คอร์ดที่ยืมมา

${ #(set-global-staff-size 14) \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/8) << \new PianoStaff << \new Staff << \clef treble \key c \major \time 4/4 \set Score.currentBarNumber = #13 \bar "" \new Voice \relative c' { r8 d16 a' dd, a' d r8 d,16 a' dd, a' d r8 d,16 fbd, fb r8 d,16 fbd, fb r8 c,16 g' cc, g' c r8 c,16 g' cc, g' c } ></a>> \new Staff << \clef bass \key c \major \time 4/4 \new Voice \relative c' { \voiceOne r16 a8.^~ a4 r16 a8.^~ a4 r16 aes8.^~ aes4 r16 aes8.^~ aes4 r16 g8.^~ g4 r16 g8.^~ g4 } \new Voice \relative c { \voiceTwo f2_\markup { \concat { \translate #'(-4.5 . 0) { "C: ii" \raise #1 \small "6" \hspace #24 "vii" \raise #1 "o" \combine \raise #1 \small 4 \lower #1 \small 3 \hspace #25 "I" \raise #1 \small "6" } } } fffee } >> >> >> }$

คอร์ดที่ยืมมา (vii ^o⁴ = F–A ♭ –B–D) ใน Prelude No. 1 ใน C majorของJS BachจากThe Well-Tempered Clavier

คอร์ดที่ยืมมา (เรียกอีกอย่างว่าการยืมคอร์ด , การผสมโหมด , ^{[ 1 ]}การผสมโหมด , ^{[ 2 ]}คอร์ดทดแทน , ^{[ 3 ]}การแลกเปลี่ยนโหมด , ^{[ 1 ]}หรือการกลายพันธุ์^{[ 4 ]} ) คือคอร์ดที่ยืมมาจากคีย์คู่ขนาน ( บันไดเสียง ไมเนอร์หรือเมเจอร์ ที่มี โทนิกเดียวกัน) โดยทั่วไปคอร์ดที่ยืมมาจะใช้เป็น "คอร์ดสี" ซึ่งให้ความหลากหลายทางฮาร์โมนิกผ่านรูปแบบบันไดเสียงที่แตกต่างกัน ซึ่งได้แก่บันไดเสียงเมเจอร์และบันไดเสียงไมเนอร์ทั้งสามรูปแบบ^{[ 2 ]} คอร์ดอาจถูกยืมมาจาก โหมดคู่ขนานอื่นๆนอกเหนือจากโหมดเมเจอร์และไมเนอร์ เช่น D Dorianกับ D เมเจอร์^{[ 1 ]}การผสมผสานโหมดเมเจอร์และไมเนอร์พัฒนาขึ้นในยุคบาโรก^{[ 5 ]}

คอร์ดที่ยืมมานั้นแตกต่างจากการเปลี่ยนคีย์ตรงที่มันสั้นพอที่จะไม่ทำให้คีย์หลักหายไปหรือถูกแทนที่ และอาจถือได้ว่าเป็นการเปลี่ยนคีย์แบบสั้นหรือชั่วคราว^{[ 3 ]}และอาจแตกต่างจากคอร์ดรอง^{[ 6 ]}เช่นเดียวกับคอร์ดที่เปลี่ยนแปลง [ ^{1 ] ตาม}ที่ Sheila Romeo กล่าวไว้ว่า "[คอร์ดที่ยืมมา] บ่งบอกถึงเสียงของโหมดของตัวเองโดยไม่ต้องเปลี่ยนไปใช้โหมดนั้นจริงๆ" ^{[ 1 ]}

คอร์ดที่ยืมมาใช้ทั่วไป

${ #(set-global-staff-size 14.2) \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/7) << \new PianoStaff << \new Staff << \clef treble \key a \major \time 3/4 \set Score.currentBarNumber = #13 \bar "" \new Voice \relative c'' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 60 cis8.( d64 cis b cis) e8( db gis) a8.( cis32 a) g'2 eis32([ fis gis fis] e[ d cis b)] a16-.[ cis-. e8.] e,16( fis gis) b4( a8) } >> \new Staff << \clef treble \key a \major \time 3/4 \new Voice \relative c' { <ais g'>4(_\markup { \concat { \translate #'(-7 . 0) { "A: vii" \raise #1 \small "o7" "/ii" \hspace #7 "ii" \hspace #1.8 "vii" \raise #1 \small "o" \combine \raise #1 \small 4 \lower #1 \small 3 \hspace #1.8 "I" \raise #1 \small "6" \hspace #4 "vii" \raise #1 \small "o" \combine \raise #1 \small 6 \lower #1 \small 5 "/ii" \hspace #7 "ii" \raise #1 \small "6" \hspace #13 "I" \raise #1 \small "6" \hspace #3.7 "V" \raise #1 \small "7" \hspace #5 "I" } } } <b fis'> <d f> <cis e>) r8 <cis ais'>8( <d b'> <e cis'>) <d b'>8 r \clef bass <e, cis'> r <e d'> r <a_~ d>4( <a cis>8) } >> >> >> }$

คอร์ดที่ยืมมา (vii ^o⁴ = G ♯ –B–D–F ♮ ) ในเปียโนโซนาตาหมายเลข 18ของโมสาร์ทท่อนที่ II ^[⁷^]

ชีล่า โรเมโอ อธิบายว่า “ในทางทฤษฎี คอร์ดใดๆ จากโหมดใดๆ ของสเกลของชิ้นงานนั้นเป็นคอร์ดที่อาจใช้แลกเปลี่ยนโหมดหรือคอร์ดที่ยืมมาได้ บางคอร์ดถูกใช้บ่อยกว่าคอร์ดอื่นๆ ในขณะที่บางคอร์ดแทบจะไม่ปรากฏเลย” ^{[ 1 ]}

ในโหมดไมเนอร์ คอร์ดที่ยืมมาจากคีย์เมเจอร์คู่ขนานที่พบได้ทั่วไปคือคอร์ดPicardy third

ในโหมดเมเจอร์ ตัวอย่างคอร์ดที่ยืมมาที่พบบ่อยที่สุดคือคอร์ดที่เกี่ยวข้องกับ♭ หรือที่รู้จักกันในชื่อ ระดับเสียงที่หกที่ลดลงคอร์ดเหล่านี้แสดงไว้ด้านล่างในคีย์ C เมเจอร์^[⁸^]

vii ^o⁷ : B–D–F–A ♭ ii ^o : D–F–A ♭ ii ^ø⁷ : D–F–A ♭ –C iv: F–A ♭ –C		${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 <bdf aes>1_\markup { \translate #'(-7.5 . 0) { \concat { \small "C Maj.:" \hspace #1 \normalsize "vii" \raise #1 \small "o7" \hspace #3.5 "ii" \raise #1 \small "o" \hspace #5.5 "ii" \raise #1 \small "ø7" \hspace #5 "iv" } } } <df aes> <df aes c> <f aes c> \bar "\|\|" } }$

คอร์ด ที่พบบ่อยรองลงมาคือ♭และ♭คอร์ดเหล่านี้แสดงไว้ด้านล่าง^{[ 9 ]}

i: C–E ♭ –G ♭ VI: A ♭ –C–E ♭ iv ⁷ : F–A ♭ –C–E ♭ ♭ III: E ♭ –G–B ♭ ♭ VII: B ♭ –D–F		${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 <c es g>1_\markup { \translate #'(-7.5 . 0) { \concat { \small "C Maj.: " \hspace #1 \normalsize "i" \hspace #6 "♭VI" \hspace #6 "iv" \raise #1 \small "7" \hspace #5 "♭III" \hspace #4.5 "♭VII" } } } <aes' c es> <f aes c es> <es g bes> <bes d f> \bar "\|\|" } }$

${ \relative c' { \clef treble \time 4/4 <ce g>1_\markup { \concat { \translate #'(-4 . 0) { "C: I" \hspace #5.5 "♭VII" \hspace #5 "♭VI" \hspace #3.5 "♭VII" \hspace #5.8 "I" } } } <bes d f> <aes c es> <bes d f> <ce! g> \bar "||" } }$

I– ♭ VII– ♭ VI– ♭ VII ใน C ^{[ 1 ]}

${ \relative c' { \clef treble \time 4/4 <df a>2_\markup { \concat { \translate #'(-4 . 0) { "C: ii" \hspace #1.5 "♭VII" \raise #1 \small "7" \hspace #3.3 "I" } } } <bes df aes> <ce g>1 \bar "||" } }$

การดำเนินคอร์ดแบบ Backdoorในบันไดเสียง C. ♭ VII ⁷นั้นยืมมาจากบันไดเสียงไมเนอร์คู่ขนาน ไม่ใช่บันไดเสียงมิกโซลิเดียนอย่างที่♭ VII อาจจะเป็น

การดำเนินคอร์ดอาจสร้างขึ้นโดยใช้คอร์ดที่ยืมมา รวมถึงสองลำดับการดำเนินคอร์ดที่พบได้ทั่วไปในดนตรีร็อกได้แก่ I– ♭ VII– ♭ VI– ♭ VII ซึ่งพบได้ทั่วไป และ I– ♭ VI–IV (เล่น^ⓘ ) ใช้โดยวงดนตรีอย่างGenesis,YesและNirvana[¹^] ♭ VII มาจากMixolydianและ ♭ VI พบได้ทั้งในAeolianและPhrygian^[¹^]คอร์ด♭VII–Iโดยที่ ♭ VII แทนที่ V เป็นเรื่องปกติ เช่นเดียวกับ ♭ II–I, ♭ III–I และ ♭ VI–I^[¹¹^]ในดนตรี^ป็อปคอร์ดเมเจอร์ระดับเสียงที่สามที่ลดลง ( ♭ III), ที่หก ( ♭ VI) และที่เจ็ด ( ♭ VII )เป็นเรื่องปกติ

คอร์ดที่ยืมมามีการผกผัน ทั่วไป หรือตำแหน่งทั่วไป เช่น ii ^o⁶และ ii ^ø⁶และดำเนินไปในลักษณะเดียวกับคอร์ดไดอะโทนิกที่ถูกแทนที่ ยกเว้น♭ VI ซึ่งดำเนินไปที่ V ⁽⁷ ) ^{[ 2 ]}

ดูเพิ่มเติม

ความกลมกลืนของลม– โหมดดนตรีหน้าเว็บที่แสดงคำอธิบายสั้น ๆ ของเป้าหมายการเปลี่ยนเส้นทาง
ฟังก์ชันไดอะโทนิก– ศัพท์ทางดนตรีหน้าเว็บแสดงคำอธิบายสั้น ๆ ของเป้าหมายการเปลี่ยนเส้นทาง
บันไดเสียงฮาร์โมนิกเมเจอร์– บันไดเสียงดนตรีหน้าเว็บแสดงคำอธิบายสั้น ๆ ของเป้าหมายการเปลี่ยนเส้นทาง

ลิงก์ภายนอก

"การแลกเปลี่ยน Modal ใน La Fille aux Cheveux de lin โดย Claude Debussy"บนYouTube
"การสลับโหมดเสียงในเพลงป๊อป"บนYouTube
" การผสมโหมด" , โรเบิร์ต เจ. แฟรงค์ (2000), ทฤษฎีบนเว็บ
"ตัวอย่างการสลับโหมดในเพลงของสตีวี วันเดอร์" ตอนที่ 2บนYouTubeและตอนที่ 1บนYouTube
"คำศัพท์เฉพาะทาง: คำศัพท์ที่ใช้ในทักษะการเขียน" , เบิร์กลี
ไมค์ แคมเปเซ. บทความรับเชิญ: "Modal Interchange" , Guitar Nine Records .
"คอร์ดที่เปลี่ยนแปลงในดนตรีแจ๊ส: การแลกเปลี่ยนโหมด 0 – คอร์ดที่เปลี่ยนแปลง"การควบคุมแซกโซโฟน
"การสลับโหมดดนตรีจะเปลี่ยนโฉมเพลงของคุณได้อย่างไร"โดย เซบาสเตียน คาริกา, Mindful Harmony

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[

[

[ 9 ]

[

[

คอร์ดที่ยืมมา

คอร์ดที่ยืมมาใช้ทั่วไป

ดูเพิ่มเติม

ลิงก์ภายนอก

ข้อมูลสำคัญจากบทความ