คนตระหนี่/ ˈ m aɪ z ər /คือบุคคลที่ไม่เต็มใจที่จะใช้จ่ายเงิน บางครั้งถึงขั้นละทิ้งความสะดวกสบาย ขั้นพื้นฐาน และสิ่งจำเป็น บางอย่าง เพื่อเก็บสะสมเงินหรือทรัพย์สินอื่นๆ^{[ 1 ]} แม้ว่าบางครั้งคำนี้จะถูกใช้แบบไม่เคร่งครัดเพื่ออธิบายลักษณะของทุกคนที่ตระหนี่กับเงินของตน แต่ถ้าพฤติกรรมดังกล่าวไม่ได้มาพร้อมกับความยินดีในสิ่งที่ประหยัดได้ ก็จะไม่ถือว่าเป็นคนตระหนี่อย่างแท้จริง

คนตระหนี่เป็นประเภทตัวละครที่ได้รับความสนใจจากผู้คนมาอย่างยาวนาน และเป็นแหล่งที่มาอันอุดมสมบูรณ์สำหรับนักเขียนและศิลปินในหลายวัฒนธรรม

ความพยายามหนึ่งในการอธิบายพฤติกรรมตระหนี่คือ ทฤษฎี การกักเก็บอุจจาระของซิกมุนด์ ฟรอยด์ซึ่งระบุว่าการพัฒนาพฤติกรรมตระหนี่เกิดจากการฝึกขับถ่ายในวัยเด็ก^{[ 2 ]}แม้ว่าคำอธิบายนี้จะไม่ได้รับการยอมรับจากจิตวิทยาเชิงประจักษ์สมัยใหม่ก็ตาม^{[ 3 ]}

ในโลกตะวันตกที่เป็นคริสเตียน ทัศนคติที่มีต่อผู้ที่มีความสนใจในการสะสมเงินนั้นได้รับอิทธิพลจากคำสอนของศาสนจักร จากมุมมองของศาสนจักร ทั้งคนตระหนี่และผู้ปล่อยกู้เงิน ต่าง ก็มีความผิดในบาปมหันต์คือความโลภและมีพฤติกรรมที่คล้ายคลึงกัน^{[ 4 ]}ตามคำอุปมาเรื่องต้นเอล์มและเถาองุ่นในหนังสือShepherd of Hermas ที่มีลักษณะคล้ายพระคัมภีร์ คนรวยและคนจนควรมีความสัมพันธ์ที่ช่วยเหลือซึ่งกันและกัน ผู้ที่มีความร่ำรวยจำเป็นต้องได้รับการอธิษฐานจากคนจนเพื่อความรอดของตน และสามารถได้รับความร่ำรวยนั้นได้ด้วยการกระทำที่เป็นกุศลเท่านั้น^{[ 5 ]}ตัวอย่างทั่วไปของหลักคำสอนคริสเตียนในช่วงปลายเกี่ยวกับเรื่องนี้คือหนังสือThe Riches that Bring No Sorrow (1852) ของ บาทหลวง เออร์สกิน นีลซึ่งเป็นงานสอนศีลธรรมที่อิงจากชีวประวัติที่เปรียบเทียบผู้ใจบุญและคนตระหนี่^{[ 6 ]}

ควบคู่ไปกับแนวโน้มที่สืบทอดมาจากยุคคลาสสิกในการจัดประเภทพฤติกรรมตระหนี่ว่าเป็นความแปลกประหลาด ประเภท หนึ่ง เรื่องราวของคนตระหนี่ถูกรวมอยู่ในผลงานในศตวรรษที่ 19 เช่น หนังสือชีวประวัติสั้นสี่เล่มของ GH Wilson เรื่องThe Eccentric Mirror (1807) ^{[ 7 ]}หนังสือเหล่านี้ถูกนำมาใช้ในเชิงตลกโดยCharles DickensในOur Mutual Friend (ตีพิมพ์เป็นตอนๆ ระหว่างปี 1864–1865) ด้วยการวิเคราะห์ทุนนิยมในยุควิกตอเรียอย่างเฉียบคม ในตอนที่สามของนวนิยายเรื่องนั้น มิสเตอร์บอฟฟินตัดสินใจที่จะรักษาเบลลา วิลเฟอร์ ลูกศิษย์ของเขาจากความหลงใหลในความมั่งคั่งและตำแหน่งโดยการแสร้งทำเป็นคนตระหนี่ พาเธอไปเดินดูร้านหนังสือด้วยกัน

มิสเตอร์บอฟฟินจะพูดว่า 'เอาล่ะ ที่รัก ลองมองหาหนังสือชีวประวัติของคนตระหนี่ หรือหนังสือประเภทนั้นดูสิ ชีวประวัติของตัวละครแปลกๆ ที่อาจเป็นคนตระหนี่ก็ได้' .... ทันทีที่เธอชี้ให้เห็นหนังสือเล่มใดเล่มหนึ่งที่มีชื่อว่า ชีวประวัติของบุคคลแปลกประหลาด เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยของตัวละครแปลกๆ บันทึกของบุคคลที่น่าทึ่ง หรืออะไรทำนองนั้น ใบหน้าของมิสเตอร์บอฟฟินก็จะสว่างขึ้น และเขาก็จะรีบเข้าไปซื้อหนังสือเล่มนั้นทันที' ^{[ 8 ]}

ในบทถัดไป มิสเตอร์บอฟฟินนำหนังสือจำนวนมากมาที่บ้านของเขา และผู้อ่านจะได้รู้จักกับหนังสือตัวอย่างบางส่วนและชื่อของบรรดาคนตระหนี่ที่กล่าวถึงในหนังสือเหล่านั้น ในบรรดาหนังสือเหล่านั้นมีหนังสือ Portraits, Memoirs, and Characters of Remarkable Persons (1794–1795) ของJames Caulfield ; ^{[ 9 ]} Kirby's Wonderful Museum of Remarkable Characters ( 1803); ^{[ 10 ]} Henry Wilson's Wonderful Characters (1821); ^{[ 11 ]}และ F. Somner Merryweather's Lives and Anecdotes of Misers or The Passion of Avarice displayed in the parsimonious habits, unaccountable lives and remarkable deaths of the most notorious misers of all ages (1850) ^{[ 12 ]}

คนตระหนี่ส่วนใหญ่เป็นตัวละครในศตวรรษที่ 18 โดยมีจอห์น เอลเวสและแดเนียล แดนเซอร์เป็นหัวหน้า บันทึกเรื่องราวชีวิตของเอลเวสครั้งแรกคือThe Life of the Late John Elwes: Esquire (1790) ของเอ็ดเวิร์ด ท็อปแฮมซึ่งตีพิมพ์ครั้งแรกในหนังสือพิมพ์The World ของเขา ความนิยมของบันทึกดังกล่าวได้รับการยืนยันจากการพิมพ์ถึงเจ็ดฉบับในปีแรกของหนังสือและการพิมพ์ซ้ำหลายครั้งในภายหลังภายใต้ชื่อต่างๆ^{[ 13 ]}ชีวประวัติของแดนเซอร์ตามมาในไม่ช้า ในตอนแรกในวารสารต่างๆ เช่นEdinburgh Magazine ^{[ 14 ]}และ Sporting Magazine [ ^{15 ]}จากนั้นในหนังสือรวม^{ชีวประวัติ} Biographical Curiosities (ซึ่งรวมถึงเอลเวสด้วย) ^{[ 16 ]}และThe Strange and Unaccountable Life of Daniel Dancer, Esq. ... พร้อมด้วยเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเกี่ยวกับเจมมี เทย์เลอร์ ผู้มีชื่อเสียง เจ้าพ่อเงินกู้แห่งเซาท์วาร์ค (1797) ซึ่งมักจะได้รับการตีพิมพ์ซ้ำภายใต้ชื่อต่างๆ^{[ 17 ]}

ชื่อของเจมมี เทย์เลอร์ก็ปรากฏอยู่ในรายชื่อคนตระหนี่ที่นายบอฟฟินระบุไว้เช่นกัน เขาถูกจับคู่กับนายธนาคารเจมมี วูดแห่งกลอสเตอร์ ซึ่งเป็นคนตระหนี่ในยุคหลังๆ ที่ดิคเกนส์เขียนบทความเกี่ยวกับเขาในนิตยสารAll the Year Roundใน ภายหลัง ^{[ 18 ]}คนอื่นๆ ได้แก่ จอห์น ลิตเติล (ซึ่งปรากฏในเมอร์รีเวเธอร์) บาทหลวงนายโจนส์แห่งบลูเบอรี (ซึ่งอยู่ในเมอร์รีเวเธอร์เช่นกัน) และดิ๊ก จาร์เรล ซึ่งนามสกุลที่แท้จริงคือจาร์เร็ต และมีเรื่องราวของเขาปรากฏในAnnual Registerประจำปี 1806 ^{[ 19 ]}หนังสือหลายเล่มของสิ่งพิมพ์นี้ก็เป็นหนึ่งในสินค้าที่นายบอฟฟินซื้อเช่นกัน

คนตระหนี่อีกสองคนที่กล่าวถึงไปนั้น ปรากฏอยู่ในงานวรรณกรรมอื่นๆ ด้วย จอห์น ฮอปกินส์หรือที่รู้จักกันในชื่อ วัลเจอร์ ฮอปกินส์ เป็นตัวละครในบทกวีเสียดสีในบทที่สามของ เรียงความทางศีลธรรมของ อเล็กซานเดอร์ โปป เรื่อง "ว่าด้วยการใช้ทรัพย์สมบัติ":

เมื่อฮอปกินส์ตาย แสงสว่างนับพันดวงก็ส่องไปยัง คนชั่วที่ยังมีชีวิตอยู่ซึ่งช่วยรักษาปลายเทียนไว้ได้^{[ 20 ]}

จอห์น โอเวอร์ส ซึ่งมีการเปลี่ยนชื่อเล็กน้อย กลายเป็นตัวละครในละครสามองก์โดยดักลาส วิลเลียม เจอร์โรลด์ เรื่อง John Overy or The Miser of Southwark Ferry (1828) ซึ่งอิงจากเหตุการณ์ที่เขาแสร้งทำเป็นตายเพื่อประหยัดค่าใช้จ่ายและถูกฆ่าตายโดยอุบัติเหตุ^{[ 21 ]}

แหล่งข้อมูลสาธารณะอีกแหล่งหนึ่งเกี่ยวกับคนตระหนี่ อย่างน้อยในสกอตแลนด์ ก็คือใบปลิวแบบร้อยแก้วตัวอย่างหนึ่งเกี่ยวข้องกับ Isobel Frazer หรือ Frizzle ซึ่งเสียชีวิตในStirlingเมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม 1820 ^{[ 22 ]}ใบปลิวส่วนใหญ่กล่าวถึงรายละเอียดของสิ่งของในห้องทั้งสามห้องของเธอ ซึ่งเธอไม่อนุญาตให้ใครเข้าไป ไม่พบเงินสดมากกว่า 8 ปอนด์ แต่เธอซื้อและกักตุนเสื้อผ้าไว้มากมายตลอดหลายปีที่ผ่านมา แม้ว่าจะแทบไม่เคยสวมใส่เลยก็ตาม เธอยังเก็บเข็มหมุดทุกอันที่ตกลงมาอย่างระมัดระวัง จนเกือบเต็มหมอนเข็มหมุดหนึ่งร้อยใบ นอกจากของกระจุกกระจิก อื่นๆ อีกมากมาย แล้ว ยังมีกระดุมจำนวนมากที่ตัดมาจากเสื้อโค้ทเก่าๆ ทำให้เธอดูเหมือนคนสะสมของอย่างบ้า คลั่ง มากกว่า "หญิงตระหนี่" อย่างที่ถูกเรียกในรายงาน ชื่อนี้เหมาะสมกว่าสำหรับโจเซฟ แมควิลเลียม ผู้ซึ่งถูกพบว่าเสียชีวิตจากเหตุเพลิงไหม้เมื่อวันที่ 13 มิถุนายน พ.ศ. 2369 เขาเป็นคนรับใช้ที่มีบ้านอยู่ในห้องใต้ดินชื้นแฉะในเอดินบะระโดยไม่มีทั้งเตียง เก้าอี้ หรือโต๊ะ เพื่อนร่วมงานและเพื่อนบ้านของเขาอ้างว่าเห็นเขาสวมเสื้อผ้าเก่าๆ ชุดเดิมมาเป็นเวลา 15 ปี หลังจากที่เขาเสียชีวิต ทรัพย์สินมูลค่ากว่า 3,000 ปอนด์ถูกพบในห้องใต้ดิน บางส่วนอยู่ในรูปของโฉนดที่ดิน และบางส่วนอยู่ในรูปของใบเสร็จรับเงินจากธนาคาร^{[ 23 ]}

ต่อมาในศตวรรษที่ 19 มีสิ่งพิมพ์ระดับภูมิภาคขนาดเล็กที่เกี่ยวข้องกับบุคคลเพียงคนเดียวที่น่าสนใจในท้องถิ่น ตัวอย่างของงานดังกล่าว ได้แก่บันทึกความทรงจำของ ฟรานเซส แบลร์ เกี่ยวกับ มาร์เจอรี่ แจ็กสันหญิงขี้เหนียวและเกลียดชังมนุษย์แห่งคาร์ไลล์ จำนวน 32 หน้า (คาร์ไลล์ 1847) ^{[ 24 ]}และในสหรัฐอเมริกา หนังสือLochy Ostrom หญิงขี้เหนียวสาวแห่งพาวคีปซี หรือความรักตลอดชีวิตอันยาวนาน จำนวน 46 หน้า ชีวประวัติที่แท้จริงของราเชล ออสตรอม ผู้ซึ่งเพิ่งเสียชีวิตในพาวคีปซี รัฐนิวยอร์ก อายุ 90 ปี ดูเหมือนจะยากจนมาก แต่ร่ำรวยจริงๆ (ฟิลาเดลเฟีย 1870) ^{[ 25 ]}

ลักษณะเด่นอย่างหนึ่งของคนตระหนี่ที่ปรากฏจากเรื่องราวเกี่ยวกับพวกเขาคือความพร้อมที่จะเสียค่าใช้จ่ายทางกฎหมายเมื่อมีเรื่องเงินเข้ามาเกี่ยวข้อง แดเนียล แดนเซอร์ มีชื่อเสียงในเรื่องการใช้เงินห้าชิลลิงในการพยายามทวงเงินคืนสามเพนนีจากพนักงานขายที่ไม่ประสบความสำเร็จ^{[ 26 ]}เขายังมีส่วนเกี่ยวข้องกับการฟ้องร้องกับพี่น้องที่ตระหนี่ไม่แพ้กันเมื่อน้องสาวของเขาเสียชีวิตโดยไม่ได้ทำพินัยกรรมไว้แม้ว่าครั้งนี้เขาจะประสบความสำเร็จมากกว่า^{[ 27 ]}ในศตวรรษเดียวกันนั้น มาร์เจอรี่ แจ็กสัน มีส่วนเกี่ยวข้องกับการฟ้องร้องคดีในศาลชานเซอรีครั้งใหญ่ระหว่างปี 1776 ถึง 1791 เกี่ยวกับมรดกของครอบครัว^{[ 28 ]}เฮตตี้ กรีนชาวอเมริกันซึ่งแม้จะเป็นมหาเศรษฐีแต่ก็มีชื่อเสียงว่าเป็นคนตระหนี่ ได้เข้าไปเกี่ยวข้องกับการฟ้องร้องนานหกปีเพื่อขอรับมรดกของป้าของเธอ แต่สุดท้ายก็ถูกพิสูจน์ว่าเธอปลอมแปลงพินัยกรรม^{[ 29 ]}ในยุคสมัยใหม่นี้ มีตัวอย่างจากชาวจีนที่ชายวัย 80 ปีคนหนึ่งรู้สึกขุ่นเคืองที่ถูกลูกเขยเรียกว่าเป็นคนตระหนี่ในบทกวี เขาโทษว่าการเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลด้วยโรคพาร์กินสันในอีกสามปีต่อมาเป็นเพราะเรื่องนี้ และเขาจึงฟ้องร้องลูกสาวเพื่อเรียกค่ารักษาพยาบาลและ 'ค่าชดเชยทางจิตวิญญาณ' ^{[ 30 ]}

ในแหล่งข้อมูลกรีกโบราณมีการอ้างอิงถึงคนตระหนี่ที่มีชื่อเสียงสองเรื่อง เรื่องหนึ่งคือนิทานของอีสอปเรื่อง " คนตระหนี่กับทองคำของเขา " ซึ่งเขาฝังไว้และกลับมาดูทุกวัน เมื่อสมบัติของเขาถูกขโมยไปในที่สุดและเขากำลังคร่ำครวญถึงการสูญเสีย เขาก็ได้รับการปลอบใจจากเพื่อนบ้านว่าเขาอาจจะฝังหิน (หรือกลับมาดูหลุม) ก็ได้ และมันก็จะทำหน้าที่เดียวกัน^{[ 31 ]}อีกเรื่องหนึ่งคือบทกวีสั้นสองบรรทัดในGreek Anthologyซึ่งครั้งหนึ่งเคยถูกกล่าวว่าเป็นของเพลโตในบทกวีนี้ ชายคนหนึ่งตั้งใจจะแขวนคอตนเอง แต่ได้พบทองคำที่ซ่อนไว้และทิ้งเชือกไว้ข้างหลัง เมื่อกลับมา ชายที่ซ่อนทองคำไว้ก็แขวนคอตนเองด้วยบ่วงที่เขาพบในที่นั้น^{[ 32 ]}เรื่องราวทั้งสองนี้ถูกกล่าวถึงหรือเล่าขานกันในศตวรรษต่อมา โดยเวอร์ชันที่มีชื่อเสียงที่สุดปรากฏในนิทานของลาฟงแตนในชื่อL'avare qui a perdu son trésor (IV.20) ^{[ 33 ]}และLe trésor et les deux hommes (IX.15) ^{[ 34 ]}ตามลำดับ นิทานอีกเรื่องหนึ่งของลาฟงแตนคือนิทานที่เพิ่มเข้ามาในภายหลังเรื่อง "คนตระหนี่กับลิง" (XII.3) ^{[ 35 ]}ซึ่งใช้เป็นนิทานเตือนใจสำหรับนักการเงิน ในเรื่องนี้ ชายคนหนึ่งเก็บสมบัติของเขาไว้ในหอคอยที่ล้อมรอบด้วยทะเล จนกระทั่งวันหนึ่งลิงเลี้ยงของเขาสนุกกับการโยนเหรียญออกไปนอกหน้าต่าง

ในเอเชีย คนตระหนี่เป็นเป้าหมายของนิทานพื้นบ้านที่ตลกขบขัน นิทานเตือนใจเรื่องหนึ่งที่เก่าแก่มากคืออิลิสชาดกจากพระคัมภีร์พุทธศาสนา เรื่องนี้ประกอบด้วยสองเรื่อง เรื่องแรกคือคนตระหนี่ผู้มั่งคั่งได้รับการเปลี่ยนใจให้ใจกว้างอย่างน่าอัศจรรย์โดยศิษย์ของพระพุทธเจ้า ต่อมา พระพุทธเจ้าเล่าเรื่องอีกเรื่องหนึ่งเกี่ยวกับคนตระหนี่ที่ทรัพย์สินของเขาถูกแจกจ่ายไปเมื่อราชาแห่งเทพปลอมตัวเป็นเขา และเมื่อเขาพยายามเข้าไปแทรกแซงก็ถูกขู่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นหากเขาไม่เปลี่ยนนิสัย^{[ 36 ]}เรื่องราวสองเรื่องในศตวรรษที่ 16 เกี่ยวกับคนตระหนี่รวมอยู่ในคำคมที่เชื่อกันว่าเป็นของเบอร์บัลในสมัยราชวงศ์โมกุล เรื่องหนึ่งเขาเรียกค่าตอบแทนจาก คนตระหนี่ ที่ชอบประชดประชันสำหรับบทกวีที่เขียนสรรเสริญเขา^{[ 37 ]}ในอีกเรื่องหนึ่ง คนตระหนี่ถูกบังคับให้ตอบแทนพ่อค้าที่ช่วยสมบัติของเขาจากไฟไหม้ด้วยสมบัติทั้งหมด^{[ 38 ]}ชาวอาหรับก็ใช้คนตระหนี่อย่างกว้างขวางในวรรณกรรมของพวกเขาเช่นกัน ผลงาน ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือหนังสือรวมเรื่องสั้นความยาว 600 หน้าชื่อKitab Al Bukhalaหรือ หนังสือแห่งคนตระหนี่ โดยAl-Jāḥiẓท่านมีชีวิตอยู่ในช่วงปี ค.ศ. 800 ในสมัยราชวงศ์อับบาซิดปกครองเมืองบัสราทำให้หนังสือเล่มนี้เป็นงานเขียนที่เก่าแก่และใหญ่ที่สุดเท่าที่รู้จักในวรรณกรรมอาหรับ เกี่ยวกับเรื่อง นี้

เมื่อชาวยุโรปกลับมาสนใจอีสอปอีกครั้งในช่วงต้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา กวีชาวละตินใหม่Laurentius Abstemiusได้เขียนนิทานต้นฉบับสองชุด ซึ่งหนึ่งในนั้นคือAvarus et poma marcescentia (คนตระหนี่กับแอปเปิลเน่า นิทานที่ 179) ตีพิมพ์ในปี 1499 ต่อมาRoger L'Estrange ได้แปลเป็นภาษาอังกฤษ และตีพิมพ์ในชุดนิทานของเขาในปี 1692 ^{[ 39 ]}นิทานเรื่องนี้เกี่ยวกับคนตระหนี่ที่ไม่สามารถกินแอปเปิลในสวนของเขาได้จนกว่ามันจะเริ่มเน่า ลูกชายของเขาเชิญเพื่อนเล่นมาเก็บผลไม้ แต่ขอร้องไม่ให้พวกเขากินแอปเปิลเน่าเพราะพ่อของเขาชอบกินแอปเปิลเน่ามากกว่า นักเขียนนิทานชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 Claris de Florianได้ดัดแปลงเรื่องราวนี้ใน "L'avare et son fils" (คนตระหนี่กับลูกชายของเขา IV.9) ในเวอร์ชันนี้ พ่อที่ตระหนี่เก็บแอปเปิลไว้และกินเฉพาะแอปเปิลที่เน่าเท่านั้น เมื่อลูกชายของเขาถูกจับได้ว่ากำลังขโมยพวกมัน เขาก็แก้ตัวโดยอ้างว่าเขากินเฉพาะตัวที่สมบูรณ์เท่านั้น^{[ 40 ]}

ในบริเตนช่วงศตวรรษที่ 18 เมื่อมีการนิยมสร้างนิทานต้นฉบับเป็นบทกวี นิทานหลายเรื่องก็มีตัวละครเป็นคนตระหนี่“นิทานเรื่องคนตระหนี่กับกวี” ของแอนน์ ฟินช์ ถูกรวมอยู่ในหนังสือรวมนิทานของเธอในปี 1713 ^{[ 41 ]}ในเรื่องนี้ กวีผู้ไม่ประสบความสำเร็จได้พบกับแมมมอนในคราบของคนตระหนี่ที่กำลังขุดทองที่ฝังไว้ และถกเถียงกับเขาว่าชีวิตแห่งปัญญาและการเรียนรู้เป็นอาชีพที่ดีกว่าการแสวงหาความมั่งคั่งหรือไม่ ในที่สุดกวีก็เชื่อว่าการเก็บพรสวรรค์ของตนไว้จนกว่าจะได้รับการยอมรับมากขึ้นเป็นทางเลือกที่รอบคอบกว่า ต่อมาก็มีนิทานเรื่อง“คนตระหนี่กับพลูตัส” ของจอห์น เกย์ ซึ่งตีพิมพ์ในหนังสือรวมนิทานของเขาในปี 1737 ^{[ 42 ]}คนตระหนี่ที่หวาดกลัวความปลอดภัยของสมบัติของตนประณามทองคำว่าเป็นสิ่งที่ทำลายคุณธรรม และถูกเทพเจ้าแห่งความมั่งคั่งผู้พิโรธมาเยี่ยมเยียน ซึ่งยืนยันว่าไม่ใช่ทองคำ แต่เป็นทัศนคติที่มีต่อทองคำต่างหากที่ทำลายบุคลิกภาพ

แม้ว่านี่จะเป็นการตีความธีมแบบดั้งเดิมไม่มากก็น้อย แต่นักแต่งนิทานชาวฝรั่งเศสAntoine Houdar de la Motteก็ได้หวนกลับไปสู่แนวทางที่สนุกสนานของบทกวีกรีกใน "คนตระหนี่กับมิโนส" ซึ่งตีพิมพ์ครั้งแรกในนิทานของเขาในปี 1719 ^{[ 43 ]}เมื่อคนตระหนี่ตายและลงไปสู่โลกใต้ดินแบบคลาสสิก เขาถูกนำตัวไปต่อหน้าผู้พิพากษาแห่งความตายและได้รับโทษสุดขีดด้วยการกลับมายังโลกมนุษย์เพื่อเป็นพยานว่าความมั่งคั่งของเขากำลังถูกใช้ไปอย่างไร กวีชาวสก็อตAllan Ramsayได้ดัดแปลงเรื่องนี้เป็นภาษาถิ่นสองปีต่อมา^{[ 44 ]}และ Charles Denis ได้นำเสนอเวอร์ชันภาษาอังกฤษมาตรฐานในSelect Fables ของเขา (1754) โดยเปลี่ยนชื่อเรื่องเป็น "มิโนสกับคนตระหนี่" ^{[ 45 ]}

คนตระหนี่มักถูกล้อเลียนในบทกวีเสียดสีในหนังสือรวมบทกวีภาษากรีก^{[ 46 ]}พวกเขาถูกกล่าวหาว่าไม่ใช่เจ้าของเงินของตนเองหากไม่ใช้จ่ายมัน นีอาร์คัสเล่าเรื่องของคนตระหนี่คนหนึ่งที่ไม่ฆ่าตัวตายเพราะค่าใช้จ่ายของเชือกที่จะใช้ฆ่าตัวตาย ลูซิลเลียสเล่าเรื่องของอีกคนหนึ่งที่ตายเพราะค่าใช้จ่ายงานศพถูกกว่าการเรียกหมอมารักษา ในส่วนอื่นของหนังสือรวมบทกวีมีบทกวีเสียดสีอีกบทหนึ่งโดยลูซิลเลียสเกี่ยวกับการเผชิญหน้าของคนตระหนี่กับหนูที่รับรองกับเขาว่ามันต้องการเพียงที่พัก ไม่ใช่อาหาร^{[ 47 ]}ในอีกบทหนึ่ง คนตระหนี่ฝันว่าตนเองเป็นหนี้และแขวนคอตาย^{[ 48 ]}

นักเขียนชาวละตินอย่างฮอเรซได้วางพฤติกรรมตระหนี่ไว้เป็นศูนย์กลางของบทกวีแรกในชุดเสียดสีชุดแรกของเขา ซึ่งกล่าวถึงพฤติกรรมสุดขั้ว^{[ 49 ]}ในการเขียนเลียนแบบบทกวีนี้ กวีชาวอังกฤษผู้ซึ่งระบุเพียงนามสกุลว่า มินชุล ได้เน้นย้ำเรื่องนี้โดยตั้งชื่อผลงานของเขาว่าThe Miser, a Poem (ลอนดอน, 1735) ^{[ 50 ]}

ในนรกของดันเต อลิเกียรี คนตระหนี่จะถูกขังอยู่ในนรกชั้นที่สี่ ร่วมกับคนฟุ่มเฟือยเพื่อเป็นการลงโทษร่วมกัน พวกเขากลิ้งตุ้มน้ำหนักที่แทนความมั่งคั่งของตนเอง ชนกันและทะเลาะวิวาทกันอยู่ตลอดเวลา^{[ 51 ]}

ในช่วงศตวรรษที่ 16 หนังสือสัญลักษณ์เริ่มใช้ภาพประกอบของลาที่กำลังกินหนามเป็นสัญลักษณ์ของความตระหนี่ โดยมักจะมีบทกวีประกอบอยู่ด้วย หนังสือเหล่านี้ปรากฏในภาษาต่างๆ ของยุโรป หนึ่งในนั้นคือจานอาหาร ที่มีภาพประกอบ โดยมาร์คัส เกียร์ราเอิร์ตส์ผู้เยาว์ซึ่งมีอายุราวปี ค.ศ. 1630 โดยบนจานแสดงให้เห็นลาที่บรรทุกอาหารอันโอชะกำลังกินหนาม ล้อมรอบด้วยบทกวีสี่บรรทัดว่า:

ลาที่แบกอาหารอันโอชะ และกินหนามตลอดทั้งปีนั้น เปรียบเหมือนคนชั่วที่สะสมทองคำไว้มากมาย แต่กลับต้องทนทุกข์ทรมานจากความหนาวเย็นเพราะขาดแคลน^{[ 52 ]}

ในหนังสือเล่มที่สามของThe Faerie Queeneเอ็ดมันด์ สเปนเซอร์ได้สร้างภาพลักษณ์ของชายผู้ติดอยู่ในวังวนแห่งความปรารถนาที่ขัดแย้งกันผ่านตัวละครมัลเบคโก ซึ่งปรากฏในบทที่ 9-10 เขาถูกฉีกขาดระหว่างความตระหนี่และความรักที่มีต่อเฮลเลนอร์ภรรยาของเขา ด้วยความปรารถนาที่จะหนีไปกับคนรัก เฮลเลนอร์จึงจุดไฟเผาห้องเก็บของของเขาและบังคับให้เขาต้องเลือกระหว่างพวกเขา

เมื่อนางร้องไห้ไปหาเขา เขาก็หันไปหานาง และทิ้งไฟไว้ ความรักเอาชนะเงินทอง แต่เมื่อเขาเห็นว่าเงินทองเผาผลาญเขาอย่างไร เขาก็ทิ้งภรรยา เงินทองปฏิเสธความรัก^{[ 53 ]}

เมื่อเขาสูญเสียทั้งสองอย่างไปในที่สุด เขากลายเป็นตัวแทนของความอิจฉาริษยาที่ถูกขัดขวาง

ศตวรรษที่ 18 ซึ่งอุดมไปด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับคนตระหนี่ ได้มอบตัวอย่างบทกวีที่โดดเด่นบางส่วน บทกวี"คำพูดสุดท้ายของคนตระหนี่ผู้น่าเวทนา" ของAllan Ramsay มีอายุตั้งแต่ปี 1728 และเขียนด้วย ภาษาถิ่นสก็อต ที่ดัดแปลง คนตระหนี่กล่าวอำลาความร่ำรวยของเขาในบทพูดคนเดียวที่ตลกขบขันและบรรยายรายละเอียดเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงบางอย่างเพื่อหลีกเลี่ยงค่าใช้จ่าย^{[ 54 ]} Alexander Popeสร้างภาพเหมือนที่ยอดเยี่ยมอีกภาพหนึ่งในตัวละครของ Cotta ในจดหมายถึง Bathurst ของเขา (1733) ความลังเลที่จะใช้จ่ายจำกัดขุนนางผู้นี้ไว้ในห้องโถงบรรพบุรุษของเขา ที่ซึ่งเขาปฏิเสธที่จะมีส่วนร่วมกับโลก^{[ 55 ]}ต่อมาในศตวรรษเดียวกัน กวีชาวสก็อตอีกคนหนึ่ง William Stevenson (1719–83) ได้รวมบทกวีเสียดสีเกี่ยวกับคนตระหนี่เก้าบทไว้ในผลงานรวมของเขา ซึ่งบทสุดท้ายเริ่มต้นด้วย:

คนตระหนี่เน่าเปื่อยอยู่ใต้หินผุพังนี้ ผู้ที่อดอาหารจนผอมแห้งเหลือแต่หนังหุ้มกระดูก เกรงว่าหนอนจะรุมกัดกินเนื้อของเขาในที่สุด และอวดอ้างสิ่งที่เขาไม่เคยทำได้ นั่นคืออาหารมื้อใหญ่^{[ 56 ]}

บทกวีจากศตวรรษที่ 19 ได้แก่ The Old Miser and Mammon: an Incident Poemของ Arthur Geoghegan ชาวไอริช(Newry 1818) และNew Christmas Poem ของ Frederick Featherstone ที่มีชื่อว่า The Miser's Christmas Eve (1893) นอกจากนี้ยังมีบทกวีสอนใจที่ไม่ระบุชื่อผู้แต่งชื่อThe Miser (London 1831) แม้ว่าจะมีการกล่าวถึงพฤติกรรมตระหนี่ตลอดทั้ง 78 หน้า แต่จุดสนใจที่แท้จริงคือเสน่ห์ของเงินในทุกรูปแบบ^{[ 57 ]}

ในขอบเขตของบทกวีที่เป็นที่นิยม มี บทเพลง พื้นบ้านเล่าเรื่องเกี่ยวกับคนตระหนี่ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 เป็นต้นมา บางเรื่องที่เก่าแก่ที่สุดกล่าวถึงนักเก็งกำไรธัญพืชที่ก่อให้เกิดความทุกข์ยากแก่คนยากจนที่สุด ตัวอย่างที่โดดเด่นคือ "คนตระหนี่ผู้น่าเวทนา" (1682) ซึ่งมีคำนำว่า "เรื่องราวสั้น ๆ ของชาวนาผู้โลภมาก ผู้ซึ่งนำข้าวไปขายในตลาด สาบานว่าปีศาจจะต้องได้มันไปก่อนที่เขาจะยอมรับราคาตลาดที่ซื่อสัตย์" ปีศาจปิดดีลได้สำเร็จ และในวันบัญชีก็พาชาวนาไปด้วย^{[ 58 ]}ข้อความทางสังคมถูกถ่ายทอดโดยท่อนซ้ำที่ตามมาหลังจากแต่ละบท: "โอ้ ชาวนา ชาวนาผู้โลภมาก / ทำไมพวกเจ้าถึงเอาเปรียบคนจน?" แง่มุมทางศาสนาได้รับการกล่าวถึงใน "กระจกสำหรับคนตระหนี่ผู้โลภมาก" ร่วมสมัยโดยโทมัส จอร์แดนในที่นี้ ผู้ประกอบการจากเวสต์คันทรีและชาวนาผู้ยากจนถกเถียงกันถึงคุณค่าของการแสวงหาผลกำไรอย่างวิตกกังวลและความพอใจ คนตระหนี่คร่ำครวญถึงราคาธัญพืชที่ต่ำในปัจจุบันและตั้งใจว่าจะไม่ขายหรือปลูกเพิ่มจนกว่าราคาจะสูงขึ้น^{[ 59 ]}ธีมนี้ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งชาวนาเป็นหัวข้อของ "ชีวิตและความตายอันน่าสยดสยองของคนตระหนี่ผู้มั่งคั่ง" อีกครั้ง^{[ 60 ]}

หัวข้อทั่วไปอีกประการหนึ่งของเพลงบัลลาดเหล่านี้คือภาวะกลืนไม่เข้าคายไม่ออกของลูกสาวคนตระหนี่ที่ไม่สามารถแต่งงานกับชายที่เธอเลือกได้ และกลยุทธ์ต่างๆ ที่ใช้เพื่อเอาชนะพ่อของเธอ ในเพลง "Bite Upon the Miser" ซึ่งตีพิมพ์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 กะลาสีเรือแต่งตัวเป็นปีศาจและข่มขู่คนตระหนี่และบาทหลวงที่เขาตั้งใจจะให้เป็นสามีของเธอจนยอมให้แต่งงานกัน^{[ 61 ]}สถานการณ์ที่คล้ายกันนี้เกิดขึ้นในเพลง "The Politic Lovers or the Windsor Miser Outwitted" ซึ่งเป็นคนขายเนื้อที่ปลอมตัวเป็นปีศาจและข่มขู่คนตระหนี่จนยอมมอบทรัพย์สมบัติของเขาให้^{[ 62 ]}ประมาณปี 1800 มีเพลงบัลลาดภาษาอังกฤษแบบแผ่นพับชื่อ "The old miser" ปรากฏขึ้น ซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับสิ่งที่พัฒนาเป็นเพลงพื้นบ้านที่มีหลายเวอร์ชัน^{[ 63 ]}ฉากเกิดขึ้นในลอนดอน ที่ซึ่งลูกสาวคนตระหนี่ถูกกะลาสีเรือมาจีบ และพ่อของเธอจัดการให้เขาถูกเกณฑ์เข้ากองทัพเพื่อกำจัดเขาออกไป นอกจากจะแพร่หลายในอังกฤษแล้ว ยังมีเวอร์ชันในสหรัฐอเมริกาและทริสตัน เดอ คุนญาอีก ด้วย ^{[ 64 ]}คนขี้เหนียวมักเป็นนักต้มตุ๋นที่โด่งดัง ดังนั้นโดยทั่วไปแล้วจึงจำเป็นต้องใช้ความเฉลียวฉลาดที่เหนือกว่าการเลียนแบบที่ไม่น่าเชื่อถือ “กัดแล้วกัดอีก หรือคนขี้เหนียวถูกสาวบ้านนอกหลอก” (1736–63) ไม่ได้กล่าวถึงลูกสาวของคนขี้เหนียว แต่เป็นหญิงสาวที่ตกอยู่ในความทุกข์อีกแบบหนึ่ง หญิงสาวคนหนึ่งให้กำเนิดบุตรนอกสมรสและได้รับคำแนะนำจากแม่ให้ตั้งชื่อลูกว่าเมเดนเฮดและเสนอขาย คนขี้เหนียวผู้มั่งคั่งตกลงซื้อขายและในที่สุดก็ถูกบังคับให้เลี้ยงดูบุตรโดยผู้พิพากษา^{[ 65 ]}

อีกหนึ่งธีมของบัลลาดคือความยากลำบากของคนรับใช้ของคนตระหนี่ ซึ่งเป็นสถานการณ์ตลกในละครและนิยายเช่นกัน และในที่นี้ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับปริมาณอาหารที่ครัวเรือนมีน้อยเพื่อดำรงชีวิต ตัวอย่างหนึ่งคือ "The Miser's Man" (มีอายุระหว่างปี 1863 ถึง 1885) ^{[ 66 ]}ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ธีมนี้ปรากฏเป็นตอนหนึ่งใน "Croglin Watty" ของ Robert Anderson Watty ชายชาวชนบทที่ซื่อบื้อลงมาจากเนินเขา ได้รับการว่าจ้างจาก Margery Jackson (1722–1812) คนตระหนี่ตัวจริงใน Carlisleและรับใช้เธอเป็นเวลาหนึ่งในสี่บัลลาดนี้ผสมผสานบทเพลงกับคำบรรยายร้อยแก้ว ทั้งในภาษาถิ่น Cumberland:

แม้แต่ในความฝันของฉัน เธอก็อดอาหารฉัน ซึ่งไม่เคยมีชีวิตอยู่ดีเลย คำพูดและคำพูดที่รุนแรงของเธอคงทำให้ปีศาจเป็นอิสระ เธอมีเครายาว เพราะทุกอย่างเหมือนแพะตัวผู้ มีอุจจาระแห้งแข็งเป็นน้ำแข็ง และขาแกะที่เล็กที่สุดในตลาด Carel ก็เลี้ยงแมว ฉัน และเธอได้หนึ่งสัปดาห์^{[ 67 ]}

ในบทกวีไม่ได้เอ่ยชื่อเดม มาร์เจอรี่ เนื่องจากในขณะที่เขียนบทกวีนี้ (ค.ศ. 1805) เธอยังมีชีวิตอยู่และเป็นที่รู้จักว่าเป็นคนชอบฟ้องร้อง เรารู้ว่าหมายถึงเธอจากข้อเท็จจริงที่ว่าในภาพวาดของวิลเลียม บราวน์เกี่ยวกับบทเพลงบัลลาดเรื่อง "Hiring Croglin Watty at Carlisle Cross" เธอเป็นผู้ที่ปรากฏอยู่ในฉากหน้า^{[ 68 ]}ประมาณปี ค.ศ. 1811 ก่อนที่เธอจะเสียชีวิต บราวน์ได้วาดภาพอีกภาพหนึ่งที่อุทิศให้กับเธอเพียงลำพังขณะที่เธอกำลังเดินไปทั่วเมือง^{[ 69 ]}การที่เธอยังคงถูกจดจำอย่างขบขันนั้นเห็นได้จากละครเพลงสมัยใหม่เรื่อง Miser! The Musical (2011) ซึ่งสร้างจากชีวิตของเธอ^{[ 70 ]}

คนตระหนี่ถูกนำเสนอในละครเวทีในฐานะตัวละครตลกมาตั้งแต่สมัยคลาสสิก หนึ่งในตัวละครที่เก่าแก่ที่สุดปรากฏในละครตลก Phlyaxที่พัฒนาขึ้นในอาณานิคมกรีกในอิตาลีในช่วงศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช ซึ่งเป็นที่รู้จักจากเศษชิ้นส่วนและชื่อเรื่องที่หายากเท่านั้น พวกเขายังเป็นที่นิยมในการนำเสนอภาพบนแจกันกรีก โดยมักจะมีชื่อของตัวละครเขียนอยู่ด้านบน ในแจกันชิ้นหนึ่งของAsteasมีภาพชายสองคนกำลังปล้นคนตระหนี่^{[ 71 ]}ตรงกลาง คนตระหนี่ Charinos นอนหลับอยู่บนหีบสมบัติของเขาอย่างสบายด้วยผ้าห่มสองผืน เขาถูกปลุกอย่างหยาบคายโดยคนร้ายสองคนที่ทำร้ายเขาเพื่อแย่งชิงทรัพย์สมบัติของเขา ทางด้านซ้าย Gymnilos ได้ดึงผ้าห่มที่คลุมตัวเขาออกไปแล้ว ในขณะที่ทางด้านขวา Kosios กำลังดึงผ้าห่มที่อยู่ข้างใต้ออกไป ทางด้านขวาสุด Karion ทาสของคนตระหนี่ ยืนกางแขนและเข่าชนกัน^{[ 72 ]}

ตัวละครเหล่านี้ในที่สุดก็เป็นแรงบันดาลใจให้กับละครภาษาละตินของพลอตุส [ ^{73 ] ตัว} ละครของยูคลิโอในAulularia ของเขา มีอิทธิพลอย่างมาก เช่นเดียวกับพล็อตย่อยที่ซับซ้อนของลูกสาวที่พร้อมจะแต่งงาน^{[ 74 ]}หนึ่งใน นักเขียน ยุคเรเนส ซองส์คนแรกๆ ที่ดัดแปลงบทละครนี้คือมาริน ดร์ซิช ชาวโครเอเชีย ในราวปี 1555 ซึ่งSkup (คนตระหนี่) ของเขามีฉากอยู่ในดูบรอ ฟนิก เบน จอนสันดัดแปลงองค์ประกอบจากพลอตุสสำหรับละครตลกเรื่องแรกๆ ของเขาThe Case is Altered (ประมาณปี 1597) ^{[ 75 ]}คนตระหนี่ในเรื่องนั้นคือ ฌาคส์ เดอ พรี ชาวมิลาน ซึ่งมีลูกสาว (ที่สมมติขึ้น) ชื่อราเชล ปีเตอร์ คอร์เนลิสซูน ฮูฟต์และซามูเอล คอสเตอร์ตามมาด้วยละครตลกภาษาดัตช์ยอดนิยมของพวกเขาWarenar (1617) บทละครนี้ตั้งชื่อตามคนตระหนี่ซึ่งมีลูกสาวชื่อ คลาร์ตเจ โมลิแยร์ดัดแปลงบทละครของพลอตุสเป็นภาษาฝรั่งเศสในชื่อL'Avare ( คนขี้เหนียว , 1668) ในขณะที่ในอังกฤษโทมัส แชดเวลล์ดัดแปลงผลงานของโมลิแยร์ในปี 1672 ^{[ 76 ]} และ เฮนรี ฟิลดิงได้สร้างเวอร์ชันที่อิงจากทั้งพลอตุสและโมลิแยร์ในปี 1732 ^{[ 77 ]}ในบรรดาการดัดแปลงในภายหลัง มี โอเปร่า ตลกรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ของวาซีลี ปาชเควิช เรื่อง The Miserและผลงานละครบุกเบิกในภาษาอาหรับโดยมารุน อัล นาคกาช (1817–55) ^{[ 78 ]}และในภาษาเซอร์เบียโดยโจวาน สเตริยา โปโปวิช^{[ 79 ]}

นอกจากนี้ยังมีการแสดงภาพคนตระหนี่อย่างอิสระ ซึ่งบางส่วนเป็นรูปแบบต่างๆ ของตัวละคร Pantaleone ในละครตลก อิตาลีในศตวรรษที่ 16 เขาถูกแสดงให้เห็นว่าเป็นพ่อค้าชาวเวนิสผู้มั่งคั่งและตระหนี่ ซึ่งต่อมาได้กลาย เป็นพ่อของColumbina ^{[ 80 ]}ตัวละครชาวเวนิสที่ปรากฏตัวอีกครั้งในละครอังกฤษ ได้แก่ นายทุนชาวยิวShylockในThe Merchant of VeniceของWilliam Shakespeare (1598) และตัวละครเอกในVolponeของBen Jonson (1606) ใน หน้าปกของ Aubrey Beardsleyสำหรับเรื่องหลัง Volpone ถูกแสดงให้เห็นว่ากำลังบูชาทรัพย์สินของเขา เพื่อเป็นภาพประกอบของบทพูดจากละครที่ว่า "นักบุญที่รัก / ความร่ำรวย เทพเจ้าใบ้ที่มอบลิ้นให้แก่มนุษย์ทุกคน" ^{[ 81 ]}ฉากที่คล้ายกันนี้เกิดขึ้นในองก์ที่สองของ โศกนาฏกรรมสั้น Skupoi rytsarของAlexander Pushkin (1836) เรื่องนี้เกี่ยวข้องกับอัลเบิร์ต บุตรชายที่ถูกบารอนผู้เป็นบิดากีดกันทางการเงิน ภายใต้ชื่อThe Miserly Knight เรื่องนี้ถูกนำมาสร้างเป็นโอเปราโดยเซอร์เกย์ ราคมันินอฟในปี 1906 ^{[ 82 ]}ในองก์ที่สอดคล้องกันในโอเปราเรื่องหลัง บารอนไปเยี่ยมคลังเก็บของใต้ดินของเขา ที่ซึ่งเขารู้สึกภาคภูมิใจกับเงินที่เพิ่งเพิ่มเข้ามาในคลังของเขา และครุ่นคิดถึงความฟุ่มเฟือยของลูกชายอย่างอารมณ์เสียในช่วงการแสดงเดี่ยว 15 นาที

จากความสำเร็จอย่างต่อเนื่องของ ละคร เรื่อง L'Avare ของโมลิแยร์ ทำให้เกิดละครฝรั่งเศสจำนวนมากที่เกี่ยวกับคนตระหนี่และแผนการแต่งงานของพวกเขาในช่วงศตวรรษครึ่งถัดมา สิ่งที่ทำให้เรื่องยุ่งยากขึ้นก็คือ ละครหลายเรื่องมีชื่อเดียวกัน แต่ในความเป็นจริงแล้วเป็นละครที่เขียนโดยผู้เขียนต่างกันL'Avare Amoureux (คนตระหนี่ตกหลุมรัก) โดย Jean du Mas d' Aigueberre (1692–1755) เป็นละครตลกหนึ่งองก์ที่แสดงในปารีสในปี 1729 ^{[ 83 ]}ซึ่งไม่เหมือนกับละครตลกหนึ่งองก์ที่ไม่ระบุชื่อผู้เขียนที่มีชื่อเดียวกันซึ่งตีพิมพ์ในปี 1777 ^{[ 84 ]}

บทละครอีกชุดหนึ่งยืมชื่อมาจากนักเขียนบทละครชาวอิตาลีคาร์โล โกลโดนีซึ่งทำงานในฝรั่งเศสในช่วงปลายชีวิตของเขา เขาเคยสร้างละครตลกหนึ่งองก์ชื่อL'avaro (คนตระหนี่) ในโบโลญญาในปี 1756 และในปี 1776 เขาสร้างละครห้าองก์ชื่อL'avare fastueux (คนตระหนี่ที่ใช้จ่ายฟุ่มเฟือย) ในฝรั่งเศส ^{[ 85 ]}ชื่อเดียวกันนี้ถูกใช้โดย L. Reynier สำหรับละครร้อยกรองห้าองก์ของเขาในปี 1794 ^{[ 86 ]}และโดย Claude Baron Godart d'Aucourt de Saint Just (1769–1826) สำหรับละครร้อยกรองสามองก์ของเขาในปี 1805 ^{[ 87 ]}

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 คนตระหนี่กลายเป็นหัวข้อของละครเพลงที่กำลังเป็นที่นิยมในฝรั่งเศสเออแฌน สไครบ์และแฌร์แมง เดลาวิญร่วมกันสร้าง L'avare en goguette (การใช้จ่ายฟุ่มเฟือยของคนตระหนี่) ในปี 1823 ^{[ 88 ]}ในขณะที่ฌอง-ฟรองซัวส์ บายาร์ดและปอล ดูปอร์ต ร่วมกันสร้าง La fille de l'avare (ลูกสาวของคนตระหนี่) ซึ่งเป็นละครสององก์ ในปี 1835 ^{[ 87 ]}ละครเรื่องหลังนี้ได้รับการดัดแปลงอย่างอิสระในปี 1835 โดยจอห์น จี. มิลลิงเกนภายใต้ชื่อThe Miser's Daughter ต่อมามีการดัดแปลงบทละครฝรั่งเศสเรื่องนี้อีกสองเรื่อง ได้แก่Love and Avarice (1859) โดย JV Bridgeman (1819–89) และDaddy HardacreของJohn Palgrave Simpsonในปี 1857 ในขณะเดียวกันนวนิยายร่วมสมัยเรื่อง The Miser's Daughter ของ William Harrison Ainsworth (ตีพิมพ์เป็นตอนๆ ครั้งแรกในปี 1842) ก็ได้ก่อให้เกิดบทละครชื่อเดียวกันขึ้นมาอีกหลายเรื่อง มีการแสดงสองเรื่องในปี 1842 และมีการดัดแปลงเพิ่มเติมอีกเรื่องในชื่อHildaในปี 1872 บทละครที่มีชื่อคล้ายกันอีกเรื่องคือ ละครตลกห้าองก์ที่เขียนเป็นบทกวีบางส่วน เรื่องThe Miser's Daughter หรือ The Lover's Curse ในปี 1839 ซึ่งเป็นเรื่องราวความผิดพลาดในวัยเรียนของบาทหลวง John Purchasผู้ซึ่งต่อมากลายเป็นนักบวชผู้มีชื่อเสียงในทางลบ^{[ 89 ]}และอีกฝั่งหนึ่งของมหาสมุทรแอตแลนติก มีการแสดงละครเวทีเรื่องJulietta Gordini: The Miser's Daughterซึ่งเป็นละครร้อยกรองห้าองก์ โดยอ้างว่าเนื้อเรื่องได้รับแรงบันดาลใจจาก 'นิทานอิตาลี' ^{[ 90 ]}

ละครเรื่อง John Overy or The Miser of Southwark Ferry (1828) ของDouglas William Jerroldก็มีตัวละครเป็นลูกสาวที่คนตระหนี่พยายามจะขายให้เป็นเมียน้อยของคนรักที่ปลอมตัวมา^{[ 91 ]}ก่อนหน้านี้ Jerrold เคยเขียนละครตลกสั้นเรื่องThe Smoked Miser or The Benefit of Hanging (1823) ซึ่งคนตระหนี่พยายามจะหาคู่ให้ลูกสาวที่อยู่ภายใต้การดูแลของเขาเพื่อผลประโยชน์^{[ 92 ]}ละครตลกสั้นอีกเรื่องหนึ่งที่ผลิตในแคนาดาคือThe Miser Outwitted (1841) ของ Major John Richardson มีเนื้อหาเกี่ยวกับไอร์แลนด์และเกี่ยวข้องกับแผนการที่จะหลอกเอาเงินจากคนตระหนี่^{[ 93 ]}ต่อมาThe Miser of Shoreditch or the Curse of Avarice (1854) ของThomas Peckett Prestมีพื้นฐานมาจาก เรื่องสั้น แนวสยองขวัญที่เขาเขียนขึ้นเอง ต่อมาเขาได้ดัดแปลงเป็นละครโรแมนติกสององก์ที่เกิดขึ้นในสมัยของพระเจ้าเฮนรีที่ 8 ^{[ 94 ]}

ความนิยมของตัวละครตระหนี่ในละครเหล่านี้เห็นได้ชัดจากจำนวนภาพวาดและภาพร่างที่อิงจากตัวละครเหล่านี้ ซึ่งหลายภาพถูกดัดแปลงเป็นภาพพิมพ์ ในอังกฤษศตวรรษที่ 18 ผลงาน "The Miser" ของ Fielding ได้รับความสนใจมากที่สุดภาพวาดของSamuel Wale ในองก์ที่สองก็ถูกนำไปทำเป็นภาพพิมพ์เช่นกัน ^{[ 95 ]}แต่โดยหลักแล้วภาพวาดของนักแสดงต่างๆ ในบทบาทของ Lovegold ซึ่งเป็นตัวร้ายของละคร เป็นสิ่งที่ดึงดูดศิลปิน Samuel De WildeวาดภาพWilliam Farrenในบทบาทนี้ที่Theatre Royal, Bath [ ^{96 ] ผล}งานอื่นๆ อีกหลายชิ้นกลายเป็นภาพประกอบในหนังสือต่างๆ ที่อุทิศให้กับละครอังกฤษ James Roberts II (1753 – ประมาณ 1810) วาดภาพสีน้ำด้วยปากกาและหมึกของEdward Shuterในบทบาทนี้ ซึ่งถูกดัดแปลงเป็นภาพพิมพ์สำหรับชุดละครหกเล่มBell's British Theatre ^{[ 97 ]} Charles Reuben Ryleyได้สร้างภาพพิมพ์ของ Thomas Ryder ในบทบาทนี้สำหรับBritish Theatre ของ Lowndes (1788) ^{[ 98 ]}ในขณะที่ ภาพวาดของThomas Parkinson ที่แสดง Richard Yatesในบทบาท Lovegold ได้ถูกนำมาดัดแปลงสำหรับฉบับปี 1776 ของผลงานชิ้นนั้น^{[ 99 ]}ในศตวรรษต่อมา ภาพวาดครึ่งตัวของ Thomas Charles Wageman ที่แสดง William Farrenในบทบาท Lovegold ได้ถูกนำมาใช้ประกอบหนังสือรวมบทความของWilliam Oxberry เรื่อง The New English Drama (1820) ^{[ 100 ]}ภาพพิมพ์สีของ Samuel Vale ที่แสดงบทบาท Goliah Spiderlimb คนรับใช้ตลกในThe Smoked Miser ของ Jerrold ก็มาจากช่วงเวลานี้เช่นกัน ^{[ 101 ]}

ละครเรื่อง L'Avareของโมลิแยร์ไม่ได้ถูกบดบังไปเสียทีเดียวในอังกฤษด้วยผลงานที่ดัดแปลงมาจากละครเรื่องนี้ ภาพวาดของวิลเลียม โฮการ์ธเกี่ยวกับตอนจบของละครถูกรวมไว้เป็นภาพพิมพ์ในการแปลผลงานของโมลิแยร์^{[ 102 ]}และภาพพิมพ์ที่อิงจากภาพวาดนี้ก็ถูกสร้างขึ้นโดยช่างแกะสลักคนอื่นๆ อีกหลายคน^{[ 103 ]}วิลเลียม พาวเวลล์ ฟริธได้อุทิศภาพวาดละครเวทีภาพหนึ่งของเขาให้กับฉากจาก L'Avare ในปี พ.ศ. 2329 ^{[ 104 ]}ในขณะที่นักแสดงชาวฝรั่งเศสแกรนด์เมสนิลในบทบาทของฮาร์ปาโกน ถูกวาดโดยฌอง-แบปติสต์ ฟรองซัวส์ เดโซเรีย^{[ 105 ]}

นอกจากนี้ บทบาทที่ท้าทายและซับซ้อนของไชล็อกยังเป็นที่ชื่นชอบของศิลปินชาวอังกฤษโยฮันน์ ซอฟฟานีวาดภาพชาร์ลส์ แมคลินในบทบาทที่ทำให้เขาโด่งดังที่โรงละครโคเวนต์การ์เดน (1767–68) ^{[ 106 ]}และโทมัส เกรย์ วาดภาพการเผชิญหน้ากันระหว่างไชล็อกกับเจสสิกา ลูกสาวของเขา (1868) ^{[ 107 ]}ภาพเหมือนตัวละครของนักแสดงคนอื่นๆ ในบทบาทของไชล็อก ได้แก่ เฮนรี เออร์วิก (1859–1931) โดยวอลเตอร์ แชมเบอร์เลน เออร์วิก (1864–1943) ^{[ 108 ]}เฮอร์เบิร์ต เบียร์โบห์ม ทรีโดยชาร์ลส์ บูเชล^{[ 109 ]}และอาร์เธอร์ บูร์เชียร์ซึ่งวาดโดยบูเชลเช่นกัน^{[ 110 ]}

การสร้างตัวละครคนตระหนี่เป็นประเด็นที่ถูกกล่าวถึงบ่อยครั้งในนวนิยาย:

• บาทหลวงผู้ตระหนี่ซึ่งเป็น อาจารย์คนที่สองของ ลาซาริลโล เด ตอร์เมสในนวนิยายพิกาเรสค์ภาษา สเปน ที่ตีพิมพ์ในปี 1554 ^{[ 111 ]}
• หยานเจี้ยนเซิงในตอนหนึ่งของหนังสือ The Scholarsโดยอู๋จิงจื่อ (吳敬梓) ซึ่งเขียนขึ้นราวปี ค.ศ. 1750 เศรษฐีขี้เหนียวคนนี้ไม่สามารถตายได้ง่ายๆ จนกระทั่งไส้ตะเกียงอันที่สองที่สิ้นเปลืองถูกดึงออกจากตะเกียงข้างเตียงของเขา^{[ 112 ]}
• Jean-Esther van Gobseck - ผู้ใช้บริการที่ร่ำรวยในนวนิยายGobseck (1830) โดยBalzac ^{[ 113 ]}
• เฟลิกซ์ แกรนเดต์ – ซึ่งลูกสาวของเขาเป็นตัวละครเอกในนวนิยายเรื่องEugénie Grandet (1833) ของบัลซัค^{[ 114 ]}
• Fardarougha Donovan ในเรื่องFardarougha the Miser (1839) ของวิลเลียม คาร์ลตัน ชาวไอริช ^{[ 115 ]}
• จอห์น สการ์ฟ – ในนวนิยายเรื่องThe Miser's Daughter (1842) โดยวิลเลียม แฮร์ริสัน เอนส์เวิร์ธ^{[ 116 ]}
• เอเบเนเซอร์ สครูจ – ตัวละครเอกของเรื่องA Christmas Carol (1843) โดยชาร์ลส์ ดิกเกนส์ [ ^{117 ] เขา}อาจได้รับแรงบันดาลใจบางส่วนมาจากจอห์น เอลเวส^{[ 118 ]}เรื่องราวนี้ได้รับการดัดแปลงหลายครั้งสำหรับละครเวทีและภาพยนตร์
• นายโปรคาร์ชิน – ตัวละครเอกในเรื่องสั้นนายโปรคาร์ชิน (พ.ศ. 2489) โดยฟีโอดอร์ ดอสโตเยฟสกี^{[ 119 ]}
• ลุงแยนและหลานชายของเขาชื่อไธส์ในนวนิยายของเฮนดริก คอนไซแอนซ์ เกี่ยวกับชีวิตชาวนาเฟลมิชเรื่อง De Gierigaard (ค.ศ. 1853 แปลเป็นภาษาอังกฤษในชื่อ "The Miser" ในปี ค.ศ. 1855) ^{[ 120 ]}
• ไซลาส มาร์เนอร์ – ตัวละครเอกในนวนิยายเรื่องไซลาส มาร์เนอร์ (ค.ศ. 1861) ของ จอร์จ เอลิออตซึ่งในที่สุดก็ละทิ้งนิสัยโลภของเขา^{[ 121 ]}
• เอเบเนเซอร์ บัลฟอร์ ตัวร้ายใน นวนิยายเรื่อง Kidnapped (1886) ของโรเบิร์ต ลูอิส สตีเวนสันซึ่งมีฉากหลังเป็น เหตุการณ์ความวุ่นวาย ของกลุ่มจาโคไบต์ในสกอตแลนด์ช่วงศตวรรษที่ 18 เขาพยายามแย่งชิงมรดกจากเดวิดหลานชายของเขา (พระเอกของนวนิยาย) โดยวางแผนลักพาตัวชายหนุ่ม^{[ 122 ]}
• Francisco Torquemada ตัวละครหลักในPerez Galdós ' Torquemada en la hoguera (Toquemada บนกองเพลิง, 1889) นวนิยายเรื่องนี้มีศูนย์กลางอยู่ที่ผู้ให้กู้เงินชาวมาดริดซึ่งเคยปรากฏตัวโดยบังเอิญในนวนิยายก่อนหน้านี้ของเขา และตอนนี้มีอีกสามคนที่อุทิศให้กับเขา: Torquemada en la cruz (Toquemada บนไม้กางเขน, 1893), Torquemada en el purgatorio (Toquemada ใน Purgatory, 1894) และTorquemada y San Pedro (Torquemada และ Saint Peter, 1895) ทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับกระแสทางสังคมของสเปนในช่วงปีสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ^{[ 123 ]}
• ทรีน่า แมคทีค ภรรยาขี้เหนียวในเรื่อง McTeague : a story of San Francisco (1899) โดยแฟรงค์ นอร์ริส [ ^{124 ] เมื่อ}ความโลภค่อยๆ ครอบงำเธอ เธอจึงถอนเงินออมของเธอออกมาเพื่อที่จะได้เยาะเย้ยเงินนั้นและแม้กระทั่งกลิ้งไปมาในกองเงิน หนังสือเล่มนี้เป็นพื้นฐานสำหรับภาพยนตร์เงียบในปี 1916 และGreedของเอริช ฟอน สโตรไฮม์ ในปี 1924 เมื่อไม่นานมานี้ ยังเป็นพื้นฐานสำหรับโอเปร่า McTeagueของวิลเลียม โบลคอม (1992) อีกด้วย^{[ 125 ]}
• เฮนรี เอิร์ลฟอร์เวิร์ด ใน นวนิยายเรื่อง Riceyman Steps (1923) ของอาร์โนลด์ เบนเน็ตต์ซึ่งทำให้ชีวิตของภรรยาที่แต่งงานกับเขาด้วยความหวังในความมั่นคงต้องทุกข์ทรมาน^{[ 126 ]}
• เซราฟิน ปูเดรียร์ ตัวละครเอกในนวนิยาย เรื่อง Un Homme et son péché (1933) ของโคลด-อองรี กริกนงนวนิยายฝรั่งเศส-แคนาดาเรื่องนี้ได้รับการแปลเป็นภาษาอังกฤษในชื่อ "The Woman and the Miser" ในปี 1978 เรื่องราวเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 นวนิยายเรื่องนี้แหวกแนวจากขนบธรรมเนียมการยกย่องชีวิตในชนบท โดยบรรยายถึงเศรษฐีขี้เหนียวที่ทารุณภรรยาและปล่อยให้เธอตายเพราะการเรียกแพทย์มารักษาต้องเสียค่าใช้จ่าย มีการดัดแปลงเป็นละครเวที วิทยุ โทรทัศน์ และภาพยนตร์สองเรื่อง โดยเรื่องล่าสุดคือSéraphin: un homme et son péché (2002) ซึ่งในฉบับภาษาอังกฤษ ใช้ชื่อว่า Séraphin: Heart of Stone

นอกจากนักเขียนนวนิยายชื่อดังและเคยได้รับความนิยมจำนวนมากแล้ว ยังมีนักเขียนนวนิยายอีกหลายคนที่เขียนเกี่ยวกับเรื่องความตระหนี่ ส่วนใหญ่เป็นงานเขียนประเภทที่เขียนขึ้นเพื่อตอบสนองผู้อ่านในห้องสมุดให้ยืมหนังสือในช่วงศตวรรษที่ 19 เช่นนวนิยายแนวโกธิค เรื่อง The miser and his family (1800) โดยEliza ParsonsและThe miser married (1813) โดยCatherine Hutton นวนิยาย เรื่องหลังเป็นนวนิยายแบบจดหมายซึ่ง Charlotte Montgomery บรรยายถึงเรื่องราวความรักของเธอเองและของแม่ของเธอ ซึ่งเป็นคนฟุ่มเฟือยไร้หลักการที่เพิ่งแต่งงานกับคนตระหนี่ตามชื่อเรื่อง^{[ 127 ]}นักเขียนนวนิยายหญิงอีกคนหนึ่งคือ Mary E. Bennett (1813–99) ได้เขียนนวนิยายเรื่องThe Gipsy Bride or the Miser's Daughter (1841) โดยมีฉากหลังอยู่ในศตวรรษที่ 16 ^{[ 128 ]}นวนิยายเรื่องAurora Floyd (1863) ของMary Elizabeth Braddonประสบความสำเร็จอย่างมากโดยที่ธนบัตรไม่ใช่ทองคำที่เป็นเป้าหมายของความปรารถนาและเป็นแรงจูงใจในการฆาตกรรม^{[ 129 ]}นวนิยายเรื่องนี้ถูกนำมาดัดแปลงเป็นละครในปีเดียวกันและต่อมาได้ออกแสดงทั่วสหรัฐอเมริกา ในปี 1912 ได้ถูกสร้างเป็นภาพยนตร์เงียบ ตัวอย่างในภายหลัง ได้แก่Paston Carew, Millionaire and Miser (1886) ของEliza Lynn Linton ; Miser Farebrother (1888) โดยBenjamin Leopold Farjeon ; ^{[ 130 ]}และDollikins and the Miser (1890) โดย Frances Eaton ชาวอเมริกัน^{[ 131 ]}ในปี 1904 Jerome K. Jeromeได้สร้างNicholas Snyders, The Miser of Zandamซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับไสยศาสตร์ที่พ่อค้าชาวดัตช์ชักชวนชายหนุ่มใจกว้างให้แลกเปลี่ยนวิญญาณกับเขา^{[ 132 ]}

งานศิลปะยุคกลางที่มีต้นกำเนิดจากศาสนาคริสต์มีจุดยืนทางศีลธรรมที่ชัดเจนเกี่ยวกับบาปแห่งความโลภในรูปแบบต่างๆ ภาพสลักบนผนังด้านตะวันตกของมหาวิหารลินคอล์นแสดงถึงความทรมานในนรกที่กระทำต่อผู้ที่กระทำบาปนี้^{[ 133 ]}ในขณะที่ซัสเซตตาได้สร้างภาพ "นักบุญรานิเอรีแสดงให้เหล่าภิกษุเห็นวิญญาณของคนตระหนี่แห่งซิเทอร์นาที่ถูกปีศาจนำพาไปนรก" ซึ่งเป็นแผงของแท่นบูชา (ปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ) ^{[ 134 ]} แต่การจัดกลุ่มคนตระหนี่และคนปล่อยกู้เป็นประเภทที่มีความผิดเท่าเทียมกัน ดังที่กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ ทำให้การตีความหัวข้อของภาพวาดเชิงศีลธรรมในภายหลังเป็นเรื่องยาก เนื่องจากภาพเหล่านั้นอาจแสดงถึงคนกักตุน คนปล่อยกู้ หรือแม้แต่คนเก็บภาษีก็ได้

ภาพวาดเหล่านี้จัดกลุ่มเป็นประเภทที่สามารถจดจำได้ ซึ่งทั้งหมดชี้ให้เห็นถึงธรรมชาติที่เป็นบาปของการหมกมุ่นอยู่กับเงินทองเพื่อตัวมันเอง ภาพเขียนแผงเรื่อง "ความตายและคนตระหนี่"ของฮีโรนีมัส บอชซึ่งมีอายุราวปี 1490 ได้เริ่มต้นกระแสการวาดภาพหัวข้อนี้ในหมู่ ศิลปิน ชาวเนเธอร์แลนด์บอชแสดงให้เห็นคนตระหนี่บนเตียงตาย โดยมีปีศาจต่างๆ เบียดเสียดอยู่รอบๆ ทรัพย์สินของเขา ในขณะที่เทวดาคอยประคองเขาและชี้นำความสนใจของเขาไปยังสิ่งที่สูงกว่า ความเชื่อมโยงระหว่างการเงินและความชั่วร้ายยังถูกวาดโดยศิลปินชาวเฟลมมิงอีกคนหนึ่งคือยาน มัตซีส์ในภาพวาดของเขาที่แสดงให้เห็นนักธุรกิจที่ได้รับการช่วยเหลือในการทำบัญชีสองด้านโดยปีศาจ^{[ 135 ]}ความเชื่อมโยงเดียวกันนี้ปรากฏในภาพ "ปีศาจและเจ้าหนี้เงินกู้" ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะวาเลนเซียนส์ซึ่งเดิมทีเชื่อว่าเป็นผลงานของปีเตอร์ บรูเกลผู้เยาว์โดยมีปีศาจสองตนดึงแขนเสื้อของเจ้าหนี้เงินกู้ที่แต่งตัวมอซอ^{[ 136 ]}

อุปมาเรื่องคนรวยโง่ในพระ วรสาร ^{[ 137 ]}อยู่เบื้องหลังภาพวาดชุดอื่น ๆ ซึ่งสืบเนื่องมาจากภาพประกอบยุคกลางของการเต้นรำแห่งความตาย ในภาพนั้นโครงกระดูกบังคับให้ผู้คนจากทุกชนชั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งคนรวยและผู้มีอำนาจ เข้าร่วมการเต้นรำไปสู่หลุมศพของเขา ในปี 1538 ฮันส์ โฮลไบน์ เดอะ ยังเกอร์ ได้ริเริ่มการนำเสนอเรื่องนี้ในรูปแบบที่ได้รับความนิยม โดยแต่ละประเภทจะถูกวาดแยกกัน ซึ่งมีการเลียนแบบมากมายในศตวรรษต่อมา^{[ 138 ]}ในบรรดาภาพวาดเหล่านั้น มีชายคนหนึ่งลุกขึ้นประท้วงอยู่ด้านหลังโต๊ะที่เต็มไปด้วยความมั่งคั่ง ซึ่งมีโครงกระดูกกำลังวางมืออยู่ ในภาพพิมพ์ปี 1651 ของเวนเซสลาส ฮอลลาร์ทำให้ความเชื่อมโยงกับอุปมานั้นชัดเจนโดยการอ้างอิงจากอุปมานั้นในกรอบภาพ^{[ 139 ]} ภาพที่แตกต่างออกไปนั้นมาจาก ภาพสองส่วนของ แยน โปรโวสต์ในศตวรรษที่ 16 ซึ่งความตายเผชิญหน้ากับนักธุรกิจด้วยบัญชีของเขาเอง^{[ 140 ]}หนึ่งศตวรรษต่อมา ฟรานส์ ฟรังเค่น ผู้เยาว์ ได้นำเสนอธีมนี้สองครั้ง โดยทั้งสองเวอร์ชันเป็นภาพโครงกระดูกกำลังขับกล่อมชายชราผู้แต่งกายหรูหรานั่งอยู่ที่โต๊ะ^{[ 141 ]}ความแตกต่างที่น่าสนใจอีกอย่างหนึ่งปรากฏในภาพพิมพ์ "คนตระหนี่กับความตาย" (ค.ศ. 1643) ของปีเตอร์ ควาส ต์ ในภาพนี้ ชายคนนั้นนั่งอยู่ที่โต๊ะกอดถุงเงินของเขาไว้แน่น ขณะเดียวกันก็ครุ่นคิดถึงกะโหลกศีรษะที่สวมหมวกขนนก ซึ่งมี นาฬิกาทราย วางอยู่ข้างๆ การมาเยือนของความตายยังคงดำเนินต่อไปในศตวรรษที่ 19 ในผลงานที่มีชื่อคล้ายกัน ซึ่งรวมถึงภาพวาดของฟรานซ์ เฮาส์เลอร์ (ค.ศ. 1845-1920) ที่แสดงภาพชายชราคนหนึ่งยืนอยู่ที่โต๊ะทำงานของเขาและมองไปรอบๆ อย่างหวาดกลัวขณะที่เขามองเห็นกะโหลกศีรษะสะท้อนอยู่ในกระจก^{[ 142 ]}ภาพวาดด้วยถ่านและสีน้ำของอัลเบิร์ต แพลตต์เนอร์ (ค.ศ. 1869-1919) ชาวออสเตรียนั้นมีความคลุมเครือมากกว่า และมีตัวละครหันหลังให้กันในพื้นที่แคบๆ^{[ 143 ]}

อีกหนึ่งประเภทคืออุปมาเรื่องความโลภ ซึ่งตัวอย่างแรกๆ คือ ภาพวาดของ อัลเบรชต์ ดือเรอร์ที่แสดงภาพหญิงชราเปลือยกายถือถุงเหรียญ (ค.ศ. 1507) ^{[ 144 ]} ภาพนี้ชี้ให้เห็นว่าความชรามาถึงทุกคนและพรากเอาความสุขสบายไปทั้งหมด เลือกผู้หญิงเป็นตัวแบบเพราะคำว่าavaritia ในภาษาละติน เป็นคำนามเพศหญิง ศิลปินจากประเทศต่ำที่นำเอาแนวคิดเชิงอุปมานี้มาใช้ ได้เพิ่มรูปแบบโดยให้ผู้หญิงตรวจสอบเหรียญด้วยแสงเทียนหรือตะเกียง ดังเช่นในภาพวาดของเกอร์ริต ฟาน ฮอนทอร์สต์^{[ 145 ]} และมาเธียส สโตเมอร์ [ ^{146 ] ใน}การนำเสนอเชิงอุปมาของเขาเองพอลลัส โมเรลเซได้เชื่อมโยงกับประเภทการเต้นรำแห่งความตายโดยการนำเสนอเด็กชายคนหนึ่งที่แอบดูเหรียญอย่างลับๆ ขณะที่จับตามองผู้หญิงอย่างระมัดระวังเพื่อดูว่าเธอสังเกตเห็นหรือไม่^{[ 147 ]}ภาพวาดแบบดัตช์เหล่านี้ส่วนใหญ่ถูกวาดขึ้นในช่วงทศวรรษ 1620 ซึ่งเรมแบรนด์ก็ยืมภาพเหล่านี้มาใช้เช่นกัน แต่ผู้ตรวจสอบเหรียญที่จุดเทียนของเขาเป็นผู้ชาย และภาพนี้มีชื่อเรียกต่างๆ กันว่า "คนแลกเงิน" หรือ "คนรวยโง่" ซึ่งอ้างอิงถึงนิทานเปรียบเทียบที่กล่าวถึงไปแล้ว^{[ 148 ]} ในทางกลับกัน ยาน สตีนทำให้ตัวแบบของเขาเป็นคนตระหนี่อย่างเห็นได้ชัด ซึ่งกำลังกอดถุงเหรียญเล็กๆ และถือเหรียญขึ้นมาตรวจสอบอย่างตั้งใจ^{[ 149 ]}

ในภาพเขียน Death and the Miserของ Hieronymus Bosch ความขัดแย้งระหว่างจิตวิญญาณและวัตถุนิยมถูกเน้นย้ำด้วยการทำให้เตียงแห่งความตายเป็นฉากแห่งความขัดแย้งระหว่างเทวดาและปีศาจ Quentin Matsys เสนอความแตกต่างแบบเดียวกันในภาพเขียนThe moneylender and his wife (1514) ^{[ 150 ]}ในภาพนี้ ผู้หญิงกำลังศึกษาหนังสือทางศาสนา ในขณะที่สามีของเธอกำลังทดสอบเหรียญโดยการชั่งน้ำหนัก ในมือของMarinus van Reymerswaele ในภายหลัง ความแตกต่างนี้หายไป ภรรยาของเจ้าหนี้ถูกแสดงให้เห็นว่ากำลังช่วยทำบัญชีและเอนตัวไปด้านข้าง หลงใหลในกองเหรียญเช่นเดียวกับสามีของเธอ^{[ 151 ]} ภาพเขียนของGillis van Tilborch ที่มีฉากคล้ายกันมาก มีชื่อว่า The Misersและแสดงให้เห็นถึงเป้าหมายที่คลุมเครือของข้อความทางศีลธรรมอีกครั้ง ความแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือคู่สามีภรรยาที่กำลังตรวจสอบเงินของพวกเขานั้นเป็นคนแก่ เช่นเดียวกับในอุปมาอุปไมยทั้งหมดของความโลภ^{[ 152 ]} David Teniers the Youngerวาดภาพคู่รักที่มีส่วนร่วมในลักษณะเดียวกันในปี 1648 ซึ่งต่อมาได้รับการแกะสลักในฝรั่งเศสโดยPierre-François Basanภายใต้ชื่อLe plaisir des vieillards (ความสุขของวัยชรา) บทกวีที่อยู่ด้านล่างเน้นย้ำถึงศีลธรรมว่า "ทำไมคุณถึงสะสมทองคำมากมายเช่นนี้? อีกไม่นานคุณก็จะแก่ลง และความตายก็จะพรากทุกสิ่งไป" ^{[ 153 ]}

ประเด็นความคลุมเครืออีกประการหนึ่งอยู่ที่เสื้อผ้าที่สวมใส่โดยคนตระหนี่ภาพวาด ของ เฮนดริก เกอร์ริตซ์ พอต จากช่วงปี 1640 ใน พิพิธภัณฑ์อัฟฟิซีแสดงให้เห็นคนตระหนี่ที่แต่งกายทันสมัยและสวมแหวน เขาอาจได้รับแรงบันดาลใจจากความมั่งคั่งและเครื่องประดับที่กองอยู่บนโต๊ะ แต่เห็นได้ชัดว่าเขาไม่มีข้อขัดข้องใดๆ ในการโฆษณาฐานะร่ำรวยของเขา^{[ 154 ]}ในทางกลับกันคนตระหนี่ที่กำลังตรวจสอบบัญชีของแยน ลีเวนส์แต่งกายไม่ดี และความสนใจในการสะสมของเขาแสดงให้เห็นได้จากวิธีที่เขาภูมิใจในกุญแจที่จะล็อกเงินของเขาไว้^{[ 155 ]}ความแตกต่างแบบเดียวกันนี้เกิดขึ้นในศตวรรษต่อมา คนตระหนี่ของ ฌอง-แบปติสต์ เลอ ปรินซ์ก็สวมเสื้อคลุมอย่างหรูหราขณะนั่งอยู่ท่ามกลางทรัพย์สินของเขา^{[ 156 ]}ในขณะที่คนตระหนี่ของธีโอดอร์ เบอร์นาร์ด เฮอเวล นั่งอยู่บนหีบที่บรรจุของสะสมของเขาและมองข้ามไหล่ด้วยความกังวล^{[ 157 ]} คนตระหนี่ของ พอล กาวาร์นีแสดงความกังวลใจเช่นเดียวกันขณะที่เขาพิงโต๊ะที่กองเงินของเขาอยู่และมองไปรอบๆ อย่างหวาดระแวง^{[ 158 ]}

แนวคิดย่อยของการเปรียบเทียบแบบนี้ปรากฏในภาพวาด "คนตระหนี่กับภรรยา น้อย " ของฮันส์ โฮลไบน์ เดอะ ยังเกอร์ ในภาพนั้น หญิงสาวในชุดเรเนซองส์อันหรูหรายืนอยู่ด้านหลังคนตระหนี่หน้าตาอัปลักษณ์ เอื้อมมือไปหยิบเหรียญจากถุงเงินที่เขากอดไว้แนบอก ขณะที่เขามองขึ้นไปที่เธอ ร้องออกมาด้วยสีหน้าบิดเบี้ยวและพยายามปัดมือเธอออกฟิลิป ดาว ได้ปรับปรุงภาพ นี้และตีพิมพ์เป็นภาพพิมพ์ในปี 1773 ในชื่อ " การแย่งชิง หรือ คนตระหนี่ถูกภรรยาสาวปล้น"ด้านล่างมีบทกวีบรรยายประกอบ:

ความขัดแย้งนั้นรุนแรงเพียงใด แต่กลับถูกเยาะเย้ย?

เมื่อความรักใคร่และความโลภเข้าครอบงำคนแก่โง่เขลา!

ขณะที่ภรรยาของเขากำลังปล้นสะดมด้วยรอยยิ้มและการลูบไล้

ความรักของเขาเย็นชาลงทันที และความโลภก็ทำให้เขาทุกข์ใจ^{[ 159 ]}

ตัวอย่างงานวรรณกรรมที่สะท้อนถึงธีมของคู่รักที่ไม่เหมาะสม ได้แก่ ตอน Malbecco ใน "The Faerie Queene" และนวนิยายเรื่อง "The Miser Married" ของ Catherine Hutton

ภาพวาดของชาวอังกฤษที่แสดงถึงคนตระหนี่ในศตวรรษที่ 18 เริ่มต้นจากภาพวาดแนวชีวิตประจำวัน^ตัว ละครที่แต่งกายไม่ดีของ Gainsborough Dupontถือถุงเหรียญและมองขึ้นไปอย่างวิตกกังวลในภาพวาดที่พิพิธภัณฑ์ Ashmolean [ ^{160 ]} John Cranch (1751-1821) วาดภาพโจรติดอาวุธสองคนบุกเข้ามาในบ้านของเขา^{[ 161 ]}อย่างไรก็ตาม ความคิดสร้างสรรค์ส่วนใหญ่พบได้ในภาพพิมพ์เสียดสีJames Gillrayก็ไม่ได้ละเลยมิติทางศีลธรรมเช่นกันในภาพ "งานเลี้ยงของคนตระหนี่" (1786) เขาถูกวาดภาพนั่งอยู่ที่โต๊ะกินอาหารมื้อน้อยนิด โดยมีความตายในคราบของคนรับใช้ผอมแห้งและเปลือยกายถือถาดที่มีกระดูกอยู่ในมือขวา และด้านหลังเขาในมือซ้ายถือลูกดอกแห่งความตาย ความอดอยากซึ่งเป็นหญิงชราเหี่ยวแห้งเปลือยกายครึ่งท่อนก็เข้าร่วมด้วย สวมหมวกใบใหญ่และกระโปรงแฟชั่น ตัวละครเหล่านี้ระบุโดยบทกวีด้านล่าง: "จะมีอะไรตามมาได้อีกนอกจากชะตากรรมที่ทำลายล้าง เมื่อความอดอยากถือถ้วยและความตายถือจาน?" ^{[ 162 ]}

รายละเอียดอื่นๆ ในภาพพิมพ์ที่แออัดของกิลเรย์คือโสเภณีที่แต่งกายทันสมัยกำลังเดินผ่านประตู ความลุ่มหลงทางเพศถือเป็นคุณลักษณะของคนตระหนี่บางคน ทำให้พวกเขาต้องเผชิญกับการแข่งขันระหว่างการสนองความอ่อนแอของตนเองกับความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะประหยัดค่าใช้จ่าย ดังตัวอย่างในภาพพิมพ์ Old Gripus โทมัส โรว์แลนด์สันชี้ให้เห็นถึงทางออกหนึ่งของภาวะกลืนไม่เข้าคายไม่ออกของเขาในภาพพิมพ์ที่แสดงให้เห็นคนตระหนี่กำลังมีสัมพันธ์กับโสเภณีเปลือยสองคนซึ่งเขาจ้างมาในราคาเดียว^{[ 163 ]}ในอีกภาพหนึ่ง โรว์แลนด์สันได้กลับมาพูดถึงธีมของงานเลี้ยงอันแสนน้อยนิด โดยวาดภาพคนตระหนี่ของเขานั่งย่อตัวอยู่ข้างเตาผิงที่ว่างเปล่าและทำให้ตัวเองอบอุ่นด้วยการกอดถุงเงินของเขา หญิงชราคนหนึ่งเข้ามาพร้อมกับอาหารเพียงเล็กน้อยบนจานซึ่งแมวที่หิวโหยพยายามคว้าเอาไว้^{[ 164 ]}ความขัดแย้งอีกประการหนึ่งที่โรว์แลนด์สันสำรวจปรากฏในภาพสีน้ำของเขาเรื่อง "คนฟุ่มเฟือยและคนตระหนี่" ^{[ 165 ]}ชายหนุ่มขี้เมาที่ทำให้คนตระหนี่ตกใจน่าจะเป็นลูกชายของเขา ซึ่งเป็นการนำเอาแนวคิดทางวรรณกรรมที่พบได้ในที่อื่นๆ เช่น บทพูดตลกของ Allan Ramsay มาใช้ นอกจากนี้ จำกันได้ว่าคนตระหนี่ไร้ประโยชน์ในA Rake's Progressได้รับมรดกมาจากพ่อที่ตระหนี่

เมื่อถึงปลายศตวรรษที่ 19 ธีมของคนตระหนี่เริ่มห่างไกลจากศีลธรรมแบบง่ายๆ ของจิตรกรสมัครเล่น และกลายเป็นหัวข้อสำหรับนักวาดภาพสมัครเล่นชนชั้นสูง ภาพวาดคนตระหนี่ของ จักรพรรดินี มาเรีย เฟโอโดรอฟ นาในปี 1890 แสดงให้เห็นคนตระหนี่ถือตู้เซฟขนาดเล็ก ^{[ 166 ]}ราชา ราวี วาร์มาชาวอินเดียวาดภาพคนตระหนี่ในแบบตัวละครชาวยิวในปี 1901 ^{[ 167 ]}ในขณะที่ขุนนางชาวฮังการีลาดิสลาฟ เมดนันสกีตั้งชื่อภาพศึกษาคนตระหนี่ของเขาว่า "ไชล็อก" (1900) ^{[ 168 ]}นอกเหนือจากนั้น ยังมีภาพพิมพ์กัดกรดของเจมส์ แอ็บบอตต์ แมคนีล วิสเลอร์ซึ่งเน้นย้ำถึงความโดดเดี่ยวของบุคคลเหล่านั้น ภาพ "คนตระหนี่" อันลึกลับของเขาในปี 1860 แสดงให้เห็นบุคคลเพศไม่แน่ชัดนั่งหันหลังให้ผู้ชมในมุมห้องโล่งๆ ข้างหน้าต่าง เขากำลังก้มหน้าลงราวกับกำลังตรวจสอบบางสิ่ง และห้องด้านหลังเขามีเฟอร์นิเจอร์เรียบง่ายเพียงโต๊ะและม้านั่ง ในขณะที่แผ่นพับถูกตอกติดไว้ที่ผนัง^{[ 169 ]}

• คำคมเกี่ยวกับคนตระหนี่ที่วิกิคำคม
• ความหมายของคำว่า " คนขี้เหนียว"ในพจนานุกรมวิกิพีเดีย
• สื่อที่เกี่ยวข้องกับคนขี้เหนียวในวิกิมีเดียคอมมอนส์
• ความตระหนี่ – คำเทศนาและการศึกษาพระคัมภีร์