กลับไปหน้าบทความ

อ่าน 7 นาที

มิคาอิล เกเนสซิน

ประสูติ พ.ศ. 2426/เสียชีวิต พ.ศ. 2500/ชาวยิวรัสเซียในคริสต์ศตวรรษที่ 20/คีตกวีชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 20/นักดนตรีชายชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 20/เจ้าหน้าที่วิชาการของวิทยาลัยดนตรี Gnessin State/การฝังศพที่สุสาน Novodevichy/ผู้แต่งที่มีลิงก์ IMSLP

มิคาอิล ฟาเบียโนวิช กเนสซิน (หรือGnesin ; รัสเซีย: Михаил Фабианович Гнесин ; 2 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2426 - 5 พฤษภาคม พ.ศ.

มิคาอิล เกเนสซิน

มิคาอิล เกเนสซิน
เกเนสซินในปี 1946
เกิด( 2 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2426 )
รอสตอฟออนดอนประเทศรัสเซีย
เสียชีวิต5 พฤษภาคม 2500 (1957-05-05) (อายุ 74 ปี)
มอสโกสหภาพโซเวียต
สถานที่ฝังศพ
สุสานโนโวเดวิชี
การศึกษาสถาบันเทคนิครอสตอฟ
อาชีพ
  • นักแต่งเพลง
  • ครู

มิคาอิล ฟาเบียโนวิช กเนสซิน (หรือGnesin ; รัสเซีย: Михаил Фабианович Гнесин ; 2 กุมภาพันธ์[ OS 21 มกราคม] พ.ศ. 2426 - 5 พฤษภาคม พ.ศ. 2500) เป็นนักแต่งเพลงและอาจารย์ชาวรัสเซีย[ 1 ]ผลงานของ Gnessin The MaccabeansและThe Youth of Abrahamทำให้เขาได้รับฉายาว่า "Glinka ชาวยิว" [ 1 ]   

ชีวิตช่วงต้นและการศึกษา

Gnessin เกิดที่เมือง Rostov-on-Donประเทศรัสเซีย เป็นบุตรชายของ Rabbi Fabian Osipovich Gnessin และ Bella Isaevna Fletzinger [ 2 ] [ 3 ]ปู่ของเขา Y'shayah ก็เป็นนักร้องและBadchen (นักแสดงงานแต่งงาน) ที่มีชื่อเสียงในเมืองวิลนี อุสเช่นกัน [ 4 ]ดูเหมือนว่าลูกๆ ของ Gnessin ทุกคนจะมีพรสวรรค์ทางดนตรี และพี่สาวสามคนของ Gnessin คือ Evgenia, Elenaและ Maria ต่างก็สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยดนตรีมอสโกด้วย คะแนนดีเยี่ยม [ 5 ]พี่สาวของเขาได้ก่อตั้งวิทยาลัยดนตรีแห่งรัฐ Gnessin (ปัจจุบันคือสถาบันดนตรีรัสเซีย Gnessin) ซึ่งเป็นโรงเรียนดนตรีชั้นนำในมอสโกในปี 1895 [ 5 ]

Gnessin ศึกษาที่สถาบันเทคนิค Rostovตั้งแต่ ปี 1892 ถึง 1899 [ 1 ]ในปี 1901 เขาเข้าเรียนที่วิทยาลัยดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยเรียนกับNikolai Rimsky-Korsakov , Alexander GlazunovและAnatoly Lyadov [ 1 ] ในปี 1905 เขาถูกไล่ออกเนื่องจากเข้าร่วมการประท้วง ของนักศึกษา ในช่วง การปฏิวัติ ปี1905 [ 1 ]เขาได้รับการคืนสถานะในปีถัดมา[ 1 ]ในปี 1908 ผลงานชิ้นแรกของเขาVrubelได้รับรางวัล Glinka [ 1 ]ในปีเดียวกันนั้น เขาได้ช่วยก่อตั้งสมาคมดนตรีพื้นบ้านยิว ร่วมกับ Lazare Saminsky , Lyubov Streicher [ 6 ] และคนอื่นๆในช่วงเวลานี้ Gnessin ยังคงมีส่วนร่วมใน กิจกรรม สังคมนิยมโดยสอนดนตรีให้กับคนงานในโรงงานที่ชมรมคนงาน[ 1 ]

ผลงานในช่วงแรกอื่นๆ ของ Gnessin คือ "ซิมโฟนีแฟรกเมนต์" (ผลงาน Op. 4 ของเขา) ซึ่งอิงจาก บทกวี Prometheus UnboundของShelley [ 1 ] แต่ผลงานส่วนใหญ่ของเขาในช่วงเวลานี้และในอนาคตนั้นเกี่ยวข้องกับรูปแบบดนตรีดั้งเดิมของชาวยิวซึ่งได้รับความนิยมมากขึ้นในรัสเซียก่อนปี 1914 [ 7 ]

ก่อนการปฏิวัติไม่นาน ดนตรีและนักดนตรีชาวยิวในรัสเซียกำลังเฟื่องฟูในเชิงชาตินิยม บุคคลสำคัญอย่างริมสกี-คอร์ซาคอฟและสตาซอฟต่างสนับสนุนการก่อตั้งโรงเรียนดังกล่าว...ทั้งทางการของซาร์และโซเวียตไม่ค่อยพอใจกับการพัฒนาครั้งนี้ และอนุญาตอย่างไม่เต็มใจให้มีการก่อตั้งวัฒนธรรมพื้นบ้านของชาวยิว แทนที่จะเป็นการเคลื่อนไหวการประพันธ์เพลงชาตินิยมของชาวยิวอย่างเปิดเผย ในทางกลับกัน จำนวนนักแสดงชาวยิวในวัฒนธรรมรัสเซียมีจำนวนมาก และรวมถึงชื่อเสียงระดับโลกมากมาย[ 8 ]

ในปี พ.ศ. 2454 Gnessin เดินทางไปต่างประเทศเพื่อศึกษาที่เบอร์ลินและปารีส[ 1 ] จากนั้นเขาใช้เวลาหนึ่งปี (พ.ศ. 2455–2456) ศึกษาที่สตูดิโอของVsevolod Meyerhold ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก [ 1 ]ในปี พ.ศ. 2456 Meyerhold เปิดโรงเรียนสอนการละครขนาดเล็กที่รู้จักกันในชื่อสตูดิโอของดร. Dapertutto [ 9 ] นักเรียนจะได้รับการเรียนการสอนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การละคร คอมเมเดีย เดลลาร์เต การเคลื่อนไหวฉาก และดนตรีและการพูดเชิงปฏิบัติ โดยแลกกับค่าธรรมเนียมเล็กน้อยชั้นเรียนหลังนี้สอนโดย Gnessin [ 9 ]

นักแสดงในสตูดิโอของดร. ดาเปอร์ทุตโตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเรียนรู้ "ความเป็นดนตรี" และงานด้านเสียงและการพูดถูกรวมเข้าไว้ในหลักสูตรที่เรียกว่า "การตีความละครด้วยดนตรี" ซึ่งสอนโดยนักแต่งเพลงมิคาอิล เกเนสซิน เกเนสซินได้รวมรูปแบบการพูดประสานเสียงแบบง่ายและซับซ้อนและการร้องเพลงจำนวนมากไว้ในชั้นเรียนของเขา และที่จริงแล้วเขาวิเคราะห์การพูดในฐานะเพลง ดังนั้นนักแสดงจึงมักร้องเพลงพูดที่ยาวขึ้นเพื่อฝึกฝน[ 9 ]

ต่อมาในปีนั้น Gnessin กลับไปที่ Rostov ซึ่งเขายังคงสอนต่อไป[ 1 ]เขาอยู่ที่นั่นจนถึงปี 1923 [ 1 ]

อิกอร์ สตราวินสกีผู้ซึ่งรู้จักเกเนสซินก่อนการปฏิวัติปี 1917ได้บรรยายถึงเขาในอีกหลายปีต่อมาว่า:

Gnessin เองก็เป็นบุคคลที่น่าสนใจ เขาแต่งกายเป็นชาวฮีบรูออร์โธดอกซ์ แต่ในขณะเดียวกันก็ถูกมองว่ามีมุมมองทางการเมืองและสังคมที่ต่อต้านการแบ่งแยกทางศาสนาอย่างรุนแรง ครั้งหนึ่งฉันเคยส่งจดหมายไปหาเขาหลังจากที่เรารับประทานอาหารด้วยกัน โดยบอกว่าฉันรู้สึกยินดีกับ "ความเข้าใจอันเห็นอกเห็นใจ" ของเรา เขาตอบกลับมาด้วยน้ำเสียงที่ประหลาดใจและตกใจเล็กน้อย โดยบอกว่าเขาขอโทษ แต่ฉันเข้าใจผิด เขาไม่ได้รู้สึกเห็นอกเห็นใจเช่นนั้นเลย นั่นเป็นลักษณะเฉพาะของ Gnessin และฉันคิดว่านั่นเป็นเหตุผลที่ฉันจำเขาได้[ 10 ]

หลังการปฏิวัติ

หลังจากการปฏิวัติ ดนตรีของ Gnessin ในช่วงแรกก็ประสบความสำเร็จค่อนข้างดี[ 11 ]ศิลปะของชาวยิวแบบดั้งเดิม รวมถึงดนตรี เฟื่องฟูในช่วงเวลานี้ และโรงเรียนดนตรีชาตินิยมของชาวยิวได้รับการสนับสนุนจากรัฐบาลโซเวียตใหม่[ 8 ] [ 12 ] Gnessin สร้างสรรค์ผลงานหลายชิ้นในช่วงเวลานี้ ได้แก่เพลงจากบ้านเกิด (1919); มัคคาบี (1921); วัยเยาว์ของอับราฮัม (1922); เพลงแห่งเพลง (1922); วงออร์เคสตราชาวยิวในงานเลี้ยงของนายอำเภอเมือง (1926); โรงแรมผมแดง (1926–1929); สิบเพลงของชาวยิว (1927) [ 13 ]

ด้วยความสนใจในดนตรีพื้นบ้านของชาวยิว Gnessin จึงเดินทางไปปาเลสไตน์ในปี 1914 และอีกครั้งในปี 1921 [ 1 ] [ 14 ]ระหว่างการเยือนครั้งหลัง เขา "ปลีกตัวไปอยู่เงียบๆ เป็นเวลาหลายเดือนในทิวทัศน์ภูเขาอันงดงามของ Bab al Wad" ซึ่งเขาได้ประพันธ์บทแรกของโอเปราเรื่องThe Youth of Abraham [ 15 ] เขาเคยคิดจะอพยพไปปาเลสไตน์ แต่ก็ "ผิดหวัง" และกลับไปยังสหภาพโซเวียต[ 15 ]

เดวิด อีเวน นักเขียนและนักวิจารณ์ดนตรี เขียนไว้ในนิตยสาร Composers Todayว่า:

ดนตรีนี้เต็มไปด้วยไฟและความบ้าคลั่ง จังหวะต่างๆ พุ่งทะยานไปทุกทิศทางราวกับลมพายุเฮอริเคน แต่ท่ามกลางความวุ่นวายนี้กลับมีฉากหลังที่ระยิบระยับ มีเสียงอันไพเราะแฝงอยู่ในความพลุ่งพล่านนี้ เราได้ยินความโศกเศร้าอันแปลกประหลาดของชาวฮีบรูในดนตรีนี้ ความโศกเศร้าแบบเดียวกับที่อิสยาห์เตือนชนชาติอันเป็นที่รักของเขาถึงความหายนะที่กำลังจะมาถึงและหลีกเลี่ยงไม่ได้ ความโศกเศร้าแบบเดียวกับที่อิสราเอลคิดถึงการถูกเนรเทศอันยาวนานในประเทศที่ไม่เป็นมิตร ความโศกเศร้าแบบเดียวกันนี้พบได้ในโอเปร่าของเกเนสซิน[ 1 ]

อาชีพการสอนของเขาก็เจริญรุ่งเรืองเช่นกัน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2466 ถึง พ.ศ. 2478 Gnessin สอนอยู่ที่สถาบัน Gnessin และในขณะเดียวกันก็ดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์ด้านการประพันธ์เพลงที่วิทยาลัยดนตรีมอสโกตั้งแต่ปี พ.ศ. 2468 ถึง พ.ศ. 2479 [ 1 ]ในปี พ.ศ. 2488 Gnessin ได้เป็นหัวหน้าสถาบัน Gnessin [ 1 ]

อาชีพช่วงหลัง

หลุมฝังศพของเกเนสซินที่สุสานโนโวเดวิชี

เช่นเดียวกับศิลปินเชื้อสายยิวหลายคน Gnessin ต้องเผชิญกับการเลือกปฏิบัติที่เพิ่มมากขึ้นในช่วงทศวรรษ 1930 [ 1 ]

สถานะของชาวยิวในสหภาพโซเวียตนั้นยากลำบากมาโดยตลอด เนื่องจากวัฒนธรรมของชาวยิวไม่เคยได้รับการสนับสนุนอย่างเป็นทางการ ต่างจากชนกลุ่มน้อยทางชาติพันธุ์อื่นๆ ยกเว้นในช่วงทศวรรษ 1920... ตัวอย่างเช่นประวัติศาสตร์ดนตรีของประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต จำนวน 5 เล่ม ให้ข้อมูลเกี่ยวกับชนกลุ่มน้อยทางชาติพันธุ์จำนวนน้อยมาก ในขณะที่ชาวยิวซึ่งมีจำนวนประมาณ 3 ล้านคน กลับถูกละเลย หลังจากช่วงปลายทศวรรษ 1930 การกล่าวถึงดนตรีของชาวยิวก็หายไปจากหนังสืออ้างอิงของโซเวียตโดยสิ้นเชิง เป็นที่น่าสังเกตว่าสารานุกรมโซเวียต ฉบับปี 1932 ได้อุทิศ 82 หน้าให้กับชาวยิว ในขณะที่ฉบับปี 1952 มีเพียง 1 หน้า (ที่อุทิศให้กับชาวยิว)! ในบรรณานุกรมของบทความที่น้อยนิดนั้น มีข้อความต่อต้านชาวยิวแบบคลาสสิกจากเยอรมนี[ 8 ]

Gnessin ถูกบังคับให้ละทิ้งทั้ง "แนวโน้มก้าวหน้า" และความสนใจในดนตรีที่มี "ธีมยิวอย่างเปิดเผย" [ 1 ] [ 16 ]อาชีพการสอนของเขาก็ได้รับผลกระทบเช่นกัน แม้ว่าเขาจะยังคงดำรงตำแหน่งหัวหน้าสถาบัน Gnessin จนกระทั่งเสียชีวิตในช่วงปลายทศวรรษ 1940 แต่ Elena น้องสาวของ Gnessin ถูกผู้สนับสนุนพรรคคอมมิวนิสต์ บีบ ให้ปลดเขาออกจากหน้าที่การสอน[ 17 ]

นอกจากวิทยาลัยดนตรีแล้ว สถาบันการศึกษาอื่นๆ ก็ถูกปราบปรามเช่นกัน อันเป็นผลมาจากการรณรงค์ต่อต้านความเป็นสากล สถาบันดนตรี Gnessin ได้รับคำสั่งและประกาศจากหน่วยงานระดับสูงให้ไล่พนักงานหลายคนออก โดยที่โดดเด่นที่สุดคือ Mikhail Gnessin นักแต่งเพลงและอาจารย์ Yelena Fabianovna Gnessina รู้สึกว่าความสัมพันธ์ของเธอกับคณะกรรมการศิลปะเปลี่ยนไป เธอค้นพบรายงานข่มขู่และจดหมายใส่ร้ายป้ายสีที่ส่งถึงเธอและ Mikhail Fabianovich น่าเศร้าที่ไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องปลดพี่ชายของเธอออกจากหน้าที่การสอนเพื่อหลีกเลี่ยงชะตากรรมที่เลวร้ายยิ่งกว่า[ 17 ]

อาชีพครูของเกเนสซิน และการเมืองที่เลือกปฏิบัติในยุคสมัยของเขา ส่งผลให้ผลงานประพันธ์ของเขาลดลงหลังจากปี 1935

ในบรรดาลูกศิษย์ของ Gnessin ได้แก่Aram Khachaturian , Tikhon KhrennikovและValentina Ramm [ 18 ] [ 19 ]

เขาเสียชีวิตในมอสโกเมื่อวันที่ 5 พฤษภาคม พ.ศ. 2490 และถูกฝังที่สุสานโนโวเดวิชี[ 17 ] [ 1 ]

ผลงาน

งานเขียน

  • โอ้ prirode muzikal'novo iskusstva io russkoy muzykeมูซีคาลนี ซอฟเรเมนนิก, 3 ( 1915):5.
  • เชอร์เคสกี้เปสนี Narodnoe tvorchestvo, 12 ( 1937)
  • Muzykal'nyy fol'klor และ rabota kompozitora.มูซิกา 20 ปี (1937)
  • Nachal'nyy kurs prakticheskoy kompozitsii. มอสโก พ.ศ. 2484/2505
  • Maximilian Shteynberg. SovMuz, 12 ( 1946):29.
  • โอ้ รุสคอม เอพิเชสคอม ซิมโฟนิซเมซอฟมุซ, 6 (1948):44; 3 (1949):50; 1 (1950):78.
  • Mysli และ vospominaniya หรือ NA Rimskom-Korsakoveมอสโก พ.ศ. 2499
  • อัตชีวประวัติใน R. Glazer, M. P Gnessin (มอสโก, 1961 (ภาษารัสเซีย)), แปลเป็นภาษาฮีบรูใน Tatzlil, 2 (1961)

องค์ประกอบ

  • Op.1. Quartre pieces (Bal'mont, Zhukovsky, Galinoy) pour chant et piano
  • Op.3. 2 บทเพลง (พุชกิน) สำหรับเสียงร้องและเปียโน
  • Op.4. Prometheus Unbound. บทเพลงซิมโฟนีที่ดัดแปลงจากผลงานของเชลลีย์ (1908)
  • Op.5. บทเพลง Bal'mont สำหรับเสียงร้องและเปียโน
  • Op.6. Ruth. บทเพลงดราม่าสำหรับเสียงร้องและวงออร์เคสตรา (1909)
  • บาลากัน (บล็อก) สำหรับเสียงร้องและเปียโน/วงออร์เคสตรา (บางแหล่งข้อมูลระบุว่าเป็น Op.6 (1909))
  • Op.7. Sonata-Ballade สำหรับเชลโลและเปียโน (1909)
  • Op.8. Vrubel' (Bryusov). Symphonic Dithyrambสำหรับวงออร์เคสตราและเสียงร้อง (1911)
  • Op.9. บทประพันธ์สำหรับเสียงร้องและเปียโน
  • Op.10. บทเพลงอุทิศ (อีวานอฟ, บาลมอนต์ และโซโลกูบ) สำหรับเสียงร้องและเปียโน (1912–1914)
  • Iz pesen' moevo deda สำหรับไวโอลินและเปียโน (1912)
  • Op.11. บังสุกุลสำหรับกลุ่มเปียโน (พ.ศ. 2455–2457)
  • Op.12. หนอนผู้พิชิต (The Conqueror Worm) ดัดแปลงจากผลงานของเอ็ดการ์ อัลลัน โพ สำหรับเสียงร้องและวงออร์เคสตรา (1913)
  • Op.13. แอนติโกเน (โซโฟคลีส แปลโดย เมเรซคอฟสกี) ดนตรีประกอบการอ่านบทพูดและบทประสานเสียงแบบขับร้อง (ค.ศ. 1912–1913)
  • A Nigun for Shike Fyfer สำหรับไวโอลินและเปียโน (1914)
  • Op.14. กุหลาบและไม้กางเขน (บล็อก) ดนตรีประกอบ (1914)
  • Op.15. สวนกุหลาบ (อีวานอฟ) สำหรับเสียงร้องและเปียโน
  • Op.16. วงดนตรีบล็อกสำหรับเสียงร้องและเปียโน
  • Variations on a Jewish Theme for string quartet (1916)
  • Op.17. สตรีชาวฟีนิเชีย (ยูริปิเดส แปลโดย อันเนนสกี) ดนตรีประกอบละคร (ค.ศ. 1912–1916)
  • Op.18. จากผลงานของเชลลีย์ (เชลลีย์ แปลโดย บัลมอนต์) สำหรับการอ่านออกเสียงประกอบดนตรีและเปียโน
  • Net, ne budi zmeyu
  • บทเพลงของเบียทริซจากละครโศกนาฏกรรมเรื่อง "เดอะ เซนซี"
  • Op.19. โอเอดีปัส เร็กซ์ (โซโฟคลีส แปลโดย เมเรซคอฟสกี) ดนตรีประกอบการขับร้องประสานเสียง (1915)
  • Op.20. บทเพลงแห่งอดอนิส (ดัดแปลงจากผลงานของเชลลีย์) สำหรับวงออร์เคสตรา (1917)
  • Op.22. วงดนตรีโซโลกัปสำหรับเสียงร้องและเปียโน
  • Op.24. Variations on a Hebrew Theme for string quartet (1917)
  • การเต้นรำงานศพสำหรับวงออร์เคสตรา (1917)
  • Op.26. Sapphic Strophes สำหรับเสียงร้องและเปียโน
  • ความเห็น 28. Pesnya stranstvuyushchevo ritsarya สำหรับวงเครื่องสายและพิณ (1917)
  • Op.30. บทเพลงแห่งดินแดนเก่า. ซิมโฟนิกแฟนตาซี (1919)
  • Op.32. บทเพลงฮีบรูสำหรับเสียงร้องและเปียโน
  • Op.33. บทเพลงฮีบรูสำหรับเสียงร้องและเปียโน
  • ชาวมัคคาบี. โอเปร่า (1921)
  • ความเห็น 34. Pesnya stranstvuyeshchevo rytsarya สำหรับเชลโลและเปียโน (1921)
  • Op.34. เพลงพื้นบ้านฮิบรูสำหรับเชลโลและเปียโน
  • Op.36. วัยเยาว์ของอับราฮัม. โอเปรา (1923)
  • Zvezdnye sny (งานละครเวที) (2466)
  • Op.37. บทเพลงฮิบรูสำหรับเสียงร้องและเปียโน (1926)
  • Op.38. เพลงฮิบรูสำหรับเสียงร้องและเปียโน
  • Op.39. ตัวอย่างการอ่านโน้ตดนตรี (การอ่านออกเสียงและการบรรเลงเปียโน)
  • Op.40. 1905–1917 (Esenin). อนุสรณ์ซิมโฟนีสำหรับเสียงร้อง คณะนักร้องประสานเสียง และวงออร์เคสตรา (1925)
  • Op.41. ผู้ตรวจการใหญ่ (กอโกล). ดนตรีประกอบ (1926)
  • Evreiskiy orkestr na balu u Gorodnichevo สำหรับวงออเคสตรา (บางแหล่งให้ Op.41) (1926)
  • Op.42. บทเพลงฮีบรูสำหรับเสียงร้องและเปียโน
  • Op.43. โซนาตาสำหรับไวโอลินและเปียโน (1928)
  • Op.44. เรื่องราวของโมทเทเลผมแดง (อุตกิน) สำหรับเสียงร้องและเปียโน (1926–1929)
  • ความเห็น 45. เพลงพื้นบ้านของอาเซอร์ไบจานสำหรับวงเครื่องสาย (1930)
  • Op.48. Adygeya สำหรับไวโอลิน วิโอลา เชลโล คลาริเน็ต ฮอร์น และเปียโน (1933)
  • ความเห็น 50. V Germanii (Svetlov) สำหรับการขับร้องและวงออเคสตรา (1937)
  • Op.51. 2 บทเพลงของลอร่า (พุชกิน) สำหรับเสียงร้องและเปียโน
  • Op.53. บทเพลงแห่งอาดีเกยาสำหรับเปียโนคู่
  • Op.55. Amangeldy (Djambul). เพลงวีรบุรุษ (1940)
  • Op.57. Elegiya-pastoral สำหรับเปียโนทรีโอ (1940)
  • บทเพลงสรรเสริญกองทัพแดง (1942–1943)
  • Op.59. Suita สำหรับไวโอลินและเปียโน (1956)
  • Op.60. บทเพลงสามชิ้นเล็ก ๆ สำหรับคลาริเน็ต ไวโอลิน เชลโล และเปียโน (1942)
  • Op. 63 เปียโนทรีโอ (1947)
  • Op. 64 Piano Quartet (Sonata-Fantasia) สำหรับเปียโน ไวโอลิน วิโอลา และเชลโล (1947)
ดึงข้อมูลมาจาก " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mikhail_Gnessin&oldid=1362701889 "

สรุปเนื้อหา

ข้อมูลสำคัญจากบทความ

ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับ มิคาอิล เกเนสซิน

มิคาอิล ฟาเบียโนวิช กเนสซิน (หรือGnesin ; รัสเซีย: Михаил Фабианович Гнесин ; 2 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2426 - 5 พฤษภาคม พ.ศ.

ชีวิตช่วงต้นและการศึกษา

Gnessin เกิดที่ เมือง Rostov-on-Don ประเทศรัสเซีย เป็นบุตรชายของ Rabbi Fabian Osipovich Gnessin และ Bella Isaevna Fletzinger [ 2 ] [ 3 ] ปู่ของเขา Y'shayah ก็เป็นนักร้องและ Badchen (นักแสดงงานแต่งงาน) ที่มีชื่อเสียงในเมือง วิลนี อุสเช่นกัน [ 4 ]...

หลังการปฏิวัติ

หลังจากการปฏิวัติ ดนตรีของ Gnessin ในช่วงแรกก็ประสบความสำเร็จค่อนข้างดี [ 11 ] ศิลปะของชาวยิวแบบดั้งเดิม รวมถึงดนตรี เฟื่องฟูในช่วงเวลานี้ และโรงเรียนดนตรีชาตินิยมของชาวยิวได้รับการสนับสนุนจากรัฐบาลโซเวียตใหม่ [ 8 ] [ 12 ] Gnessin...

อาชีพช่วงหลัง

เช่นเดียวกับศิลปินเชื้อสายยิวหลายคน Gnessin ต้องเผชิญกับการเลือกปฏิบัติที่เพิ่มมากขึ้นในช่วงทศวรรษ 1930 [ 1 ]