เครื่องสังเคราะห์เสียง Moog ( / m oʊ ɡ / MOHG ) เป็นเครื่องสังเคราะห์เสียงแบบโมดูลาร์ที่คิดค้นโดยวิศวกรชาวอเมริกันโรเบิร์ต มูค ในปี 1964 บริษัท RA Moog Co.ของมูคผลิตเครื่องสังเคราะห์เสียงหลายรุ่นตั้งแต่ปี 1965 ถึง 1981 และอีกครั้งตั้งแต่ปี 2014 มันเป็นเครื่องสังเคราะห์เสียง เชิงพาณิชย์เครื่องแรก และวางรากฐานแนวคิดของเครื่องสังเคราะห์เสียงแบบอนาล็อก

ซินเธไซเซอร์ Moog ประกอบด้วยโมดูลแยกส่วนที่สร้างและปรับแต่งเสียง ซึ่งเชื่อมต่อกันผ่านสายแพทช์โมดูลต่างๆ ได้แก่ ออ ส ซิ ลเลเตอร์ควบคุมแรงดันไฟฟ้าแอมพลิฟายเออร์ ฟิลเตอร์ตัว สร้างซองสัญญาณ ตัวสร้างเสียงรบกวนทริกเกอร์ และมิกเซอร์ สามารถเล่นซินเธไซเซอร์ได้โดยใช้ตัวควบคุมต่างๆ เช่นคีย์บอร์ด จ อยสติ๊กแป้นเหยียบ และตัวควบคุมแบบ ริบบอน หรือควบคุมด้วยซีเควนเซอร์ ออสซิลเลเตอร์ของมันสร้างรูปคลื่นซึ่งสามารถปรับแต่งและกรองเพื่อปรับแต่งเสียง ( การสังเคราะห์แบบลบ ) หรือใช้เพื่อควบคุมโมดูลอื่นๆ ( การสั่นความถี่ต่ำ )

Moog พัฒนาเครื่องสังเคราะห์เสียงขึ้นเพื่อตอบสนองความต้องการอุปกรณ์ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่ใช้งานได้จริงและราคาไม่แพง โดยได้รับแรงบันดาลใจจากคำแนะนำและคำขอจากนักแต่งเพลงหลายท่าน เช่นHerb Deutsch , Richard Teitelbaum , Vladimir UssachevskyและWendy Carlosนวัตกรรมหลักของ Moog คือการควบคุมแรงดันไฟฟ้า ซึ่งใช้แรงดันไฟฟ้าในการควบคุมระดับเสียงนอกจากนี้เขายังได้แนะนำแนวคิดพื้นฐานของเครื่องสังเคราะห์เสียง เช่น ความเป็นโมดูลาร์และตัวสร้างซองสัญญาณ (envelope generator )

ซินเธไซเซอร์ Moog ได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายจาก อัลบั้ม Switched-On Bach (1968) ซึ่งเป็นอัลบั้มขายดีที่รวบรวมผลงานเพลงของบาคที่เรียบเรียงสำหรับซินเธไซเซอร์ Moog โดยคาร์ลอส มอร์ท การ์สันใช้ Moog ในการทำเพลงประกอบการถ่ายทอดสดการเดินบนดวงจันทร์ของยานอวกาศApollo 11ทำให้ซินเธไซเซอร์เชื่อมโยงกับอวกาศในจินตนาการของผู้คน ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 วงดนตรีร็อกและป็อปหลายวงนำไปใช้ รวมถึง The Doors, The Grateful Dead, The Rolling Stones และ The Beatles ในช่วงที่ได้รับความนิยมสูงสุด มันเป็นเครื่องดนตรีหลักของดนตรีโปรเกรสซีฟร็อกในยุค 1970 โดยวงดนตรีต่างๆ เช่น Yes, Tangerine Dream และ Emerson, Lake & Palmer ใช้ด้วยความสามารถในการเลียนแบบเครื่องดนตรีต่างๆเช่นเครื่องสายและเครื่องเป่า ทำให้มันคุกคามงานของนักดนตรีรับจ้างและถูกห้ามใช้ในงานเชิงพาณิชย์ในสหรัฐอเมริกาเป็นระยะเวลาหนึ่ง ในปี 1970 Moog Music ได้ออกรุ่นพกพาที่มีขนาดกะทัดรัดคือMinimoog

ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 เทคโนโลยี ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ยังไม่สามารถนำไปใช้ได้จริง และส่วนใหญ่ถูกใช้โดยนักประพันธ์เพลงทดลองเพื่อสร้างดนตรีที่ไม่ค่อยได้รับความนิยมในวง กว้าง ^{[ 1 ]}ในปี 1963 โรเบิร์ต มูค วิศวกรชาวอเมริกัน นักศึกษาปริญญาเอกที่มหาวิทยาลัยคอร์เนลล์ซึ่งออกแบบและจำหน่ายเทอร์มิน [ ^{2 ] ได้}พบกับเฮิร์บ ดอยช์ นักประพันธ์เพลงที่งานแสดงสินค้าของสมาคมดนตรีโรงเรียนแห่งรัฐนิวยอร์ก ใน เมืองโรเชสเตอร์ รัฐนิวยอร์กดอยช์ได้สร้างดนตรีอิเล็กทรอนิกส์โดยใช้เทอร์มินเครื่องบันทึกเทปและออสซิลเลเตอร์แบบเสียงเดียว ซึ่งเป็นกระบวนการที่ใช้เวลานานและเกี่ยวข้องกับการต่อเทปเมื่อตระหนักถึงความจำเป็นของอุปกรณ์ที่ใช้งานได้จริงและซับซ้อนมากขึ้น มูคและดอยช์จึงได้หารือเกี่ยวกับแนวคิดของ "สตูดิโอดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แบบพกพา" ^{[ 3 ]}

Moog ได้รับเงินสนับสนุน 16,000 ดอลลาร์จากสมาคมธุรกิจขนาดเล็กแห่งรัฐนิวยอร์ก และเริ่มทำงานในเมือง Trumansburg รัฐนิวยอร์กซึ่งอยู่ไม่ไกลจากวิทยาเขต Cornell ^{[ 3 ]}ในขณะนั้น เครื่องดนตรีประเภทซินเธไซเซอร์มีขนาดใหญ่จนเต็มห้อง^{[ 4 ]} Moog หวังที่จะสร้างเครื่องดนตรีที่มีขนาดกะทัดรัดกว่าซึ่งจะดึงดูดนักดนตรีได้^{[ 5 ]} จากประสบการณ์ของเขาในการสร้าง แอมป์กีตาร์ที่มีราคาแพงมากเขาเชื่อว่าความใช้งานได้จริงและราคาที่เหมาะสมเป็นพารามิเตอร์ที่สำคัญที่สุด^{[ 5 ]}

เครื่องสังเคราะห์เสียงรุ่นก่อนๆ เช่นRCA Mark IIสร้างเสียงจากหลอดสุญญากาศ หลายร้อย หลอด^{[ 6 ]}แต่ Moog กลับใช้ทรานซิสเตอร์ ซิลิคอนที่เพิ่งมีให้ใช้ ซึ่งก็คือทรานซิสเตอร์ที่มี ความสัมพันธ์ แบบเลขชี้กำลังระหว่างแรงดันไฟฟ้า ขาเข้า และกระแสไฟฟ้า ขาออก ด้วยทรานซิสเตอร์เหล่านี้ เขาได้สร้างออสซิลเลเตอร์ควบคุมแรงดันไฟฟ้า (VCO) ซึ่งสร้างรูปคลื่นที่มีระดับเสียงสามารถปรับได้โดยการเปลี่ยนแรงดันไฟฟ้า Moog ออกแบบเครื่องสังเคราะห์เสียงของเขาโดยใช้มาตรฐานหนึ่งโวลต์ต่ออ็อกเทฟและใช้แรงดันไฟฟ้าเพื่อควบคุมความดังด้วยแอมพลิฟายเออร์ควบคุมแรงดันไฟฟ้า (VCA) ^{[ 3 ]}

Moog ได้พัฒนาต้นแบบที่มี VCO สองตัวและ VCA หนึ่งตัว เนื่องจาก VCO สามารถสร้างแรงดันไฟฟ้าได้ จึงสามารถใช้ตัวหนึ่งเพื่อปรับเอาต์พุตของอีกตัวหนึ่งทำให้เกิดเอฟเฟกต์ต่างๆ เช่นไวเบรโตและเทรโมโล [ ^{3 ] ตาม}ที่ Moog กล่าว เมื่อ Deutsch เห็นสิ่งนี้ เขาก็รู้สึกตื่นเต้นและเริ่มสร้างดนตรีด้วยต้นแบบทันที ซึ่งดึงดูดความสนใจของผู้คนที่เดินผ่านไปมา: "พวกเขายืนอยู่ตรงนั้น พวกเขาฟัง และพวกเขาส่ายหัว ... นี่มันอะไรกันเนี่ย สิ่งแปลกๆ ที่ออกมาจากห้องใต้ดิน?" ^{[ 3 ]}

ในปี พ.ศ. 2507 Moog และ Deutsch ได้สาธิตเครื่องสังเคราะห์เสียงที่สตูดิโอดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ของมหาวิทยาลัยโทรอนโต [ ^{3 ] หลังจาก}การนำเสนอสร้างความประทับใจให้กับนักแต่งเพลง Moog ได้รับเชิญจากAudio Engineering Societyให้ไปนำเสนอในงานประชุมประจำปีของพวกเขาที่นครนิวยอร์กในเดือนตุลาคม^{[ 4 ]}แม้ว่าเขาจะไม่ได้วางแผนที่จะขายเครื่องสังเคราะห์เสียงที่นั่น แต่ลูกค้าบางรายได้สั่งซื้อสินค้าในงาน และนักออกแบบท่าเต้นAlwin Nikolaisกลายเป็นคนแรกที่ซื้อเครื่องสังเคราะห์เสียง Moog ที่ผลิตเพื่อจำหน่าย^{[ 3 ]}

Moog ผลิตซินเธไซเซอร์ตามสั่ง^{[ 6 ]}คำสั่งซื้อซินเธไซเซอร์ Moog ครบชุดครั้งแรก ซึ่ง Moog ต้องออกแบบแป้นพิมพ์และตู้ใหม่ มาจากนักแต่งเพลงEric Siday [ ^{3 ] เนื่องจาก}ไม่มีคู่มือและไม่มีวิธีบันทึกหรือแบ่งปันการตั้งค่า ผู้ใช้ในยุคแรกจึงต้องเรียนรู้วิธีใช้ซินเธไซเซอร์ด้วยตนเอง โดยการบอกต่อ หรือจากสัมมนาที่จัดโดย Moog และ Deutsch ^{[ 1 ]}

Moog ได้ปรับปรุงซินเธไซเซอร์ตามคำขอจากนักดนตรีและนักแต่งเพลง^{[ 7 ]}ตัวอย่างเช่น หลังจากที่ Deutsch แนะนำให้ Moog หาทางทำให้โน้ตค่อยๆ ดังขึ้นและค่อยๆ เบาลง Moog ก็ได้คิดค้น โมดูล ซองเสียงโดยใช้ปุ่มกดกริ่งประตูเป็นต้นแบบ^{[ 3 ]}ตามคำแนะนำของนักแต่งเพลงGustav Ciamaga Moog ได้พัฒนาโมดูลตัวกรอง ซึ่งเป็นวิธีการกำจัดความถี่ ออก จากรูปคลื่น^{[ 3 ]}การออกแบบตัวกรองครั้งแรกของเขาสร้างเสียงที่คล้ายกับแป้นเหยียบ wah-wahต่อมาเขาได้พัฒนาตัวกรอง "ladder" ที่โดดเด่น ซึ่งเป็นเพียงรายการเดียวในการออกแบบซินเธไซเซอร์ที่ Moog จดสิทธิบัตรโดยได้รับอนุมัติเมื่อวันที่ 28 ตุลาคม พ.ศ. 2512 ^{[ 3 ]}การพัฒนาเพิ่มเติมได้รับแรงผลักดันจากคำแนะนำของนักดนตรี ได้แก่Richard Teitelbaum , Vladimir UssachevskyและWendy Carlos [ ^{7 ] Carlos}แนะนำแป้นพิมพ์แบบสัมผัส การควบคุม portamentoและfilter bank เป็นครั้งแรก ซึ่งต่อมากลายเป็นคุณสมบัติมาตรฐาน^{[ 3 ]}

มีการถกเถียงกันถึงบทบาทของแป้นพิมพ์ในซินเธไซเซอร์ บางคน เช่น นักแต่งเพลงVladimir UssachevskyและDon Buchla คู่แข่งของ Moog รู้สึกว่าแป้นพิมพ์เป็นข้อจำกัด อย่างไรก็ตาม Moog ตระหนักว่าลูกค้าส่วนใหญ่ต้องการแป้นพิมพ์ และพบว่าแป้นพิมพ์ทำให้เครื่องดนตรีเข้าถึงได้ง่ายขึ้น การรวมแป้นพิมพ์ไว้ในภาพถ่ายช่วยให้ผู้ใช้เข้าใจว่าซินเธไซเซอร์มีไว้สำหรับการสร้างดนตรี^{[ 3 ]}

ความหมายดั้งเดิมของคำว่า "สังเคราะห์" คือการประกอบชิ้นส่วนต่างๆ เข้าด้วยกันให้เป็นหนึ่งเดียว^{[ 3 ]}ในตอนแรก Moog หลีกเลี่ยงคำนี้ เนื่องจากคำนี้เกี่ยวข้องกับซินเธไซเซอร์ของ RCA และแทนที่จะใช้คำนี้ เขาอธิบายสิ่งประดิษฐ์ของเขาว่าเป็น "ระบบ" ของ "โมดูลดนตรีอิเล็กทรอนิกส์" หลังจากมีการถกเถียงกันหลายครั้ง ในที่สุด Moog ก็บอกกับนักแต่งเพลงReynold Weidenaarว่า "มันคือซินเธไซเซอร์ และนั่นคือสิ่งที่มันทำ และเราก็ต้องยอมรับมัน" ^{[ 3 ]}เขาใช้คำนี้ในงานเขียนเป็นครั้งแรกในปี 1966 และในทศวรรษ 1970 "ซินเธไซเซอร์" ก็กลายเป็นคำมาตรฐานสำหรับเครื่องดนตรีประเภทนี้^{[ 3 ]}

โมดูล Moog ส่วนใหญ่ได้รับการพัฒนาจนเสร็จสมบูรณ์ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และยังคงไม่เปลี่ยนแปลงมากนักจนกระทั่ง Moog Music เลิกกิจการในช่วงทศวรรษ 1980 ^{[ 1 ]} Moog ได้พัฒนาซินเธไซเซอร์ของเขาเป็นงานอดิเรก เขาเน้นย้ำว่าเขาไม่ใช่คนทำธุรกิจ และไม่รู้จักงบดุลด้วยซ้ำ^{[ 3 ]}เขาเปรียบเทียบประสบการณ์นี้กับการเล่นเครื่องเล่นในสวนสนุกว่า "คุณรู้ว่าคุณจะไม่ได้รับบาดเจ็บสาหัส เพราะไม่มีใครปล่อยให้คุณทำอย่างนั้น แต่คุณก็ควบคุมอะไรไม่ได้มากนัก" ^{[ 3 ]}ในปี 1982 Moog ได้บริจาคต้นแบบซินเธไซเซอร์ของเขาให้กับคอลเลกชันถาวรของพิพิธภัณฑ์ Henry Ford ^{[ 8 ]}ในปี 1989 คอลเลกชันเครื่องดนตรี Stearnsที่มหาวิทยาลัยมิชิแกนได้ซื้อซินเธไซเซอร์ Moog ปี 1964 ของ Nikolais มาไว้ในคอลเลกชันถาวร ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์กล่าวว่า "มันมีความสำคัญต่อโลกดนตรีเหมือนกับ เครื่องบินของ พี่น้องไรท์ที่มีต่อการบิน" ^{[ 8 ]}

เครื่องสังเคราะห์เสียง Moog ประกอบด้วยโมดูล แยกกัน เช่นออสซิลเลเตอร์ แอมพลิฟายเออร์ ตัวสร้าง ซอง สัญญาณ ฟิ ลเตอร์ตัวสร้างเสียงรบกวน ทริกเกอร์ และมิกเซอร์ซึ่งสามารถเชื่อมต่อได้หลายวิธีผ่านสายแพทช์ [ ^{6 ] [ 3 ] โมดูล}เหล่านี้ยังสามารถใช้ควบคุมซึ่งกันและกันได้^{[ 3 ]}พวกมันจะไม่สร้างเสียงจนกว่าจะมีการเชื่อมต่อโมดูลที่ใช้งานได้^{[ 1 ]}

ออสซิลเลเตอร์สร้างรูปคลื่นที่มีโทนเสียงและโอเวอร์โทน ที่แตกต่างกัน เช่นคลื่นฟันเลื่อยที่ "สดใส เต็มอิ่ม และเหมือนทองเหลือง" คลื่นสามเหลี่ยมที่บางกว่า คล้ายเสียง ฟลุต คลื่นพั ลส์ ที่ "ขึ้นจมูกและเหมือนกก" และ คลื่นไซน์ที่ "เหมือนเสียงนกหวีด " [ ^{3 ] รูป}คลื่นเหล่านี้สามารถปรับและกรองเพื่อสร้างเสียงผสมได้มากขึ้น ( การสังเคราะห์แบบลบ ) ^{[ 3 ]}ออสซิลเลเตอร์นั้นยากที่จะรักษาให้คงที่ และการเปลี่ยนแปลงอุณหภูมิเพียงเล็กน้อยก็ทำให้ค่าเบี่ยงเบนอย่างรวดเร็ว^{[ 1 ]}เนื่องจากลูกค้ากลุ่มแรกของ Moog สนใจในการสร้างดนตรีทดลองมากกว่าการเล่นทำนองเพลงทั่วไป Moog จึงไม่ได้ให้ความสำคัญกับการรักษาเสถียรภาพของออสซิลเลเตอร์^{[ 6 ]}

ตัวกรองความถี่ต่ำ 24db ^{[ 9 ]} ของ Moog มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว โดยให้เสียงที่ "เข้มข้น" "ฉ่ำ" และ "หนักแน่น" ^{[ 3 ]}ตัวกรองนี้ใช้ทรานซิสเตอร์คู่ที่เชื่อมต่อกันด้วยตัวเก็บประจุที่จัดเรียงในลักษณะคล้ายบันได ซึ่งจะลดทอนความถี่ที่สูงกว่าระดับที่ผู้ใช้กำหนด และเพิ่มความถี่รอบความถี่ตัด^{[ 3 ]}เมื่อถูกโอเวอร์ไดรฟ์ ตัวกรองจะสร้างความผิดเพี้ยน ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ที่เรียกว่า "เสียง Moog" ^{[ 3 ]}

สามารถเล่นซินเธไซเซอร์ได้โดยใช้ตัวควบคุมต่างๆ เช่นคีย์บอร์ดจอยสติ๊ก แป้นเหยียบ และตัวควบคุมแบบริบบอน^{[ 6 ]}ตัวควบคุมแบบริบบอนช่วยให้ผู้ใช้ควบคุมระดับเสียงได้คล้ายกับการเลื่อนนิ้วไปตามสายไวโอลิน^{[ 3 ]}

นิตยสาร New Scientistอธิบายว่า Moog เป็นซินเธไซเซอร์เชิงพาณิชย์เครื่องแรก ^{[ 10 ]}มันมีขนาดเล็กกว่าซินเธไซเซอร์รุ่นก่อนๆ มาก และราคาถูกกว่ามาก โดยมีราคาเพียง 10,000 ดอลลาร์สหรัฐ เมื่อเทียบกับซินเธไซเซอร์อื่นๆ ที่มีราคาสูงถึงหลักแสนดอลลาร์สหรัฐ ^{[ 4 ]}ในขณะที่ RCA Mark II ถูกตั้งโปรแกรมด้วยบัตรเจาะรู ซินเธไซเซอร์ของ Moog สามารถเล่นได้แบบเรียลไทม์ผ่านแป้นพิมพ์ ทำให้เป็นที่น่าสนใจสำหรับนักดนตรี ^{[ 4 ]}

ตามรายงานของเดอะการ์เดียน บทความ Voltage-Controlled Music Modulesของ Moog ในปี 1964 ซึ่งเขาเสนอโมดูลซินเธไซเซอร์ Moog ถือเป็นการคิดค้นแนวคิดสมัยใหม่ของ ซินเธไซเซอร์ แบบอนาล็อก^{[ 6 ]}ผู้เขียนAnalog Daysเขียนว่า: "แม้ว่าแนวคิดเรื่องการควบคุมแรงดันไฟฟ้าและการออกแบบวงจรของ Moog จะไม่ใช่สิ่งใหม่ แต่นวัตกรรมของ Moog อยู่ที่การนำองค์ประกอบต่างๆ มารวมกัน โดยตระหนักว่าปัญหาของการแปลงแบบเอกซ์โพเนนเชียลสามารถแก้ไขได้โดยใช้วงจรทรานซิสเตอร์ และสร้างวงจรดังกล่าวและทำให้วงจรเหล่านั้นทำงานในลักษณะที่น่าสนใจสำหรับนักดนตรี" ^{[ 3 ]}

คุณสมบัติของ Moog เช่นออสซิลเลเตอร์ควบคุมแรงดันไฟฟ้าซองสัญญาณ ตัวสร้างเสียงรบกวนฟิลเตอร์และซีเควนเซอร์กลายเป็นมาตรฐานในตลาดซินเธไซเซอร์^{[ 3 ] [ 11 ]}ฟิลเตอร์แบบแลดเดอร์ได้รับการจำลองในซินเธไซเซอร์ฮาร์ดแวร์^{[ 12 ]}ตัวประมวลผลสัญญาณดิจิทัล [ ^{13 ]}อาร์เรย์เกตที่ตั้งโปรแกรมได้^{[ 14 ] และ}ซินเธไซเซอร์ซอฟต์แวร์^{[ 15 ]}

ในปี พ.ศ. 2513 Moog Music ได้วางจำหน่ายMinimoogซึ่งเป็นรุ่นพกพาที่มีระบบในตัว และระบบโมดูลาร์ก็กลายเป็นส่วนรองของธุรกิจ Moog ^{[ 1 ]} Minimoog ได้รับการกล่าวขานว่าเป็นซินเธไซเซอร์ที่มีชื่อเสียงและมีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์^{[ 16 ]}

หลังจากการขาย Moog Music การผลิตซินเธไซเซอร์ Moog ก็หยุดลงในช่วงต้นทศวรรษ 1980 สิทธิบัตรและสิทธิ์อื่นๆ ในวงจรโมดูลาร์ของ Moog หมดอายุลงในทศวรรษ 1990 ในปี 2002 หลังจากที่ Robert Moog ได้สิทธิ์ในแบรนด์ Moog คืนและซื้อบริษัท Moog ก็ได้ออกMinimoog Voyagerซึ่งเป็นรุ่นปรับปรุงใหม่ Moog ได้ออก Minimoog รุ่นปรับปรุงใหม่หลายรุ่น โดยมีการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง เริ่มตั้งแต่ปี 2016 ^{[ 1 ] [ 32 ] [ 33 ]}ในปี 2018 Moog ได้ออกGrandmotherตามด้วย Matriarch ในปี 2019 โดยส่วนประกอบของวงจรที่ใช้ในเครื่องดนตรีเหล่านี้ได้รับแรงบันดาลใจจากซินเธไซเซอร์ Moog ^{[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]}

โคลนและการจำลอง

หลังจากที่การผลิตซินเธไซเซอร์ Moog รุ่นดั้งเดิมหยุดลงในปี 1980 ผู้ผลิตบางราย เช่นSynthesizers.comได้สร้างโมดูลของตนเองและโมดูลเลียนแบบของ Moog โมดูล Moog ซึ่งรู้จักกันในชื่อรูปแบบ "dotcom" หรือ "5U" ยังคงมีจำหน่ายอยู่ แต่ได้ถูกแทนที่ด้วย Eurorack ในฐานะรูปแบบซินเธไซเซอร์ที่โดดเด่น[ 37 ^{]ตั้งแต่ปี} 2020 Behringerได้ผลิตโมดูลเลียนแบบของ Moog ในรูปแบบ Eurorack ซึ่งจำหน่ายในรูปแบบที่อิงตามระบบ Moog ดั้งเดิมด้วย^{[ 38 ] [ 39 ]}

ซินเธไซเซอร์ Moog ได้รับการจำลองในซินเธไซเซอร์ซอฟต์แวร์เช่นArturia Modular V ^{[ 40 ]}ในปี 2016 Moog ได้ปล่อยแอป Moog Model 15 ซึ่งเป็นการจำลองซอฟต์แวร์ของ Model 15 สำหรับiOS ในช่วงแรก และต่อมาในปี 2021 สำหรับmacOS ^{[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]}

• รายชื่อผู้เล่นซินเธไซเซอร์ Moog

• เครื่องดนตรี Moog แบบโมดูลาร์ที่ Synthmuseum.com
• คลังข้อมูล Moog  ( ด้านบนของเว็บไซต์ )
• เครื่องสังเคราะห์เสียง Moog
• การกลับมาอีกครั้งของ Moog Modular ของ Keith Emerson