มงโก ซานตามาเรีย
ซานตามาเรียในปี 1969
ข้อมูลพื้นฐาน
เกิด	รามอน ซานตามาเรีย โรดริเกซ ( 7 เมษายน 1917 )7 เมษายน พ.ศ. 2460 ฮาวานาประเทศคิวบา
เสียชีวิต	1 กุมภาพันธ์ 2546 (1 กุมภาพันธ์ 2546)(อายุ 85 ปี) ไมอามีรัฐฟลอริดา สหรัฐอเมริกา
ประเภท	ปาชางกา บูกาลู ซัลซ่า ลาตินแจ๊ส
อาชีพ	นักดนตรี หัวหน้าวงดนตรี นักแต่งเพลง
เครื่องดนตรี	คองกา บองโก้
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	1950–1998
ป้ายกำกับ	แฟนตาซี ริเวอร์ไซด์ โคลัมเบีย วายา คอนคอร์ด ปิกันเต้

รามอน " มงโก " ซานตามาเรีย โรดริเกซ (7 เมษายน 1917 – 1 กุมภาพันธ์ 2003) เป็นนักตีกลองและหัวหน้าวงชาวคิวบาที่ใช้เวลาส่วนใหญ่ในอาชีพการงานในสหรัฐอเมริกาโดยหลักแล้ว เขาเป็นนักตีกลอง คองกา และเป็นบุคคลสำคัญในกระแสการเต้นปาชังก้าและบูการู ในช่วงทศวรรษ 1960 เพลงฮิตที่สุดของเขาคือเพลง " Watermelon Man " ของเฮอร์บี แฮนค็อกซึ่งได้รับการบรรจุเข้าสู่หอเกียรติยศแกรมมี่ในปี 1998 ตั้งแต่ทศวรรษ 1970 เขาบันทึกเพลงแนวซัลซ่าและลาตินแจ๊ส เป็นหลัก ก่อนที่จะเกษียณอายุในปลายทศวรรษ 1990

มงโกเรียนรู้การเล่นคองกาในฐานะ นักดนตรี รุม บาสมัคร เล่นตามท้องถนนในฮาวานา จากนั้นเขาเรียนรู้การเล่นบองโกจากเคลเมนเต "ชิโช" ปิเกโร และออกทัวร์กับวงดนตรีที่ประสบความสำเร็จต่างๆ เช่นLecuona Cuban BoysและSonora Matancera [ ^{1 ] ใน}ปี 1950 เขาย้ายไปนิวยอร์กซิตี้ ที่ซึ่งเขากลายเป็นมือกลองคองกาของติโต ปูเอนเตและในปี 1957 เขาเข้าร่วมวงของแคล ทจาเดอร์ จากนั้นเขาก็ก่อตั้ง วงชารังกา ของตัวเอง ในขณะเดียวกันก็บันทึกอัลบั้มเพลงรุมบาและซานเตเรียชุดแรกๆ ในช่วงปลายทศวรรษ เขามีเพลงปาชังกา ฮิตเพลง แรกคือ "Para ti" จากนั้นเขากลายเป็นผู้บุกเบิกเพลงบูการูด้วยเพลง "Watermelon Man" และต่อมาได้เซ็นสัญญากับ ค่ายเพลง โคลัมเบียแอตแลนติกและฟาเนียเขาทำงานร่วมกับศิลปินซัลซ่าและกลายเป็นสมาชิกของFania All-Starsโดยมักจะแสดงโซโลกลองของเขากับเรย์ บาร์เร็ตโต ในช่วงบั้นปลายชีวิต ซานตามาเรียบันทึกเพลงแนวลาตินแจ๊สเป็นส่วนใหญ่ให้กับ ค่าย Concord JazzและChesky Records

Santamaría เรียนรู้รุมบาตั้งแต่เด็กตามท้องถนนในย่าน Jesús María ของฮาวานา เขาเล่าว่า: "ในย่านที่ผมมาจาก เรามีดนตรีทุกประเภท ส่วนใหญ่มาจากแอฟริกา เราไม่ได้ปล่อยมันไว้เฉยๆ เราเปลี่ยนมันให้เป็นแบบของเรา ดนตรีที่เราสร้างขึ้นเกี่ยวข้องกับศาสนาและการสนทนา กลองเป็นเครื่องมือของเรา และเราใช้มันสำหรับทุกสิ่ง" ^{[ 2 ]} Gerard ชี้ให้เห็นว่า: "Santamaría เช่นเดียวกับมือกลองคนอื่นๆ ในรุ่นเดียวกัน เรียนรู้ดนตรีตามท้องถนนโดยการสังเกตมือกลองต่างๆ เมื่อเขาเริ่มเล่นอย่างมืออาชีพ เขาเรียนรู้จากการทำงานจริง แนวทางของเขาเป็นแบบใช้ประโยชน์ ไม่ใช่เชิงทฤษฎี" ^{[ 3 ]} Santamaría ได้รับการฝึกฝนการเล่นบองโกและคองกาจาก Clemente "Chicho" Piquero ซึ่งเล่นอยู่ในวงของBeny Moréเขาเล่าว่า: "ผมจะไปกับชิโชและเล่นทุมบาดอร่าและควินโตด้วย ผมจะเล่นทุกอย่างเพราะผมเรียนรู้จากชิโชเยอะมาก เพราะเขาเล่นได้ทุกอย่าง" ^{[ 4 ]}

ซานตามาเรียเป็นหนึ่งในนักดนตรีกลุ่มแรกๆ ที่เล่นรุมบาพื้นบ้านและได้รับการบันทึกเสียง เนื่องจากเขาบันทึกเสียงให้กับค่ายเพลงแจ๊สกระแสหลัก ทำให้แผ่นเสียงรุมบาพื้นบ้านของเขาหาฟังได้ง่าย อัลบั้มของซานตามาเรียมักระบุรายชื่อนักดนตรีและเครื่องดนตรี ทำให้ผู้ซื้อแผ่นเสียงได้รู้จักกับนักดนตรีรุมบาชาวคิวบาคนอื่นๆ เช่นอาร์มันโด เปราซา , ฟรานซิสโก อากัวเบล ลา , ฮูลิโต คอลลาโซ , คาร์ลอส วิดัล โบลาโด , โมเดสโต ดูรัน และปาโบล โมโซ แผ่นเสียงขนาด 10 นิ้ว ความเร็ว 33 1/3 รอบต่อนาที ชื่อAfro-Cuban Drumsของซานตามาเรีย บันทึกเสียงที่สตูดิโอ SMC ในนิวยอร์กซิตี้ เมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน 1952 การบันทึกเสียงรุมบาพื้นบ้านครั้งต่อไปของซานตามาเรียอยู่ในอัลบั้ม Changó (ออกใหม่ในชื่อDrums and Chants ) ซึ่งบันทึกเสียงในนิวยอร์ก (1954) ตามมาด้วย Yambú (1958), Mongo (1959) และBembé (1960)

ซานตามาเรียไม่ได้วิเคราะห์สไตล์ส่วนตัวของเขา: "เวลาผมเล่น ผมไม่รู้ว่าผมเล่นยังไง หรือผมทำอะไร... ผมแค่เล่น" ^{[ 5 ]}ตัวอย่างต่อไปนี้เป็นส่วนหนึ่งจาก การแสดง ควินโตของซานตามาเรียในผลงานประพันธ์ของเขา "Mi guaguancó" (1959) ^{[ 6 ]}ส่วนที่ยกมาแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงของสองโมทีฟหลัก ซึ่งทำเครื่องหมายไว้เป็น A และ B การใช้การซ้ำของซานตามาเรียทำให้วลีรอง (B) กลายเป็นโมทีฟหลักในที่นี้^{[ 7 ]}

ซานตามาเรียเริ่มเล่นบองโกกับเซปเตโต เบโลญาในปี 1937 ในช่วงทศวรรษ 1940 เขาทำงานในวงดนตรีประจำของไนต์คลับชื่อดังอย่างทรอปิคานา เมื่อชิโชไม่สามารถไปทัวร์ในเม็กซิโกได้ในช่วงปลายทศวรรษ 1940 เขาจึงแนะนำซานตามาเรียให้รับงานนี้ เม็กซิโกเปิดโลกทัศน์ของซานตามาเรียให้กว้างไกลกว่าบ้านเกิดของเขา หลังจากกลับจากเม็กซิโกในปี 1950 ซานตามาเรียย้ายไปนิวยอร์กซิตี้ ที่ซึ่งเขากลายเป็น นักเล่นคองกาของ ติโต ปูเอนเตในปี 1957 มงโก ซานตามาเรียเข้าร่วมวงดนตรีลาตินแจ๊สของ แคล ทจาเดอร์

ในปี พ.ศ. 2492 Santamaría ได้บันทึกผลงานเพลง " Afro Blue " ซึ่ง เป็นเพลงแจ๊สมาตรฐานเพลงแรก ที่สร้างขึ้นจาก จังหวะไขว้แบบแอฟริกันทั่วไป 3:2 หรือhemiola ^{[ 8 ] [ 9 ]}เพลงเริ่มต้นด้วยเบสที่เล่นจังหวะไขว้ซ้ำๆ 6 ครั้งต่อแต่ละห้องเพลงของ 12/8 หรือ 6 จังหวะไขว้ต่อ 4 จังหวะหลัก—6:4 (สองห้องเพลงของ 3:2) ตัวอย่างต่อไปนี้แสดง ไลน์เบสแบบ ostinato ดั้งเดิมของ "Afro Blue" หัวโน้ตที่มีเส้นขีดทับแสดงถึง จังหวะหลัก(ไม่ใช่โน้ตเบส) ซึ่งโดยปกติคุณจะใช้เท้าเคาะเพื่อ "รักษาจังหวะ"

ในปี 1960 Santamaríaไปที่ฮาวานา คิวบากับWillie Boboเพื่อบันทึกสองอัลบั้ม "Mongo in Havana" และ "Bembe y Nuestro Ombre En La Habana" หลังจากบันทึกเสียงแล้วเขาก็กลับไปนิวยอร์กซิตี้เพื่อก่อตั้ง Charanga orquestra La Sabrosa ^{[ 10 ]}

ปลายปี 1962 ชิค โคเรียได้แจ้งลาออก และซานตามาเรียต้องการนักเปียโนมาเล่นแทนในงานแสดงช่วงสุดสัปดาห์ที่จะถึงนี้เฮอร์บี แฮนค็อก จึงได้รับงานชั่วคราวนั้น แฮนค็อกเล่าถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในคืนที่ซานตามาเรียค้นพบเพลง " Watermelon Man " ซึ่งเป็นเพลงเดียวของซานตามาเรียที่ขึ้นไปอยู่อันดับสูงสุดของชาร์ตเพลงป๊อป:

[ โดนัลด์ เบิร์ด นักเป่าทรัมเป็ตแจ๊ส ] มาที่ซุปเปอร์คลับแห่งนี้เพื่อดูว่าผมเป็นอย่างไรบ้าง ระหว่างช่วงพักการแสดง โดนัลด์ได้คุยกับมอนโก เกี่ยวกับเรื่อง "อะไรคือตัวอย่างที่เชื่อมโยงดนตรีแอฟโฟร-คิวบาหรือแอฟโฟร-ลาตินกับแจ๊สแอฟริกัน-อเมริกัน?" มอนโกบอกว่าเขาไม่เคยได้ยินอะไรที่เชื่อมโยงมันเข้าด้วยกันอย่างแท้จริง เขายังคงค้นหาอยู่ ตอนนั้นผมไม่ได้ตั้งใจฟังมากนัก มันหนักเกินไปสำหรับผม แต่แล้วจู่ๆ โดนัลด์ เบิร์ดก็พูดว่า "เฮอร์บี้ ทำไมไม่เล่นเพลง 'Watermelon Man' ให้มอนโกฟังล่ะ?" ผมก็คิดว่า "มันเกี่ยวอะไรกับการสนทนาที่พวกเขากำลังพูดถึง?" ผมคิดว่ามันเป็นเพลงแจ๊สที่ฟังดูสนุกดี ผมเลยเริ่มเล่น แล้วมอนโกก็ลุกขึ้นและพูดว่า "เล่นต่อไป!" เขาขึ้นไปบนเวทีและเล่นคองกาของเขา มันเข้ากันได้อย่างลงตัว เหมือนกับถุงมือที่พอดีกับมือ มือเบสดูมือซ้ายของฉันเพื่อหาไลน์เบส และเขาก็เรียนรู้มัน ทีละเล็กทีละน้อย ผู้ชมก็ลุกขึ้นจากโต๊ะ และพวกเขาทั้งหมดก็ไปที่ฟลอร์เต้นรำ ไม่นานฟลอร์เต้นรำก็เต็มไปด้วยผู้คน หัวเราะและกรีดร้อง และสนุกสนานกันมาก พวกเขาพูดว่า "นี่มันฮิต! นี่มันสุดยอด!" มันเหมือนกับในหนังเลย! หลังจากนั้น มงโกก็ถามว่า "ฉันขออัดเพลงนี้ได้ไหม?" ฉันตอบว่า "ได้เลย" และเขาก็อัดมัน และมันก็กลายเป็นเพลงฮิตอย่างมาก นั่นคือวิธีที่มันเกิดขึ้น^{[ 11 ]}

ความสำเร็จอย่างฉับพลันของเพลง (ซึ่งมงโก ซานตามาเรียบันทึกเสียงเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม 1962) ผลักดันให้ซานตามาเรียก้าวเข้าสู่แนวทางเฉพาะตัวในการผสมผสานดนตรีแอฟโฟร-คิวบาและแอฟริกันอเมริกัน ซานตามาเรียยังคงบันทึกเพลงยอดนิยมแนวอา ร์แอนด์บีและโมทาวน์ ในเวอร์ชั่นที่มีกลิ่นอายคิวบาต่อไป

เมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2546 ซานตามาเรียเสียชีวิตในไมอามี รัฐฟลอริดา หลังจากเป็นโรคหลอดเลือดสมอง ขณะอายุ 85 ปี^{[ 12 ]} เขาถูกฝังอยู่ที่สุสานและอนุสรณ์สถานวูดลอว์นพาร์ค (ปัจจุบันคือสุสานและอนุสรณ์สถานคาบาเยโร ริเวโร วูดลอว์นพาร์คเหนือ ) ในไมอามี รัฐฟลอริดา

Santamaria ได้รับการแต่งตั้งเข้าสู่หอเกียรติยศดนตรีละตินนานาชาติในปี 2000 และหอเกียรติยศดนตรีละตินของ Billboardในปีถัดมา^{[ 13 ] [ 14 ]}

ร่วมกับFania All-Stars

กับติโต ปูเอนเต้

กับแคล ทจาเดอร์

กับคนอื่นๆ

• ฟอร์ดแฮม, จอห์น (11 กุมภาพันธ์ 2546). "มองโก ซานตามาเรีย: นักตีกลองผู้ผสมผสานจังหวะคิวบาและแอฟริกาตะวันตกเข้ากับดนตรีแจ๊ส"เดอะการ์เดียน
• ไฮทาวเวอร์, ลอร่า (3 กันยายน 2025). "ซานตามาเรีย, มงโก" . นักดนตรีร่วมสมัย – ผ่านทาง Encyclopedia.com.

• ผลงานของ Mongo Santamaríaที่Discogs
• การถอดเสียงโซโลคองกาของMongo Santamaria