Mon Riveraเป็นชื่อสามัญที่ใช้เรียก นักดนตรี ชาวเปอร์โตริโก สองคน (ทั้งคู่เกิดในเมืองมายาเกวซ ) ได้แก่Ramon Rivera Alers (เดิมทีมีชื่อเล่นว่า "Don Mon" หรือ Mon ผู้เฒ่า) และลูกชายคนโตของเขาEfraín Rivera Castillo (25 พฤษภาคม 1925 – 12 มีนาคม 1978) ^{[ 1 ] [ 2 ]} (ในช่วงต้นอาชีพของเขาถูกเรียกว่า "Moncito" หรือ Mon ตัวเล็ก และต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อเล่นของพ่อ) บทความนี้กล่าวถึง Efraín Rivera Castilloเป็นหลัก ซึ่งเป็นหัวหน้าวงดนตรีที่ได้รับความนิยมในวงการ ซัลซ่า เพลนา และ ลาตินแจ๊ส

เอฟราอินเป็นที่รู้จักเป็นพิเศษในด้านซัลซ่าและสไตล์เปอร์โตริโกที่เรียกว่าเพลนาเขาได้รับการยกย่องในด้านสไตล์ที่รวดเร็วและมีอารมณ์ขัน และสำหรับการนำเสียงของ วงเครื่องเป่าทองเหลืองที่ประกอบด้วย ทรอมโบน ทั้งหมดมา ใช้ ใน ดนตรีออร์เคสตราแอฟริกัน-เปอร์โตริโก

พี่น้องของเอฟราอินสามคนก็เป็นนักดนตรีเช่นกัน ส่วนลูกชายของเอฟราอินคือฮาเวียร์ ริเวรา มือกลอง

ดอน มอน เกิดที่ริโอ กาญาส อาร์ริบาชุมชนชานเมืองมายาเกวซ ประเทศเปอร์โตริโกใกล้กับบ้าน เกิดของ ยูเจนิโอ มาเรีย เด โฮสโตสในปี 1899 เขาอาศัยอยู่ในย่านบาร์เซโลนา ซึ่งเป็นย่านชนชั้นแรงงานในตัวเมือง เขาทำงานเป็นภารโรงและช่างซ่อมบำรุงที่มหาวิทยาลัยเปอร์โตริโก-มายาเกวซ ใกล้เคียง มานานกว่า 40 ปี และเป็นที่รักของชุมชนในมหาวิทยาลัย เพื่อนสนิทเรียกเขาว่า"เรท"ดอน มอน มีชื่อเสียงในฐานะนักแต่งเพลงเพลนาซึ่งเป็นแนวดนตรีที่ถือเป็น "หนังสือพิมพ์ดนตรีของชุมชน" เขาจัดงานแจมเพลนาแบบไม่เป็นทางการในละแวกบ้าน ซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางจนถูกบันทึกไว้ในภาพยนตร์สารคดีเรื่อง"Plena"บนYouTube (1956) โดยอามิลการ์ ติราโด (ดอน มอน ปรากฏตัวในตอนท้าย โดยแต่งเนื้อเพลงแบบด้นสด) ในขณะนั้น ดอน มอน อ่านไม่ออกเขียนไม่ได้และไม่มีการฝึกฝนทางดนตรีอย่างเป็นทางการ

สองเพลงดังของดอน มอน ได้แก่ "Askarakatiskis" (บางครั้งเรียกว่า "Karacatis Ki") และ "El Gallo Espuelérico" (แปลคร่าวๆ ว่า "ไก่ชนไร้เดือย") เป็นเพลงที่ล้อเลียนเหตุการณ์ในชีวิตจริง^{[ 3 ]}ในเพลงแรก ดอน มอน เล่าเรื่องของราฟาเอล นักพนันที่เสียเงินทั้งหมดจากการทอยลูกเต๋าแล้วถูกภรรยาของเขา ลูซ มาเรีย ทำร้ายด้วยไม้กวาด ในขณะที่ลูกสาวของพวกเขากลับหัวเราะเยาะเหตุการณ์นั้น (เสียงหัวเราะของเด็กหญิงคนหนึ่งเป็นที่มาของชื่อเพลง) ส่วน "El Gallo Espuelérico" เล่าเรื่องของอเมริโก ชายคนหนึ่งที่โอ้อวดเกี่ยวกับไก่ชนที่เขาพกติดตัวไปต่อสู้ นกตัวนั้นถูกฆ่าตายไม่นานหลังจากที่การต่อสู้เริ่มต้นขึ้น (ดอน มอน เคยอ้างว่าผู้ชนะคือไก่ตัวผู้ของเขาชื่อ "เอสปูเอเลริโก" แม้ว่าเรื่องนี้จะเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ก็ตาม) สร้างความขบขันให้กับเพื่อน ๆ ของเขา ซึ่งบอกเขาว่าไก่ชนตัว นั้น จะดุร้ายกว่านี้หากนำไปทำเป็นซุปไก่ข้าว (ในความเป็นจริง พวกเขากินซุปนั้นเสียเอง)

อย่างไรก็ตาม เพลง มาตรฐาน ที่ยังคงใช้มาจนถึงทุกวันนี้ถือกำเนิดขึ้นเมื่อช่างเย็บผ้าของโรงงานผ้าเช็ดหน้าในท้องถิ่นแห่งหนึ่งประท้วงเจ้าของโรงงาน ซึ่งเป็นนักอุตสาหกรรมชาวเลบานอนชื่อวิลเลียม มามารีและมามารีได้จ้างคนงานทดแทน (ซึ่งช่างเย็บผ้าเหล่านั้นถือว่าเป็นคนงานรับจ้างแทน ) ดอน มอน ได้แต่งเพลง "Aló, ¿Quién Ñama" (แปลอย่างคร่าวๆ ว่า "สวัสดี ใครเรียกอยู่?" บางครั้งเรียกว่า "Qué Será") เพื่อบรรยายถึงการประท้วงครั้งนี้ในเชิงดนตรี เนื่องจากเหตุการณ์ประท้วงของช่างเย็บผ้าได้รับการจัดตั้งโดยผู้นำแรงงานท้องถิ่น จอห์น วิดัล และได้รับการสนับสนุนจากสมาชิกสภาท้องถิ่นมาเรีย ลุยซา อาร์เซเลย์จึงมีการกล่าวถึงพวกเธอในเพลง ช่างเย็บผ้าเหล่านั้นต่างโทรหากันเพื่อแสดงความกังวลร่วมกันเกี่ยวกับค่าจ้างที่ต่ำที่พวกเธอได้รับ ใกล้จบเพลง ดอน มอน ก็เริ่มร้องเพลงที่ลูกชายของเขาเรียกว่า "trabalenguas" ( คำบิดลิ้น ) ซึ่งจริงๆ แล้วเป็นรูปแบบการร้องแบบสแคทโดยที่พยางค์บางส่วนของเพลงจะออกเสียงแบบขึ้นจมูกและร้องอย่างรวดเร็วไปพร้อมกับการสแคท ทักษะนี้สืบทอดจากพ่อสู่ลูก เอฟราอินเชี่ยวชาญในการใช้ "trabalenguas" มากจนในที่สุดเขาก็ได้รับฉายาว่า "El Rey del Trabalengua" ("ราชาแห่งคำบิดลิ้น") เมื่อเขามีชื่อเสียง^{[ 3 ] [ 4 ]}

แม่ของเอฟราอินเสียชีวิตเมื่อเขายังเป็นเด็ก และดอนมอนแต่งงานใหม่ในอีกไม่กี่ปีต่อมา ทำให้มีลูกทั้งหมดสิบสองคน เนื่องจากฐานะทางเศรษฐกิจของครอบครัวไม่มั่นคง เอฟราอินจึงต้องเลี้ยงดูและดูแลน้องชายของเขาด้วยการทำงานรับจ้างต่างๆ งานที่เขาทำได้ดีที่สุด นอกเหนือจากดนตรีแล้ว ก็คืองานชอร์ตสต็อปให้กับทีมอินดิโอส เด มายาเกวซ^{[ 3 ]}ทีมเบสบอลลีกฤดูหนาวในท้องถิ่น ซึ่งเขาเคยเป็นเด็กเก็บไม้เบสบอลมาก่อน เขาเล่นกับทีมนี้ระหว่างปี 1943 ถึง 1945 ^{[ 3 ]}จนถึงปัจจุบัน เขายังคงครองสถิติของลีกสำหรับจำนวนทริปเปิลมากที่สุดในเกมเดียว (สามครั้ง) และจำนวนดับเบิลติดต่อกันมากที่สุดในเกมคู่ (ห้าครั้ง)

เอฟราอินได้รับการฝึกฝนให้เป็นนักดนตรีที่เล่นได้หลายเครื่องดนตรี: เขาเล่นทิมบาเลส คองกา บองโก แซกโซโฟน ทรัมเป็ต ทรอมโบน และกีตาร์เบส ในช่วงเริ่มต้นของการเป็นนักดนตรี เอฟราอินและเกอร์มัน เวเลซ (พ่อของวิลกินส์ เวเลซ ) ได้ก่อตั้งวง El Dúo Huastecoและร้องเพลงพื้นบ้านเม็กซิกันที่ได้รับความนิยมในละตินอเมริกาในขณะนั้น (พวกเขายังแต่งกายให้เข้ากับยุคสมัยด้วย) ซานโตส โคลอนเข้าร่วมวงเป็นครั้งคราวและทำให้วงกลายเป็นวงสามคน ความสามารถของพวกเขาทำให้กิลเบิร์ต มาเมอรีนำพวกเขาไปแสดงในงานดนตรีที่จัดขึ้นที่โรงละครซานโฮเซในมายาเกวซ ต่อมา มอนกลายเป็นนักตีกลองและนักร้องกับวงดนตรีท้องถิ่นต่างๆ โดยทำงานร่วมกับหัวหน้าวงอย่างฮวน รามอน เดลกาโด หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ "มอนโช เลญา" ^{[ 5 ]}และวิลเลียม มานซาโน ซึ่งทั้งสองคนนี้เขาได้ชักชวนให้เขาเรียบเรียงเพลงเพลนาของพ่อของเขาสำหรับวงออร์เคสตราเต็มวง^{[ 3 ]}เพลง "Aló, ¿Quién ñama?" เวอร์ชันออเคสตราเต็มรูปแบบ เป็นเพลงฮิตในปี 1954

เอฟราอิน (ซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในชื่อ "มอนซิโต" หรือ "มอนน้อย" และต่อมาเรียกกันสั้นๆ ว่า "มอน") เริ่มเผยแพร่เพลงเพลนาของบิดา หนึ่งในนั้นคือเพลง "La Plena de Rafael Martinez Nadal " ซึ่งแต่งขึ้นเพื่อชื่นชมทนายความและสมาชิกสภานิติบัญญัติชาวเปอร์โตริโกผู้ประสบความสำเร็จอย่างมากในศาลท้องถิ่น อีกเพลงหนึ่งคือ "Carbón de Palito" บรรยายถึงเส้นทางที่พ่อค้าแม่ค้าขายถ่านไม้(ซึ่งในสมัยนั้นใช้เป็นเชื้อเพลิงในการประกอบอาหาร) เดินทางผ่านเมืองมายาเกวซเกือบทั้งหมด เนื้อเพลงกล่าวถึงเกือบทุกส่วนของเมืองในเวลานั้น เพลงเพลนาทั้งสองเพลงได้รับความนิยมในท้องถิ่น และร่วมกับ เพลง "El Bombón de Elena" ที่ขับร้องโดย ราฟาเอล คอร์ติโฆช่วยฟื้นฟูแนวเพลงนี้ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 เอฟราอินเริ่มเขียนเพลงของตัวเองในช่วงเวลานั้นพอดี

ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 เอฟราอินเป็นนักร้องที่มีชื่อเสียงในเปอร์โตริโก แต่เนื่องจากเกาะมีขนาดค่อนข้างเล็ก เขาจึงทำเช่นเดียวกับนักแสดงท้องถิ่นคนอื่นๆ และอพยพไปยังนครนิวยอร์ก เพื่อรับประกันการดำรงชีวิตด้วยการเล่นดนตรี เนื่องจากมีประชากรลาตินจำนวนมากที่นั่น เมื่อวงออร์เคสตราของมอนโช เลญา ย้ายไปนครนิวยอร์กในเดือนพฤศจิกายน 1953 เขาก็ย้ายไปด้วย เขาถึงกับเรียบเรียงเพลง " Hava Nagilah " เวอร์ชันเต็มสำหรับนักเที่ยวคลับชาวอิตาลีและชาวยิวที่เต้นรำไปกับดนตรีของพวกเขาที่ Palladium Ballroom ในนิวยอร์ก^{[ 5 ]}เขายังร้องเพลงกับโจ คอตโต และเฮคเตอร์ เปลล็อต^{[ 3 ]}เขาได้รับการนำเสนอในรายการดนตรีพิเศษทางโทรทัศน์ครั้งที่สองโดยBanco Popular de Puerto Ricoในปี 1960

ริเวราจัดตั้งวงออร์เคสตราของตัวเองขึ้นในปี 1961 เมื่อเขาเริ่มทำงานในอัลบั้มQue gente averiguá ^{[ 6 ]} ( คนช่างสอดรู้สอดเห็น ) ซึ่งวางจำหน่ายในปี 1963 วงดนตรีที่บันทึกเสียงนี้ประกอบด้วยCharlie PalmieriและEddie Palmieriเล่นเปียโน , Barry Rogers , Mark Weinstein และ Manolín Pazo เล่นทรอมโบนและKako เล่น เครื่องเคาะจังหวะ เป็นต้น^{[ 3 ]}เช่นเดียวกับวงออร์เคสตราลาตินส่วนใหญ่ในสมัยนั้น วงออร์เคสตราของริเวราไม่ได้เล่นเพลง plenas เพียงอย่างเดียว เพลง plena ส่วนใหญ่ของริเวราจะแทรกด้วยท่อน salsa ในช่วงกลางเพลง และเขาก็จะร้องหรือเล่นดนตรีแนวใดก็ได้ในงานเต้นรำและการแสดง นี่อธิบายถึงการทดลองผสมผสานดนตรีเพลนาเข้ากับปาชังก้าแมมโบ้และเมอเรนเก้ แบบโดมินิกันของเขา เช่น เพลงไตเติ้ลของอัลบั้ม ซึ่งเป็นเพลงที่เขาล้อเลียนคนที่วิจารณ์เขาอย่างเปิดเผยว่าเขาเป็นคนตระหนี่โดยการนำเสื้อผ้าเก่ามาใช้ซ้ำจนขาดรุ่งริ่ง เก็บเงินไว้ในถัง หรือสวมหมวกเก่าจากสมัยที่เขาอยู่ที่มายาเกวซ เดินไปตามถนนสายที่ 8 ในแมนฮัตตันเชโอ เฟลิเซียโน ยอมรับว่าเคยเป็น ผู้ช่วยดูแลอุปกรณ์ดนตรีของเอฟราอินในช่วงเวลานั้น

มีทฤษฎีที่ขัดแย้งกันที่ระบุว่าริเวราหรืออัล ซานติอาโก โปรดิวเซอร์เพลงของเขา เป็นผู้คิดค้นวงเครื่องเป่าทองเหลืองแบบใช้ทรอมโบนทั้งหมด (ในกรณีนี้คือทรอมโบนสี่ตัว) ตัวอย่างแรกๆ ของการคิดค้นนี้คือบันทึกเสียงแรกสุดของริเวราในเพลง "Askarakatiskis" ซึ่งนำไปสู่เสียงที่ดุดันและหนักแน่นขึ้น ซึ่งเป็นสิ่งแปลกใหม่ในเวลานั้น เสียงดังกล่าวเหมาะกับจังหวะเพลนาส แต่ไม่ได้รับความนิยมในวงการซัลซ่าจนกระทั่งเอ็ดดี้ ปาลมิเอรีทดลองใช้ไลน์อัพที่คล้ายกันเกือบพร้อมๆ กัน (ซานติอาโกเป็นโปรดิวเซอร์ของศิลปินทั้งสองคน) ในช่วงปลายทศวรรษ วงเครื่องเป่าทองเหลืองแบบใช้ทรอมโบนทั้งหมดกลายเป็นส่วนหนึ่งของภาษาดนตรีซัลซ่ามาตรฐาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งได้รับความนิยมจากวิลลี โคลอนซึ่งนำไปใช้ได้อย่างประสบความสำเร็จมากกว่าหัวหน้าวงคนอื่นๆ

ริเวราสามารถเลี้ยงชีพได้ด้วยวงออร์เคสตราของเขา แต่การย้ายไปนิวยอร์กทำให้เขาห่างเหินจากฐานแฟนเพลงในเปอร์โตริโก ปัญหาสุขภาพ รวมถึงการติดสุราและยาเสพติดตลอดจนการถูกจำคุก (ซึ่งจำกัดการมีส่วนร่วมของเขาในอัลบั้มDoloresที่บันทึกร่วมกับโจ คอตโตและไมค์ คาสิโน และวางจำหน่ายในปี 1963) ในที่สุดก็บังคับให้เขาต้องลดปริมาณงานลง ส่งผลให้ความนิยมของเขาลดลง แต่ก็เป็นเพียงชั่วคราวเท่านั้น

อย่างไรก็ตาม ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 วิลลี โคลอนได้พบกับเอฟราอินในเปอร์โตริโก ระหว่างการไปเยือนเกาะครั้งหนึ่ง ในเวลานั้น เอฟราอินเป็นผู้ป่วยอยู่ที่โฮการ์ เครอาซึ่งเป็นโครงการฟื้นฟูผู้ติดยาเสพติดในท้องถิ่นของเปอร์โตริโก เขาทำงานเป็นช่างเทคนิคเครื่องทำความเย็นแบบพาร์ทไทม์ โคลอนซึ่งชื่นชมเสียงทรอมโบนหลายตัวของเอฟราอินอย่างมากจนถึงขั้นนำแบบอย่างวงดนตรีของเขาตามแบบวงของริเวรา ได้ชักชวนให้เอฟราอินบันทึกอัลบั้มกับเขา โดยที่โคลอนจะเล่นและเป็นโปรดิวเซอร์ด้วย อัลบั้มนี้มีชื่อว่าSe Chavó El Vecindario/There Goes The Neighborhoodและออกวางจำหน่ายโดยค่ายเพลงปัจจุบันของโคลอนคือFania Recordsสำหรับการบันทึกอัลบั้ม โคลอนได้รวบรวมวงดนตรีที่แข็งแกร่งซึ่งประกอบด้วยวงของวิลลี รวมถึงรูเบน เบลดส์ (และอย่างน้อยในสองเพลงเฮคเตอร์ ลาโว ) ในส่วนของเสียงร้องประสาน หลังจากการเปิดตัวSe Chavó Efraín ได้แสดงสดร่วมกับ Vicky Soto บนเพลง Congas, Gilberto Colón บนเปียโน, Goodwin Benjamin บนเบส และ José Rodríguez, Marco Katz , Frankie Rosa และ Frank Figueroa บนทรอมโบน

Se Chavóกลายเป็นผลงานชิ้นสำคัญในประวัติศาสตร์ของเพลงเพลนาของเปอร์โตริโก ซึ่งช่วยฟื้นฟูอาชีพของเอฟราอินและทำให้เขามีชื่อเสียงในประเทศลาตินอเมริกาบางประเทศ โดยเฉพาะในเวเนซุเอลาและสาธารณรัฐโดมินิกันอัลบั้มนี้มีเพลงฮิตติดชาร์ตถึงสามเพลง ได้แก่ เพลงเพลนาที่กึ่งอัตชีวประวัติชื่อ "Ya Llegó" ^{[ 3 ]} (แต่งให้เขาโดยนักแต่งเพลงและนักร้องชาวเปอร์โตริโกเฟลิโต เฟลิกซ์ ) และอีกเพลงหนึ่งชื่อ "Julia Lee" ซึ่งเป็นเรื่องราวของคนพาลที่ก่อความวุ่นวายในย่านบาร์ริโอ โอเบรโรของซานฮวน เพลงฮิตเพลงที่สามคือเพลงเมดเลย์ของ "Qué Será" และ "Askarakatiskis" ในเปอร์โตริโก เพลงอีกสองเพลงที่แต่งโดยติเต กูเรต อลอนโซเพลงหนึ่งชื่อ "La Humanidad" ("มนุษยชาติ") ซึ่งติเตวิพากษ์วิจารณ์ความเห็นแก่ตัวของผู้คนจนทำลายมิตรภาพระหว่างเพื่อนสองคน และอีกเพลงคือ "Tinguilikitín" ซึ่งบรรยายถึงรถรางม้าลากโบราณและระฆังของเมืองมายาเกวซ ได้รับความนิยมพอสมควร ไม่นานหลังจากนั้น อัลบั้มของเขาในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ก็ได้รับการวางจำหน่ายอีกครั้ง

ความต้องการบริการของเขาที่เพิ่มมากขึ้น การกลับไปติดยาเสพติดอีกครั้ง และสุขภาพที่ย่ำแย่ ล้วนส่งผลกระทบต่อเอฟราอินในช่วงที่เขากำลังได้รับความนิยมสูงสุด เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 12 มีนาคม พ.ศ. 2521 ในแมนฮัตตันนครนิวยอร์กสหรัฐอเมริกา ด้วยอาการหัวใจวาย ขณะอายุ 53 ปี^{[ 1 ]}ไม่นานนักเขาก็ถูกฝังที่สุสานเทศบาลเก่าของมายาเกวซโดยมีผู้คนมาร่วมงานศพมากเป็นอันดับสองของเมือง รองจากขบวนแห่ศพของเบนจามิน โคลนายกเทศมนตรีที่ดำรงตำแหน่งยาวนานที่สุดในประวัติศาสตร์ของเมืองในปี พ.ศ. 2536 วงดนตรีบรรเลงเพลงของเขาอย่างไม่เป็นทางการระหว่างทางเดินจากสถานที่ประกอบพิธีกรรมทางศาสนาไปยังสถานที่ฝังศพของเขา

Fania Recordsได้ออกอัลบั้มที่วางจำหน่ายหลังการเสียชีวิตของ Efraín ซึ่งประกอบด้วยเพลงที่ไม่เคยเผยแพร่มาก่อนจากช่วง บันทึกเสียง Se Chavóและเพลงใหม่ๆ ในชื่อForever ^{[ 3 ]}อัลบั้มนี้ผลิตโดย Johnny Pacheco ^{[ 3 ]} ทำให้ Efraín มีเพลงฮิตเพลงสุดท้าย ซึ่งก็คือเพลง "Se Dice Gracias" (หรือที่รู้จักกันในชื่อ "¡Bravo, Mon!") ที่เหมาะสมอย่างยิ่ง อัลบั้ม Se Chavóเวอร์ชันรีมาสเตอร์วางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม 2007

เนื่องจากเอฟราอินเสียชีวิตโดยไม่ได้ทำพินัยกรรมข้อพิพาททางกฎหมายระหว่างสมาชิกในครอบครัว รวมถึงระหว่างกองมรดกของเขากับสำนักพิมพ์เพลงของเขา (และของบิดาของเขา) ทำให้เพลงส่วนใหญ่ของเขาไม่ได้รับการแสดงต่อสาธารณะในสื่อลาติน อย่างไรก็ตาม ทั้งสองท่านได้ทิ้งมรดกเพลงปเลนาที่เป็นที่นิยมมาจนถึงทุกวันนี้

เอฟราอินได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งใน นักเล่น กุยโร ที่ดีที่สุด ในยุคของเขา (ติเต กูเรต อลอนโซ อ้างว่าเขาเป็นรองเพียงแค่ปาทริซิโอ ริโฆส หรือ "โตริบิโอ" นักเล่นกุยโรที่ร่วมบรรเลงกับเฟลิเป โรซาริโอ กอยโก หรือ "ดอน เฟโล" นักแต่งเพลงชาวเปอร์โตริโก ซึ่งมีรูปปั้นตั้งอยู่ที่สี่แยกถนนตันกาและถนนซานฟรานซิสโกในเมืองเก่าซานฮวน ) ตัวอย่างการเล่นกุยโรของเอฟราอินสามารถได้ยินได้ในตอนท้ายของท่อนโซโลเครื่องเคาะจังหวะแรกของเพลง "ยา เลโก"

ในทางกลับกัน รูปแบบวงเครื่องเป่าทองเหลืองที่มีแต่ทรอมโบนยังคงปรากฏอยู่ในผลงานของวิลลี โคลอนเป็นจำนวนมาก รวมถึงในวงเพลนาหลายวง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวงเพลนาลิเบร ซึ่งเป็นวงเพลนาที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในเปอร์โตริโก

ในปี 1976 ขณะที่เอฟราอินยังมีชีวิตอยู่ เพลงที่แต่งขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เขาชื่อ "Cuchú Cuchá" กลายเป็นเพลงฮิตแบบเงียบๆ ในสาธารณรัฐโดมินิกันต่อมาเพลงเดียวกันนี้ถูกนำมาทำใหม่โดยจอสซี เอสเตบันและวง Patrulla 15 ซึ่งเป็นวงเก่าของเขา และกลายเป็น เพลงเมเรน เกที่ได้รับความนิยมในเปอร์โตริโก สาธารณรัฐโดมินิกัน และนครนิวยอร์ก หลังจากที่เอฟราอินเสียชีวิตไม่นาน กลุ่มดนตรีเพลนาจากเปอร์โตริโกชื่อ Los Pleneros del Quinto Olivo ได้บันทึกเพลงเพื่อเป็นเกียรติแก่เขาชื่อ "¿Dónde estará Mon?" ("มอนจะอยู่ที่ไหน?") ซึ่งกล่าวถึงเอฟราอินด้วยความรัก (แม้ว่าเพลงจะมีข้อมูลที่ไม่ถูกต้องเกี่ยวกับเขาอยู่บ้างก็ตาม)

เซเลีย ครูซบันทึกเพลง "A Papá Cuando Venga" ("เมื่อพ่อกลับมา") ของเอฟราอิน ใน สไตล์ บอมบาร่วมกับวิลลี โคลอน ซึ่งเป็นเพลงที่บรรยายประสบการณ์ของหญิงสาวที่ถูกเพื่อนบ้านล่วงละเมิดทางเพศจากมุมมองของเธอ โดยเธอขู่ว่าจะทำร้ายเขาเมื่อพ่อกลับมาจากทำธุระ และเพลงนี้ก็ได้รับความนิยมในเปอร์โตริโก ในเพลง "El Telefonito" จากอัลบั้มCanciones del Solar de los Aburridos ปี 1981 ของรู เบน เบลดส์ ที่ทำร่วมกับวิลลี โคลอน ได้แสดงความเคารพต่อเอฟราอินในส่วน 'soneos' โดยล้อเลียนเพลง "Aló ¿Quien Ñama?" และสไตล์ trabalengua เช่นเดียวกับเฮคเตอร์ ลาโวในการบันทึกเสียงในสตูดิโอของเพลง "Mi Gente" ซึ่งเขียนโดยจอห์นนี่ ปาเชโกและบันทึกในปี 1973

ถนนสายหนึ่งในย่าน "ริโอ ฮอนโด" ของเมืองมายาเกวซ ได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่เอฟราอิน

• ค่ำคืนที่โรงละครพัลลาเดียมกับมอนโช เลญา , 1956
• เต้นรำกับ Moncho Leña , 1958
• Que Gente Averigua , 1963 (ออกอีกครั้งในชื่อMon y Sus Trombonesในปี 1976)
• โดโลเรส , 1963 (ร่วมกับ โจ คอตโต้ และ ซู ออร์เควสตา)
• คาราคาติส-คิ เล่ม 1 พ.ศ. 2507
• Kijis Konar, เล่ม 2 , 1965
• มอญ ริเวรา และ ซู ออร์เควสต้า ฉบับ. 3 , 1966
• Se Chavó el Vecindario / There Goes the Neighborhood , 1975 (ร่วมกับWillie Colón )
• ตลอดไป (ได้รับรางวัลหลังเสียชีวิต), 1978
• จันทร์ และ ซัส ทรอมโบน , 1995 ^{[ 7 ]}

• เว็บไซต์ Plena Libre กล่าวถึงเขา
• หน้าโฆษณาภาษาฝรั่งเศสที่กล่าวถึงเขา
• เว็บไซต์ช้อปปิ้งออนไลน์กล่าวถึงผลงานของเขา