หน้ากากกระจก
โปสเตอร์ประชาสัมพันธ์แบบแผ่นเดียว
กำกับโดย	เดฟ แมคคีน
บทภาพยนตร์โดย	นีล เกย์แมน
เรื่องราวโดย	นีล เกย์แมน เดฟ แมคคีน
ผลิตโดย	ไซมอน มัวร์เฮด
นำแสดงโดย	สเตฟานี ลีโอนิดาส เจสัน แบร์รี่ ร็อบ ไบรดอน จีน่า แมคกี
ภาพยนตร์	โทนี่ เชียร์น
เรียบเรียงโดย	นิโคลัส แกสเตอร์
เพลงโดย	เอียน บัลลามี่
บริษัทผู้ผลิต	เดสทิเนชั่น ฟิล์มส์ บริษัท จิม เฮนสัน ภาพยนตร์ของจิม เฮนสัน[ 1 ]
จัดจำหน่ายโดย	ภาพยนตร์ของซามูเอล โกลด์วิน
วันวางจำหน่าย	25 มกราคม 2548 ( เทศกาลภาพยนตร์ซันแดนซ์ ) ( 25 มกราคม 2548 ) 30 กันยายน 2548 (สหรัฐอเมริกา) ( 30 กันยายน 2548 ) 3 มีนาคม 2549 (สหราชอาณาจักร) ( 3 มีนาคม 2549 )
ระยะเวลาการวิ่ง	101 นาที
ประเทศ	สหราชอาณาจักร สหรัฐอเมริกา
ภาษา	ภาษาอังกฤษ
งบประมาณ	4 ล้านเหรียญสหรัฐ[ 2 ] [ 3 ]
รายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศ	973,613 ดอลลาร์สหรัฐ[ 4 ]

MirrorMaskเป็น ภาพยนตร์ แฟนตาซีดาร์ค สัญชาติอังกฤษ-อเมริกันปี 2005 ออกแบบและกำกับโดยเดฟ แมคคีนและเขียนบทโดยนีล ไกแมนจากเรื่องราวที่ทั้งคู่ร่วมกันพัฒนา ภาพยนตร์เรื่องนี้อำนวยการสร้างโดยบริษัท จิม เฮนสันและนำแสดงโดย สเตฟานี ลีโอนิดาส ,เจสัน แบร์รี ,ร็อบ ไบรดอนและจีน่า แมคคี

Gaiman และ McKean ร่วมกันคิดคอนเซ็ปต์ภาพยนตร์ตลอดระยะเวลาสองสัปดาห์ที่บ้านของครอบครัวJim Henson การผลิตใช้เวลาสิบเจ็ดเดือนด้วยงบประมาณ 4 ล้านดอลลาร์ เดิมทีตั้งใจจะวางจำหน่ายใน ตลาดวิดีโอโดยตรง^{[ 2 ]} MirrorMaskเปิดตัวครั้งแรกในเทศกาลภาพยนตร์ซันแดนซ์ปี 2005ก่อนที่จะเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ในสหรัฐอเมริกาแบบจำกัดในวันที่ 30 กันยายน 2005 ปฏิกิริยาของนักวิจารณ์มีทั้งดีและไม่ดี โดยได้รับคำชมในด้านภาพ แต่ถูกวิจารณ์ในด้านเนื้อเรื่องและบทภาพยนตร์Jim Henson Picturesปิดตัวลงในปี 2004

เฮเลนา แคมป์เบลล์ ทำงานร่วมกับพ่อแม่ของเธอ โจแอนน์ และ มอร์ริส ในคณะละครสัตว์ของครอบครัว แต่เธอปรารถนาที่จะเข้าไปใช้ชีวิตจริง ในการแสดงครั้งต่อไป หลังจากทะเลาะกันอย่างรุนแรงระหว่างแม่กับลูกสาว โจแอนน์ก็หมดสติและถูกนำตัวส่งโรงพยาบาล ในขณะที่เฮเลนาพักอยู่กับคุณยาย เธอได้รู้ว่าแม่ของเธอต้องเข้ารับการผ่าตัด และเฮเลนาโทษตัวเองว่าเป็นต้นเหตุของเรื่องนี้

คืนนั้น เฮเลนาตื่นขึ้นมาในสภาพเหมือนฝันและออกจากอาคารไปพบกับนักแสดงสามคนอยู่ข้างนอก ขณะที่พวกเขากำลังแสดงให้เธอชม เงาขนาดใหญ่ก็คืบคลานเข้ามาและนักแสดงสองคนถูกเงานั้นกลืนกินไป นักแสดงคนที่สามซึ่งเป็นนักเล่นกลชื่อวาเลนไทน์ ช่วยนำทางเฮเลนาไปยังที่ปลอดภัยอย่างรวดเร็วโดยใช้หนังสือวิเศษที่บินได้ เธอได้รู้ว่าพวกเขาอยู่ในเมืองแห่งแสงสว่าง ซึ่งกำลังถูกเงากลืนกินไปทีละน้อย ทำให้พลเมืองที่หลากหลายต้องหนีเอาตัวรอด ในไม่ช้า เฮเลนาก็ถูกเข้าใจผิดว่าเป็นเจ้าหญิง เธอและวาเลนไทน์ถูกนำตัวไปพบกับนายกรัฐมนตรี เขาอธิบายว่าเจ้าหญิงจากดินแดนแห่งเงาได้ขโมยเครื่องรางจากเมืองสีขาว ทำให้ราชินีแห่งแสงสว่างของพวกเขาอยู่ในสภาพหลับใหลผิดธรรมชาติและเมืองก็ตกอยู่ในอันตรายจากเงา เฮเลนาสังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันของราชินีและนายกรัฐมนตรีกับพ่อแม่ของเธอ และเสนอที่จะช่วยนำเครื่องรางกลับคืนมาพร้อมกับวาเลนไทน์ พวกเขาไม่รู้เลยว่าการกระทำของพวกเขากำลังถูกจับตามองโดยราชินีแห่งเงา ซึ่งเข้าใจผิดว่าเฮเลนาเป็นลูกสาวของเธอ

ขณะที่เฮเลนาและวาเลนไทน์พยายามหนีให้พ้นจากเงามืด พวกเขาก็ตามรอยเบาะแสไปยังเครื่องรางที่เรียกว่า "หน้ากากกระจก" เฮเลนาค้นพบว่าการมองผ่านหน้าต่างของอาคารต่างๆ ทำให้เธอสามารถมองเห็นห้องนอนของเธอในโลกแห่งความเป็นจริง ผ่านภาพวาดหน้าต่างที่เธอวาดและแขวนไว้บนผนังห้อง เธอพบว่ามีร่างปลอมอาศัยอยู่ที่นั่น ซึ่งมีพฤติกรรมแตกต่างจากเธออย่างสิ้นเชิง ร่างปลอมนั้นเริ่มรู้ตัวว่าเธออยู่ในภาพวาดและเริ่มทำลายภาพเหล่านั้น ทำให้บางส่วนของโลกแห่งจินตนาการพังทลายลง วาเลนไทน์ทรยศเฮเลนาโดยแจ้งเบาะแสให้ราชินีแห่งเงามืดเพื่อแลกกับอัญมณีจำนวนมาก คนรับใช้ของราชินีล้างสมองเฮเลนาให้เชื่อว่าเธอคือเจ้าหญิงแห่งเงามืด วาเลนไทน์เปลี่ยนใจและกลับไปยังพระราชวังของราชินี ช่วยเฮเลนาทำลายคำสาป พวกเขาค้นห้องของเจ้าหญิง และเฮเลนาพบหน้ากากกระจกที่ซ่อนอยู่ในกระจก พวกเขาหนีออกจากปราสาทพร้อมกับเครื่องรางนั้น

ขณะที่พวกเขากำลังหนีไปยังหอคอยลอยฟ้าของวาเลนไทน์ เฮเลนาตระหนักว่าตัวตนอีกด้านของเธอในโลกแห่งความเป็นจริงคือเจ้าหญิงแห่งเงามืด ผู้ใช้หน้ากากกระจกเพื่อก้าวผ่านหน้าต่างในภาพวาดของเฮเลนา เจ้าหญิงทำลายภาพวาดที่เหลือทั้งหมด ป้องกันไม่ให้เฮเลนากลับมา และเฮเลนาและวาเลนไทน์ก็หายไปในโลกที่พังทลาย เจ้าหญิงนำภาพวาดขึ้นไปบนดาดฟ้าเพื่อโปรยเศษชิ้นส่วนไปตามลม แต่กลับพบภาพวาดอีกภาพหนึ่งที่เฮเลนาวาดไว้ด้านหลังประตูดาดฟ้า เฮเลนากลับคืนสู่โลกแห่งความเป็นจริงได้สำเร็จ ส่งเจ้าหญิงกลับไปยังอาณาจักรของเธอ ในขณะเดียวกัน ราชินีแห่งแสงก็ตื่นขึ้น และเมืองทั้งสองก็กลับคืนสู่ความสมดุลตามธรรมชาติ

เฮเลนาถูกปลุกให้ตื่นบนดาดฟ้าโดยพ่อของเธอ และพวกเขาก็ดีใจมากที่ได้ยินว่าการผ่าตัดของโจแอนน์ประสบความสำเร็จ เฮเลนากลับไปทำงานที่คณะละครสัตว์อย่างมีความสุข ที่นั่นเธอได้หลงใหลในชายหนุ่มคนหนึ่ง—ซึ่งมีหน้าตาคล้ายกับวาเลนไทน์มาก—ผู้ใฝ่ฝันอยากเป็นนักเล่นกล

• สเตฟานี ลีโอนิดาส รับบทเป็น เฮเลนา แคมป์เบลล์ นักแสดงละครสัตว์สาวและศิลปินผู้ใฝ่ฝันที่ถูกดึงเข้าไปในโลกอันลึกลับของผู้คนสวมหน้ากากและสัตว์ประหลาดไม่นานหลังจากที่แม่ของเธอเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาล ในที่สุดก็มีการเปิดเผยว่าโลกที่เธอเข้าไปนั้นถูกสร้างขึ้นจากภาพวาดของเธอเองที่เธอแขวนไว้บนผนังห้อง ลีโอนิดาสกล่าวว่าเธอคาดว่าการถ่ายทำจะยากลำบากเพราะฉากส่วนใหญ่ถ่ายทำโดยมีนักแสดงเพียงหนึ่งหรือสองคนเท่านั้น โดยใช้ ฉากหลังเป็น บลูสกรีนแต่เธอก็กล่าวว่า "ทุกอย่างดูมีชีวิตชีวา" สำหรับพวกเขาเมื่อเริ่มทำงาน^{[ 5 ]}
  • ลีโอนิดาสยังรับบทเป็นเจ้าหญิง ซึ่งเป็นตัวตนคู่ขนานของเฮเลนาและเป็นลูกสาวหัวดื้อของราชินีแห่งเงามืด เธอใช้หน้ากากกระจกเพื่อสลับตัวกับเฮเลนาและซ่อนมันไว้ในห้องของเธอ หลังจากหนีไปยัง "โลกแห่งความเป็นจริง" เธอใช้ประโยชน์จากอิสรภาพใหม่ของเธออย่างเต็มที่: แต่งตัวเหมือนวัยรุ่นพังก์ จูบเด็กผู้ชาย สูบบุหรี่ และทะเลาะกับพ่อของเฮเลนา
• เจสัน แบร์รีรับบทเป็น วาเลนไทน์ นักเล่นกลที่มักเรียกตัวเองว่าเป็น "คนสำคัญมาก" เขาเป็นเพื่อนร่วมทางของเฮเลนาในโลกแห่งความฝัน แม้ว่าเขาจะทรยศเฮเลนาโดยการมอบตัวให้กับราชินีแห่งเงามืดก็ตาม อย่างไรก็ตาม เขารู้สึกเสียใจกับการตัดสินใจนี้และกลับมาช่วยเฮเลนา เขาภูมิใจในหอคอยของเขามาก แม้ว่าเขาจะกล่าวว่าเขาเคยทะเลาะกับมันและพวกเขาแยกทางกัน ในขณะที่เขาและเฮเลนากำลังถูกราชินีแห่งเงามืดไล่ล่า เขาเรียกหอคอยให้มาช่วยหลบหนีโดยการตะโกนขอโทษ เมื่อเฮเลนาตื่นขึ้นมาในโลกของเธอ เธอได้พบกับเขาอีกครั้งขณะที่เขากำลังออดิชั่นเป็นนักเล่นกลสำหรับคณะละครสัตว์ แบร์รีกล่าวว่าเพื่อที่จะเล่นบทบาทนี้ เขาต้องเรียนรู้การเล่นกล^{[ 6 ]}
• ร็อบ ไบรดอนรับบทเป็น มอร์ริส แคมป์เบลล์ พ่อของเฮเลนา เขาเป็นนักเล่นกลและหัวหน้าคณะละครสัตว์ของครอบครัว เป็นคนอ่อนโยนและใจดี มีอารมณ์ศิลปิน เขาหวาดกลัวและรู้สึกหนักใจกับอาการป่วยของภรรยา ไบรดอนยังรับบทเป็นหัวหน้าคนรับใช้ของราชินีแห่งแสงอีกด้วย
• จิน่า แมคกี รับบทเป็น โจแอนน์ แคมป์เบลล์ แม่ของเฮเลนา โจแอนน์เป็นนักกายกรรมในคณะละครสัตว์และพนักงานขายตั๋ว เธอหมดสติระหว่างการแสดงและต้องเข้ารักษาตัวในโรงพยาบาลหลังจากทะเลาะกับเฮเลนาไม่นาน หลังจากได้รับการผ่าตัดที่ประสบความสำเร็จ โจแอนน์ก็ฟื้นตัวและกลับไปใช้ชีวิตในคณะละครสัตว์กับครอบครัวของเธอ
  • นอกจากนี้ แมคกี ยังรับบทเป็นราชินีแห่งเงามืด แม่ที่หวงลูกสาวและปฏิบัติต่อลูกสาวราวกับสัตว์เลี้ยง เธอเข้าใจผิดคิดว่าเฮเลนาคือเจ้าหญิงที่หนีมา แต่เมื่อเฮเลนาเปิดเผยตัวตน ราชินีก็ไม่สนใจตราบใดที่เธอยังมีลูกสาวอยู่ด้วย
  • นอกจากนี้ แมคกี ยังรับบทเป็นราชินีแห่งแสง ผู้ปกครองที่ใจดี เธอหลับใหลไปอย่างลึกเมื่อหน้ากากกระจกถูกขโมยไป ทำให้เมืองของเธอตกอยู่ในอันตรายจากเหล่าเงามืด

ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังมีการปรากฏตัวของโดรา ไบรอันและให้เสียงพากย์โดยสตีเฟน ฟราย , เลนนี เฮนรี , โรเบิร์ต ลูเวลลินและคนอื่นๆ อีกด้วย

ผู้อำนวยการสร้างบริหาร Michael Polis กล่าวว่าแนวคิดในการสร้างMirrorMaskเริ่มต้นขึ้นเมื่อThe Jim Henson CompanyและSony Picturesแสดงความสนใจที่จะสร้างภาพยนตร์ที่จะขายดีในรูปแบบวิดีโอเช่นเดียวกับLabyrinthและThe Dark Crystalโดยอิงจากยอดขาย DVD ที่สม่ำเสมอของภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องในปี 1999 พวกเขาเคยพิจารณาที่จะสร้างภาคก่อนหน้าของDark Crystalและภาคต่อของLabyrinthแต่ตัดสินใจว่า "มันสมเหตุสมผลที่สุดที่จะลองสร้างบางสิ่งที่คล้ายคลึงกันหรืออยู่ในจิตวิญญาณของภาพยนตร์เหล่านั้นและระบุว่าเป็นภาพยนตร์แฟนตาซีของ Jim Henson Company" ^{[ 2 ]}

หลังจากได้ชมภาพยนตร์สั้นที่กำกับโดย McKean แล้วLisa Hensonจึงติดต่อ Gaiman ในปี 2001 เกี่ยวกับโครงการนี้ โดยถามว่า McKean สนใจที่จะกำกับหรือไม่ และ Gaiman สนใจที่จะคิดเรื่องราวสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้หรือไม่ Gaiman ตกลงที่จะเขียนบทภาพยนตร์หาก McKean ตกลงที่จะกำกับ^{[ 2 ] [ 7 ]}

การผลิตภาพยนตร์ใช้เวลาสิบเจ็ดเดือน โดยมีงบประมาณ 4 ล้านดอลลาร์^{[ 8 ]}แม้ว่าจะถูกจำกัดด้วยงบประมาณ 4 ล้านดอลลาร์ แต่แมคคีนมองว่านี่เป็นสิ่งที่ดี โดยกล่าวว่า "การมีกรอบให้ต่อสู้และรู้ว่าข้อจำกัดของคุณอยู่ที่ไหนนั้นเป็นสิ่งที่ดีมาก เพราะมันบ่งบอกถึงบางสิ่งบางอย่าง... รูปทรงบางอย่าง... แนวทางบางอย่างต่อสิ่งต่างๆ" ^{[ 9 ]}

ตามที่ McKean กล่าว ฉากของภาพยนตร์เดิมทีอยู่ในลอนดอนแต่ได้เลือกถ่ายทำในไบรตันตามคำแนะนำของโปรดิวเซอร์ Simon Moorhead McKean อธิบายว่าไบรตันนั้น "มีความเป็นโบฮีเมียนมากกว่า ซึ่งเข้ากับเรื่องราวเกี่ยวกับคณะละครสัตว์และครอบครัวของเฮเลนา" และเขาชอบอาคารอพาร์ตเมนต์Embassy Courtที่พวกเขาใช้ถ่ายทำเป็นพิเศษ เพราะ "มันมีความโดดเด่น น่าเกรงขาม มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่ก็ยังแสดงถึงการล่มสลายและการแตกสลายของเฮเลนาไปสู่โลกอีกใบ และเป็นสัญลักษณ์ที่ทรงพลังสำหรับแม่ของเธอ" ^{[ 10 ]}

แมคคีนและไกแมนทำงานเกี่ยวกับเรื่องราวและแนวคิดสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเวลากว่าสองสัปดาห์ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2545 ที่บ้านของครอบครัวเฮนสัน^{[ 9 ] [ 11 ]}ไกแมนกล่าวว่าเขาต้องการทำ "แนวคิดแบบเจ้าชายและขอทานอะไรบางอย่างเกี่ยวกับเด็กผู้หญิงที่ถูกแยกออกเป็นสองคนแล้วกลับมารวมกันในตอนจบ" เขากล่าวต่อไปว่าเขา "มีความคิดเกี่ยวกับเด็กผู้หญิงคนหนึ่งที่เป็นส่วนหนึ่งของคณะละครเร่ และแม่ของเธอล้มป่วยจนต้องหยุดการเดินทาง" และกล่าวว่าแมคคีนชอบที่จะมีคณะละครสัตว์มากกว่าโรงละคร "เพราะมันน่าสนใจกว่าในเชิงภาพ" แมคคีนเป็นคนคิดไอเดียเกี่ยวกับหน้ากากและแม่สองคน^{[ 8 ]}แมคคีนกล่าวว่าLabyrinthเป็นจุดเริ่มต้นของโครงการนี้ และเขาชอบ "องค์ประกอบของมนุษย์ในภาพยนตร์เรื่องนั้น" แต่ท้ายที่สุดแล้วเรื่องราวของMirrorMaskเป็นสิ่งที่เขาและไกแมนคิดขึ้นมาเอง^{[ 10 ]} Gaiman เขียนบทภาพยนตร์ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2545 ^{[ 12 ]}และกล่าวว่าพวกเขารู้มาตลอดว่ามันจะเป็นเรื่องราวการเติบโตของเด็กผู้หญิงคนหนึ่งที่ออกเดินทางแสวงหา แต่ต่อมาพวกเขาได้เรียนรู้ว่า "ที่จริงแล้วมันเป็นเพียงเรื่องราวความสัมพันธ์ระหว่างเด็กผู้หญิงกับแม่ของเธอ" ^{[ 13 ]}

ในตอนแรก Polis ได้พูดคุยกับทั้ง McKean และBrian Froudซึ่งเป็นศิลปินผู้ออกแบบคอนเซ็ปต์สำหรับ ภาพยนตร์ เรื่อง LabyrinthและThe Dark Crystal [ ^{2 ] เดิมที}ตั้งใจจะให้ McKean เป็นผู้กำกับภาพยนตร์และ Froud เป็นผู้ออกแบบ แต่ Polis ระบุว่า “สมเหตุสมผลกว่า” ที่จะให้ McKean เป็นผู้ออกแบบ เนื่องจากเขาเป็นผู้กำกับภาพยนตร์^{[ 2 ]}เนื่องจากงบประมาณมีจำกัด McKean จึงออกแบบสิ่งมีชีวิตที่ค่อนข้างเรียบง่าย^{[ 10 ]}เขาได้มอบหมายลำดับภาพทั้งหมดให้กับศิลปินแต่ละคน แทนที่จะเป็นเพียงส่วนเล็กๆ เพื่อให้ผู้เชี่ยวชาญรุ่นใหม่ที่ทำงานในภาพยนตร์เรื่องนี้มีโอกาสสร้างสรรค์ผลงานในแบบของตนเอง^{[ 14 ]}เขาทำงานร่วมกับพวกเขาอย่างใกล้ชิดในห้องเดียวกัน^{[ 10 ]}เกี่ยวกับนักแอนิเมเตอร์ เขาบอกว่า “เกือบทั้งหมดจบจากโรงเรียนศิลปะ และเกือบทั้งหมดมาจาก Bournemouth เรารับนักเรียนครึ่งชั้นเรียน พวกเขารู้จักกันอยู่แล้ว” ^{[ 15 ]}แมคคีนกล่าวว่าตัวอย่างหนึ่งของจิตวิญญาณของภาพยนตร์เรื่องนี้คือพวกเขามีลูกพีชเพียงลูกเดียวในระหว่างการถ่ายทำฉากที่วาเลนไทน์กินผลไม้ในอนาคต^{[ 14 ]}ศิลปินเอียน มิลเลอร์ยังมีส่วนร่วมในการออกแบบต้นไม้และวัตถุอื่นๆ บางอย่างในภาพยนตร์ และยังจัดทำภาพประกอบบางส่วนที่ติดอยู่บนผนังห้องนอนของเฮเลนาด้วย^{[ 16 ]}

ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้ประพันธ์โดยเอียน บัลลามีเพื่อนของแม็คคีน ซึ่งเขาบรรยายว่าเป็น "หนึ่งในนักเล่นแซ็กโซโฟนที่ดีที่สุดของยุโรป" และ "นักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยม" แม็คคีนกล่าวว่าเขา "ต้องการบรรยากาศทางดนตรีที่ไม่หยุดนิ่งอยู่กับที่ ไม่ว่าจะเป็นในแง่ของภูมิศาสตร์หรือเวลา" เขายังกล่าวอีกว่า บัลลามีเคยประพันธ์เพลงและแสดงในคณะละครสัตว์มาก่อน และ "[เขา]ดูเหมือนจะเหมาะสมกับงานนี้อย่างยิ่ง" แม็คคีนกล่าวว่าพวกเขาไม่มีงบประมาณเพียงพอที่จะจ้างวงออร์เคสตราเต็มวง แต่ได้ว่าจ้างผู้ติดต่อของบัลลามีหลายคนให้ช่วยบันทึกเสียงดนตรี การบันทึกเสียงแบบดิจิทัลถูกนำมาใช้โดยความช่วยเหลือของแอชลีย์ สเลเตอร์แต่แม็คคีนกล่าวว่าเครื่องดนตรีส่วนใหญ่ที่ใช้เป็นเครื่องดนตรีจริง นักร้องชาวสวีเดน โจเซฟิน โครนโฮล์ม เป็นผู้ขับร้องเพลงที่ใช้ในภาพยนตร์ วงดนตรีของคณะละครสัตว์เป็นนักดนตรีจากตลาดเกษตรกร^{[ 8 ]}เพลงประกอบภาพยนตร์ซึ่งประกอบด้วยเพลงประกอบและเพลงที่ใช้ในภาพยนตร์จำนวน 30 เพลง ได้รับการเผยแพร่โดย La-La Land Records ในปี 2548 ^{[ 17 ]}

ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายครั้งแรกที่โรงเรียนมัธยมปลาย ซึ่งได้รับการตอบรับที่ดี ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังได้รับการตอบรับที่ดีเมื่อฉายในเทศกาลภาพยนตร์ซันแดนซ์ [ ^{12 ] ภาพยนตร์}เรื่องนี้เดิมทีสร้างขึ้นเพื่อวางจำหน่ายในรูปแบบวิดีโอโดยตรง^{[ 2 ]}แต่ได้ฉายในโรงภาพยนตร์แบบจำกัดในวันที่ 30 กันยายน พ.ศ. 2548 ในสหรัฐอเมริกา

ดีวีดีในอเมริกาเหนือวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2549 ^{[ 18 ]}ดีวีดีประกอบด้วยเนื้อหาเพิ่มเติม เช่น คำบรรยาย บทสัมภาษณ์ คลิปเบื้องหลัง และแกลเลอรี่ภาพ^{[ 19 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ติดอันดับที่ 31 ใน ชาร์ตยอดขายดีวีดีสูงสุด ของ Billboardในสัปดาห์ของวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2549 ^{[ 20 ]}นีล ไกแมน แสดงความคิดเห็นว่าดีวีดีขายได้ "ดีกว่าที่คาดไว้" และ "กำลังดึงดูดผู้ชม" ^{[ 21 ]}แผ่นบลูเรย์ในอเมริกาเหนือวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 9 ธันวาคม พ.ศ. 2551 ^{[ 22 ]}

ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้รวม 973,613 ดอลลาร์ โดยทำรายได้ 126,449 ดอลลาร์ในช่วงสุดสัปดาห์แรกที่เข้าฉาย^{[ 23 ]}

ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการตอบรับที่หลากหลายจากนักวิจารณ์Rotten Tomatoesรายงานว่า 54% ของนักวิจารณ์ให้คะแนนภาพยนตร์เรื่องนี้ในเชิงบวกจากทั้งหมด 89 รีวิว โดยมีคะแนนเฉลี่ย 5.80/10 ความเห็นของนักวิจารณ์ในเว็บไซต์ระบุว่า "ถึงแม้จะมีภาพที่ตระการตา แต่เนื้อเรื่องไม่เพียงพอที่จะรองรับเอฟเฟกต์สุดอลังการทั้งหมด" ^{[ 24 ]} Metacriticให้คะแนนเฉลี่ยถ่วงน้ำหนักแก่ภาพยนตร์เรื่องนี้ 55 จาก 100 โดยอิงจาก 27 รีวิว^{[ 25 ]}

Roger EbertจากChicago Sun-Timesให้คะแนนภาพยนตร์เรื่องนี้ 2 จาก 4 ดาว โดยชื่นชมศิลปะด้านภาพของภาพยนตร์ แต่ระบุว่า "ไม่มีกลไกการเล่าเรื่องที่จะดึงเราให้พ้นจากทิวทัศน์ทางภาพ" และเขา "สงสัยว่าผู้สร้างภาพยนตร์เริ่มต้นด้วยความคิดมากมายเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของภาพยนตร์ แต่ไม่มีเบาะแสเกี่ยวกับจังหวะ การวางโครงเรื่อง หรือจุดหมายปลายทาง" ^{[ 26 ]} Lisa Schwarzbaum จากEntertainment Weeklyให้คะแนนภาพยนตร์เรื่องนี้ A− โดยกล่าวว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็น "ความฝันอันน่าตื่นตาตื่นใจของภาพยนตร์สำหรับเด็กและผู้ใหญ่ เป็นการร่วมมือที่ไม่ธรรมดาระหว่าง Dave McKean ศิลปินมัลติมีเดียชื่อดัง และ Neil Gaiman นักเขียนการ์ตูนชื่อดัง ( The Sandman )" และ "มีบางสิ่งที่จะทำให้ทุกคนประหลาดใจ" ^{[ 27 ]} Stephen HoldenจากThe New York Timesบรรยายลักษณะของภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "พร่ามัว ไม่ชัดเจน สีซีเปีย แออัด และแบนราบ" และ "ภาพพาโนรามาขาวดำของมันดูวุ่นวายและแบนราบเกินไปที่จะสร้างภาพลวงตาของความลึกหรือถ่ายทอดความรู้สึกของตัวละครที่เคลื่อนไหวในอวกาศ" เขากล่าวต่อไปว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ "เป็นตัวอย่างของภาพยนตร์คัลท์ ที่มีชะตาลิขิตให้มีชีวิตที่รุ่งเรืองในรูปแบบโฮมวิดีโอ" ^{[ 28 ]} Desson ThomsonจากThe Washington Postบรรยายภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "มุ่งมั่นอย่างเดียวในการแสวงหาจินตนาการ จนกลายเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับแนวนี้อย่างสิ้นเชิง นั่นคือ ความธรรมดา" ^{[ 29 ]}

ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง รางวัล William Shatner Golden Groundhog Award สาขาภาพยนตร์ใต้ดินยอดเยี่ยม^{[ 30 ]}ภาพยนตร์ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลอื่นๆ ได้แก่Green StreetของLexi Alexander , Nine LivesของRodrigo García , สารคดีเบสบอลที่ได้รับรางวัลUp for GrabsและOpie Gets Laid ^{[ 31 ] [ 32 ]}

ในปี 2548 Tokyopopร่วมกับThe Jim Henson Companyประกาศแผนการที่จะตีพิมพ์หนังสือการ์ตูนแนวมังงะที่เป็นภาคก่อนหน้าของภาพยนตร์ ซึ่งจะเน้นเรื่องราวการหลบหนีของเจ้าหญิงจากวังมืดและวิธีที่เธอได้รับหน้ากากกระจก^{[ 33 ]}มีรายงานว่ามังงะเรื่องนี้ถูกยกเลิกในปี 2550 ^{[ 34 ]}

หนังสือสำหรับเด็กที่อิงจากภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งเขียนโดย Gaiman และวาดภาพประกอบโดย McKean ได้รับการตีพิมพ์โดยHarperCollins Children's Booksในเดือนกันยายน พ.ศ. 2548 ^{[ 35 ]}นอกจากนี้ HarperCollins ยังได้ออกหนังสือเสียงที่อิงจากหนังสือสำหรับเด็กในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2548 อีกด้วย^{[ 36 ]}และหนังสือที่ประกอบด้วยสตอรี่บอร์ดและบทภาพยนตร์ฉบับสมบูรณ์ รวมถึงภาพถ่ายและข้อความจากคลังข้อมูลของ Gaiman และ McKean ในชื่อThe Alchemy of MirrorMaskก็ได้รับการตีพิมพ์โดย HarperCollins ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2548 เช่นกัน^{[ 37 ]}

วงดนตรีThe Crüxshadowsแต่งและแสดงเพลง "Wake the White Queen" ซึ่งเล่าเรื่องราวของMirrorMask อีกครั้ง เพลงนี้ปรากฏอยู่ในอัลบั้มรวมเพลง ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากนีล ไกแมน ชื่อWhere's Neil When You Need Him?

Dark Horse Comics ได้วางจำหน่ายสินค้าที่เกี่ยวข้องกับ MirrorMaskจำนวนมากในปี 2548 ชุดฟิกเกอร์ PVC สามชุด ซึ่งแต่ละชุดมีฟิกเกอร์สามตัว วางจำหน่ายตั้งแต่เดือนพฤษภาคมถึงมิถุนายน 2548 ชุดเหล่านี้ประกอบด้วยฟิกเกอร์ของตัวละครต่างๆ เช่น เฮเลนา วาเลนไทน์ ราชินีแห่งความมืด รวมถึงฟิกเกอร์ของตัวละครรอง เช่น บรรณารักษ์และชายขนดกตัวเล็ก^{[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]}สมุดบันทึกที่ทำเลียนแบบหนังสือ Really Useful Book ซึ่งให้ความช่วยเหลือแก่เฮเลนาในภาพยนตร์ วางจำหน่ายในเดือนกรกฎาคม 2548 ^{[ 41 ]}และรูปปั้นครึ่งตัวของราชินีแห่งความมืดสูงเจ็ดนิ้ววางจำหน่ายในเดือนสิงหาคม 2548 ^{[ 42 ]}

• กาลครั้งหนึ่งนานมาแล้ว
• Korol i Shut (ซีรีส์โทรทัศน์)

Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับMirrorMask

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• MirrorMaskที่ IMDb
• MirrorMaskที่ Box Office Mojo
• MirrorMaskบนเว็บไซต์ Rotten Tomatoes
• บทวิเคราะห์เชิงลึกของปีเตอร์ แซนเดอร์สันเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้