วิกิพีเดียภาษาไทย
กลับไปหน้าบทความ

อ่าน 36 นาที

ไม่มีชื่อบทความ

คาร์ล โยฮันเนส แม็กซ์ สตรูบ (28 กันยายน 1900 – 23 มีนาคม 1966) เป็นนักไวโอลิน ผู้มีฝีมือ เยี่ยมและเป็นครูสอนไวโอลินที่มีชื่อเสียงชาวเยอรมัน เขาได้รับชื่อเสียงไปทั่วทวีปยุโรปในช่วง.

แม็กซ์ สตรับ

ลายเซ็นของแม็กซ์ สตรูบ, 1965

คาร์ล โยฮันเนส แม็กซ์ สตรูบ (28 กันยายน 1900 – 23 มีนาคม 1966) เป็นนักไวโอลินผู้มีฝีมือเยี่ยมและเป็นครูสอนไวโอลินที่มีชื่อเสียงชาวเยอรมัน เขาได้รับชื่อเสียงไปทั่วทวีปยุโรปในช่วง 36 ปีที่เขาดำรงตำแหน่งหัวหน้าวงStrub Quartetตำแหน่งหัวหน้าวงนำพาเขาไปสู่โรงโอเปราในเมืองสตุทการ์ท เดรสเดนและเบอร์ลิน ตั้งแต่ทศวรรษ 1920 เขา ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นศาสตราจารย์ด้านดนตรีที่อายุน้อยที่สุดของเยอรมนีที่วิทยาลัยดนตรีฟรานซ์ ลิสต์ เมืองไวมาร์ในปี 1926 ต่อมาเขาได้รับเชิญให้ไปทำงานที่มหาวิทยาลัยศิลปะแห่งเบอร์ลินและหลังสงครามโลกครั้งที่สองที่วิทยาลัยดนตรีเดทโมลด์สตรูบเป็นผู้เชี่ยวชาญในบทเพลงคลาสสิก-โรแมนติก แต่ก็ยังทุ่มเทให้กับดนตรีสมัยใหม่ด้วย หนึ่งในผลงานที่เขาแสดงคือการแสดงรอบปฐมทัศน์โลกของโซนาตาไวโอลินหมายเลข 2 ในบันไดเสียงดีเมเจอร์ของฮินเดมิธ เขาให้การสนับสนุนดนตรีของฮันส์ ฟิตซ์เนอร์สตรูบเล่น ไวโอลิน สตราดิวารีจนถึงปี 1945 โดยมีบันทึกเสียงจำนวนมากจากทศวรรษ 1930/40 ที่แสดงให้เห็นถึงผลงานของเขา

ชีวิต

ที่มาและการสนับสนุนทางดนตรี

Strub เกิดในปี 1900 เป็นบุตรคนโตในบรรดาพี่น้องสามคนของช่างภาพ Otto Strub และภรรยาของเขา Ida นามสกุลเดิม Göhringer ในเมือง Mainz ในแกรนด์ดัชชีแห่ง Hesse -Darmstadt ในขณะนั้น แม่ของเขาเป็นลูกสาวของผู้ผลิตบุหรี่จากBiebrichซึ่งเป็นเขตหนึ่งของWiesbadenที่ต่อมาได้รวมเข้าเป็นส่วนหนึ่ง น้องสาวของเขา Elisabeth แต่งงานกับผู้ผลิตชาวอเมริกันและไปตั้งรกรากอยู่ที่ Weimar ส่วน Rosa น้องสาวคนเล็กของเขาก็ใช้ชีวิตส่วนใหญ่อยู่ที่นั่นเช่นกัน[ 1 ]

บิดาหาเลี้ยงชีพส่วนใหญ่ด้วย การถ่าย ภาพศพ[ 2 ]ในสตูดิโอ ของเขา ที่ไมนซ์ เลขที่ 25 ถนนฟราวน์ลอบสตราสเซ ในนอย ชตัด ท์ นักไวโอลินชาวยุโรป เช่นวิลลี บูร์เมส เตอร์ โจเซฟ โยอาคิมแยน คูเบลิก[ 3 ]และอองรี มาร์เตา[ 4 ]รวมถึงฟรานซ์ ฟอน เวคเซย์ซึ่งยังหนุ่มอยู่ ได้มาถ่ายภาพให้เขาฟรี ออตโต สตรูบเองก็เป็นนักไวโอลินสมัครเล่นผู้หลงใหล และสนับสนุนแม็กซ์ในด้านดนตรีอย่างสุดความสามารถ มีเปียโนอยู่ในสตูดิโอของเขา และแม็กซ์ได้รับการเรียนเปียโนครั้งแรกเมื่ออายุ 5 ขวบ ตั้งแต่อายุ 6 ขวบ เขาได้รับการสอนไวโอลินจากอัลเฟรด สเตาฟเฟอร์ หัวหน้าวงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิสเชส สตาตซอร์เชสเตอร์ ไมนซ์ [ 5 ] คูเบลิกแนะนำให้บิดาผู้ทะเยอทะยานติดต่อศาสตราจารย์ไวโอลินชาวเวียนนาโอตาการ์ เชฟชิกอย่างไรก็ตาม ในจดหมายของเขา เขาแนะนำไม่ให้ประกอบอาชีพนักดนตรีด้วยเหตุผลทางการเงิน[ 6 ]

ในเมืองบ้านเกิดของเขา สตรูบเข้าเรียนที่โรงเรียนมัธยมราบานัส-มอรัสซึ่งเขาแสดงให้เห็นถึงความสามารถทางดนตรีและศิลปะ เขาเล่นในวงออร์เคสตราของโรงเรียน และในไม่ช้าเขาก็ได้เล่นไวโอลินตัวแรก[ 2 ]คาร์ล ซัคไมเออร์นักเขียนซึ่งอายุมากกว่าเขา 4 ปี และเป็นเพื่อนกันตลอดชีวิต เป็นสมาชิกของกลุ่มเชลโล[ 7 ]สตรูบแสดงคอนเสิร์ตต่อสาธารณะครั้งแรกเมื่ออายุ 12 ปี เขาเล่นคอนแชร์โตไวโอลินหมายเลข 1 ในบันไดเสียง จีไมเนอร์ของแม็กซ์ บรูคกับวงออร์เคสตราไมน ซ์[ 2 ]สองปีต่อมา เขาแสดงคอนแชร์โตไวโอลินของเบโธเฟนและคอนแชร์โตเปียโนหมายเลข 3ในแฟรงก์เฟิร์ต (ขณะนั้นอยู่ที่เฮสเซิน-นัสเซา ) และผลงานอื่นๆ[ 8 ]ซัคไมเออร์กล่าวถึงสตรูบในวัยเด็กว่าเป็น " เด็กอัจฉริยะ " ทางดนตรี [ 9 ]

การศึกษาไวโอลินในโคโลญ

Strub ผู้มีความสามารถพิเศษในการเล่นเปียโนและไวโอลิน ต้องตัดสินใจ และ – โดยไม่มีAbitur [ 10 ] – เมื่ออายุ 16 ปี ตามคำแนะนำของวาทยกรFritz Buschพี่ชายของนักไวโอลินAdolf Busch [ 11 ] เขาตัดสินใจเข้าร่วมชั้นเรียนไวโอลินของอดีตหัวหน้าวงของวงBerlin Philharmonicที่Rheinische Musikschule Bram Elderingซึ่งเป็นศิษย์ของ Joseph Joachim [ 8 ]นอกจาก Strub แล้ว Adolf Busch และWilhelm Strossก็ได้รับการฝึกฝนจากครูสอนดนตรีชาวดัตช์ Eldering เช่นกัน[ 12 ] Strub นักเรียนที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะอาศัยอยู่กับเจ้าของบ้านในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งพร้อมกับแม่และน้องสาวของเขา[ 13 ]เขาสามารถเล่นได้จนถึงปี 1918 [ 14 ]ในฐานะนักไวโอลินคนที่สองในการซ้อมวงออร์เคสตราของวงออร์เคสตราเทศบาลGürzenich เมืองโคโลญภายใต้การกำกับดนตรีของHermann Abendrothเขาเปิดรับดนตรีทุกสไตล์ รวมถึงดนตรีร่วมสมัย ด้วย [ 15 ]ในปี พ.ศ. 2461 Strub ได้รับรางวัล Mendelssohn Prize ในเบอร์ลิน[ 16 ]พร้อมกับการแสดงภายใต้การควบคุมของวาทยกรOtto Klempererซึ่งได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีจากสื่อท้องถิ่นเขาได้เล่นคอนแชร์โตคู่ของบราห์มส์ในบันไดเสียง A ไมเนอร์ร่วม กับ Emanuel Feuermann นักเชลโลผู้มีชื่อเสียงที่กำลังเติบโต [ 17 ]เขาอยู่ที่วิทยาลัยดนตรีโคโลญจน์ต่ออีกหนึ่งปี[ 18 ]

นักดนตรีห้องดนตรี หัวหน้าวง และศาสตราจารย์

สตุทการ์ท, 1921/22

หลังจากทัวร์เยอรมนีและอิตาลี ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2464 ผู้อำนวยการดนตรี ประจำแคว้น ฟริตซ์ บุช ได้นำสตรูบมายังสตุตการ์ตในตำแหน่งหัวหน้าวงไวโอลิน และเป็นผู้สืบทอดตำแหน่งต่อจากคาร์ล เวนด์ลิงในวงออร์เคสตราของ โรงละคร แห่งรัฐสตุตการ์ต [ 18 ] สตรูบซึ่งมีประสบการณ์ในวงออร์เคสตราน้อยมากในขณะนั้น เป็นตัวเลือกสุดท้ายของบุชหลังจากกระบวนการคัดเลือกไม่ประสบความสำเร็จ บุชอธิบายว่าเขาเป็น "นักไวโอลินชั้นยอด" และทำนายว่าเขาจะมีอนาคตที่สดใส สัญญาของเขากำหนดให้เขาต้องแสดงคอนเสิร์ตโอเปราและซิมโฟนี กล่าวคือ การแสดง 10 ครั้งบวกกับการซ้อมในแต่ละครั้ง ซึ่งเขาจะได้รับการยกเว้นจากการซ้อมและจากการแสดง โอเปเรตตา ในงานแสดง โอเปรา หัวหน้าวงไวโอลิน ไรน์โฮลด์ โรห์ลฟ์ส-โซลล์ ซึ่งเคยเป็นตัวแทนของเวนด์ลิงในช่วงหนึ่ง ได้รับการปฏิบัติอย่างเท่าเทียมกัน[ 19 ]บุชได้ดำเนินโครงการที่ทันสมัยในวงออร์เคสตราโรงละครแห่งแคว้น ซึ่งไม่ได้รับการตอบรับในเชิงบวกจากนักวิจารณ์เสมอไป[ 20 ]ในช่วงที่ Strub ปฏิบัติหน้าที่ ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2464 ซิมโฟนีหมายเลข 4 ของEwald Straesser ได้เปิดตัว ครั้งแรก ที่ Stuttgart Kultur- und Kongresszentrum Liederhalle [ 19 ] Strubซึ่งเป็นพลเมืองธรรมดาได้ทำความรู้จักกับครอบครัวนักดนตรี Busch และต่อมา Busch ผู้ควบคุมวงดนตรีได้เป็นพ่อทูนหัวของ Harald Strub ลูกชายของเขา ร่วมกับ Eldering ครูสอนไวโอลิน[ 21 ]

เดรสเดน, 1922–1925

กับ Busch ซึ่งถูกล่อลวงให้ไปที่เดรสเดน Strub ได้ย้ายไปที่Sächsische Staatskapelle DresdenของStaatsoper Dresden (Semperoper) ในปีพ. ศ. 2465 ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งเป็นผู้ดูแลคอนเสิร์ตคนแรก หลังจากการ แสดงไวโอลินคอนแชร์โต้ของบราห์มส์[23] วงออเคสตราตัดสินใจอย่างเป็นเอกฉันท์สำหรับ Strub ในช่วงเวลาที่เขาอยู่กับวงออเคสตราในปี พ.ศ. 2467 ที่Staatsschauspiel Dresden Buschรับผิดชอบในการเปิดการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Strauss' Intermezzo , "bürgerlichen Komödie mit sinfonischen Zwischenspielen" (หนังตลกชนชั้นกลางที่มีการสลับฉากไพเราะ) [ 24 ]ในปีเดียวกัน Strub ได้รับมอบหมายให้นักไวโอลินชาวดัตช์Jan Dahmenเป็นหัวหน้าคอนเสิร์ตคนแรก[ 25 ]หลังจากที่ Strub ออกจากเมืองหลวงของแซกโซนีเพื่อไปประกอบอาชีพเป็นนักดนตรีเดี่ยวและครูสอนดนตรี[ 16 ] Karl Thomannก็ได้สืบทอดตำแหน่งต่อจากเขา[ 22 ]

ในปี พ.ศ. 2466 Strub ได้เข้ามาแทนที่Gustav Havemannในตำแหน่งนักไวโอลินคนแรกในวงPetri Quartetซึ่งมีนักดนตรีวงออร์เคสตรา ได้แก่ Erdmann Warwas (ไวโอลินตัวที่ 2), Alfred Spitzner (อัลโตแซ็กโซโฟน) และGeorg Wille (เชลโล) [ 26 ]ตามที่นักประวัติศาสตร์Michael Hans Kater กล่าวไว้ เขาได้ก้าวข้าม Havemann ผู้มาก่อนหน้าในฐานะนักเล่นเครื่องสายในไม่ช้า[ 27 ]

ไวมาร์ 1925–1928

เพื่อนของครอบครัวของฮิลเดอ นอยเฟอร์ ภรรยาของเขา ซึ่งแต่งงานในปี 1922 ผู้อำนวยการโรงเรียนดนตรีบรูโน ฮินเซ-ไรน์โฮลด์ได้ย้ายครอบครัวสตรูบไปยัง เมืองไว มาร์เมืองหลวงของรัฐทูริงเกีย[ 28 ]ตั้งแต่เดือนเมษายน 1925 สตรูบดำรงตำแหน่งหัวหน้าเต็มเวลาของหนึ่งในสองชั้นเรียนไวโอลิน (ร่วมกับโรเบิร์ต ไรทซ์ ) ที่วิทยาลัยดนตรีฟรานซ์ ลิสต์ เมืองไวมาร์ใน ฐานะผู้สืบทอดตำแหน่งต่อจากพอ ล เอลเกอร์สผู้สอน[ 29 ] [ 30 ]เขาได้ก่อตั้งโรงเรียนไวโอลินDie Kunst des Violinspiels (1923) ในเมืองไวมาร์ ร่วมกับคาร์ล เฟลช ครูสอนไวโอลินที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติ ซึ่งเขารู้จัก[ 28 ]ในปี 1926 สตรูบในวัย 26 ปี เป็นนักดนตรีที่อายุน้อยที่สุดในเยอรมนีที่ได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์[ 28 ]ตามคำกล่าวของเอ็ดเวิร์ด ออกัสต์ โมลนาร์ จูเนียร์ นักแต่งเพลงและครูสอนดนตรีจากไวมาร์ อาชีพของเขากลับนำมาซึ่งความอิจฉาจากผู้คนที่ยอมรับภาระหน้าที่การสอนเช่นนี้เมื่ออายุราว 60 ปี[ 31 ]เพื่อป้องกันไม่ให้สตรูบย้ายไปเบอร์ลิน เขาจึงได้รับการแต่งตั้งเป็นข้าราชการในปี 1927 และเงินเดือนของเขาก็เพิ่มขึ้นด้วย[ 32 ]แม้ว่าสตรูบจะย้ายไปเมืองหลวงในปี 1928 แต่เขาก็ยังคงสอนในไวมาร์สัปดาห์ละสองวันจนถึงปี 1930 [ 32 ]นอกจากนี้ ด้วยชื่อเสียงระดับนานาชาติ โรงเรียนดนตรีจึงถูกเปลี่ยนเป็นสถาบันดนตรีในปี 1930 [ 33 ]

ในฤดูกาล 1927/28 เขาได้ทำหน้าที่แทนวาทยกรErnst Praetoriusในวงออร์เคสตราของโรงเรียนดนตรีที่กำลังก่อตั้งขึ้นในช่วงสั้นๆ[ 32 ] [ 34 ]ในปี 1927 เขาได้เดินตามรอย Robert Reitz และก่อตั้งวง Weimarer Trio ร่วมกับ Bruno Hinze-Reinhold (นักเปียโน) และ Walter Schulz (นักเชลโล) [ 35 ]ผู้สืบทอดตำแหน่งต่อจากเขาคือHans Bassermannในปี 1930 [ 36 ]ในช่วงหลายปีที่อยู่ในไวมาร์ เขาได้เล่นดนตรีคู่กับภรรยาของเขา Hilde เป็นครั้งคราว[ 28 ]ทั้งคู่พักอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์ที่เช่าอยู่ใกล้กับปราสาทไวมาร์[ 37 ]

เบอร์ลิน, 1928–1945

สาธารณรัฐไวมาร์
โรงโอเปราแห่งรัฐบนจัตุรัสสาธารณรัฐ (Kroll-Opera) ในกรุงเบอร์ลิน (1930)

ผู้อำนวยการดนตรีทั่วไปOtto Klemperer ได้ว่าจ้าง Strub ในปี 1928 ร่วมกับ Josef Wolfsthalชาวออสเตรีย[ 26 ]ในตำแหน่งหัวหน้าวงร่วมที่Staatskapelle Berlinโดย Strub ได้รับมอบหมายให้ประจำอยู่ที่ ส่วน Krollซึ่งก็คือสถานที่จัดแสดงที่ Staatsoper am Platz der Republik [ 38 ]โปรแกรมประกอบด้วยผลงานคลาสสิก-โรแมนติก รวมถึงซิมโฟนีใหม่ๆ จากนักประพันธ์ร่วมสมัย เช่นMax ButtingและErnst Krenek [ 39 ] ใน ปี 1931 ในอพาร์ตเมนต์ของเขาที่Lützowufer ( คลอง Landwehr ) Strub ซึ่งในขณะนั้นแยกทางกับภรรยาของเขา Hilde ได้ให้ที่พักแก่นักประพันธ์ชาวอเมริกันAaron Coplandรวมถึง Barbara และRoger Sessions ด้วย คอนแชร์โตไวโอลิน ที่ Sessions วางแผนไว้แต่เดิมนั้นไม่ได้เกิดขึ้นจริงเนื่องจากStrub มีอาการทางประสาท[ 40 ]แม้จะมีนักดนตรีเดี่ยวคนใหม่คือAlbert Spaldingแต่ในที่สุดนักประพันธ์ก็ไม่สามารถตกลงกันได้ ทำให้ผลงานที่ล่าช้านี้ไม่ได้แสดงเป็นครั้งแรกในสหรัฐอเมริกาจนกระทั่งทศวรรษ 1940 [ 41 ]แรงกดดันจากสาธารณชนจากแวดวงนโยบายวัฒนธรรมอนุรักษ์นิยมในเบอร์ลินและผลกระทบทางเศรษฐกิจจากภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่นำไปสู่การปิดตัวลงของโรงละครก้าวหน้าในปี 1931 [ 26 ]แม้จะมีการตัดสินใจของ นโยบาย ปรัสเซียแต่ Strub ก็ยังคงภักดีต่อ Staatskapelle [ 42 ]และกลายเป็นผู้สืบทอดตำแหน่งของ Wolfsthal ผู้ล่วงลับไปแล้วในปี 1931 [ 43 ]

ยุคนาซี

หลังจากนาซีเข้ายึดครองเยอรมนีในปี 1933 สตรูบเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ยังคงอยู่ในจักรวรรดิเยอรมัน[ 44 ] หลังจากที่วิลฟรี ด ฮันเคหัวหน้าวงคนที่สองของวงออร์เคสตราฟิลฮาร์โมนิกเบอร์ลิน (BPO) ได้รับการว่าจ้างให้ ไปทำงานที่โรงละครแห่งรัฐฮัมบูร์ก[ 45 ]วิลเฮล์ม ฟูร์ทแวงเลอร์ได้เชิญเขาในฐานะหัวหน้าวงรับเชิญในการทัวร์ต่างประเทศของวงออร์เคสตราของเขาไปยังประเทศอังกฤษ[ 46 ] [ 47 ]วง BPO ได้แสดงในเดือนมกราคม 1934 ด้วยโปรแกรมคลาสสิก-โรแมนติกในสถานที่ต่างๆ เช่นควีนส์ฮอลล์ ในลอนดอน และรอยัลอัลเบิร์ตฮอลล์ [ 48 ] ส ตรูบได้เปิดตัวเดี่ยวครั้งแรกในปี 1937 ด้วยคอนแชร์โตไวโอลินของบราห์มส์ที่วง BPO ภายใต้การกำกับดนตรีของโรเบิร์ต เอฟ . เดนซ์เลอร์วาทยกรชาวสวิส[ 49 ]

ในบรรดาคอนเสิร์ตเดี่ยวมากมายที่ Strub จัดขึ้นในช่วงยุคนาซี มีกิจกรรมทางวัฒนธรรมขององค์กรทางการเมืองอย่างชัดเจน เช่นสมาคมนักรบเพื่อวัฒนธรรมเยอรมัน[ 50 ]และกองดนตรีประจำกองบัญชาการSS-Hauptämter [ 51 ] ในปี พ.ศ. 2486 เขายังได้เข้าร่วมคอนเสิร์ตรำลึกที่ Zwickau สำหรับ " Gefallenen der Bewegung " อีกด้วย [ 52 ]

ในปี พ.ศ. 2478 Strub ได้ก่อตั้งวงเปียโนทรีโอร่วมกับFriedrich Wührer (เปียโน) และPaul Grümmer (เชลโล) [ 26 ]ในช่วงฤดูร้อนปี พ.ศ. 2478 [ 53 ] เขาได้สืบทอดตำแหน่งต่อจาก Florizel von Reuterนักไวโอลินชาวอเมริกัน[ 54 ]ในวงเปียโนทรีโอของElly Ney นักเปียโน และLudwig Hoelscher นักเชลโล ซึ่งเขาเล่นด้วยจนถึงปี พ.ศ. 2483 [ 55 ]มีการบันทึกผลงานของ Schubert, Beethoven, Brahms และ Schumann [ 56 ]แม้ว่า Ney Trio จะมีต้นกำเนิดในสาธารณรัฐไวมาร์แต่ Ney ผู้นำของพวกเขากลับมีความใกล้ชิดกับระบอบนาซี[ 57 ]อย่างไรก็ตาม ต่างจาก Hoelscher Strub แทบจะไม่สามารถถูกอธิบายว่าเป็นคนฉวยโอกาสได้[ 58 ]ดังนั้น เขาจึงไม่ได้เป็นสมาชิกพรรคเหมือนกับเพื่อนร่วมงานของเขา[ 59 ] Strub ได้ก่อตั้งวงทรีโออีกวงหนึ่งในปี พ.ศ. 2486 [ 60 ] ร่วมกับ Adrian Aeschbacherนักเปียโนชาวสวิสและ Gaspar Cassadó นักเชลโลชาวสเปน[ 61 ]พวกเขายังคงผลิตผลงานบันทึกเสียงต่อไปหลังสงคราม[ 62 ]

นอกจากนี้ Strub ยังแสดงดนตรีแชมเบอร์ร่วมกับWalter Gieseking นักเปียโนและเพื่อนของ Pfitzner ซ้ำแล้วซ้ำเล่า ในปี 1940 พวกเขาได้แสดงคอนเสิร์ตในฮันโนเวอร์ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคอนเสิร์ตของชุมชนนาซี " Kraft durch Freude " โดยมีผลงานของ Schubert, Beethoven และ Pfitzner รวมอยู่ด้วย เขายังชักชวนนักเรียนของเขา Hans-Ulrich Tiesler, Max Kayserและ Franz Hopfner ให้แสดงรอบปฐมทัศน์โลกของKleine Musikสำหรับไวโอลินสามตัวของ Gieseking ซึ่งจัดขึ้นในหอประชุมโรงละครของมหาวิทยาลัยศิลปะแห่งเบอร์ลิน[ 26 ]

ที่วิทยาลัยดนตรีแห่งเดียวกันนี้ เขาเป็นตัวแทนของคาร์ล เฟลช ในช่วงฤดูร้อนปี 1933/34 ซึ่งมีข้อตกลงพิเศษกับมหาวิทยาลัยมาตั้งแต่ปี 1928 ในเดือนกรกฎาคม 1933 สตรูบได้รับการแต่งตั้งเป็นศาสตราจารย์[ 63 ] [ 45 ]ในปี 1934 เนื่องจากภาระหน้าที่ในเบอร์ลิน เขาจึงปฏิเสธคำเชิญให้ไปที่Hochschule für Musik und Theater Münchenซึ่งเขาจะต้องรับหน้าที่เป็นผู้อำนวยการชั้นเรียนระดับสูง[ 64 ]ในช่วงหลังสงครามในเยอรมนี เขาไม่ได้กลับไปที่สถาบันดนตรีเบอร์ลินตะวันตก แม้จะมีคำสั่งจ้างงานก็ตาม[ 65 ]

ในปี พ.ศ. 2487 Strub ได้รับการรวมอยู่ในรายชื่อ Gottbegnadeten ("Führerliste") ในฐานะนักไวโอลินคนสำคัญคนหนึ่งในไรช์ที่สาม ซึ่งช่วยให้เขารอดพ้นจากการเกณฑ์ทหาร[ 66 ]

ซาลซ์บูร์ก, 1945–1947

หลังสงครามโลกครั้งที่สอง สตรูบได้รับการต้อนรับชั่วคราวในเมืองเวลส์ในอัปเปอร์ออสเตรียโดยโยฮันน์ เนโปมุก ดาวิด เพื่อนนักแต่งเพลงของเขา จาก นั้นวงออร์เคสตราโมซาร์เทียม ซาลซ์บูร์กก็ได้ว่าจ้างเขาเป็นเวลาสามปีในตำแหน่งหัวหน้าวง[ 67 ]ในเทศกาลซาลซ์บูร์กในปี 1946 เขาได้แสดงบทเพลง Mass No. 3 ของบรูคเนอร์ กับวงออร์เคสตราที่อำนวยเพลงโดยโจเซฟ เมสเนอร์ [ 68 ] ในปี 1947 เขาเป็นอาจารย์ที่Internationale Sommerakademie Mozarteum Salzburg [ 69 ]

เดทโมลด์, 1947–1966

สำหรับภาคเรียนฤดูหนาวปี 1947/48 [ 70 ] Strub รับผิดชอบชั้นเรียนมาสเตอร์คลาสสำหรับไวโอลิน การตีความ และดนตรีห้องที่Hochschule für Musik Detmold ; ในปี 1957 เขาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์[ 71 ]เขามักจะเล่นในฐานะนักเดี่ยวกับNordwestdeutsche Philharmonieใน Herford ภายใต้การกำกับของRolf Agop [ 72 ] ในช่วงทศวรรษ 1950 Strub ได้ก่อตั้งวงเปียโนทรีโอร่วมกับนักเปียโนHans Richter-HaaserและนักเชลโลHans Münch- Holland [ 72 ]

ในช่วงสงครามเย็นเขาได้รับเชิญซ้ำแล้วซ้ำเล่า (1964–1966) ให้เป็นศาสตราจารย์รับเชิญในสัมมนาดนตรีนานาชาติของGDRที่ Hochschule für Musik "Franz Liszt" Weimar ซึ่งเป็นที่ทำงานเก่าของเขา[ 73 ]เช่นเดียวกับก่อนหน้านี้ในไลป์ซิก[ 74 ]เมื่อเฮอร์มันน์ อาเบนดรอธยังคงเป็นหัวหน้า วงดนตรี ที่Gewandhausเขาก็ไปเยี่ยมบ้านของวาทยกรในไวมาร์บ่อยครั้ง[ 75 ]ซึ่งเขารู้จักอยู่แล้วตั้งแต่สมัยที่เขาอยู่ในโคโลญจน์ เขายังได้แสดงคอนเสิร์ตร่วมกับเขาด้วย[ 76 ]ประมาณปี 1949 ในฐานะนักดนตรีเดี่ยวในคอนเสิร์ตของ Staatskapelle Weimar ในเยนา[ 77 ]

Strub อาศัยอยู่ครั้งสุดท้ายใน Detmold และStuttgartหลังจากโรคหลอดเลือดสมอง ใน ปีพ.ศ. 2509 Strub เสียชีวิตเมื่ออายุ 65 ปีในโรงพยาบาล Bad Oeynhausen ในRegierungsbezirk Detmold [ 79 ]

รากฐานของวงสตริงควอเต็ต: Strub-Quartet

ระหว่างที่เขาอยู่ในเบอร์ลิน สตรูบได้พบกับเอ็ดวิน ฟิช เชอร์ นักเปียโนชาวสวิส ซึ่งรับเขาเข้าวงออร์เคสตราห้องของเขาที่เชี่ยวชาญด้านการแสดงที่อิงประวัติศาสตร์สนับสนุนเขาในฐานะคู่หูดูโอ และสนับสนุนให้เขาก่อตั้งวงสตริงควอเต็ต[ 80 ]ในปี 1929 เขาได้ร่วมกับโจเซฟ คริปส์ รูดอล์ฟ เนล และฮันส์ ชเรเดอร์ ก่อตั้งวง Strub Quartet วงแรก[ 81 ]ต่อมาได้มีการก่อตั้งวงขึ้นอีก 4 วงจนถึงปี 1965 [ 79 ]หนึ่งในนั้นคือวงที่เกิดขึ้นในปี 1935 จาก "Bonn Beethoven Quartet" ร่วมกับโจสต์ ราบาวอลเตอร์ ทรัมเปลอร์และลุดวิก โฮลเชอร์[ 53 ]วงนี้เป็นหนึ่งในวงสตริงควอเต็ตที่มีชื่อเสียงที่สุดของเยอรมนี มีการแสดงทั้งในประเทศและต่างประเทศ และได้รับอนุญาตให้แสดง คอนเสิร์ตห้องดนตรี Gewandhausในไลป์ซิกเกือบครึ่งหนึ่งตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1930 [ 55 ]

สงครามสิ้นสุดลงและไวโอลินสตราดิวาริอุส

ก่อนสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สองไม่นาน สตรูบทำงานในเขตกลัตซ์ในจังหวัดไซลีเซีย เมื่อ กองทัพแดง รุก คืบเข้ามาเขาเช่นเดียวกับสมาชิกคนอื่นๆ ของวงฟิลฮาร์โมนิก เริ่มหลบหนีไปทางทิศตะวันตก ในกรุงปราก เขาถูกเกสตาโป จับกุมตัวชั่วคราว และหลังจากได้รับการปล่อยตัว เขาถูกจับเป็นเชลยโดยทหารเช็กและรัสเซีย[ 26 ]ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2488 เขาถูกส่งไปยังสนามกีฬา Strahov Ilag ที่มีชื่อเสียงในทางไม่ดี [ 82 ] ที่นั่น เขาถูกนำตัวขึ้นศาลทหารในฐานะเจ้าหน้าที่พรรคระดับสูงที่ถูกกล่าวหา แต่เขาสามารถพิสูจน์อาชีพนักดนตรีของเขาได้ด้วยการออดิชั่น ไวโอลิน Stradivari ของเขา (ปี พ.ศ. 2459 [ 26 ] ) ซึ่งเขาพกติดตัวไปในกล่องคู่ข้างๆ Grancino ถูกทหารรัสเซียขโมยไปอย่างถาวร[ 67 ]เครื่องดนตรีอันล้ำค่านี้เดิมทีได้รับมอบให้เขาโดยวิลเฮล์ม เมอร์ตัน ผู้อุปถัมภ์จากแฟรงก์เฟิร์ต เป็นการยืมถาวร[ 83 ]

บทเพลงและความสำคัญ

นักไวโอลิน Strub ได้รับการยกย่องในแวดวงวิชาชีพสำหรับ "ความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคที่ก้าวไกล" รวมถึง "ความงดงามของเสียงและพลังสร้างสรรค์" [ 16 ]หลังจาก Busch อพยพออกไป Strub ยังได้รับการพิจารณาว่าเป็นนักไวโอลินชาวเยอรมันที่สำคัญที่สุดรองจากGeorg Kulenkampffอีก ด้วย [ 84 ]นักประวัติศาสตร์Gert Kerschbaumerนับ Kulenkampff และ Strub ว่าเป็น "ผู้ได้รับประโยชน์" ในยุคสมัยของพวกเขา[ 85 ]วง Strub Quartett และวงStross Quartetแข่งขันกันเพื่อสืบทอดมรดกของวงBusch Quartetในเยอรมนี นับจากนั้นเป็นต้นมา [ 86 ]ตามที่นักดนตรีวิทยาและลูกศิษย์ของ Strub อย่าง Albrecht Roeselerกล่าวไว้ ทั้งสอง primarii แม้จะไม่ได้อยู่ใน "ชนชั้นสูงระดับโลก" ก็ "ได้เสริมสร้างชีวิตทางดนตรี [...] ในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 ผ่านกิจกรรมที่หลากหลายในฐานะนักดนตรีเดี่ยว นักดนตรีห้อง นักดนตรีคอนเสิร์ต และครู" [ 87 ]

ผลงานเก่าและผลงานแนวคลาสสิกโรแมนติก

คอนแชร์โตไวโอลินในบันไดเสียงเอไมเนอร์ BWV 1041 ของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค บรรเลง โดยแม็กซ์ สตรูบ และวงดุริยางค์บรรเลงเบอร์ลิน โดยมีฟริตซ์ สไตน์ เป็นผู้ควบคุมวง (1939)

Strub ได้รับการยกย่องอย่างสูงในฐานะผู้ตีความผลงานของ "สามบีผู้ยิ่งใหญ่" (Bach, Beethoven และBrahms ) [ 42 ]ดังนั้นเขาจึงปรากฏตัวในฐานะนักเดี่ยวและคนอื่นๆ ในงาน German Bachfest ครั้งที่ 25 ของNeue Bachgesellschaftในเมืองไลป์ซิก ซึ่งเขาได้แสดง โซนาตา ของBach ในบันไดเสียง A ไมเนอร์ [ 88 ] คอนเสิร์ตรับเชิญพา Strub นักเดี่ยวไปยัง Lorensbergsteatern ในเมืองโกเธนเบิร์กในปี 1931 ซึ่งเขาได้แสดงร่วมกับวงGothenburg Symphony Orchestraที่อำนวยเพลงโดยPaul Scheinpflug [ 89 ]ภายใต้การอำนวยเพลงของKarl Böhmสตรูบได้เล่นคอนเสิร์ตเพลงของบราห์มส์และพฟิตซ์เนอร์สองครั้งกับวงซิมโฟนีเวียนนาที่Konzerthaus กรุงเวียนนาในปี 1938 [ 26 ] [ 90 ]เขาแสดงหลายครั้งในช่วงทศวรรษ 1930, 1940 และ 1950 ภายใต้การกำกับดนตรีของโจเซฟ ไคล์เบิร์ธเขายังบันทึกเพลงสำหรับ Reichssender [ 91 ]ซึ่งไม่มีการตีความ "ดนตรีการเมือง" อย่างชัดเจน[ 92 ]

เขาปรากฏตัวซ้ำหลายครั้งในช่วงทศวรรษ 1930 และ 1940 ที่Beethovenfestและเทศกาลดนตรีห้องในบอนน์[ 93 ]การมีส่วนร่วมของเขากับลุดวิก ฟาน เบโธเฟนนั้นไปไกลถึงขนาดที่ในปี 1938 เขาได้เข้าร่วมกับโฮลเชอร์และเนย์ในBeethoven-Fest ของฮิตเลอร์ยูเกนด์ในบาดวิลด์บาดในป่าดำ[ 66 ]และยกย่องนักประพันธ์เพลงที่นั่น[ 94 ]หลักการชี้นำได้รับการตีพิมพ์ในNeue Zeitschrift für Musik [ 95 ] ในฤดูกาล 1942/43 การแสดงรับเชิญพาเขาไปที่ Leipzig Gewandhaus ซึ่งเขาได้แสดง คอนแชร์โตไวโอลินของเบโธเฟนConservatorio Giuseppe Verdiในมิลาน ในปีพ.ศ. 2485 Strub ก็กลายเป็นนักไวโอลินคนที่ 5 นับตั้งแต่ Adolf Busch, Lucien Capet , Eugène Ysañe และ Joseph Joachim ซึ่งเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Società del Quartetto di Milano [ 26 ] Außerdem erhielt er ein Diplom als Ehrenmitglied des Bonner Beethoven-Hauses und ein Bild seines Streichquartetts wurde ebendort ausgestellt. ในปี พ .ศ . 2495เขาได้เข้าร่วมงานเลี้ยงรับรองในกรุงบอนน์ร่วมกับประธานาธิบดีธีโอดอร์ ฮุสส์และนายกรัฐมนตรีคอนราด อาเดเนา เออร์ของรัฐบาลกลาง ตลอดจนนักดนตรี เอลลี นีย์ และวิลเฮล์ม แบ็คเฮาส์ในบริบทของการเฉลิมฉลองของเบโธเฟน[ 98 ]

ดนตรีร่วมสมัย

Strub เป็นหนึ่งในนักไวโอลินชาวเยอรมันคนแรกๆ ที่แสดงคอนแชร์โตเดี่ยวและคู่สมัยใหม่ เช่นคอนแชร์โตไวโอลินของAlexander Glazunov (1923), โซนาตาสำหรับไวโอลินและเปียโนหมายเลข 1 ของBéla Bartók (1924), โซนาตาสำหรับไวโอลินสองตัวของDarius Milhaud (ร่วมกับ Joseph Gustav Mraczek; 1925) และ คอนแชร์โตไวโอลินหมายเลข 1 ของKarol Szymanowski (1929) [ 99 ]ซึ่งเขารวมไว้ในบทเพลงที่เขาแสดง[ 26 ]ในปี 1922 เขาได้เข้าร่วมการแสดงคอนเสิร์ต ในฐานะนักไวโอลินและนักเล่นวิโอลาในการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่โคโลญของละครเพลง Pierrot LunaireของArnold Schoenberg [ 100 ]ในปี พ.ศ. 2474 เขาได้เข้าร่วมการแสดงเปียโนทรีโอหมายเลข 1 ( Cinq pièces brèves ) ของ Bohuslav Martinůsในเบอร์ลิน ซึ่งจัดโดยสาขาเบอร์ลินของสมาคมดนตรีร่วมสมัยนานาชาติ[ 101 ]

จากการเข้าร่วมงานReichsmusiktage ของ พรรคนาซี ในดุสเซลดอร์ฟในปี 1938 และ 1939 ทำให้เขาถูกใช้เป็นเครื่องมือทางการเมืองในฐานะศิลปิน[ 102 ]ในระหว่างงาน Reichsmusiktage ครั้งแรก เขาได้รับบทบาทเป็นนักเดี่ยวในคอนเสิร์ตซิมโฟนีที่สอง วงดุสเซลดอร์ฟซิมโฟนิเกอร์ได้บรรเลงคอนแชร์โตไวโอลินGeigenmusik in drei Sätzen (1936) [ 66 ]ภายใต้การกำกับของHugo Balzer [ 103 ] ผลงานอะโทนัล ของ Boris Blacherนักแต่งเพลงชาวเบอร์ลินถือเป็นที่ถกเถียงกันในขณะนั้น[ 104 ]

นักประพันธ์เพลงร่วมสมัยอย่างGünter Bialas , Karl Bleyle , [ 105 ] Hans PfitznerและLothar Windsperger ได้อุทิศผลงานให้กับเขา การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Violin Concerto op. 46 โดยReinhard Schwarz-Schillingซึ่งกำหนดไว้เป็นการแสดงซิมโฟนีครั้งที่ 6 ของ Philharmonic Society of Bremen ในวันที่ 6 มกราคม 1941 โดยมี Strub เป็นนักเดี่ยวและวงBremer PhilharmonikerอำนวยเพลงโดยHellmut Schnackenburg [ 106 ] ถูกยกเลิกในระยะเวลาอันสั้นโดยนักประพันธ์เพลง หลังจากการแก้ไขในปี 1953 การแสดงรอบปฐมทัศน์จึงเกิดขึ้นในปี 1954 โดยไม่มี Strub [ 107 ]

เปิดตัวครั้งแรกของโลกในฐานะนักดนตรีเดี่ยวและนักดนตรีวงดนตรีห้อง
นักแต่งเพลงงานเหตุการณ์ที่ตั้งปีนักแสดงคนอื่นๆ
พอล ฮินเดมิธโซนาตาในบันไดเสียงดีสำหรับเปียโนและไวโอลินโอปุส 11 หมายเลข 2แฟรงค์เฟิร์ต1920เอดูอาร์ด ซัคเมเยอร์[ 108 ]
โลธาร์ วินด์สเปอร์เกอร์คอนแชร์โตไวโอลิน, Op. 39เอสเซน1927Düsseldorfer SymphonikerดำเนินการโดยHans Weisbach [ 109 ] [ 110 ]
โลธาร์ วินด์สเปอร์เกอร์วงสตริงควartetโคเบลนซ์1933บี มรุสัต (?), ร.เนบ (?) และ ฮันส์ ชราเดอร์ (Strub Quartet) [ 111 ]
ฮันส์ ฟิตซ์เนอร์บทเพลงสำหรับไวโอลินและเชลโล พร้อมวงออร์เคสตราขนาดเล็ก โอปุส 43พิพิธภัณฑ์แฟรงก์เฟอร์เทอร์ เกเซลล์ชาฟท์แฟรงค์เฟิร์ต1937Ludwig Hoelscherและวงดุริยางค์เทศบาล ( Frankfurter Opern- und Museumsorchester ) ภายใต้การดูแลของผู้แต่ง[ 112 ]
คาร์ล โฮลเลอร์วงเครื่องสายสี่ชิ้นในบันไดเสียงอีเมเจอร์, Op. 24ดนตรีห้องเกวานด์เฮาส์ไลป์ซิก1938Jost Raba , Walter Tramplerและ Ludwig Hoelscher (วง Strub Quartet) [ 113 ]
โยฮันน์ เนโปมุก ดาวิดDuo concertante สำหรับไวโอลินและเชลโล, Werk 19ดนตรีห้องเกวานด์เฮาส์ ครั้งที่ 2ไลป์ซิก1938ลุดวิก โฮลเชอร์[ 114 ]
พอล จูออนBurletta สำหรับไวโอลินและวงออร์เคสตรา Werk 97คอนเสิร์ตซิมโฟนีครั้งที่ 4เดรสเดน1940Sächsische Staatskapelle DresdenดำเนินการโดยPeter Raabe [ 115 ]
แอนตัน บรัคเนอร์ / อาร์มิน คนับ (บรรณาธิการ)String Quintet (arr, of the trio sketches in F major and F sharp major to the Scherzo of the Symphony No. 9 in D minor ( WAB 109) [ 116 ]เทศกาลบรุคเนอร์แห่งไลป์ซิกครั้งที่ 2ไลป์ซิก1940Hermann Hubl, Hermann Hirschfelder และHans Münch-Holland (Strub Quartet) รวมถึง Emil Seiler [ 117 ]
ธีโอดอร์ เบอร์เกอร์Rhapsodic Duoสำหรับไวโอลินและเชลโล พร้อมวงออร์เคสตรา, Op. 9แฟรงค์เฟิร์ต1942รูดอล์ฟ เมทซ์มาเคอร์[ 118 ]
ฮันส์ ฟิตซ์เนอร์วงเครื่องสายสี่ชิ้นในบันไดเสียงซีไมเนอร์, Op. 50สัปดาห์ศิลปะเบอร์ลินเบอร์ลิน1942Hermann Hubl, Hermann Hirschfelder และ Hans Münch-Holland (วง Strub Quartet) [ 119 ]
โยฮันเนส ดรีสเลอร์วงเครื่องสายสี่ชิ้น, Op. 41/1วันครบรอบสิบปีของHochschule für Musik Detmoldเดทโมลด์1957รูธ วากเนอร์, วอลเตอร์ มุลเลอร์ และไอรีน กูเดล (วง Strub Quartet) [ 120 ]
กุนเทอร์ บิอาลาสสตริงทรีโอmusica-viva-Konzert / วันเกิดปีที่ 50 ของผู้แต่งเดทโมลด์1957Walter Müller และ Irene Güdel [ 121 ]

ผู้สนับสนุนงานดนตรีของฮันส์ ฟิตซ์เนอร์

Strub ผู้ซึ่งได้สัมผัสกับผลงานของHans Pfitznerเมื่ออายุ 17 ปี ได้ทำความรู้จักกับนักประพันธ์เพลงผู้นี้ในช่วงทศวรรษ 1920 ที่โรงโอเปราสตุทการ์ท เขากลายเป็นเพื่อนกับ Pfitzner และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาเขาก็ได้ส่งเสริมดนตรีของเขา[ 88 ] Strub เป็นผู้อุทิศผลงาน Duo für Violine, Violoncello und kleines Orchester op. 43 และ Streichquartett op. 50 ของ Pfitzner ให้กับตนเอง[ 122 ]วง Ney-Trio ได้เล่นเปียโนทรีโอในบันไดเสียง F เมเจอร์ op. 8 ของ Pfitzner เป็นพิเศษ[ 123 ]ในฐานะนักเดี่ยว Strub ได้แสดงคอนแชร์โตไวโอลินของ Pfitzner ร่วมกับ BPO ภายใต้การนำของHans Knappertsbusch (ที่วงBerlin Philharmonic ) และ Joseph Keilberth (ที่Admiralspalast ) [ 124 ]คอนเสิร์ตครั้งหลังนี้น่าจะเป็นคอนเสิร์ตสุดท้ายของเขาก่อนสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง[ 26 ] [ 125 ]ก่อนที่พฟิตซ์เนอร์จะเสียชีวิต (1949) สตรูบได้ไปเยี่ยมเพื่อนของเขาที่ซาลซ์บูร์ก ซึ่งมีการถ่ายภาพชุดหนึ่ง[ 126 ]หนึ่งปีก่อนเสียชีวิต สตรูบได้รับเลือกเป็นรองประธานสมาคมฮันส์ พฟิตซ์เนอร์ในมิวนิก[ 127 ]

นักประวัติศาสตร์ดนตรี Fred K. Prieberg อ้างถึง Strub ในHandbuch Deutsche Musiker 1933–1945และคำพูดอื่นๆ ที่อ้างถึง Pfitzner ซึ่ง Strub พบในสิ่งพิมพ์เกี่ยวกับKulturpolitisches Arbeitslagerของ Kultur- und Rundfunkamt der Reichsjugendführer 1938: [ 66 ]ไตรภาคที่กลมกลืน: ผู้สร้าง ผู้ผลิตซ้ำ และผู้รับ ดังที่ Pfitzner กล่าวไว้ว่า ในคอนเสิร์ตสำหรับยุวชนฮิตเลอร์นี้ มีโน้ตที่แสดงความเคารพ และโทนเสียงพื้นฐานเป็นพื้นฐานที่ผู้พิทักษ์ศิลปะเยอรมันควรเติบโตขึ้น! [ 128 ]

นักเรียน

คาร์ล ซัคมายเออร์ (1945) เคยบรรยายถึงสตรูบว่าเป็น "หนึ่งในนักเล่นวงออร์เคสตราและครูสอนไวโอลินที่ดีที่สุดในยุโรป" [ 129 ]นักเรียนไวโอลินของสตรูบหลายคนต่อมาได้เล่นในวงควartet เครื่องสายที่มีชื่อเสียง (เช่นGewandhaus Quartet , Bastiaan Quartet , Stross Quartetและ Munich String Quartet) [ 79 ]กลุ่มนักเรียนของเขาในไวมาร์ เบอร์ลิน ซาลซ์บูร์ก และเดทโมลด์ รวมถึงบุคคลอื่นๆ ดังนี้:

ตระกูล

ตั้งแต่ปี 1922 ถึง 1932 Strub แต่งงานกับอดีตเพื่อนร่วมชั้นเรียนของเขา[ 29 ] Hilde Neuffer (1897–1980; ต่อมาคือ Rawson) เธอมาจากครอบครัวศิลปินในเมืองไวมาร์ และเป็นลูกสาวของDagobert Neuffer นักแสดงในราชสำนักชาวยิว และ Hildegard Neuffer-StavenhagenนักเขียนStrub ทั้งสองแต่งงานกัน[ 18 ]ที่โบสถ์Evangelical-Lutheran Herderkircheในเมืองไวมาร์ และมีบุตรสองคน[ 146 ]บุตรชายของพวกเขา Harald Strub (1923–1988) กลายเป็นนักเชลโลและสมาชิกของวง Arriaga Quartet [ 147 ]บุตรสาวของพวกเขา Elgin Strub (Ronayne) เกิดในปี 1929 เป็นนักเปียโนคอนเสิร์ตและผู้เขียนบทความต่างๆ เกี่ยวกับประวัติครอบครัว Strub Neuffer-Stavenhagen รวมถึง 'Skizzen einer Künstlerfamilie in Weimar' ซึ่งเป็นพื้นฐานของบทความนี้จอห์น โรเนย์ลูกเขยชาวไอริชของเขาเป็นหนึ่งในหัวหน้าวงดนตรีของวงออร์เคสตราซิมโฟนีวิทยุบาวาเรีย [ 148 ] ในปี พ.ศ. 2481 สตรูบแต่งงานกับมาเรีย-ลุยซา โมเรสโก นักเปียโนชาวอิตาลี[ 149 ]แพทริก สตรูบ บุตรชายของพวกเขา (เกิด พ.ศ. 2490) กลายเป็นวาทยกรและนักไวโอลิน[ 150 ]

เบ็ดเตล็ด

ตัวละครนักเชลโล ชื่อดัง เฟลิกซ์ ในภาพยนตร์ตลกเรื่องAll These Women (1964) ของผู้กำกับชาวสวีเดนอิงมาร์ เบิร์กแมนนั้นมีพื้นฐานมาจากนักไวโอลินชาวเยอรมันโจนาธาน โวเกลอร์ซึ่งเป็นนามแฝงของสตรูบ[ 151 ]

การบันทึก

Strub ได้เข้าร่วมในการบันทึกเสียงมากมายในฐานะนักดนตรีเดี่ยวและนักดนตรีวงเล็ก เนื่องจากอาคาร Electrola ในเบอร์ลินถูกทำลายไป 80 เปอร์เซ็นต์[ 152 ] ในช่วงปลายสงครามโลกครั้งที่สอง จึงเป็นการยากที่จะรวบรวมรายชื่อผลงานบันทึกเสียงทั้งหมดของนักไวโอลินผู้นี้[ 153 ] อย่างไรก็ตามรายชื่อการบันทึกเสียงมีให้จากAHRC (ศูนย์วิจัยประวัติศาสตร์และการวิเคราะห์ดนตรีที่บันทึกไว้) (CHARM) [ 154 ]เมื่อมองย้อนกลับไป การบันทึกเสียง String Quartet หมายเลข 4 ในบันไดเสียง E flat major op. 109 ของ Max Regerถือว่ามีความสำคัญ[ 86 ]

  • Presto จากไวโอลินคอนเซิร์ต เอเมเจอร์ (Electrola  ?)
  • เพลงสำหรับวงเครื่องสาย 5 ชิ้น ในบันไดเสียง เอฟ เมเจอร์ WAB 112 (Electrola 1940  ?, Pristine Audio 2017)
  • Adagio สำหรับไวโอลินและเปียโน (Electrola 1937)
  • อันดันเต้ จากทริโอในบันไดเสียงซีไมเนอร์ (เสียงของอาจารย์ ?, อิเล็กโทรลา ?)
  • ทรีโอหมายเลข 1, F เมเจอร์, ฮอบ. XV:37 ( ดอยช์ แกรมโมฟอน 1948)
  • รูปแบบที่แตกต่างจาก Streichquartett, C major, op 76/3, ฮอบ. III:77 Kaiserquartett (Bertelsmann Schallplattenring 1959 และ 1961, Orbis 1967, Parnass 1968)
  • วงเครื่องสายสี่ชิ้น หมายเลข 1 บันไดเสียง อี เมเจอร์ โอปัส 24 (อิเล็กโทรลา 1938)
  • Canzonetta จากวงเครื่องสายหมายเลข 1 1 ใน E แฟลตเมเจอร์ ปฏิบัติการ 12 (แบร์เทลส์มันน์ ชาลล์พลัทเทนริง 1959)
  • Andante con variazioni und Allegretto, จาก Klaviertrio KV 564 (Electrola 1944, meloclassic 2014)
  • ควินเต็ตสำหรับคลาริเน็ตในบันไดเสียงเอ เมเจอร์ KV 581 (Electrola 1941, Clarinet Classics 2000)
  • Menuett จากคอนแชร์โตเยาวชนในบันไดเสียง D เมเจอร์ สำหรับฮาร์ปซิชอร์ดและเครื่องสาย KV 107 (His Master's Voice  ?, Electrola  ?)
  • Duo สำหรับไวโอลิน เชลโล และวงออร์เคสตราขนาดเล็ก หมายเลข 43 (Electrola 1938, Preiser Records 1990 และ 1997, EMI 1994, Naxos Germany 1997)
  • Liebstraum (Electrola 1936, A Classical Record 1995)
  • สตริงควartet หมายเลข 4, บันไดเสียงอีแฟลตเมเจอร์, op. 109 (Electrola 1936 และ 1938)
  • Burlesque (หมายเลข 4) และ Minuet (หมายเลข 5) จาก Suite in A minor สำหรับไวโอลินและเปียโน op. 103a (Electrola 1936, A Classical Record 1995)
  • Piano Trio หมายเลข 1ใน B flat major, op. โพสต์ 99, D 898 ( โพลีดอร์ 1936)
  • เปียโนควินเต็ต, เอ เมเจอร์, op. posth. 114, D 667 " Trout Quintet " หรือธีมและรูปแบบต่างๆ ( His Master's Voice 1937, Electrola 1938, Bertelsmann Schallplattenring 1959, 1960 และ 1961, Ariola 1960, Pearl 1995)
  • วงเครื่องสายหมายเลข. 15, G เมเจอร์, สหกรณ์ โพสต์ 161, D 887 (อิเล็กโทรลา 1937)
  • String Quintetใน, C Major, สหกรณ์ โพสต์ 163, D 956 (อิเล็กโทรลา 1941, เมโลคลาสสิก 2014)
  • ไวโอลินโซนาต้า (sonatina) ใน G minor, op. หลัง 137/3, D 408 (Electrola 1937)
  • Gartenmelodie (หมายเลข 3) จาก Werke für Klavier zu vier Händen op. 85 (อิเล็กโทรลา 1937)
  • Barcarole, G-Dur, op. 135/1, จาก Six salon pieces for violin and pianoforte (Electrola 1937)
  • วงเครื่องสายสี่ชิ้น หมายเลข 2 ในบันไดเสียงซีไมเนอร์, โอปัส 8 (Electrola 1941, meloclassic 2014)

งานเขียน

ต้นฉบับ

จดหมายโต้ตอบของสตรูบกับบุคคลสำคัญในยุคสมัยของเขา กระจัดกระจายอยู่ในหอจดหมายเหตุและห้องสมุดต่างๆ เช่นหอสมุดแห่งรัฐและมหาวิทยาลัยแซกโซนี เดรสเดน , ห้องสมุด ประจำ รัฐโคบูร์ก , ห้องสมุดมหาวิทยาลัยเวือร์ซบูร์ก , หอสมุดแห่งรัฐบาวาเรียในมิวนิก และหอจดหมายเหตุวรรณกรรมเยอรมัน มาร์บัค

บทความที่ตีพิมพ์

  • Künstlerische Probleme ใน Alltag des Geigers ใน Alfred Morgenroth (บรรณาธิการ): Von deutscher Tonkunst: Festschrift zu Peter Raabes 70. Geburtstag . CF Peters, ไลพ์ซิก 1942, หน้า222 – 227 ( ตัวเลข ) 
  • แดร์ เวก ซู ไอเนอร์ ฟรอยด์ชาฟท์ มิท เดม ไมสเตอร์ ในWalter Abendroth (บรรณาธิการ): Hans Pfitzner : Ein Bild ใน Widmungen anlässlich seines 75. Geburtstages ในนามของเพื่อนฝูงและผู้ชื่นชม เฮลลิง ไลพ์ซิก 1944 หน้า107 – 111และนี่ (เอ็ด) ร่วมกับ Karl-Robert Danler: Festschrift aus Anlaß des 100. Geburtstags am 5. Mai 1969 und des 20. Todestages am 22. Mai 1969 von Hans Pfitzner . ปีเตอร์-วินเค ลอร์-แวร์แลก มิวนิก 1969 หน้า66 – 68  
  • Geburtstagsbrief für einen wahren Freund . ในFreundesgabe für Paul Winterณ วันที่ 29 มกราคม 1964 โจ้. เพรชเตอร์ แวร์แลก, นอยบวร์ก/โด เนา1964, หน้า50 – 53 
  • โจเซฟ ซิเกติ : โคลเลเกน อือเบอร์ อดอล์ฟ บุช . ใน Wolfgang Burbach (ed.): ใน memoriam Adolf Busch . Brüder-Busch-Gesellschaft eV, ฮิลเชนบาค-ดาห์ลบรูค 1966 , หน้า57 – 61 

สัมภาษณ์

  • เอิร์นส์ ลาฟฟ์ : วอม อันฟางซุนเทอร์ริชต์ และ วอม คอนเซิร์ตโซลิสเตน Gespräch mit Max Strub . ในDas Musikleben 1 (1948) 2, p.  50ฟ.

วรรณกรรม

บทความในหนังสืออ้างอิง

  • วิลเฮล์ม อัลท์มันน์ (บรรณาธิการ): Kurzgefasstes Tonkünstler-Lexikon . ฉบับที่ 2: L– Z ส่วนที่ 2: Ergänzungen und Erweiterungen seit 1937 ก่อตั้งโดย Paul Frank แก้ไขและเสริมโดย Wilhelm Altmann ไฮน์ริชโชเฟิน, วิลเฮล์มชาเฟิน 1978, ไอเอสบีเอ็น 3-7959-0087-5หน้า336​​ 
  • Hedwig und Erich Hermann Mueller von Asow (บรรณาธิการ): Kürschners Handbücher deutscher Musiker-Kalender 1954 ฉบับที่ 2 ของ Deutschen Musiker-Lexikons, de Gruyter , Berlin 1954, p. 1322 . 
  • บร็อคเฮาส์ - รีมันน์ มูสิคเล็กซิคอนซีดีรอม, Directmedia Publishing, เบอร์ลิน 2004, ISBN 3-89853-438-3หน้า10132​​ 
  • Walter Habel (บรรณาธิการ): Wer ist wer? the German Who's Who .ฉบับที่ 14, arani, เบอร์ลิน 1962, หน้า1548 . 
  • ฟรีดริช แฮร์ซเฟลด์ (บรรณาธิการ): Das neue Ullstein-Lexikon der Musik. Mit 5000 Stichwörtern, 600 โนเทนไบสปีเลน . Ullstein, แฟรงก์เฟิร์ต และอื่นๆ อีกมากมาย พ.ศ. 2536 ไอเอสบีเอ็น 3-550-06523-Xหน้า 700f.
  • Wolfram Huschke: Strub, แม็กซ์.ใน Gitta Günther, Wolfram Huschke, Walter Steiner (ed.): Weimar: Lexikon zu Stadtgeschichte . เมตซ์เลอร์, ไวมาร์ 1998, ISBN 3-7400-0807-5หน้า437​​ 
  • เอิร์นส์ คลี : Kulturlexikon zum Dritten Reich. สงครามเกิดขึ้นในปี 1945 ฉบับปรับปรุง, Fischer, Frankfurt 2009, ISBN 978-3-596-17153-8หน้า541​​ 
  • Alain Pâris : เพลงคลาสสิคอายุ 20 ปี Jahrhundert: Instrumentalisten, Sänger, Dirigenten, Orchester, Chöre . ฉบับขยายครั้งที่ 2 ที่ปรับปรุงใหม่ทั้งหมด, dtv, มิวนิก 1997, ISBN 3-423-32501-1หน้า768​​ 
  • เฟรด เค. พรีเบิร์ก : Handbuch Deutsche Musiker 1933–1945 ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2, Kopf, Kiel 2009, ISBN 978-3-00-037705-1หน้า7555 และ 9792 
  • รูดอล์ฟ เวียร์เฮาส์ (บรรณาธิการ): Deutsche Biographische Enzyklopädie (DBE ) ฉบับที่ 9: ชลัมเบอร์เกอร์ – เธียร์ช ฉบับแก้ไขและขยายครั้งที่ 2, KG Saur, มิวนิก 2008, ISBN 978-3-598-25039-2หน้า788​​ 

ความทรงจำ คำไว้อาลัย และประวัติครอบครัว

  • เฮลมุท โกรเฮอ: Max Strub zum Gedächtnis . ใน Mitteilungen der Hans - Pfitzner-Gesellschaft 1966, 16th Folge, หน้า2 – 4 
  • เอลจิน สรับ-โรเนน: แดร์ ไกเกอร์ แม็กซ์ สรับ (1900–1966) ฟอน ไซเนม เลเบน และฟอน คุนสเลิร์น, ตาย es beeinflußt und bereichert haben . ในDas Orchester 35 (1987) 11, หน้า1157 – 1162 . 
  • เอลกิน สตรู บ: แม็กซ์ สตรูบในThe Strad 101 (1990) 1208, หน้า994 – 997 
  • Elgin Strub: ไมน์ วาเตอร์ แม็กซ์ สรับใน Ders.: Skizzen einer Künstlerfamilie ในไวมาร์ เจ โรเนย์, ลอนดอน 1999, ไอเอสบีเอ็น 0-9536096-0-X, หน้า. 55–75 (บทวิจารณ์: Ingrid Hermann: Skizzen einer Künstlerfamilie ใน Weimar . ในDas Orchester 48 (2000) 2, หน้า72 )  
  • คาร์ล ซัคเมเยอร์ : เดอร์ ไกเกอร์ แม็กซ์ สรับ ไอน์ เชอร์โซ ฟอน คินไฮต์ อุนด์ เกเกนวาร์ต (1951 ) ใน Ders.: Aufruf zum Leben. Porträts und Zeugnisse และ Zeiten จัดพิมพ์โดย Knut Beck และ Maria Guttenbrunner-Zuckmayer, Fischer, Frankfurt 1995, ISBN 3-596-12709-2, หน้า34 – 38 (เลือกในปี 1976; ตีพิมพ์ในNeue Ruhr Zeitungเมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2494; ต้นฉบับในมรดกของ Zuckmayer ในDeutsches Literaturarchiv Marbach ) 

ดิสโกกราฟี

  • Max Strubใน der Musikbibliothek Muziekweb (อังกฤษ)
  • ดิสโกกราฟีของ Max Strub ที่Discogs
  • Max Strubบน Allmusic

สรุปเนื้อหา

ข้อมูลสำคัญจากบทความ

ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับ ไม่มีชื่อบทความ

คาร์ล โยฮันเนส แม็กซ์ สตรูบ (28 กันยายน 1900 – 23 มีนาคม 1966) เป็นนักไวโอลิน ผู้มีฝีมือ เยี่ยมและเป็นครูสอนไวโอลินที่มีชื่อเสียงชาวเยอรมัน เขาได้รับชื่อเสียงไปทั่วทวีปยุโรปในช่วง.

ที่มาและการสนับสนุนทางดนตรี

Strub เกิดในปี 1900 เป็นบุตรคนโตในบรรดาพี่น้องสามคนของช่างภาพ Otto Strub และภรรยาของเขา Ida นามสกุลเดิม Göhringer ในเมือง Mainz ใน แกรนด์ดัชชีแห่ง Hesse -Darmstadt ในขณะนั้น แม่ของเขาเป็นลูกสาวของผู้ผลิตบุหรี่จาก Biebrich ซึ่งเป็นเขตหนึ่งของ Wiesbaden...

การศึกษาไวโอลินในโคโลญ

Strub ผู้มีความสามารถพิเศษในการเล่นเปียโนและไวโอลิน ต้องตัดสินใจ และ – โดยไม่มี Abitur [ 10 ] – เมื่ออายุ 16 ปี ตามคำแนะนำของวาทยกร Fritz Busch พี่ชายของนักไวโอลิน Adolf Busch [ 11 ] เขา ตัดสินใจเข้าร่วมชั้นเรียนไวโอลินของอดีตหัวหน้าวงของวง Berlin...

นักดนตรีห้องดนตรี หัวหน้าวง และศาสตราจารย์

หลังจากทัวร์เยอรมนีและอิตาลี ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2464 ผู้อำนวยการดนตรี ประจำแคว้น ฟริตซ์ บุช ได้นำสตรูบมายังสตุตการ์ตในตำแหน่งหัวหน้าวงไวโอลิน และเป็นผู้สืบทอดตำแหน่งต่อจาก คาร์ล เวนด์ลิง ในวงออร์เคสตราของ โรงละคร แห่งรัฐสตุตการ์ต [ 18 ] ส...