Picardy third ( / ˈ p ɪ k ər d i / ; ภาษาฝรั่งเศส : tierce picarde ) หรือที่รู้จักกันในชื่อPicardy cadenceหรือTierce de Picardieคือคอร์ดเมเจอร์ของโทนิกในตอนท้ายของส่วน ดนตรี ที่เป็นโมดัลหรืออยู่ในคีย์ไมเนอร์ซึ่งทำได้โดยการยกเสียงที่สามของไตรแอดไมเนอร์ ที่คาดไว้ขึ้น ครึ่งเสียงเพื่อสร้างไตรแอดเมเจอร์ในรูปแบบของการแก้ปัญหา^{[ 1 ]}

ตัวอย่างเช่น แทนที่จะจบด้วยคอร์ดA ไมเนอร์ที่มีโน้ต A, C และ E การจบแบบ Picardy third จะประกอบด้วย คอร์ด A เมเจอร์ที่มีโน้ต A, C♯ และ E โน้ตไมเนอร์เทิร์ดระหว่าง A และ C ของคอร์ด A ไมเนอร์ได้กลายเป็นเมเจอร์เทิร์ดในคอร์ด Picardy third ^{[ 2 ]}

นักปรัชญาปีเตอร์ คิวีเขียนไว้ว่า:

แม้แต่ในดนตรีบรรเลง เสียงที่สามแบบพิคาร์ดีก็ยังคงรักษา คุณสมบัติ ในการแสดงออกไว้ได้นั่นคือ "เสียงที่สามแห่งความสุข" ... อย่างน้อยตั้งแต่ต้นศตวรรษที่สิบเจ็ด การอธิบายว่าเป็นเพียงการคลี่คลายของไตรแอดที่กลมกลืนกว่านั้นไม่เพียงพออีกต่อไปแล้ว เพราะมันเป็นการคลี่คลายของไตรแอดที่มีความสุขด้วย ... เสียงที่สามแบบพิคาร์ดีคือ จุดจบที่มีความสุขของ ดนตรีสัมบูรณ์ยิ่งไปกว่านั้น ฉันตั้งสมมติฐานว่าในการได้รับคุณสมบัติในการแสดงออกของความสุขหรือความพึงพอใจนี้ เสียงที่สามแบบพิคาร์ดีได้เพิ่มพลังของมันในฐานะคอร์ดจบที่สมบูรณ์แบบและมั่นคงที่สุด โดยเป็นทั้งคอร์ดที่กลมกลืนทางอารมณ์มากที่สุด และกลมกลืนทางดนตรีมากที่สุดด้วย^{[ 3 ]}

ตามที่Deryck Cooke กล่าวไว้ ว่า "นักประพันธ์เพลงชาวตะวันตกแสดงออกถึง 'ความถูกต้อง' ของความสุขโดยใช้เมเจอร์เทิร์ด และแสดงออกถึง 'ความผิด' ของความโศกเศร้าโดยใช้ไมเนอร์เทิร์ด และเป็นเวลาหลายศตวรรษที่บทเพลงในคีย์ไมเนอร์ต้องมี 'ตอนจบที่มีความสุข' ซึ่งก็คือคอร์ดเมเจอร์สุดท้าย (tierce de Picardie) หรือโน้ตฟิฟท์เปล่าๆ" ^{[ 4 ]}

ในฐานะ เครื่องมือ ทางฮาร์โมนิก เสียงที่สามแบบ Picardy มีต้นกำเนิดในดนตรีตะวันตกในยุค เรเนสซองส์

สิ่งที่ทำให้คอร์ดนี้เป็นคอร์ด Picardy คือเครื่องหมายธรรมชาติสีแดง แทนที่จะเป็นบีแฟลตตามที่คาดไว้ (ซึ่งจะทำให้คอร์ดเป็นไมเนอร์) เครื่องหมายนี้กลับให้เสียงบีธรรมชาติ ทำให้คอร์ดเป็นเมเจอร์

ฟังท่อนสุดท้ายสี่ท่อนของเพลง "I Heard the Voice of Jesus Say" พร้อมกับ (เล่น^ⓘ ) และไม่มี (เล่น^ⓘ ) Picardy ที่สาม (ประสานเสียงโดยR. Vaughan Williams) ^{[ 5 ]}

คำนี้ถูกใช้ครั้งแรกในปี ค.ศ. 1768 โดยJean-Jacques Rousseauแม้ว่าการปฏิบัตินี้จะถูกใช้ในวงการดนตรีมาหลายศตวรรษก่อนหน้า นั้นแล้วก็ตาม ^{[ 6 ] [ 7 ]} Rousseau โต้แย้งว่าการปฏิบัตินี้ "คงอยู่ยาวนานกว่าในดนตรีของโบสถ์ และด้วยเหตุนี้จึงอยู่ใน Picardy ซึ่งมีดนตรีในมหาวิหารและโบสถ์จำนวนมาก" และ "นักดนตรีใช้คำนี้ในเชิงล้อเล่น" ซึ่งแสดงให้เห็นว่าอาจไม่เคยมีพื้นฐานทางวิชาการ ไม่มีต้นกำเนิดที่จับต้องได้ และอาจเกิดขึ้นจากมุกตลกในฝรั่งเศสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18

โรเบิร์ต ฮอลล์ตั้งสมมติฐานว่า แทนที่จะมาจาก ภูมิภาค ปิการ์ดีของฝรั่งเศส มันมาจากคำภาษาฝรั่งเศสโบราณว่า "picart" ซึ่งหมายถึง "แหลม" หรือ "คม" ในภาษาถิ่นทางเหนือ และจึงหมายถึงชาร์ปทางดนตรีที่เปลี่ยนเสียงที่สามไมเนอร์ของคอร์ดให้เป็นเสียงที่สามเมเจอร์^{[ 8 ]}

พจนานุกรมภาษาฝรั่งเศสโบราณไม่กี่เล่มที่ปรากฏ คำว่า picart (เพศหญิงpicarde ) ให้ ความหมายว่า " aigu , piquant " ในขณะที่ piquantค่อนข้างตรงไปตรงมา หมายถึง แหลมคม แหลม แต่aiguนั้นกำกวมกว่ามาก เพราะมีอย่างน้อยสามความหมาย คือ "เสียงสูง/เสียงแหลม" "คม" เหมือนใบมีดคม และ "แหลมคม" เมื่อพิจารณาจากความหมายที่ระบุว่าคำนี้สามารถหมายถึงตะปู (" clou ") (อ่านว่า ตะปูก่ออิฐ) หอก หรือเหล็กเสียบ จึงดูเหมือนว่าaiguอาจถูกใช้ในความหมายว่า "แหลม" / "คม" อย่างไรก็ตาม คำว่า "คม" ในที่นี้ไม่ได้หมายถึง "แหลม" ในความหมายที่ต้องการ คือระดับเสียงที่สูงขึ้น แต่หมายถึงคมเหมือนใบมีด ซึ่งจะทำให้คำว่าpicart ไม่น่าเชื่อถือ ในฐานะที่มาของเสียงที่สามแบบ Picardy ซึ่งดูไม่น่าเป็นไปได้เช่นกัน เมื่อพิจารณาถึงความเป็นไปได้ที่คำว่าaiguถูกใช้เพื่ออ้างถึงโน้ตที่มีระดับเสียงสูงกว่า และเสียงแหลม ซึ่งจะอธิบายได้อย่างสมบูรณ์แบบถึงการใช้คำว่าpicardeเพื่อกำหนดคอร์ดที่มีเสียงที่สามสูงกว่าที่ควรจะเป็น

สิ่งที่ไม่ควรมองข้ามคือการมีอยู่ของสุภาษิต " ressembler le Picard " ^{[ 9 ]} ("เพื่อเลียนแบบชาวเมือง Picard") ซึ่งหมายถึง " éviter le danger " (เพื่อหลีกเลี่ยงอันตราย) สิ่งนี้จะเชื่อมโยงกลับไปยังลักษณะที่ตลกขบขันของคำนี้ ซึ่งน่าจะถูกนำมาใช้เพื่อเยาะเย้ยนักประพันธ์เพลงที่ถูกกล่าวหาว่าขี้ขลาดซึ่งใช้ Picardy third เป็นวิธีหลีกเลี่ยงความร้ายแรงของ minor third และอาจรวมถึงการต่อต้านที่พวกเขาอาจเผชิญจากชนชั้นสูงทางวิชาการและศาสนจักรจากการฝ่าฝืนหลักวิชาการของยุคนั้น

ท้ายที่สุดแล้ว ที่มาของชื่อ "tierce picarde" อาจจะไม่มีใครรู้ได้อย่างแน่ชัด แต่หลักฐานที่มีอยู่ดูเหมือนจะชี้ไปที่สำนวนและสุภาษิตเหล่านี้ รวมถึงความหมายตามตัวอักษรของคำว่าpicardeที่แปลว่าเสียงสูงและแหลม

ในดนตรีสมัยกลางเช่น ดนตรีของมาโชต์ทั้งคู่สามเมเจอร์และคู่สามไมเนอร์ไม่ได้ถูกพิจารณาว่าเป็นช่วงเสียงที่คงที่ ดังนั้นโดยทั่วไปแล้วการจบเพลงจึงใช้คู่ห้า เปิด ในฐานะกลวิธีทางฮาร์โมนิก คู่สามแบบปิการ์ดีมีต้นกำเนิดในดนตรีตะวันตกในยุคเรเนสซองส์ ในช่วงต้นศตวรรษที่สิบเจ็ด การใช้คู่สามแบบนี้ได้กลายเป็นที่ยอมรับในดนตรีทั้งทางศาสนา (เช่นในตัวอย่างของชูทซ์ข้างต้น) และทางโลก:

ตัวอย่างของช่วงเสียงที่สามแบบ Picardy สามารถพบได้ทั่วไปในผลงานของJS Bachและนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยของเขา รวมถึงนักประพันธ์เพลงรุ่นก่อนๆ เช่นThoinot ArbeauและJohn Blowเพลงประสานเสียงในคีย์ไมเนอร์หลายเพลงของ Bach จบลงด้วยท่วงทำนองที่มีคอร์ดสุดท้ายอยู่ในคีย์เมเจอร์:

ในหนังสือMusic and Sentimentของ เขา Charles Rosenแสดงให้เห็นว่า Bach ใช้ความผันผวนระหว่างบันไดเสียงไมเนอร์และเมเจอร์เพื่อถ่ายทอดความรู้สึกในดนตรีของเขา Rosen ยกตัวอย่าง Allemande จากPartita No. 1 ในบันไดเสียงบีแฟลต BWV 825สำหรับเปียโน เพื่อแสดงให้เห็นถึง "ช่วงของการแสดงออกที่เป็นไปได้ในขณะนั้น ความหลากหลายอันละเอียดอ่อนของการเปลี่ยนแปลงอารมณ์ความรู้สึกที่บรรจุอยู่ในกรอบที่กำหนดไว้อย่างดี" ส่วนต่อไปนี้จากครึ่งแรกของชิ้นงานเริ่มต้นด้วยบันไดเสียงเอฟเมเจอร์ แต่แล้วในห้องที่ 15 "การเปลี่ยนไปใช้บันไดเสียงไมเนอร์พร้อมกับเบสโครมาติกแล้วกลับไปที่บันไดเสียงเมเจอร์สำหรับจังหวะจบจะเพิ่มความเข้มข้นใหม่เข้าไปอีก" ^{[ 11 ]}

บทเพลงทางศาสนาของบาคหลายบทมีรูปแบบการแสดงออกที่คล้ายคลึงกัน โดยเกี่ยวข้องกับคีย์เมเจอร์และไมเนอร์ ซึ่งบางครั้งอาจมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ ตัวอย่างเช่น เดวิด ฮัมฟรีย์ส (1983, หน้า 23) มองว่า "การเปลี่ยนแปลงของโครมาติกที่อ่อนล้า จังหวะซิงโคเพชัน และอัปโปเกียทูรา" ในตอนต่อไปนี้จากบทเพลง St Anne Prelude สำหรับออร์แกนBWV 552จากClavier-Übung IIIนั้น "แสดงให้เห็นถึงพระคริสต์ในแง่มุมของมนุษย์ ยิ่งไปกว่านั้น ความเป็นเหลี่ยมคมที่เจ็บปวดของทำนองเพลง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการเปลี่ยนไปใช้คีย์ไมเนอร์อย่างกะทันหัน เป็นการแสดงออกถึงความโศกเศร้าอย่างชัดเจน ซึ่งนำเสนอในรูปแบบของการพรรณนาถึงความทุกข์ทรมานและการตรึงกางเขนของพระองค์": ^{[ 12 ]}

ที่น่าสังเกตคือ หนังสือ The Well-Tempered Clavierสองเล่มของบาคซึ่งประพันธ์ขึ้นในปี 1722 และ 1744 ตามลำดับ มีความแตกต่างกันอย่างมากในการใช้ Picardy thirds ซึ่งปรากฏอย่างชัดเจนในตอนท้ายของพรีลูดโหมดไมเนอร์ทั้งหมด และฟิวก์โหมดไมเนอร์เกือบทั้งหมดในเล่มแรก^{[ 13 ]}อย่างไรก็ตาม ในเล่มที่สอง การเคลื่อนไหวโหมดไมเนอร์สิบสี่รายการจบลงด้วยคอร์ดไมเนอร์ หรือบางครั้งก็จบลงด้วยเสียงประสาน^{[ 14 ]}ต้นฉบับมีความแตกต่างกันในหลายกรณีเหล่านี้

แม้ว่าอุปกรณ์นี้จะถูกใช้น้อยลงในช่วงยุคคลาสสิกแต่ก็ยังสามารถพบตัวอย่างได้ในผลงานของไฮดน์และโมสาร์ทเช่น ท่อนช้าของคอนแชร์โตเปียโนหมายเลข 21 , K. 467 ของโมสาร์ท

ฟิลิป แรดคลิฟฟ์กล่าวว่าเสียงประสานที่ไม่ลงตัวในที่นี้ "ให้ความรู้สึกถึงชูมันน์อย่างชัดเจน และวิธีที่มันค่อยๆ ละลายเข้าสู่คีย์หลักก็เป็นสิ่งที่บ่งบอกถึงชูเบิร์ตเช่นกัน" ^{[ 15 ]}ในตอนท้ายของโอเปราDon Giovanniโมสาร์ทใช้การเปลี่ยนจากคีย์ไมเนอร์เป็นคีย์เมเจอร์เพื่อสร้างผลกระทบทางละครอย่างมาก: "เมื่อดอนหายไปพร้อมกับเสียงกรีดร้องด้วยความเจ็บปวด วงออร์เคสตราก็บรรเลงคอร์ด D เมเจอร์ การเปลี่ยนโหมดไม่ได้ให้ความรู้สึกปลอบประโลมใดๆ เลย มันเหมือนกับ tierce de Picardie หรือ 'Picardy third' (ชื่อเรียกผิดที่มีชื่อเสียงซึ่งมาจากtierce picarte 'sharp third') คอร์ดเมเจอร์ที่ใช้จบพรีลูดออร์แกนอันเคร่งขรึมและท็อกคาตาในคีย์ไมเนอร์ในสมัยก่อน" ^{[ 16 ]}

ดราม่าอันดุเดือดในบันไดเสียง C ไมเนอร์ที่แทรกซึมอยู่ใน ท่อน Allegro con brio ed appassionatoจากโซนาตาเปียโนสุดท้ายของเบโธเฟน Op. 111 จางหายไปเมื่อโทนเสียงหลักเปลี่ยนเป็นเมเจอร์ในท่อนสุดท้าย "ควบคู่ไปกับการลดระดับเสียงในตอนท้ายเพื่อจบท่อนเพลงอย่างไม่คาดคิดด้วยความรู้สึกผ่อนคลายหรือโล่งใจ" ^{[ 17 ]}

การเปลี่ยนจากไมเนอร์เป็นเมเจอร์เป็นกลวิธีที่ชูเบิร์ต ใช้บ่อยและมีผลในการแสดงออกอย่างมาก ทั้งในเพลงและงานดนตรีบรรเลงของเขา ในหนังสือของเขาเกี่ยวกับชุดเพลงWinterreiseนักร้องIan Bostridgeกล่าวถึง "ผลแบบชูเบิร์ตแท้ๆ ในท่อนสุดท้าย" ของเพลงเปิด "Gute Nacht" "เมื่อคีย์เปลี่ยนจากไมเนอร์เป็นเมเจอร์อย่างน่าอัศจรรย์" ^{[ 18 ]}

Susan Wollenberg อธิบายว่าการเคลื่อนไหวแรกของFantasia ใน F minor สำหรับเปียโนสี่มือ ของ Schubert , D 940 นั้น "จบลงด้วย Tierce de Picardie ที่ขยายออกไป" ^{[ 19 ]}การเปลี่ยนแปลงที่ละเอียดอ่อนจากไมเนอร์เป็นเมเจอร์เกิดขึ้นในเบสในช่วงต้นของห้องที่ 103:

ใน ยุค โรแมนติกบทเพลงราตรีของโชแปงที่อยู่ในคีย์ไมเนอร์เกือบทั้งหมดมักจบลงด้วยเสียงที่สามแบบปิการ์ดี ตัวอย่างที่โดดเด่นของการใช้เทคนิคนี้คือท่อนจบของซิมโฟนีหมายเลข 5 ของไชโกฟสกีซึ่งท่วงทำนองหลักปรากฏขึ้นครั้งแรกในโหมดเมเจอร์

ตามที่ James Bennighof กล่าวไว้ว่า: "การแทนที่คอร์ดไมเนอร์สุดท้ายที่คาดไว้ด้วยคอร์ดเมเจอร์ในลักษณะนี้เป็นเทคนิคที่มีมานานหลายศตวรรษ—โน้ตตัวที่สามที่ยกขึ้นของคอร์ด ในกรณีนี้คือ G♯ แทนที่จะเป็น G ธรรมชาติ ได้รับการขนานนามครั้งแรกว่า 'Picardy third' ( tierce de Picarde ) ในงานเขียนของ Jean-Jacques Rousseau ในปี 1797 ... เพื่อแสดง [แนวคิดที่ว่า] ความหวังอาจดูไม่น่าสนใจ หรือแม้แต่ซ้ำซากจำเจ" ^{[ 20 ]}

• ทำนองเพลงสวดคริสเตียน " Picardy " ซึ่งมักร้องพร้อมเนื้อร้อง " Let All Mortal Flesh Keep Silence " นั้นดัดแปลงมาจากเพลงคริสต์มาสของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 หรือก่อนหน้านั้น ทำนองอยู่ในคีย์ไมเนอร์ แต่คอร์ดสุดท้ายจะเปลี่ยนเป็นคีย์เมเจอร์ในท่อนสุดท้าย
• (ไม่ทราบ) – " เพลงคริสต์มาสโคเวนทรี " (แต่งขึ้นไม่เกินปี 1591) การประสานเสียงสมัยใหม่ของเพลงคริสต์มาสนี้รวมถึงเสียงเมเจอร์ Picardy third ที่โดดเด่นในตอนจบของทำนอง^{[ 21 ]}แต่การประสานเสียงดั้งเดิมในปี 1591 นั้นไปไกลกว่านั้นมากด้วยเทคนิคนี้ รวมถึง Picardy third ในเจ็ดจากสิบสองจังหวะโทนิกที่บันทึกไว้ รวมถึงจังหวะโทนิกทั้งสามในท่อนประสานเสียงด้วย^{[ 22 ]}
• เพลง " This Wheel's On Fire " ของวง The Bandซึ่งประพันธ์โดยRick DankoและBob Dylanและปรากฏอยู่ในอัลบั้มMusic from Big PinkและThe Basement Tapesนั้น อยู่ในคีย์ A ไมเนอร์ และจบลงด้วยคอร์ด A เมเจอร์ในตอนท้ายของท่อนฮุค
• เดอะบีทเทิลส์ – " I'll Be Back " จากอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องA Hard Day's Nightเอียนแมคโดนัลด์พูดถึงวิธีที่ "เลนนอนประสานเสียงกับแมคคาร์ทนีย์ในระดับเสียงเมเจอร์และไมเนอร์ที่สลับกันไปมา โดยจบลงด้วยระดับเสียง Picardy ที่ท้ายท่อนแรกและท่อนที่สอง" ^{[ 23 ]}
• Beethoven – Hammerklavier , เคลื่อนไหวช้าๆ^{[ 24 ]}
• Brahms – Piano Trio หมายเลข 1 , scherzo ^{[ 25 ]}
• วูล์ฟกัง อมาเดอุส โมซาร์ท - ลาคริโมซาจากเรเควียมในบันไดเสียงดีไมเนอร์ K.626 (ฉบับสมบูรณ์โดยซุสส์ไมร์) อยู่ในบันไดเสียงดีไมเนอร์ โดยท่วงทำนองสุดท้ายจบลงด้วยคอร์ดดีเมเจอร์
• ซาร่าห์ คอนเนอร์ – " จากซาร่าห์ด้วยรัก " จังหวะสุดท้าย^{[ 26 ]}
• Coots และ Gillespie , " You Go to My Head " Ted Gioiaอธิบายเพลงนี้ว่าเริ่มต้น "ในคีย์เมเจอร์ แต่ตั้งแต่บาร์ที่สองเป็นต้นไป คุณ Coots ดูเหมือนจะตั้งใจสร้างคุณภาพความฝันที่ร้อนรุ่มซึ่งโน้มเอียงไปทางโหมดไมเนอร์มากขึ้น" ก่อนที่จะจบลงด้วยคอร์ดเมเจอร์ในที่สุด^{[ 27 ]}
• Dvořák – ซิมโฟนีโลกใหม่ตอนจบ^{[ 28 ]}
• Bob Dylan – " Ain't Talkin' "เพลงสุดท้ายในModern Times (2006) เล่นในคีย์ E minor แต่จบลง (และจบอัลบั้ม) ด้วยคอร์ด E major ที่ก้องกังวาน^{[ 29 ]}
• Roberta Flack – " Killing Me Softly with His Song " ตอนจบและการแก้ปัญหา ตามที่ Flack กล่าวว่า: "พื้นฐานดนตรีคลาสสิกของฉันทำให้ฉันสามารถลองหลายสิ่งหลายอย่างกับ [การเรียบเรียงเพลง] ได้ ฉันเปลี่ยนโครงสร้างคอร์ดบางส่วนและเลือกที่จะจบด้วยคอร์ดเมเจอร์ [เพลง] ไม่ได้เขียนไว้แบบนั้น" ^{[ 30 ]}
• Oliver Nelson – " Stolen Moments " จากอัลบั้มThe Blues and the Abstract Truth ปี 1961 ; Ted Gioia มองว่า "การคลี่คลายสั้นๆ ไปสู่โทนิกเมเจอร์ในห้องที่สี่ของทำนอง" เป็น "จุดดึงดูดที่ชาญฉลาด... หนึ่งในลูกเล่นที่น่าสนใจมากมาย" ในองค์ประกอบแจ๊สนี้^{[ 31 ]}
• Joni Mitchell – "Tin Angel" จากอัลบั้ม Clouds (1969); เสียง Picardy third ตกกระทบที่เนื้อเพลง "I found someone to love today" ตามที่ Katherine Monk กล่าวไว้ เสียง Picardy third ในเพลงนี้ "แสดงให้เห็นว่า Mitchell ตระหนักดีว่าความรักโรแมนติกไม่สามารถมอบความสุขที่แท้จริงได้ แต่ถึงอย่างไรมันก็เป็นภาพลวงตาที่สวยงามอยู่ดี" ^{[ 32 ]}
• Donna Summer – " I Feel Love " (1977) สลับไปมาตลอดทั้งเพลงพร้อมกับเสียงประกอบของ "เสียงสังเคราะห์แบบวนซ้ำ: เมเจอร์และไมเนอร์; โดยพื้นฐานแล้วเป็นเวอร์ชันของสิ่งที่Franz Schubertทำตลอดอาชีพของเขา" ^{[ 33 ]}
• เพลง "Vaquero" ของวงThe Fireballs (ปี 1961) เป็นเพลงบรรเลง สไตล์เท็กซ์เม็กซ์ที่แต่งโดยGeorge TomscoและNorman Pettyเพลงนี้อยู่ในคีย์ E ไมเนอร์ แต่จบลงด้วยคอร์ด E เมเจอร์ที่ก้องกังวาน
• Hall & Oates – " Maneater "; แต่ละท่อนมีช่วงเสียง Picardy third อยู่ตรงกลาง โดยเคลื่อนจากช่วงเสียง major seventh ในห้องที่สอง ไปยังช่วงเสียง flat second ในห้องที่สาม และจบลงด้วยช่วงเสียง major first ในห้องที่สี่ ในคีย์ดั้งเดิมของเพลงคือ B minor นี่คือคอร์ด A major ไปยังคอร์ด C major และจบลงด้วยคอร์ด B major
• เพลง " Happy Together " (1967) ของ วง The Turtlesสลับไปมาระหว่างคีย์เมเจอร์และไมเนอร์ โดยคอร์ดสุดท้ายในท่อนจบมีโน้ต Picardy third เป็นส่วนประกอบ
• เพลง " Time of the Season " ของวง The Zombiesจากอัลบั้มOdessey and Oracle ปี 1968 อยู่ในคีย์ E ไมเนอร์ โดยท่อนคอรัสแต่ละท่อนจบลงด้วยคอร์ด E เมเจอร์
• ซิมโฟนีหมายเลข 3 โอปุส 36ของเฮนริก โกเรคกีหรือที่รู้จักกันในชื่อซิมโฟนีแห่งบทเพลงเศร้าจบลงด้วยช่วงเสียงเมเจอร์ที่สามที่เป็นบวก ซึ่งแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับส่วนใหญ่ของบทเพลงก่อนหน้านั้น
• เพลง " Shine On You Crazy Diamond " ของPink Floydจบลงด้วยการเปลี่ยนคีย์ไปเป็นคีย์เมเจอร์อย่างกะทันหัน
• ในเกม The Legend of Zelda: Ocarina of Timeเพลงโอคาริน่าหลายเพลงจบลงด้วยโน้ต Picardy third โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เพลงโอคาริน่าในคีย์ไมเนอร์ทั้งหมดที่สามารถใช้เทเลพอร์ตไปยังวิหารได้ จะจบลงด้วยคอร์ดเมเจอร์ที่เกี่ยวข้อง ( Bolero of Fire , Nocturne of ShadowและRequiem of Spirit ) ส่วนSerenade of Waterนั้นเขียนในคีย์ D dorian และจบลงด้วยคอร์ด D major เช่นกัน ซึ่งทำให้เป็นตัวอย่าง "modal to major" ของ Picardy third
• ใช่แล้ว เพลง " Roundabout " จากอัลบั้มFragile ปี 1971 อยู่ในคีย์ E ไมเนอร์ แต่จบลงด้วยคอร์ด E เมเจอร์ที่เล่นด้วยกีตาร์อะคูสติก
• เพลง HelloของLionel Richieก็จบลงด้วยคอร์ดเมเจอร์เช่นกัน

• รายชื่อผลงานประพันธ์หลัก/รอง

• Latham, Alison (บรรณาธิการ). 2002. "Tierce de Picardie (ภาษาฝรั่งเศส, 'Picardy 3rd')". The Oxford Companion to Music . อ็อกซ์ฟอร์ดและนิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด. ISBN 978-0-19-866212-9.
• Ruff, Lillian M. 1972. "Josquin Des Pres: ลักษณะเด่นบางประการของโมเต็ตของเขา" The Consort: วารสารประจำปีของมูลนิธิ Dolmetsch 28:106–18.
• Rushton, Julian . 2001. "Tierce de Picardie [Picardy 3rd]". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , ฉบับพิมพ์ครั้งที่สอง, เรียบเรียงโดยStanley SadieและJohn Tyrrell . ลอนดอน: Macmillan Publishers.
• Rutherford-Johnson, Tim, Michael Kennedyและ Joyce Bourne Kennedy (บรรณาธิการ). 2012. "Tierce de Picardie". พจนานุกรมดนตรีฉบับออกซ์ ฟอร์ด ฉบับที่หก. ออกซ์ฟอร์ดและนิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด. ISBN 978-0-19-957810-8.