่พูดถึงเรื่องนี้ จากนั้นเธอก็กล่าวว่า "ฉันรู้สึกถึงอันตรายตรงนั้น อันตรายที่ดึงฉันกลับจากขอบเหวแห่งความปรารถนา ความปรารถนาที่จะรู้จักตัวเองอย่างแท้จริง และต้องใช้เวลาในการแก้ไขความต้องการที่จะเผชิญหน้ากับอันตรายโดยตรง" ^{[ 2 ]} Sulter เขียนเกี่ยวกับบทกวีของเธอว่า "เนื้อหาหลักของงานกวีนิพนธ์ของฉันคือบทกวีรักที่กล่าวถึงทั้งสองเพศอย่างไม่ต้องสงสัย" ^{[ 1 ]}

ซัลเตอร์ได้เข้าร่วมใน นิทรรศการ The Thin Black Lineซึ่งจัดโดยลูไบนา ฮิมิดที่ICAในลอนดอนในปี 1985 ^{[ 8 ]}นิทรรศการนี้จัดแสดงผลงานศิลปะของศิลปินหญิงผิวดำและเอเชีย โดยเน้นย้ำถึงความสำคัญของศิลปะผิวดำและเอเชียในวงการศิลปะของอังกฤษ ซัลเตอร์และฮิมิดทำงานร่วมกันอย่างใกล้ชิดในโครงการต่างๆ ทั้งการจัดนิทรรศการและการจัดแสดงผลงานร่วมกัน มอด ซัลเตอร์ทำงานข้ามสาขาต่างๆ เช่น การถ่ายภาพ ภาพยนตร์ การติดตั้ง ภาพตัดปะและภาพตัดต่อ เสียง และการแสดง ผลงานของเธอมักอ้างอิงถึงเรื่องราวทางประวัติศาสตร์และตำนาน ภาพถ่ายของเธอได้รับการจัดแสดงทั่วสหราชอาณาจักรและต่างประเทศ รวมถึงที่พิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ตในปี 1987 เทศกาลศิลปะโจฮันเนสเบิร์ก (1995) ^{[ 9 ]}และ หอศิลป์ภาพ ^{เหมือน}แห่งชาติสกอตแลนด์ในปี 2003 เธอได้รับรางวัลและการพำนักมากมาย รวมถึง รางวัล British Telecom New Contemporaries Award 1990 และ Momart Fellowship ที่Tate Liverpool [ ^{10 ]}ในปี 1990 เช่นกัน

นอกจากการเขียนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะและการจัดนิทรรศการมากมายแล้ว^{[ 11 ]}ซัลเตอร์ยังเป็นกวีและนักเขียนบทละครอีกด้วย ผลงานตีพิมพ์ของเธอประกอบด้วยบทกวีชุดAs a Blackwoman (1985; บทกวีชื่อเดียวกันของเธอได้รับรางวัล Vera Bell Prize จาก ACER ซึ่งเป็นแหล่งข้อมูลการศึกษาของชาวแอฟริกัน-แคริบเบียนในปีที่แล้ว); ^{[ 6 ]} Zabat: Poetics of a Family Tree (1989); และSekhmet: A Decade or So of Poems (2005) บทละครของเธอเรื่องService to Empire (2002) ได้รับแรงบันดาลใจจากภูมิหลังของอดีตประมุขแห่งรัฐของกานาเจอร์รี รอว์ลิงส์ [ ^{1 ] บท}กวีสองบทของซัลเตอร์สามารถเข้าถึงได้ทางออนไลน์ ได้แก่"Gone But Not Forgotten " ^{[ 12 ]}และ"If Leaving You " ^{[ 13 ]}งานเขียนของ Sulter มีให้บริการที่ห้องสมุดกวีนิพนธ์สกอตแลนด์ในเอดินบะระ ห้องสมุดสตรีกลาสโกว์ห้องสมุด Stuart Hallในลอนดอนสมาคมกวีนิพนธ์ในลอนดอนห้องสมุด Tateในลอนดอน และห้องสมุดอื่นๆ อีกมากมาย

Sulter เป็นอาจารย์อาวุโสสาขาวิจิตรศิลป์ที่มหาวิทยาลัย Manchester Metropolitanตั้งแต่ปี 1992 ถึง 1994 ^{[ 14 ] [ 3 ]}บรรยายที่มหาวิทยาลัยอื่นๆ ในอังกฤษหลายแห่ง และดูแลผลงานของตนเองและศิลปินคนอื่นๆ ที่แกลเลอรี่ในอังกฤษตั้งแต่กลางทศวรรษ 1980 รวมถึงที่ The People's Gallery ในลอนดอน, Tate Liverpool, Touchstones Rochdale , Street Level Photoworks ในกลาสโกว์, ร่วมกับ Himid ที่ Elbow Room ในลอนดอน และที่แกลเลอรี่ของเธอเอง Rich Women of Zurich ในลอนดอน^{[ 15 ]}

Sphinx เป็นชุดภาพถ่ายชุดแรกที่สำคัญของ Sulter ชุดภาพถ่ายขาวดำเก้าภาพนี้ถ่ายในประเทศแกมเบีย (พิพิธภัณฑ์และหอศิลป์แฮร์ริส เพรสตัน) และจัดแสดงครั้งแรกในนิทรรศการเดี่ยวของ Sulter ที่Black Art Galleryในเดือนกันยายน พ.ศ. 2530 ^{[ 16 ]}โบรชัวร์นิทรรศการประกอบด้วยบทกวีและข้อความ รวมถึงแถลงการณ์ของเธอว่า "พวกเราผู้หญิงจะต่อสู้... พวกเราผู้หญิงจะชนะ" ^{[ 17 ]}

มอด ซัลเตอร์ นิยาม "ซาบัต" ว่าเป็น "การเต้นรำศักดิ์สิทธิ์ที่แสดงโดยกลุ่มคนสิบสามคน" "โอกาสแห่งพลัง" ซึ่งอาจเป็นต้นกำเนิดของพิธีกรรมแม่มด "พิธีกรรมการเปลี่ยนผ่านของสตรีผิวดำ" ^{[ 18 ]}ในชุดภาพถ่ายซิบาโครมขนาดใหญ่เก้าภาพนี้ ศิลปิน นักดนตรี และนักเขียนหญิงผิวดำร่วมสมัยโพสท่าเป็นเทพธิดาแห่งศิลปะโบราณ^{[ 19 ]}แต่ละภาพแทนเทพธิดาแห่งศิลปะที่แตกต่างกันในเทพปกรณัมกรีก ซัลเตอร์เขียนบทกวีร้อยแก้วชุดหนึ่งสำหรับเทพธิดาแต่ละองค์ โดยตั้งชื่อว่า "เรื่องเล่าซาบัต" ^{[ 18 ]}

Sulter ได้สร้างชุดงานศิลปะชื่อ " Syrcas " (แปลเป็นภาษาอังกฤษว่า Circus) ในภาษาเวลส์ขึ้นในปี 1993 ^{[ 20 ]}ซึ่งเกี่ยวกับการฟื้นฟูประวัติศาสตร์ที่ถูกลืมของชาวยุโรปผิวดำในช่วงHolocaustและการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์^{[ 21 ]} ชุดนี้ ประกอบด้วยตัวละครสมมติที่เกี่ยวข้องกับภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ของชิ้นงานที่ Sulter สร้างขึ้นชื่อ Monique Sulter ยังได้แต่งบทกวีเสริมชื่อ "Blood Money" ซึ่งได้รับการตีพิมพ์ซ้ำเป็นภาษาอังกฤษคุณสามารถเข้าถึงบทกวีนี้ได้โดยคลิกที่ลิงก์นี้ชุดนี้ประกอบด้วยภาพตัดต่อ 16 ชิ้น และนำเสนอในห้าชุดย่อยที่อยู่ใกล้กัน^{[ 22 ]}งานศิลปะภาพตัดต่อเหล่านี้สร้างขึ้นบนโปสการ์ดที่มีภาพทิวทัศน์และภาพตัดปะหลายชั้น^{[ 23 ]}ผลงานนี้จัดแสดงในนิทรรศการที่Chapelle de la Charité d'Arles [ ^{24 ]}ในเมืองอาร์ล ประเทศฝรั่งเศส ในปี 2016 ^{[ 22 ]}หากต้องการชมผลงานเหล่านี้ สามารถคลิกที่ลิงก์นี้และดูหน้า 3–5 ^ได้

ผล งาน Hysteriaสร้างสรรค์โดย Sulter ในปี 1991 ระหว่างการพำนักในโครงการ Momart ที่ Tate Liverpool ตามข้อความประกอบของศิลปินระบุว่า "บอกเล่าเรื่องราวของศิลปินหญิงผิวดำในศตวรรษที่ 19 ที่ล่องเรือจากทวีปอเมริกาไปยังยุโรปเพื่อแสวงหาชื่อเสียงและโชคลาภในฐานะประติมากร หลังจากประสบความสำเร็จในอาชีพการงาน เธอก็หายตัวไป" [1] Hysteriaได้รับแรงบันดาลใจจากชีวิตและอาชีพของEdmonia Lewisประติมากรเชื้อสายแอฟริกัน-อเมริกันและชิปเปวา ชุดภาพถ่ายขาวดำและสีนี้ประกอบด้วยภาพบุคคล 8 ภาพ ภาพนิ่ง 4 คู่ แต่ละคู่แสดงถึงฤดูกาล และแผ่นหินอ่อนสลัก ซึ่งจัดเรียงไว้รอบๆ หินอ่อนชิ้นใหญ่ในตอนแรก ตัวละครหลักซึ่ง Sulter เป็นแบบคือศิลปิน Hysteria ภาพถ่ายบุคคลแสดงถึงบุคคลในแวดวงสังคมและศิลปะของ Hysteria ผู้ที่อยู่ในภาพ ได้แก่Bernardine Evaristo , Lubaina Himid , Delta Streete และนักดนตรี Miles Ofuso-Danso นิทรรศการ Hysteriaจัดแสดงครั้งแรกที่ Tate Liverpool จากนั้นได้เดินทางไปจัดแสดงที่ Rochdale, Street Level Photoworks และRoyal Festival Hallในปี 1991–92 ^{[ 25 ]}หากต้องการชมผลงานในนิทรรศการนี้ โปรดคลิกที่ลิงก์นี้

ชุดผลงานที่สร้างโดย Sulter ในปี 1993 ประกอบด้วยภาพถ่ายขนาดใหญ่ 9 ภาพที่ติดตั้งในกรอบไม้ พร้อมคำอธิบายประกอบสำหรับแต่ละภาพ^{[ 26 ]}ภาพถ่ายในนิทรรศการนี้เป็นการขยายภาพจากคลังภาพถ่ายของครอบครัวเธอ ซึ่งสะท้อนถึงมรดกทางวัฒนธรรมสก็อตแลนด์และกานาของเธอ Sulter ปรากฏตัวในภาพ 4 ภาพ ทั้งในวัยเด็กและวัยเจริญเติบโต ซึ่งสะท้อนถึงอัตลักษณ์ของเธอ^{[ 26 ]}

ผลงาน ชิ้นนี้ สร้างขึ้นในปี 2002 โดยใช้ ภาพพิมพ์โพลารอยด์สีขนาดใหญ่และตั้งชื่อตามบทกวีชื่อเดียวกัน^{[ 27 ]}โดยCharles Baudelaire แรงบันดาลใจของ Sulter จากบทกวีนี้เป็นแรงบันดาลใจให้เธอถ่ายทอดภาพตัวเองในรูปถ่ายด้วยความหลงใหลและอารมณ์ความรู้สึก ซึ่งขัดแย้งกับ "มุมมองทั่วไป" ที่มีต่อผลงานชิ้นนี้ในแง่ของความเร่าร้อนทางเพศ ^{[ 19 ]}นิทรรศการนี้เป็นชุดภาพเหมือนตนเองแบบใกล้ชิดของ Sulter ในบทบาทตัวละครที่ได้รับแรงบันดาลใจจากJeanne Duval (มิวส์ของ Baudelaire) ^{[ 19 ]}จุดประสงค์ของงานนี้คือเพื่อสร้างความตระหนักรู้เกี่ยวกับวัฒนธรรมแอฟริกันและยุโรปตลอดประวัติศาสตร์^{[ 28 ]}

ผลงานสื่อผสมชิ้นนี้สร้างขึ้นในปี 1985 และมีจุดประสงค์เพื่อเป็นการวิพากษ์วิจารณ์สังคมในศตวรรษที่ 20 โดยได้กล่าวถึงการต่อสู้และผลกระทบของการเหยียดเชื้อชาติที่ผู้หญิงแอฟริกันต้องเผชิญในช่วงเวลานั้น บทกวีหลายบทของ Sulter จากAs a Blackwomanได้ถูกนำมาใส่ไว้ในภาพตัดปะสื่อผสมเหล่านี้Poetry in Motionจัดแสดงในปี 1985 ที่Institute of Contemporary Artsในลอนดอน โดยมีLubaina Himidเป็น ภัณฑารักษ์ ^{[ 19 ]}

Twa Blak Wimmin ("ผู้หญิงผิวดำสองคน") ซึ่งสร้างโดย Sulter ในปี 1997 ถูกสร้างขึ้น "เพื่อรับรู้ถึงความเชื่อมโยงทางประวัติศาสตร์ระหว่างยุโรปและแอฟริกา" ^{[ 19 ]}ชื่อเรื่องนี้อ้างอิงถึงภาษาสกอตโบราณและเรื่องราวของผู้หญิงชาวสกอตในประวัติศาสตร์ " Blak Margaret " และ " Blak Elene " ^{[ 29 ] [ 30 ]}

ได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีที่เขียนโดยJeanne Duvalและวิธีการเขียนของเธอ “ซึ่งสำรวจความรู้สึกทางเพศ ความเย้ายวน และชาติพันธุ์ของเธอ...” ^{[ 31 ]}ผลงานชิ้นนี้สร้างขึ้นในปี 1994 หลังจากผลงานอื่นๆ อีกหลายชิ้นที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Duval เช่นZabatและLes Bijoux Sulter มี “ความหลงใหลในภาพลักษณ์ของ Jeanne Duval” มาตั้งแต่ปี 1988 ซึ่ง “กระตุ้น” ให้เธอสร้างผลงานที่เฉพาะเจาะจงกับ Duval มากขึ้น^{[ 19 ]}ชุดภาพตัดปะสี่ภาพนี้มีช่างภาพบุคคลชื่อNadarซึ่งสนิทกับ Duval Sulter ยังได้ตีพิมพ์หนังสือที่เกี่ยวข้องกับผลงานชิ้นนี้ชื่อJeanne Duval: A Melodramaซึ่งสามารถเข้าถึงได้โดยคลิกที่นี่ ผลงาน นี้จัดแสดงที่หอศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์เอดินบะระ ในปี 2003

ซัลเตอร์ทำงานร่วมกับ กลุ่ม สำนักพิมพ์สตรีเฟมินิสต์ชีบาตั้งแต่ปี 1982 ^{[ 32 ]}ในฐานะนักเขียนหญิงผิวดำเพียงคนเดียวของกลุ่มในขณะนั้น ซัลเตอร์ตระหนักถึงความต้องการที่เพิ่มขึ้นสำหรับการเขียนที่ปรับให้เหมาะกับผู้หญิงผิวดำ เธอร่วมก่อตั้งโครงการสร้างสรรค์สตรีผิวดำในช่วงต้นทศวรรษ 1980 กับอิงกริด พอลลาร์ด [ ^{32 ] นิตยสาร}นี้สร้างเนื้อหาที่หลากหลายตั้งแต่ "การถักเปียผม บทกวี และการแสดง" ^{[ 32 ]}เธอสร้างสำนักพิมพ์ของตัวเองชื่อ Urban Fox Press และออกฉบับใหม่ของบทกวีชุดแรกของเธอAs a Blackwomanพร้อมกับบทกวีชุดที่สองของเธอZabat: Poetics of a Family Treeทั้งสองเล่มในปี 1989

ซัลเตอร์เสียชีวิตในปี 2008 เมื่ออายุ 47 ปี หลังจากป่วยเป็นเวลานาน^{[ 1 ]}เธอมีมารดาชื่อเอลซี และยังมีลูกสาวสองคนและลูกชายชื่ออามา เอเฟีย และอเล็กซานเดอร์ ที่ยังมีชีวิตอยู่^{[ 1 ]}

งานของเธอสร้างความร่วมมือระหว่างกลุ่มสตรีนิยมผิวดำและกลุ่มเลสเบี้ยน ผ่านการทำงานร่วมกับศิลปิน นักเขียน และช่างภาพหญิงผิวดำทั่วโลก ซัลเตอร์ประสบความสำเร็จในการสร้างความตระหนักรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์และการดำรงอยู่ของบุคคลสำคัญที่เป็นผู้หญิงผิวดำ

ผลงานของ Sulter อยู่ในคอลเลกชันหลายแห่ง รวมถึงพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์เบอร์มิงแฮม พิพิธภัณฑ์ วิกตอเรียและอัลเบิร์ต [ ^{33 ] คอ}ลเลกชันสภาศิลปะสภาอังกฤษ McManus Dundee พิพิธภัณฑ์กลาสโกว์Tate ศูนย์ศิลปะเมืองเอดินบะระ คอลเลกชันศิลปะสตรี เคมบริดจ์Touchstones Rochdaleหอศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์คอลเลกชัน Boswell มหาวิทยาลัยเซนต์แอนดรูว์พิพิธภัณฑ์และหอศิลป์แฮร์ริส หอศิลป์มหาวิทยาลัยลีดส์พิพิธภัณฑ์และหอศิลป์อินเวอร์เนส คอลเลก^ชันรัฐสภาสกอตแลนด์และคอลเลกชันศิลปะของรัฐบาล [ ^{34 ]}

ในปี 2011–2012 ผลงานของเธอจัดแสดงที่Tate Britainในลอนดอน ในนิทรรศการThin Black Line(s) [ ^{35 ]}ซึ่งเป็นการนำนิทรรศการสำคัญในปี 1986 ชื่อ^The Thin Black Lineที่จัดขึ้นที่ [[Institute of Contemporary Arts ]] ในลอนดอนมาจัดแสดง ใหม่ ^{[ 35 ]}

ในปี 2015 Street Level Photoworks Glasgow ได้จัดนิทรรศการครั้งใหญ่ชื่อMaud Sulter: Passionเพื่อจัดแสดงผลงานและความสำเร็จของเธอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านการถ่ายภาพและภาพตัดต่อ ภาพเหมือนของกวีชาวสก็อตผู้มีชื่อเสียง 10 คนของเธอถูกจัดแสดงที่ห้องสมุด Hillhead ในกลาสโกว์^{[ 36 ]} นิทรรศการ Maud Sulter: Passionได้เดินทางไปจัดแสดงที่Impressions Galleryในแบรดฟอร์ดในปี 2016 ^{[ 37 ]} ในระหว่างปี 2016 ชุดภาพตัดต่อ Syrcasของ Sulter ถูกจัดแสดงที่Autograph ABPและที่เทศกาลภาพถ่าย Arlesใน Chapelle de la Charité d'Arles ซึ่งทั้งสองแห่งได้รับการดูแลโดยMark Sealyผู้ อำนวยการของ Autograph ABP ^{[ 24 ]}

ในปี 2017 มิวส์สององค์จากซาบัต ( คาลิโอพี : มิวส์แห่งบทกวีมหากาพย์ และเทอร์ปซิโคเร : มิวส์แห่งการเต้นรำ) ได้ถูกนำมาจัดแสดงที่หอศิลป์วอล์คเกอร์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ นิทรรศการศิลปะ LGBTQ+ ที่ใหญ่ที่สุด ในสหราชอาณาจักรในชื่อ Coming Out: Sexuality, Gender, and Identity [ ^{38 ] นิทรรศการ}ล่าสุด ได้แก่Sarah Maldoror: Tricontinental Cinema , ปารีส, 2021 และSulter: Centre of the Frame , เคมบริดจ์และรอชเดล, 2021–22

• ในฐานะสตรีผิวดำ บทกวี 1982–1985สำนักพิมพ์ Urban Fox Press. 1985. ISBN 9781872124001.
• ซาบัต: สุนทรียศาสตร์แห่งลำดับวงศ์ตระกูลสำนักพิมพ์เออร์บัน ฟ็อกซ์ เพรส. 1989. ISBN 9781872124056.
• ความหลงใหล: บทสนทนาเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ของสตรีผิวดำสำนักพิมพ์ Urban Fox Press ในส่วนของงานศึกษาวัฒนธรรม Urban Fox Press. 1990. ISBN 9781872124315.
• เนโครโพลิสสำนักพิมพ์เออร์บัน ฟ็อกซ์ 1990 ISBN 9781872124063.
• บริการแก่จักรวรรดิ A19. 2002. ISBN 978-0954330200.
• เซคเมต: บทกวีตลอดทศวรรษบริการด้านวัฒนธรรมดัมฟรีส์และแกลโลเวย์ 2005 ISBN 978-0946280698.

• Echo: ผลงานของศิลปินหญิง 1850–1940 (หนังสือประกอบนิทรรศการ) ลอนดอน: สำนักพิมพ์หอศิลป์เทต 1991 ISBN 9781854370815.
• เชอร์รี, เดโบราห์ (2015). มอด ซัลเตอร์: แพสชั่น . ลอนดอน: อัลติจูด เอดิชั่นส์. ISBN 978-1-906908-36-2.
• เลปิน, ไอล่า; ลอดเด, แมตต์; แมคเคเวอร์, โรซาลินด์ (2015). การฟื้นคืนชีพ: ความทรงจำ อัตลักษณ์ และยูโทเปีย . สำนักพิมพ์คอร์ทอลด์ บุ๊คส์ ออนไลน์. ISBN 978-1-907485-04-6.ในส่วน "ผีเริ่มต้นด้วยการกลับมา: วิญญาณร้ายและการกลับมาในภาพตัดต่อของมอด ซัลเตอร์" โดยเดโบราห์ เชอร์รี

• "ความหลงใหล – ความคิดสร้างสรรค์ของสตรีผิวดำ: บทสัมภาษณ์กับมอด ซัลเตอร์" นิตยสาร Spare Ribฉบับที่ 220 เดือนกุมภาพันธ์ 1991
• "มอด ซัลเตอร์: ความหลงใหล "แกลเลอรี่อิมเพรสชั่นส์
• ผลงานจากชุดZabatที่พิพิธภัณฑ์ V&A
• ม็อด ซัลเตอร์บนเว็บไซต์ ScottishPoetryLibrary.org
• รายชื่อศิลปินงานเบียนนาเล่โจฮันเนสเบิร์กปี 1996 เก็บถาวรเมื่อวันที่ 3 มีนาคม 2016 ที่Wayback Machine
• "มอด ซัลเตอร์ – ความหลงใหล"นิทรรศการภาพถ่าย ณ สตรีท เลเวล โฟโตเวิร์คส์ เมืองกลาสโกว์ ระหว่างวันที่ 25 เมษายน 2558 – 21 มิถุนายน 2558
• นิทรรศการ "มอด ซัลเตอร์ – โฉมหน้าใหม่"ณ หอสมุดฮิลล์เฮด เมืองกลาสโกว์ ระหว่างวันที่ 17 เมษายน 2558 – 28 มิถุนายน 2558
• "Revisiting 'Two Invisible Case Studies': Maud Sulter & Oladélé Ajiboyé Bamgboyé" , Malmö Konsthall, 29 กรกฎาคม – 7 สิงหาคม 2556