เสียงอิเล็กทรอนิกส์
อัลบั้มสตูดิโอโดย จอร์จ แฮริสัน
ปล่อยแล้ว	9 พฤษภาคม 2512 ( 9 พฤษภาคม 1969 )
บันทึกแล้ว	พฤศจิกายน พ.ศ. 2511 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2512
สตูดิโอ	บริษัท ซาวด์ รีคอร์เดอร์ส ลอสแอนเจลิส คินฟอนส์ (บ้านของแฮร์ริสัน) เซอร์เรย์
ประเภท	แนวหน้า[ 1 ] [ 2 ] ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์[ 3 ]
ความยาว	43 : 50
ฉลาก	แซปเปิล
โปรดิวเซอร์	จอร์จ แฮริสัน
ลำดับเหตุการณ์ของจอร์จ แฮริสัน
เพลง Wonderwall (1968) เสียงอิเล็กทรอนิกส์ (1969) ทุกสิ่งย่อมผ่านพ้นไป (1970)

Electronic Soundเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สองของจอร์จ แฮริสัน นักดนตรีร็อกชาวอังกฤษ วางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม ปี 1969 เป็นอัลบั้มสุดท้ายจากสองอัลบั้มที่ออกโดย ค่ายเพลง Zappleของเดอะบีทเทิลส์ ซึ่ง เป็นบริษัทในเครือของ Apple Recordsที่เชี่ยวชาญด้านดนตรีแนวอวองต์การ์ดอัลบั้มนี้เป็นงานทดลองที่ประกอบด้วยสองชิ้นงานยาวที่บรรเลงด้วยซินเธไซเซอร์ Moog 3-seriesนับเป็นหนึ่งใน อัลบั้ม ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ชุดแรกๆ ของนักดนตรีร็อก ในช่วงเวลาที่ Moog มักถูกใช้โดยผู้เชี่ยวชาญด้านเทคโนโลยีโดยเฉพาะ แฮริสันได้นำ Moog มาใช้ในดนตรีของเดอะบีทเทิลส์ในเวลาต่อมา และวงได้ใช้ซินเธไซเซอร์ดังกล่าวเป็นครั้งแรกในอัลบั้ม Abbey Road ในปี 1969

แฮริสันเริ่มต้นโปรเจกต์นี้ในลอสแอนเจลิส ในเดือนพฤศจิกายน ปี 1968 ขณะที่เขากำลังผลิตงานเพลงให้กับแจ็กกี้ โลแม็กซ์ ศิลปินในสังกัด Apple Records เพลง "No Time or Space" ประกอบด้วยการตัดต่อจากการสาธิตเครื่องสังเคราะห์เสียง Moog ที่เบอร์นี เคร้าส์ผู้เชี่ยวชาญด้านเครื่องสังเคราะห์เสียงชาวอเมริกันและพนักงานขาย Moog ได้สาธิตไว้ที่นั่น เมื่อเครื่อง Moog ของเขาเองมาถึงอังกฤษในเดือนกุมภาพันธ์ ปี 1969 แฮริสันได้บันทึกเพลงที่สอง "Under the Mersey Wall" ที่บ้านของเขาในเซอร์เรย์ต่อมาเคร้าส์กล่าวว่า ในเพลง "No Time or Space" แฮริสันได้บันทึกการสาธิตในสตูดิโอโดยที่เขาไม่รู้ และเพลงนั้นได้รวมเอาไอเดียที่เขาจะใส่ไว้ในอัลบั้มที่จะออกในอนาคตกับพอล บีเวอร์ภาพปกอัลบั้มElectronic Soundมาจากภาพวาดของแฮริสัน หน้าปกแสดงภาพเคร้าส์กำลังใช้งานเครื่อง Moog ส่วนด้านหลังแสดงภาพ สำนักงานของ เดเร็ก เทย์เลอร์ที่ Apple และความกดดันที่บริษัทกำลังเผชิญอยู่ในขณะนั้น

อัลบั้มนี้ได้รับการตอบรับที่ไม่ดีจากนักวิจารณ์เพลงร็อคหลายคน นักเขียนเหล่านี้มองว่ามันขาดความมุ่งเน้น ขาดโครงสร้าง และประกอบด้วยเสียงที่สุ่มไปมา อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์และนักดนตรีบางคนกลับมองว่ามันเป็นผลงานที่กล้าหาญซึ่งแสดงให้เห็นถึงศักยภาพทางเสียงของเครื่อง Moog ในช่วงเวลาที่ระบบนี้ยังอยู่ในช่วงเริ่มต้น ในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา แผ่นเสียง LP ถูกผลิตโดยสลับลำดับของสองแทร็ก ทำให้เกิดความสับสนเกี่ยวกับตัวตนของเพลง ลำดับถูกแก้ไขในเวอร์ชันซีดีที่วางจำหน่ายในปี 1996 การออกวางจำหน่ายใหม่ในปี 2014 ประกอบด้วยบทความโดย Kevin Howlett และนักดนตรีอิเล็กโทรนิกาTom Rowlandsพร้อมด้วยคำอธิบายเกี่ยวกับงานศิลปะของบิดาของเขาโดย Dhani Harrison

แม้ว่า จอร์จ แฮริสันจะเป็นมือกีตาร์ และตั้งแต่ปี 1966 เขาก็เป็นนักดนตรีซิตาร์ที่ ใฝ่ฝัน ภายใต้การ ดูแลของ ราวี ชานการ์นัก ดนตรีชาวอินเดีย แต่ในปี 1967 เขาหันมาใช้เครื่องดนตรีคีย์บอร์ดเป็นเครื่องมือในการแต่งเพลง^{[ 4 ] [ 5 ]}เครื่องดนตรีเหล่านี้รวมถึงออร์แกนแฮมมอนด์ในบางเพลงที่เขาแต่งร่วมกับเดอะบีทเทิลส์และเมลโลทรอน^{[ 6 ] [ 7 ]}ในเพลงตะวันตกหลายเพลงในอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขา ซึ่งเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์Wonderwall Music ^{[ 8 ] [ 9 ]} จอร์ จ มาร์ตินโปรดิวเซอร์ของวงได้บรรยายแฮริสันว่าเป็นสมาชิกวงเดอะบีทเทิลส์ที่ทุ่มเทที่สุดในการค้นหาและสร้างสรรค์เสียงใหม่ๆ สำหรับการบันทึกเสียงในสตูดิโอของวง^{[ 10 ]}แฮริสันเริ่มสนใจศักยภาพของซิ นเธ ไซเซอร์ Moogขณะอยู่ในลอสแอนเจลิสในช่วงปลายปี 1968 ^{[ 11 ] [ 12 ]}เขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับเครื่องดนตรีนี้โดยเบอร์นี เคร้าส์ซึ่งร่วมกับพอล บีเวอร์หุ้นส่วน ของเขาในบริษัท Beaver & Krauseเป็นตัวแทนฝ่ายขายของบริษัท Moog สำหรับชายฝั่งตะวันตกของสหรัฐอเมริกา^{[ 13 ] [ 14 ] [ nb 1 ]}

Zapple Recordsซึ่งเป็นบริษัทในเครือของค่ายเพลงApple ของเดอะบีทเทิลส์ มีจุดประสงค์เพื่อเป็นช่องทางสำหรับ ผลงานดนตรี แนวอวองต์การ์ดและอัลบั้มเพลงพูด^{[ 21 ] [ 22 ]}ดนตรีในElectronic Soundซึ่งประกอบด้วยเพลงบรรเลงยาวสองเพลง ได้แก่ "Under the Mersey Wall" และ "No Time or Space" นั้นบรรเลงโดยใช้ ระบบโมดูลาร์ Moog 3แฮร์ริสันซื้อระบบนี้จากบริษัท Moog ผ่านทางเคราส์ และต่อมาได้ติดตั้งระบบนี้ที่EMI Studiosในลอนดอนเพื่อให้เดอะบีทเทิลส์ใช้ในการบันทึกเสียง^{[ 14 ] [ 23 ]}

ในมุมมองของ ผู้เขียน Alan Clayson อัลบั้มนี้เป็น "การแสดงออกถึงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันทางศิลปะ" ของ Harrison ที่มีต่อ John LennonและYoko Onoซึ่งการร่วมงานเชิงทดลองของพวกเขาปรากฏครั้งแรกในเพลง " Revolution 9 " ของ The Beatles ในปี 1968 และเป็นส่วนหนึ่งของอัลบั้มเปิดตัวอีกอัลบั้มหนึ่งของ Zapple คือLife with the Lions [ ^{24 ] [ nb 2 ]}ในการสัมภาษณ์เมื่อปี 1987 Harrison กล่าวว่าElectronic Soundเช่นเดียวกับอัลบั้ม Lennon–Ono เป็นตัวอย่างของจริยธรรมของ Zapple ในการ "ปล่อยให้ความบังเอิญเข้ามาครอบงำ" มากกว่าที่จะเป็นงานสร้างสรรค์ที่เป็นทางการ^{[ 26 ]}

ตามบันทึกประกอบอัลบั้มระบุว่า "No Time or Space" ถูกบันทึก "ในแคลิฟอร์เนียในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2511 โดยได้รับความช่วยเหลือจาก Bernie Krause" ^{[ 28 ]}ชื่อเพลงนี้เป็นวลีที่ Harrison นำมาใช้เมื่อพูดคุยเกี่ยวกับจุดมุ่งหมายของการทำสมาธิแบบ Transcendental Meditationในการสัมภาษณ์เดือนกันยายน พ.ศ. 2510 สำหรับรายการScene and Heardทาง สถานี วิทยุ BBC Radio 1 ^{[ 29 ]}ต่อมา Krause กล่าวว่า "No Time or Space" เป็นการบันทึกการสาธิต Moog III ให้ Harrison ฟังในลอสแอนเจลิส หลังจากเสร็จสิ้นการบันทึกเสียงอัลบั้มIs This What You Want? ของ Jackie Lomaxซึ่ง Harrison เป็นโปรดิวเซอร์ในขณะนั้น^{[ 30 ] [ 31 ]} Krause อ้างว่าการสาธิตนั้นถูกบันทึกโดยที่เขาไม่รู้ และเขาคงไม่ให้ความยินยอมด้วย เนื่องจากการเล่นของเขารวมถึงแนวคิดที่เขาตั้งใจจะพัฒนาในอัลบั้ม Beaver & Krause ชุดต่อไป ชื่อของ Krause เดิมทีถูกรวมไว้บนปกหน้าของElectronic Soundใต้ชื่อของ Harrison แต่ถูกลบออกตามคำขอของ Krause ^{[ 14 ]}อย่างไรก็ตาม คำว่า "Bernie Krause" ยังคงมองเห็นได้ภายใต้หมึกสีเงินบนแผ่นเสียง LP ต้นฉบับ^{[ 32 ] [ 33 ]}

ข้อมูลสำหรับ "Under the Mersey Wall" ระบุว่า: "บันทึกเสียงที่ Esher ใน Merrie England; ด้วยความช่วยเหลือจาก Rupert และ Jostick ฝาแฝดสยาม – กุมภาพันธ์ 1969" ^{[ 28 ]}ชื่อของชิ้นงานนี้เป็นการเล่นคำจาก "Over the Mersey Wall" ซึ่งเป็นคอลัมน์ของนักข่าวหนังสือพิมพ์ชื่อ George Harrison ที่ปรากฏในThe Liverpool Echo [ ^{30 ] [ 34 ] Harrison}บันทึกเสียง "Under the Mersey Wall" ที่บ้านของเขาKinfauns [ ^{35 ]}หลังจากที่ Krause เดินทางไปอังกฤษเพื่อช่วยเขาติดตั้งระบบ Moog ^{ใหม่[ 30 ]}

ซินเธไซเซอร์ของแฮร์ริสันมีราคาประมาณ 8,000 ดอลลาร์ (เทียบเท่า 70,000 ดอลลาร์ในปี 2025) เป็นซินเธไซเซอร์ลำดับที่ 95 ที่บริษัท Moog ขายได้^{[ 36 ]}แต่เป็นเพียงเครื่องที่สามที่มาถึงสหราชอาณาจักร^{[ 37 ]}ตามคำขอของแฮร์ริสัน เคราส์ได้โน้มน้าวเจ้าหน้าที่ศุลกากรที่สนามบินฮีทโธรว์ ก่อน ว่าระบบนี้เป็นเครื่องดนตรีและให้ยอมรับภาษีขั้นต่ำเพื่อปล่อยอุปกรณ์^{[ 32 ]}ชุด Moog 3P ของแฮร์ริสันประกอบด้วยคีย์บอร์ดห้าอ็อกเทฟสองตัวพร้อมการควบคุมพอร์ทาเมนโตตัวควบคุม ริบบอน โมดูลต่างๆ รวมถึงออสซิลเลเตอร์ควบคุมแรงดันไฟฟ้าสิบตัว เครื่องกำเนิด เสียงรบกวนสีขาว เครื่องกำเนิด ซองจดหมาย ADSRสามตัว ตัวกรองและแอมพลิฟายเออร์ควบคุมแรงดันไฟฟ้า หน่วยเสียงสะท้อน แบบสปริง และมิกเซอร์สี่ช่องสัญญาณ^{[ 38 ] [ 39 ]}

ในปี 1968 คราอุสเริ่มรู้สึกผิดหวังกับการทำงานร่วมกับศิลปินร็อกและสิ่งที่เขาเห็นว่าเป็นมุมมองที่จำกัดของพวกเขาเกี่ยวกับศักยภาพของ Moog ^{[ 40 ]}นอกเหนือจากการที่คราอุสค้นพบว่าแฮร์ริสันตั้งใจจะใช้ชิ้นงานสาธิตปี 1968 ในอัลบั้มแล้ว ความสัมพันธ์ระหว่างนักดนตรีทั้งสองยังได้รับผลกระทบในทางลบจากการที่แฮร์ริสันเข้ารักษาตัวในโรงพยาบาลในช่วงต้นเดือนกุมภาพันธ์ ซึ่งเขาได้รับการผ่าตัดต่อมทอนซิลคราอุสรู้สึกถูกดูหมิ่นจากการปฏิบัติที่เขาได้รับที่ สำนักงานใหญ่ ของ Apple Corpsซึ่งพนักงานไม่ทราบเกี่ยวกับการมาเยี่ยมของเขา จากนั้นคราอุสและภรรยาจึงเดินทางไปปารีส แต่ถูกแฮร์ริสันเรียกตัวกลับลอนดอนเมื่อเขาออกจากโรงพยาบาล^{[ 32 ]}แฮร์ริสันกล่าวในภายหลังว่า Moog ไม่มีคู่มือการใช้งาน การแตกหักระหว่างเขากับคราอุสหมายความว่าแฮร์ริสันได้รับคำแนะนำพื้นฐานเกี่ยวกับวิธีการใช้งานระบบเท่านั้น^{[ 41 ] [ nb 3 ]}

หมายเหตุประกอบรายการเพลงบนปกแผ่นเสียง LP นำมาจากข่าวประชาสัมพันธ์ของ Zapple ที่เขียนโดย^Richard DiLello [ ^{44 ]}ซึ่งดำรงตำแหน่ง "house hippy" ที่ Apple ^{[ 45 ]}ในบรรดาความคิดเห็นของ DiLello เขาอธิบาย "No Time or Space" ว่าเป็น "ส่วนผสมของดนตรีอวกาศ" และกล่าวถึง "Under the Mersey Wall" ว่า "ในกระแสน้ำวนของเดซิเบลที่เพิ่มขึ้น มีคอร์ดเสียงสิ่งแวดล้อมที่พังทลายผ่านเข้ามา ซึ่งเหนือกว่าแนวเพลงค็อกเทลกัญชา เสียงเบสถูกรีดผ่านเครื่อง Moog และแล้วเราก็ได้เห็นดนตรีอิเล็กทรอนิกส์..." ^{[ 44 ]}ปกด้านในมีคำคมที่อ้างถึง "Arthur Wax" ว่า "มีผู้คนมากมายอยู่รอบๆ ส่งเสียงดังมากมาย นี่คือเสียงเพิ่มเติมอีก" ^{[ 46 ]}

ปกอัลบั้มElectronic Soundวาดโดยแฮร์ริสันเอง^{[ 44 ]}ตามที่บรูซ สไปเซอร์ นักประวัติศาสตร์ของเดอะบีทเทิลส์ กล่าว สีสันสดใสและลักษณะที่ดูเหมือนเด็ก ๆ ของงานศิลปะ "เพิ่มความรู้สึกเบา" ให้กับเสียงที่เคร่งขรึมที่พบในอัลบั้ม^{[ 46 ]}ภาพปกด้านหน้าประกอบด้วยรูปคนหน้าเขียวถือแอปเปิลสีเขียวในมือข้างหนึ่งและยืนอยู่ด้านหลังคอนโซล Moog ด้านหลังเป็นฉากจาก สำนักงานของ เดเร็ก เทย์เลอร์ที่แอปเปิล โดยมีคำว่า "Grapple with it" เขียนอยู่ด้านบนและด้านล่างของโซฟาสีขาว^{[ 46 ]}ในเวลานี้ ตามที่แบร์รี ไมล์ส ผู้เขียนและผู้จัดการของ Zapple กล่าว "ภาพหลอนของการล่มสลายของ Zapple" และการแตกสลายอย่างค่อยเป็นค่อยไปของแอปเปิลนั้นปรากฏให้เห็นแล้ว^{[ 47 ]}

ดานีบุตรชายของแฮร์ริสันกล่าวว่าภาพบนแขนเสื้อทั้งสองภาพเป็นส่วนหนึ่งของภาพวาดขนาดใหญ่ภาพเดียว ซึ่งเขาได้พูดคุยกับพ่อของเขาหลังจากค้นพบมันในบ้านของครอบครัวที่ฟรายเออร์พาร์คในช่วงทศวรรษ 1990 ^{[ 48 ]}ในคำอธิบายของดานี ชายสีเขียวบนปกหน้าคือเคราส์ ผู้ซึ่งกำลังควบคุม Moog และทำให้แน่ใจว่าเสียงออกมาจากด้านขวาของอุปกรณ์ ในลักษณะเดียวกับเครื่องบดเนื้อแฮร์ริสันปรากฏเป็นใบหน้ายิ้มแย้มสีฟ้าเล็กๆ อยู่ด้านล่างนี้ "กำลังชงชา" ในขณะที่รูปร่างสีเขียวตามด้านล่างของภาพแสดงถึงโจสติก^{[ 48 ]} หนึ่งใน แมวสยามของเขาและแพตตี บอยด์^{[ 49 ]}

ตามที่ Dhani กล่าวไว้ ในส่วนที่ใช้ด้านหลังแผ่นเสียง LP นั้น Taylor ถูกเห็นว่ากำลังเล่น "ว่าวโกรธ" ซึ่งเป็นตัวแทนของความไม่พอใจที่แพร่หลายใน Apple ในปี 1969 ดังนั้นจึงมีข้อความว่า "Grapple with it" ^{[ nb 4 ]}ใบหน้าบนเก้าอี้หวายขนาดใหญ่ของ Taylor คือMal EvansและNeil Aspinall [ ^{48 ] [ 54 ]}ผู้ช่วยและอดีตผู้จัดการทัวร์ของ The Beatles มายาวนาน^{[ 55 ] ทั้ง สอง}คนมักจะลังเลในความภักดีที่มีต่อสมาชิกแต่ละคนของ The Beatles เนื่องจากความไม่ลงรอยกันภายในวงในช่วงยุค Apple ^{[ 56 ]}หน้าปกแสดงให้เห็น Evans ยิ้มและ Aspinall ทำหน้าบึ้ง โดยที่ Miles กล่าวว่า "แบกรับความกังวลทั้งหมดของ Apple ไว้บนบ่า" ^{[ 54 ]} Eric Claptonเพื่อนของ Harrison ถูกถ่ายภาพโดยมี ทรงผมแอฟโรแบบ Hendrixและแต่งกายแบบไซคีเดลิก^{[ 57 ]}และถือกีตาร์^{[ 48 ]}เพื่อเป็นตัวอย่างเพิ่มเติมของบรรยากาศที่ไม่ลงรอยกันที่ Apple ไมล์สตั้งข้อสังเกตว่า ต่างจากภาพเหมือนของวง Beatles ทั้งสี่ภาพที่แขวนอยู่บนผนังสำนักงาน ภาพของโยคี ชาวอินเดีย ที่มี สัญลักษณ์ Omอยู่เหนือเขานั้นกลับหัว และวิวจากหน้าต่างสำนักงานที่มุมขวาบนของภาพก็กลับหัวเช่นกัน^{[ 57 ]}

ผู้เขียน Mark Brend อธิบายภาพปกเป็น "การพลิกแพลงธรรมเนียมปฏิบัติในการทำให้เครื่องดนตรีเป็นจุดสนใจ" เนื่องจากโมดูล Moog ทั้งสี่ดูเหมือนจะรวมกลุ่มกันอยู่ด้านหลังผู้เล่นซินเธไซเซอร์ราวกับว่าพวกเขาเป็นนักดนตรีแบ็คอัพของเขา^{[ 58 ]}

อัลบั้ม Electronic Soundวางจำหน่ายโดย Zapple Records เมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม 1969 ในสหราชอาณาจักร และวันที่ 26 พฤษภาคมในสหรัฐอเมริกา^{[ 59 ] [ 60 ]}ในสหราชอาณาจักร หมายเลขแคตตาล็อกของอัลบั้มคือ Zapple 02 ซึ่งบ่งชี้ว่าเป็นแผ่นเสียง LP ชุดที่สองของค่ายเพลงนี้ ต่อจากLife with the Lions ของ Lennon และ Ono ^{[ 61 ] [ 62 ]}แตกต่างจาก Harrison Lennon และ Ono โปรโมตอัลบั้มใหม่ของพวกเขาอย่างกว้างขวางทางวิทยุในสหราชอาณาจักร ระหว่างการให้สัมภาษณ์กับRadio Luxembourg Lennon ยังได้โปรโมตElectronic Soundโดยระบุว่าบรรยากาศและเสียงดนตรีมีความสำคัญต่อเขามากกว่าทำนองและเนื้อเพลง^{[ 63 ]}

ตามที่Nicholas Schaffner นักเขียนชีวประวัติของวง Beatles กล่าวไว้ อัลบั้มทั้งสองชุดสร้างความสับสนและพิสูจน์แล้วว่า "แทบจะฟังไม่ได้" สำหรับผู้ซื้อแผ่นเสียงส่วนใหญ่ และคำกล่าวอ้างของ Zapple ที่ว่าตนเป็นค่ายเพลงที่ผลิต "แผ่นเสียงปกอ่อน" นั้นไม่สอดคล้องกับราคาขายปลีกที่สูงของแผ่นเสียงในสหรัฐอเมริกา^{[ 64 ] [ nb 5 ]} Electronic Soundเสื่อมเสียชื่อเสียงยิ่งขึ้นไปอีกหลังจากที่ Krause เขียนจดหมายถึง นิตยสาร Rolling Stoneเพื่อบ่นเกี่ยวกับการที่ Harrison นำผลงานสาธิตของเขาไปใช้ และกล่าวว่าเขา "รู้สึกเจ็บปวดและผิดหวังเล็กน้อยกับเรื่องทั้งหมดนี้" ^{[ 66 ]} Electronic Soundไม่ติดอันดับชาร์ตในสหราชอาณาจักร^{[ 34 ]}ในขณะที่ในสหรัฐอเมริกา อัลบั้มนี้ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 191 ในช่วงสองสัปดาห์ที่อยู่ในชาร์ตBillboard Top LPs ^{[ 67 ]}ในฐานะหนึ่งในมาตรการแรกๆ ที่ริเริ่มโดยAllen Kleinผู้จัดการคนใหม่ของ Apple Corps ค่ายเพลง Zapple ถูกปิดตัวลงไม่นานหลังจากที่อัลบั้มวางจำหน่าย^{[ 68 ] [ 69 ]} Electronic SoundและLife with the Lionsถูกลบออกและในไม่ช้าก็กลายเป็นที่ต้องการอย่างมากในหมู่นักสะสม^{[ 70 ]}

ในแผ่นเสียง Electronic Soundเวอร์ชันดั้งเดิมที่วางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาและแคนาดาลำดับการบันทึกเสียงถูกสลับโดยไม่ได้ตั้งใจ แม้ว่าชื่อเพลงจะไม่สลับก็ตาม^{[ 32 ] [ 71 ]}ความผิดพลาดนี้ทำให้ผู้ฟังหลายคนสับสนระหว่างสองชิ้นงาน^{[ 28 ]}อัลบั้มนี้วางจำหน่ายในรูปแบบซีดีเป็นครั้งแรกในเดือนธันวาคม 1996 เฉพาะในสหราชอาณาจักรและญี่ปุ่นเท่านั้น^{[ 72 ]}ซึ่งในขณะนั้นได้ใช้ลำดับการเล่นที่ถูกต้อง^{[ 73 ]}ในเวลานั้นแฮร์ริสันไม่ค่อยให้ความสำคัญกับElectronic SoundและLife with the Lions มากนัก ^{[ 74 ]}แทนที่จะใส่บทความบรรยายประกอบแผ่นซีดีความยาว 1,000 คำตามที่วางแผนไว้ เขากลับเขียนข้อความของตัวเองโดยอ่านง่ายๆ ว่า "อาจเรียกได้ว่าเป็นแนวหน้า แต่คำอธิบายที่เหมาะสมกว่าคือ (ตามคำพูดของเพื่อนเก่าของผมอัลวิน ) ' Avant Garde Clue ' !" ^{[ 75 ]}

อัลบั้ม Electronic Soundได้รับการออกวางจำหน่ายใหม่ในรูปแบบซีดีที่ปรับปรุงคุณภาพเสียงใหม่เมื่อวันที่ 22 กันยายน 2014 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ ชุดกล่อง Apple Years 1968–75 Harrison ^{[ 28 ]}อัลบั้มนี้ยังวางจำหน่ายในรูปแบบดิจิทัลดาวน์โหลดความละเอียดสูง 24 บิต 96 kHz อีกด้วย เครื่องสังเคราะห์เสียง Moog 3P ที่ Harrison ใช้ในอัลบั้มนี้ยังคงเป็นของครอบครัว Harrison และมีภาพอยู่ในหน้ากลางของซีดีที่ออกวางจำหน่ายใหม่ในปี 2014 Dhani Harrison ได้เขียนเรียงความไว้ในหนังสือคู่มือซีดี^{[ 76 ]}ซึ่งเขาเล่าถึงคำอธิบายของพ่อเกี่ยวกับภาพวาดบนปกอัลบั้ม^{[ 77 ]}

อัลเลน อีแวนส์ จากNMEอธิบายแผ่นเสียงนี้ว่า "สำหรับปัญญาชน เป็นแผ่นเสียงหายากที่ 'ตีความ' บางสิ่งบางอย่างที่อาจไม่มีอยู่จริง" เขาพบว่าการผสมผสานของเสียงกลไกในเพลง "No Time or Space" มีความหมายน้อยมาก และกล่าวว่า "Under the Mersey Wall" มีความเป็นดนตรีมากกว่า โดยมีรูปแบบที่ค่อยๆ เผยออกมาหลังจากช่วงเปิดที่เขาเปรียบเทียบกับ "ใครบางคนกำลังเรียนรู้เครื่องดนตรี" ^{[ 78 ]} Melody MakerเปรียบเทียบElectronic Soundกับ อัลบั้ม Moog Switched-On BachของWendy Carlosซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตอย่างไม่คาดคิดหลังจากเข้าสู่ ชาร์ต Billboard Top LPs ในเดือนมีนาคม^{[ 79 ]}ผู้เขียนกล่าวว่าผลงานของแฮร์ริสันนั้นเหนือกว่า เพราะไม่เหมือนกับแผ่นเสียงของคาร์ลอส "มันไม่เคยพยายามสร้างเสียงที่มนุษย์สร้างขึ้นมาแต่เดิม นั่นคือวิถีที่ [ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์] ต้องเป็นไป" ^{[ 58 ]}

ในการวิจารณ์ร่วมกันของElectronic SoundและLife with the Lions เอ็ด วอร์ดจากRolling Stoneได้วิจารณ์อัลบั้มของเลนนอนว่าเป็น "เรื่องไร้สาระโดยสิ้นเชิง" ^{[ 21 ]}และกล่าวว่าแฮร์ริสัน "ทำได้ค่อนข้างดีในการเรียนรู้การใช้งาน Moog Synthesizer ตัวใหม่ของเขา ... แต่เขายังต้องพัฒนาอีกมาก" วอร์ดเสริมว่า "เนื้อเสียงที่นำเสนอค่อนข้างธรรมดา ไม่มีการใช้ไดนามิกเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ และผลงานไม่ได้แสดงให้เห็นถึงความสอดคล้องใดๆ อย่างไรก็ตาม หากเขามีความสามารถดีขนาดนี้แล้ว ด้วยการทดลองอย่างขยันขันแข็ง เขาควรจะก้าวขึ้นไปอยู่ในระดับเดียวกับศิลปินที่ดีที่สุดได้ในเวลาอันสั้น" ^{[ 80 ]}

Loyd GrossmanเขียนในนิตยสารFusionว่าอัลบั้มนี้จะได้รับการเผยแพร่หรือไม่ หากไม่ใช่เพราะเดอะบีทเทิลส์เป็นเจ้าของ Zapple เขาบอกว่ารูปทรงของแผ่นเสียงและความทนทานต่อน้ำทำให้มันมีประโยชน์ในฐานะ "ฝาปิดช่องหน้าต่างเรือ" และสรุปโดยเลียนแบบเสียงที่ได้ยินในแผ่นเสียงว่า: "ถ้าคุณfweemfweemfweemfweem apapapapapapapมีเครื่องปิ้งขนมปัง Sunbeam เก่าๆugwachattttattachurgchurg churgและสนุกกับการเอาหูของคุณแนบกับมันwwhoooooooggggg*-*-คุณอาจจะชอบอัลบั้มนี้phwerpphwerp phwerp ..." ^{[ 81 ]}

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 3 ]
สารานุกรมดนตรีสมัยนิยม	[ 82 ]
โมโจ	[ 83 ]
มิวสิคฮาวด์	1/5 [ 84 ]
ออนดาร็อค	5.5/10 [ 85 ]
คู่มืออัลบั้มจากเดอะโรลลิ่งสโตน	[ 86 ]
อันคัต	[ 87 ]

ในRolling Stone Album Guide ปี 2004 Mac Randall เรียกอัลบั้มนี้และอัลบั้มก่อนหน้าWonderwall Musicว่า "น่าสนใจ แม้ว่าจะเหมาะสำหรับแฟนเพลงที่รู้จักวงนี้อยู่แล้วก็ตาม" ^{[ 88 ]} Richard Ginell จากAllMusicกล่าวว่าอัลบั้มทั้งสองนี้แสดงให้เห็นว่า Harrison ท้าทาย "การจำกัดกรอบ" ในโครงการต่างๆ ของเขานอกเหนือจากวง Beatles ^{[ 89 ]}และเขาเขียนเกี่ยวกับElectronic Soundว่า "แม้จะถูกเยาะเย้ยเมื่อตอนที่วางจำหน่าย แต่ผลงานเหล่านี้ก็สามารถยืนหยัดได้ด้วยตัวเองและเหนือกว่าผลงานของนักแต่งเพลงอิเล็กทรอนิกส์คนอื่นๆ ที่ได้รับการยกย่องอย่างจริงจัง และเมื่อคุณพิจารณาว่าซินเธไซเซอร์สามารถเล่นได้เพียงโน้ตเดียวในแต่ละครั้ง และเสียงไม่สามารถจัดเก็บหรือเรียกคืนได้ด้วยการกดปุ่ม ความสำเร็จนี้จึงยิ่งน่าทึ่งมากขึ้นไปอีก" ^{[ 3 ]}

ในการประเมินผลงานเดี่ยวของแฮร์ริสันสำหรับMojoในปี 2011 จอห์น แฮร์ริส อธิบายอัลบั้มนี้ว่าเป็น "Fabdom" ที่เทียบเท่ากับMetal Machine MusicของLou Reedโดยเสริมว่า "ไม่ใช่ดนตรีเสียทีเดียว แม้ว่าคุณอาจจะคิดว่าเสียงหวีดหวิวไม่รู้จบและโน้ตสุ่มๆ เหล่านั้นเป็นผลงานของนักดนตรี Krautrock ที่น่าชื่นชม " ^{[ 83 ]}ในบทความเกี่ยวกับ Moog สำหรับนิตยสารเดียวกันในปี 1997 จอห์น แม็คเครดี้ เขียนว่าอัลบั้มนี้สื่อถึง "ความสับสนแบบมนุษย์ถ้ำ" ของแฮร์ริสัน แต่เขาจัดกลุ่มมันไว้กับผลงานทดลองของJean-Jacques Perrey , Dick Hyman , the Hellers, Mort GarsonและExpanding Head Band ของ TONTOโดยกล่าวว่า "มันบอกอะไรบางอย่างเกี่ยวกับธรรมชาติที่น่าดึงดูดใจของ Moog แม้ว่ามันจะห่วยแตกก็ตาม ที่ทำให้เราสามารถเป็นเจ้าของและเพลิดเพลินกับแผ่นเสียงเหล่านี้ได้ทั้งหมด" ^{[ 90 ]}

Luke Turner จากThe Quietusจัดให้อัลบั้มนี้อยู่ในกลุ่มอัลบั้มเพลงอิเล็กทรอนิกส์ที่เขาชื่นชอบ เขาบอกว่าความหลงใหลของ Harrison ที่มีต่อ Moog เป็นตัวอย่างที่แสดงให้เห็นถึงความสนใจที่เครื่องดนตรีใหม่นี้ได้รับจากนักดนตรีร็อคชั้นนำในเวลานั้น และเขาเสริมว่า: "โชคดีสำหรับเราที่เขาตัดสินใจปล่อยมันออกมา (พร้อมภาพปกที่ยอดเยี่ยมโดยเด็กตัวเล็กๆ) … ในขณะที่ซินธิไซเซอร์ของฉันส่งเสียงบี๊บเบาๆ" ^{[ 91 ]} Ron Hart เขียนให้กับThe New York Observerว่าอัลบั้มนี้เป็นหนึ่งในผลงานของ Harrison ที่ถูกมองข้ามอย่างไม่เป็นธรรม และเขากล่าวว่าถึงแม้ว่ามันจะแปดเปื้อนไปด้วยข้อโต้แย้งกับ Krause แต่โครงการนี้ก็ยังคงยืนหยัดเป็น "เครื่องพิสูจน์วิสัยทัศน์ที่แปลกประหลาดของค่ายเพลง Zapple และคำมั่นสัญญาที่ไม่ได้ถูกกล่าวถึงในการนำดนตรีแนวหน้ามาสู่กลุ่มคนฟังป๊อป" ^{[ 92 ] [ nb 6 ]}

ในบทวิจารณ์ปี 2014 สำหรับUncut ริชาร์ด วิลเลียมส์กล่าวว่า เช่นเดียวกับที่แผ่นเสียงคริสต์มาสของแฟนคลับเดอะบีทเทิลส์ได้รับแรงบันดาลใจจากเดอะกูนส์แรงบันดาลใจของแฮร์ริสันสำหรับElectronic Soundดูเหมือนจะมาจาก "สถาบัน BBC อีกแห่งหนึ่งในช่วงปีแห่งการก่อร่างสร้างตัวของพวกเขา นั่นคือRadiophonic Workshop " ตามที่วิลเลียมส์กล่าว อัลบั้มนี้ถ่ายทอด "ความสุขของเด็กชายกับของเล่นชิ้นใหม่" และ "ฟังดูเหมือนสิ่งที่คุณอาจได้รับหากคุณติดไมโครโฟนแบบสัมผัสไว้ที่ท้องของหุ่นยนต์ที่มีปัญหาในการย่อยอาหาร" ^{[ 94 ] [ nb 7 ]}สก็อตต์ เอลิงเบิร์ก จากPopMattersยินดีกับ การออกอัลบั้ม Apple Years อีกครั้งและอธิบายอัลบั้มนี้ว่าเป็น "ผลงานที่ 'ทดลอง' มากที่สุด" ของศิลปิน และเช่นเดียวกับ Wonderwall Musicที่ได้รับการรีมาสเตอร์"ดิบและงดงาม มีชีวิตชีวาและสามารถจุดประกายความเฉลียวฉลาดได้" เขากล่าวว่าในขณะที่แฮร์ริสันไม่ใช่นักประดิษฐ์เครื่องสังเคราะห์เสียงในแบบเดียวกับไบรอัน อีโนหรือเจฟฟ์ ลินน์ "เจตนาเบื้องหลังElectronic Soundคือการสำรวจและการค้นพบ ศิลปินกำลังฝึกฝนความคิดทางดนตรีของเขาเพื่อค้นหาว่าขอบเขตของเครื่องดนตรีสมัยใหม่จะพาเขาไปได้ไกลแค่ไหน หากปราศจากบริบทElectronic Soundจะฟังดูเศร้าหมอง หรือแม้แต่น่าเบื่อ แต่ในที่นี้ ในฐานะที่เป็นก้าวสำคัญในความก้าวหน้าของแฮร์ริสันในฐานะศิลปินเดี่ยว มันฟังดูกล้าหาญในความดั้งเดิมของมัน..." ^{[ 95 ]}

Electronic Soundเป็นหนึ่งในอัลบั้มเพลงอิเล็กทรอนิกส์ชุดแรกๆ ที่สร้างโดยนักดนตรีร็อ ค ^{[ 96 ]} Oregano Rathbone จากRecord Collectorเรียกมันว่า "น่าสนใจและเย้ายวนใจในแบบ Moog แนวหน้า" และกล่าวว่า เช่นเดียวกับWonderwall Music "ตัวอย่างที่วง [Beatles] ตั้งไว้ – ว่ามีพื้นที่สำหรับทุกสิ่งภายใต้ร่มเงาของเพลงป๊อป – ทำให้ดนตรีหลากหลายรูปแบบจากวงดนตรีโปรดของทุกคนในเวลาต่อมามีความชอบธรรมและเป็นไปได้" ^{[ 97 ]}ในหนังสือElectronic and Experimental Music ของเขา Thom Holmes ได้กล่าวถึงElectronic Soundในแง่ของอิทธิพลที่มีต่อAbbey Road ของวง Beatles และด้วยอัลบั้มนั้น สถานะของพวกเขาในฐานะ "หนึ่งในกลุ่มแรกๆ ที่ผสานเสียงของ Moog เข้ากับดนตรีของพวกเขาได้อย่างมีประสิทธิภาพ" ^{[ 14 ]}เมื่อติดตั้งที่ EMI Studios ในเดือนสิงหาคม 1969 ซึ่งMike VickersจากวงManfred Mannช่วยในการตั้งโปรแกรมระบบ^{[ 98 ]} Moog ของ Harrison พิสูจน์แล้วว่าเป็นส่วนเสริมที่สำคัญสำหรับโครงการบันทึกเสียงครั้งสุดท้ายของวง Beatles ^{[ 99 ] [ 100 ]}โดยแฮร์ริสัน เลนนอน และพอล แม็กคาร์ตนีย์ต่างก็เล่นเครื่องดนตรีนี้ วงดนตรีได้ผสมผสานเสียงรบกวนสีขาวและเอฟเฟกต์เสียง Moog อื่นๆ^{[ 101 ]}เข้ากับองค์ประกอบทำนองที่เล่นผ่านตัวควบคุมริบบอน^{[ 102 ] [ nb 8 ]}ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2513 โรเบิร์ต มู๊กประกาศเปิดตัวMini-Moogของ บริษัท ^{[ 104 ]}ซึ่งเป็นซินเธไซเซอร์ที่ทำให้ระบบ 3P ง่ายขึ้นเพื่อการใช้งานเป็นเครื่องดนตรีสำหรับการแสดงได้ง่ายขึ้น^{[ 105 ] [ nb 9 ]}

ในหนังสือเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และมรดกของเครื่องสังเคราะห์เสียง Moog ของพวกเขาTrevor Pinchและ Frank Trocco อ้างถึงการสาธิตในสตูดิโอของ Krause โดย Harrison เป็นตัวอย่างของความยากลำบากที่ "Moogists" เช่น Beaver และ Krause เผชิญในการได้รับการยอมรับในความพยายามของพวกเขา ผู้เขียนเขียนว่าการรับรู้ในอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงในช่วงปลายทศวรรษ 1960 โดยทั่วไปคือ เนื่องจากลักษณะทางเทคนิคขั้นสูงของระบบโมดูลาร์ Moog ผู้บุกเบิกเหล่านี้จึงเป็นเพียงวิศวกรมากกว่าศิลปินหรือนักดนตรี Pinch และ Trocco เน้นย้ำถึงThe Wozard of Iz ของ Mort Garson และ The Mason Williams Ear Showของ Mason Williams เป็นตัวอย่างเพิ่มเติม ในกรณีของอัลบั้มหลัง Beaver ได้รับเครดิตว่าเป็น "ผู้รับผิดชอบในการเสียบและถอดปลั๊ก" ^{[ 107 ]}

^{Roger Catlin นักวิจารณ์ดนตรี ของ} Hartford Courantกล่าวว่าเสน่ห์ของอัลบั้มนี้จำกัดอยู่เฉพาะผู้ที่ชื่นชอบ "การทดลองซินเธไซเซอร์ยุคแรก" ^{[ 108 ]} Malcolm Cecilผู้ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นผู้สนับสนุนซินเธไซเซอร์ชั้นนำในฐานะผู้ร่วมสร้าง TONTO [ ^{109 ] [ 110 ]}เล่าว่าเมื่อเขาได้พบกับ Moog 3P เป็นครั้งแรก ความคิดแรกของเขาคือ "โอ้โห นี่คือ [เครื่องดนตรี] ที่ George Harrison ใช้ทำอัลบั้มนั้น ฉันมองดูมันแล้วเห็นว่ามันมีฟิลเตอร์ ตัวสร้างซองเสียง – นี่มันอะไรกันเนี่ย?" ^{[ 111 ]} Tom Rowlands จาก Chemical Brothersได้อ้างถึง Electronic Soundว่าเป็นอิทธิพล ^{[ 112 ]}ในคำนำของหนังสือคู่มือซีดีปี 2014 เขาเล่าถึงการค้นพบแผ่นเสียง LP หายากในร้านขายแผ่นเสียงในโตเกียวในช่วงทศวรรษ 1990 และกล่าวว่าปกแผ่นเสียงนั้น "ตอนนี้แขวนอยู่บนผนังห้องสตูดิโอของผม ถัดจาก Moog modular ของผมเอง ส่งแรงบันดาลใจตรงไปยังสมองของผม" ^{[ 113 ]}

ในปี 2546 Electronic Soundได้รับการนำเสนอในซีรีส์อัลบั้ม "Unsung" บน เว็บไซต์ Head Heritageของ นักดนตรีและนักดนตรีวิทยา Julian Cope [ ^{114 ]}ซึ่งต่อมาได้รวบรวมไว้ในหนังสือCopendium: An Expedition into the Rock 'n' Roll Underworldของ Cope ^{[ 115 ] [ 116 ] ผู้เขียนกล่าว ว่า}เขาชื่นชอบอัลบั้มนี้เพราะให้ "ช่วงเวลาอันน้อยนิดของ Moog-osity ที่ผมปรารถนามาตลอดในฐานะ แฟนพันธุ์แท้ ของ Emerson, Lake & Palmer ในวัยรุ่น " และอธิบายสองแทร็กของอัลบั้มนี้ว่าเป็น "การนั่งรถไฟเหาะตีลังกาทางเสียง ที่มีการบิดเบี้ยวที่น่าตกใจและแปลกประหลาดเหนือโทนสีต่างๆ การเล่นตลกที่ควบคุมระดับเสียง และการทดลองอย่างเต็มรูปแบบในอัลบั้มที่ Harrison สุดขั้วที่สุดเท่าที่เขาเคยสร้างมา" ^{[ 114 ]}

ผลงานทั้งหมดเป็นของจอร์จ แฮริสันแผ่นเสียง LP ที่ผลิตในสหรัฐอเมริกาและแคนาดาเรียงลำดับการบันทึกเสียงผิดพลาด แต่ไม่ได้สลับชื่อเพลง

ด้านที่หนึ่ง

1. "ใต้กำแพงแม่น้ำเมอร์ซีย์" – 18:41

ด้านที่สอง

2. "ไม่มีเวลาหรือพื้นที่" – 25:10

• รายชื่อ ผลงานเพลงจาก Electronic Soundบน Discogs (รายชื่อผลงาน)