แท่นบูชามิราฟลอเรส
ศิลปิน	โรเจียร์ ฟาน เดอร์ เวย์เดน
ปี	ค.ศ. 1442-5
พิมพ์	ภาพวาดสีน้ำมันบนแผ่นไม้โอ๊ค
มิติ	220.5 ซม. × 259.5 ซม. (86.8 นิ้ว × 102.2 นิ้ว)
ที่ตั้ง	Gemäldegalerie เบอร์ลิน

แท่นบูชา Miraflores (หรือภาพสามส่วนของพระแม่มารีหรือแท่นบูชาพระแม่มารีหรือแท่นบูชาพระแม่มารี ) เป็น แท่นบูชา สีน้ำมันบน แผ่น ไม้โอ๊ค ประมาณ ค.ศ. 1442-1445โดยจิตรกรชาวเนเธอร์แลนด์ยุคต้นRogier van der Weydenซึ่งจัดแสดงอยู่ที่ Gemäldegalerie ในกรุงเบอร์ลินตั้งแต่ปี ค.ศ. 1850 ^{[ 1 ] [ 2 ]}

แท่นบูชานี้สำรวจความสัมพันธ์ของแมรี่กับพระคริสต์ในแต่ละช่วงชีวิตของพระองค์ แผงต่างๆ แสดงภาพจากซ้ายไปขวา ได้แก่ ภาพเหมือนของครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ภาพปีเอตา (พระแม่มารีอุ้มพระศพของพระเยซู) และการปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อแมรี่ซึ่งเป็นการอ่านตามลำดับเวลาของการประสูติ การสิ้นพระชนม์ และการฟื้นคืนพระชนม์ของพระเยซู^{[ 3 ]}โดยมีแมรี่เป็นจุดสนใจของทั้งสองปีก

โดดเด่นด้วยการใช้สี ซึ่งโดดเด่นด้วยการใช้สีขาว แดง และน้ำเงิน และการใช้เส้น โดยเฉพาะเส้นของพระวรกายของพระคริสต์ในแผงกลาง และโดยทั่วไปแล้วเป็นผลงานของแวน เดอร์ เวย์เดน ที่มีผลกระทบทางอารมณ์^{[ 4 ]} แท่นบูชานี้ มีลักษณะทั่วไปของภาพสามส่วนจากยุคนั้น อุดมไปด้วยสัญลักษณ์ทางศาสนา แต่ละแผงมีกรอบเป็นซุ้มโค้งมนพร้อมการตกแต่งแบบโกธิกในลวดลายฉลุเปิดด้านล่างและในส่วนโค้งแต่ละแผงประดับด้วย ประติมากรรม นูน ต่ำจำลองที่มีรายละเอียดสูง พร้อมด้วย สัญลักษณ์ที่ซับซ้อน[ ^{5 ] แท่น}บูชานี้มีอิทธิพลต่อจิตรกรร่วมสมัย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการใช้ประตูที่ตกแต่งด้วยสัญลักษณ์ซึ่งวางเป็นภาพนูนต่ำในซุ้มโค้ง เป็นแรงบันดาลใจให้กับผลงานของPetrus Christus , Dirk Bouts ^{[ 6 ]}และHans Memling ^{[ 7 ] [ 8 ]}

แต่ละแผงมีกรอบเป็นซุ้มประตูหรือทางเข้า และดูเหมือนจะตั้งอยู่ภายในประตูโบสถ์ ในพื้นที่ภายในที่ให้ความรู้สึกเหมือนเกิดขึ้นบนเวที ด้านหน้าของแต่ละกรอบมีขั้นบันได ซึ่งตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะJeffrey Chipps Smithกล่าวไว้ บ่งบอกถึง "ความใกล้ชิดของผู้ดู และศักยภาพในการจินตนาการเข้าสู่เวทีอันศักดิ์สิทธิ์" ^{[ 9 ]}ตรงกันข้ามกับภาพสามส่วนส่วนใหญ่ในสมัยนั้น แผงเหล่านี้เดิมทีถูกยึดไว้และไม่ได้ติดบานพับ แม้ว่าต่อมาจะถูกแยกออกจากกันและประกอบใหม่ให้สามารถเคลื่อนย้ายได้^{[ 10 ]}แต่ละแผงนั้นปราศจากขนบธรรมเนียมการวาดภาพที่ใช้กันโดยทั่วไปเมื่อพรรณนาถึงเหตุการณ์เหล่านี้ แผงครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ไม่ได้แสดงภาพบุคคลอื่นใดที่มักปรากฏในภาพการประสูติหรือวัยเด็กของพระคริสต์ องค์ประกอบหลายอย่างเป็นสิ่งประดิษฐ์ของ van der Weyden เอง ตัวอย่างเช่น เส้นทางคดเคี้ยวในแผงด้านขวาไม่ได้อ้างอิงถึงภาพหรือข้อความในพระคัมภีร์ใดๆ ก่อนหน้านี้ มันเป็นอุปกรณ์ชั่วคราวเพื่อเชื่อมโยงพระคริสต์ผู้ฟื้นคืนพระชนม์กับบุคคลที่ปรากฏตัวต่อหน้าพระแม่มารี^{[ 11 ] [ 12 ]}

สีของเสื้อคลุมของแมรี่ในแต่ละแผงมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ สีขาว สีแดง และสีน้ำเงินมีจุดประสงค์เพื่อแสดงถึงคุณธรรมดั้งเดิมสามประการของเธอ ได้แก่ ความบริสุทธิ์ ความเมตตา และความเพียรพยายาม ตามลำดับ เธอถูกแสดงในชุดสีขาวบริสุทธิ์ในแผงครอบครัวเพื่อเน้นย้ำถึงพรหมจรรย์ตลอดกาลของเธอ ในชุดสีแดง (สีที่โดดเด่นในภาพสามส่วน) ขณะที่เธอโศกเศร้ากับการสูญเสียลูกชาย และในชุดสีน้ำเงินเมื่อเขากลับมาปรากฏตัวต่อเธออีกครั้ง^{[ 13 ]}

ซุ้มประตูของแต่ละแผงมีภาพสลักนูนต่ำประดับประดาด้วยรูปปั้นหินอ่อนขนาดเล็กแต่มีรายละเอียดสูงและเป็นสัญลักษณ์ ซึ่งช่วยเสริมเรื่องราวในแต่ละตอนของชีวิตพระคริสต์^{[ 3 ]}ภาพสามส่วนนี้มักเกี่ยวข้องกับ แท่นบูชาจอ ห์นผู้ให้ บัพติศมาอีกชิ้นหนึ่งของแวน เดอร์ เวย์เดน เนื่องจากทั้งสองใช้ภาพสลักนูนต่ำที่สร้างขึ้นจากจินตนาการ ทั้งในฐานะกรอบและเป็นวิธีการพัฒนาแก่นเรื่องหลักของแผงนั้นๆ ซุ้มประตูเหล่านี้ทาสีน้ำตาล ซึ่งน่าจะทำให้ดูเหมือนไม้ ซุ้มประตูเหล่านี้ดูเหนือจริงมากกว่าสมจริง ทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในการรวมรูปปั้นนูนต่ำขนาดเล็กที่อยู่ในส่วนโค้งซึ่งสะท้อนและเน้นย้ำเรื่องราวและแก่นเรื่องของแผงที่ปรากฏอยู่^{[ 10 ]}

ปีกด้านซ้ายแสดงภาพพระแม่มารีทรงสวมเสื้อคลุมสีม่วงขาว มองดูพระคริสต์ในวัยทารก ขณะที่พระคริสต์ทรงสบพระพักตร์ตอบ ข้างๆ กันนั้นมีนักบุญโยเซฟ นั่งอยู่ สวมชุดสีแดง สวมหมวกยาว กำลังงีบหลับขณะพิงไม้เท้าชายเสื้อคลุมของพระแม่มารีมีข้อความสีทองสลักไว้ ซึ่งเป็นข้อความจาก “ บทเพลงสรรเสริญพระแม่มารี ” ในลูกา 1:46–48; จิตวิญญาณของข้าพเจ้าสรรเสริญพระเจ้า... [ ^{14 ] แผง}นี้เคยถูกสันนิษฐานว่าเป็นภาพการประสูติ ของพระเยซู จนกระทั่งนักประวัติศาสตร์ศิลปะเออร์วิน พานอฟสกีอธิบายว่าเป็นเพียงภาพแทนครอบครัวศักดิ์สิทธิ์^{[ 11 ]}ภาพนูนต่ำที่อยู่ติดกันแสดงช่วงเวลาต่างๆ ในชีวิตของพระคริสต์เหตุการณ์สำคัญตั้งแต่วัยทารกจนถึงการถวายที่พระวิหาร^{[ 3 ]}

ในแผงตรงกลาง แสดงให้เห็นพระแม่มารีในชุดคลุมสีแดงกำลังอุ้มพระศพที่ไร้ชีวิตของพระคริสต์นักบุญปีเตอร์และลูกาผู้ประกาศข่าวประเสริฐยืนอยู่ข้างๆ พระแม่มารี ทั้งสองสวมเสื้อผ้าสีดำและเป็นตัวแทนของการก่อตั้งคริสตจักรยุคแรกและพระวรสารตามลำดับ^{[ 3 ]}แผงด้านขวามือแสดงช่วงเวลา (ซึ่งไม่มีในพระวรสารใดๆ) เมื่อพระคริสต์ปรากฏต่อพระมารดาหลังจากฟื้นคืนพระชนม์ซึ่งปรากฏซ้ำในขนาดที่เล็กกว่าในระยะไกลผ่านทางประตูที่เปิดอยู่ด้านหลัง แม้ว่าแวน เดอร์ เวย์เดนจะนำเสนอลำดับเหตุการณ์ของภาพสามส่วนจากซ้ายไปขวา แต่การฟื้นคืนพระชนม์ในฉากหลังอยู่ทางด้านขวาของการปรากฏในฉากหน้า ลำดับเหตุการณ์นี้แสดงให้เห็นจากความลึกของภาพ (โดยที่ฉากในฉากหน้าเป็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเมื่อไม่นานมานี้) และจากเส้นทางที่คดเคี้ยวยาวที่นำจากสุสานไปยังภายใน

ศิลปินใช้เทคนิคการวาดภาพหลายอย่างเพื่อสื่อถึงการเสด็จมาของพระคริสต์ผู้ฟื้นคืนพระชนม์ รวมถึงเส้นทางที่คดเคี้ยว ประตูที่เปิดเข้าด้านใน และแสงภายนอกที่ส่องลงบนกระเบื้องภายใน^{[ 12 ]}ภาพนูนต่ำบริเวณซุ้มประตูประกอบด้วยภาพเหตุการณ์ใน พันธ สัญญาเดิมที่เป็นต้นกำเนิดของพระมหาทรมานรวมถึงการสิ้นพระชนม์ของอับซาโลมและการผูกมัดอิสอัค^{[ 3 ]}

แผงอยู่ในสภาพดีและไม่ได้รับความเสียหายอย่างมีนัยสำคัญ ได้รับการทำความสะอาดในปี 1981 โดยได้กำจัดชั้นของสารเคลือบเงาที่เปลี่ยนสีและเสื่อมสภาพออกไป^{[ 15 ]}การตรวจสอบทางเทคนิคแสดงให้เห็นว่า Rogier ได้ทำการเปลี่ยนแปลงท่าทางสุดท้ายหลายประการ^{[ 16 ]}

มีสำเนาที่เกือบเหมือนกันสองชิ้นแต่มีขนาดเล็กกว่าเล็กน้อย ซึ่งจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก และในโบสถ์หลวงแห่งกรานาดาต้นฉบับจากเบอร์ลินชิ้นนี้มาจากคอลเลกชันของอิซาเบลลาที่ 1 แห่งกัสติยาและเคยถูกคิดว่าเป็นต้นฉบับของทั้งสองชิ้นมานานแล้ว จนกระทั่งปี 1956 นักประวัติศาสตร์ศิลปะ แม็กซ์ ฟรีดแลนเดอร์ เขียนว่า "นับตั้งแต่เป็นที่รู้จักของเวอร์ชันกรานาดา สำเนาเบอร์ลินก็ถูกมองข้ามไปว่าไม่มีความสำคัญ แท่นบูชาเบอร์ลินได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีเป็นพิเศษ ในบางแง่มุมมันด้อยกว่างานกรานาดา แต่แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเป็นอย่างอื่นนอกจากสำเนาจำลองจากโรงงานที่ระมัดระวังและประสบความสำเร็จอย่างสูง" ^{[ 18 ]}การศึกษาล่าสุดเกี่ยวกับภาพร่างและสีแสดงให้เห็นว่าเวอร์ชันกรานาดา/นิวยอร์กถูกสร้างขึ้นหลังจากแผงเบอร์ลิน^{[ 9 ]}ในขณะที่ การตรวจสอบ อายุของไม้โอ๊คที่ดำเนินการในปี 1982 ระบุว่ามีอายุหลังปี 1492 เป็นที่ทราบกันว่าแวน เดอร์ เวย์เดนเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2407 ^{[ 19 ]}การศึกษาผลงานในเบอร์ลินเผยให้เห็นวงปีของแก่นไม้จากปี พ.ศ. 2449 และประมาณวันที่ตัดไม้ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2463 ^{[ 20 ]}

แท่นบูชาถูกขโมยโดยนายพลดาร์มาญักระหว่างสงครามคาบสมุทรซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการปล้นสะดมงานศิลปะในสเปนของนโปเลียนภาพสามส่วนนี้ถูกลืมเลือนและถูกละเลยเป็นส่วนใหญ่จนกระทั่งต้นศตวรรษที่ 20 ไม่มีการระบุว่าเป็นผลงานของแวน เดอร์ เวย์เดน จนกระทั่งแม็กซ์ ฟรีดแลนเดอร์ ได้ระบุไว้ในต้นทศวรรษ 1950 ในหนังสือชุดบุกเบิก 14 เล่มของเขาเรื่องผลงานชิ้นเอกของภาพวาดเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 15 และ 16 [ ^{21 ] การ}ระบุนี้มาจากการตรวจสอบเอกสารปี 1445 ที่อธิบายภาพสามส่วนนี้ว่าเป็นฝีมือของ "เฟลมมิง โรเจล ผู้ยิ่งใหญ่และมีชื่อเสียง" เวอร์ชันกรานาดาและนิวยอร์ก ซึ่งก่อนหน้านี้ถือว่าเป็นต้นฉบับ ได้รับการยอมรับว่าเป็นสำเนา ปัจจุบันเชื่อกันว่าสร้างขึ้นประมาณปี 1500 โดย จิตรกร ชาวกัสตีลยาซึ่งน่าจะฝึกงานในประเทศต่ำ มีการเสนอแนะว่าทั้งสองมาจากฮวน เดอ ฟลานเดสแต่ไม่มีหลักฐานที่แน่ชัด^{[ 16 ]} Panofsky ซึ่งเขียนในช่วงทศวรรษ 1950 ได้ขยายงานของ Friedlænder และให้รายละเอียดเกี่ยวกับสัญลักษณ์ที่ซับซ้อนของแท่นบูชา^{[ 21 ]}

นอกจากนี้การสะท้อนแสงอินฟราเรดแสดงให้เห็นว่ามีการเปลี่ยนแปลงองค์ประกอบก่อนที่จะเสร็จสมบูรณ์ ซึ่งพิสูจน์ได้ว่าไม่ใช่ผลงานของนักคัดลอก ภาพสามส่วนนี้ได้รับมอบหมายจากจอห์นที่ 2 พระบิดาของอิซาเบลลา ซึ่งทรงบริจาคให้กับอาราม คาร์ ทูเซียนมิรา ฟลอเรส ใกล้เมืองบูร์โกสประเทศสเปน ประมาณปี 1445 ^{[ 3 ]}เป็นไปได้มากที่สุดที่อิซาเบลลาจะสั่งทำสำเนาผลงานในเบอร์ลิน เนื่องจากแท่นบูชาดังกล่าวในสมัยนั้น "ได้รับการยกย่องในด้านพลังทางจิตวิญญาณหรือสถานะของผู้สร้างสรรค์และ/หรือเจ้าของ" ^{[ 17 ]}