อัลเลน ไคลน์
ไคลน์ในปี 1950
เกิด	( 18 ธันวาคม 1931 )วันที่ 18 ธันวาคม พ.ศ. 2474 เมืองนิวอาร์ก รัฐนิวเจอร์ซีย์สหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต	4 กรกฎาคม 2552 (4 กรกฎาคม 2552)(อายุ 77 ปี) นครนิวยอร์ก รัฐนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
อัลมา มัธยฐาน	วิทยาลัยอุปซาลา
อาชีพ	นักบัญชี ผู้บริหารค่ายเพลง ผู้จัดการธุรกิจ
องค์กร	เอบีเคโอ เรคคอร์ดส์
คู่สมรส	เบ็ตตี้ โรเซนบลัม ​ ( ม.ค.  1958 )
เด็ก	3

อัลเลน ไคลน์ (18 ธันวาคม 1931 – 4 กรกฎาคม 2009) เป็นนักธุรกิจชาวอเมริกันที่มีกลยุทธ์การเจรจาต่อรองที่ดุดัน ซึ่งส่งผลกระทบต่อมาตรฐานอุตสาหกรรมในการจ่ายค่าตอบแทนให้กับศิลปินบันทึกเสียง เขาเป็นผู้ก่อตั้ง บริษัท ABKCO Music & Records Incorporatedไคลน์เพิ่มผลกำไรให้กับลูกค้าที่เป็นนักดนตรีของเขาโดยการเจรจาสัญญาใหม่กับบริษัทแผ่นเสียง^{[ 1 ]}เขาประสบความสำเร็จในการเพิ่มผลกำไรทั้งด้านการเงินและสัญญาให้กับบัดดี้ น็อก ซ์ และจิมมี่ โบเวนนักดนตรีร็อกแอนด์โรลที่ดังเพียงเพลงเดียวในช่วงปลายทศวรรษ 1950 จากนั้นเขาก็ใช้ความสำเร็จในช่วงแรกนั้นไปสู่ตำแหน่งผู้จัดการของแซม คุกและในที่สุดก็ได้บริหารจัดการวงเดอะบีทเทิลส์และเดอะโรลลิงสโตนส์พร้อมกัน รวมถึงศิลปินอื่นๆ อีกมากมาย ทำให้เขากลายเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีอำนาจมากที่สุดในอุตสาหกรรมดนตรีในยุคของเขา^{[ 2 ]}

แทนที่จะให้คำแนะนำทางการเงินและเพิ่มรายได้ของลูกค้าให้สูงสุดเหมือนที่ผู้จัดการธุรกิจทั่วไปทำ ไคลน์กลับจัดตั้งสิ่งที่เขาเรียกว่า "ข้อตกลงซื้อ/ขาย" โดยที่บริษัทที่ไคลน์เป็นเจ้าของจะทำหน้าที่เป็นตัวกลางระหว่างลูกค้าและค่ายเพลง โดยเป็นเจ้าของลิขสิทธิ์เพลง จัดหาเงินทุนสำหรับการบันทึกและการผลิตเพลง ขายลิขสิทธิ์ให้กับค่ายเพลงเพื่อผลิตและจัดจำหน่ายเพลง และจ่ายค่าลิขสิทธิ์และเงินล่วงหน้าให้กับลูกค้าในภายหลัง แม้ว่าไคลน์จะเพิ่มรายได้ให้กับลูกค้าได้อย่างมาก แต่เขาก็ร่ำรวยขึ้นด้วยเช่นกัน บางครั้งโดยที่ลูกค้าไม่รู้ตัว^{[ 3 ]}ตัวอย่างเช่น เงินล่วงหน้า 1.25 ล้านดอลลาร์ของวง The Rolling Stones จากค่ายเพลง Decca Records ในปี 1965 ถูกฝากไว้ในบริษัทที่ไคลน์ก่อตั้งขึ้น และข้อความตัวเล็กๆ ในสัญญาไม่ได้กำหนดให้ไคลน์ต้องเปิดเผยเงินจำนวนนี้เป็นเวลา 20 ปี^{[ 4 ]}การมีส่วนร่วมของไคลน์กับทั้งเดอะบีทเทิลส์และเดอะโรลลิงสโตนส์นำไปสู่การฟ้องร้องดำเนินคดีเป็นเวลาหลายปี และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเดอะโรลลิงสโตนส์ กลุ่มดังกล่าวกล่าวหาว่าไคลน์ได้ยักยอกการจ่ายค่าลิขสิทธิ์ ขโมยลิขสิทธิ์การเผยแพร่เพลงของพวกเขา และละเลยที่จะจ่ายภาษีของพวกเขาเป็นเวลาห้าปี ซึ่งทำให้พวกเขาต้อง "ลี้ภัย" ไปฝรั่งเศสในปี 1971 ^{[ 5 ]}

หลังจากถูก กรมสรรพากรติดตามมาหลายปี ในที่สุดไคลน์ก็ถูกตัดสินว่ามีความผิดในข้อหาให้ข้อมูลเท็จในแบบแสดงรายการภาษีปี 1972 ซึ่งทำให้เขาต้องถูกจำคุกเป็นเวลาสองเดือนในปี 1980 ^{[ 6 ]}

ไคลน์เกิดที่เมืองนิวอาร์ก รัฐนิวเจอร์ซีย์ เป็นบุตรคนที่สี่และเป็นบุตรชายคนเดียวของผู้อพยพชาวยิว^{[ 7 ]}แม่ของเขาเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งไม่นานหลังจากนั้น และไคลน์อาศัยอยู่กับปู่ย่าตายายชั่วระยะหนึ่ง^{[ 8 ]}จากนั้นก็ไปอยู่ที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้า ชาวยิว ^{[ 9 ]}จนกระทั่งพ่อของเขาแต่งงานใหม่ไม่นานก่อนวันเกิดครบรอบ 10 ปีของไคลน์[ ^{10 ] เขาเป็นนักเรียนที่ไม่ตั้งใจเรียน และ}จบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมวีควาฮิกในปี 1950 เพื่อนร่วมรุ่นอย่างฟิลิป รอธเป็นเพื่อนร่วมชั้นเพียงคนเดียวที่เซ็นชื่อในสมุดบันทึกประจำปีของเขา^{[ 11 ] [ 12 ]}

จากประสบการณ์การทำงานในช่วงแรกกับบริษัทจัดจำหน่ายนิตยสารและหนังสือพิมพ์ ไคลน์แสดงให้เห็นถึงทักษะด้านตัวเลข และได้เรียนรู้ว่ากำไรมักถูกปกปิดจากผู้ที่มีบทบาทสำคัญในการสร้างกำไรเหล่านั้น ในที่สุดเขาก็ตระหนักว่าสถานการณ์ที่คล้ายคลึงกันนี้เกิดขึ้นในวงการเพลงยอดนิยม ซึ่งค่ายเพลงมักจะเอากำไรจำนวนมากจากอาชีพชั่วคราวของศิลปินที่สร้างสรรค์เพลงที่สร้างกำไร โดยจ่ายเงินให้พวกเขาน้อยกว่าที่ไคลน์คิดว่าควรได้รับ^{[ 13 ]}

ไคลน์เข้าร่วมกองทัพสหรัฐฯ ในปี 1951 และรับราชการเป็นเสมียนพิมพ์ดีดบนเกาะกอฟเวอร์เนอร์สรัฐนิวยอร์ก^{[ 14 ]}หลังจากปลดประจำการจากกองทัพ และด้วยความช่วยเหลือจากโครงการGI Billไคลน์เรียนวิชาเอกบัญชีที่วิทยาลัยอัปซาลาสำเร็จการศึกษาในปี 1957 ^{[ 15 ]}และได้รับการว่าจ้างจากบริษัทบัญชีแห่งหนึ่งในแมนฮัตตัน ชื่อ โจเซฟ เฟนตัน แอนด์ คอมพานี^{[ 16 ]}เขาได้รับมอบหมายให้ช่วยโจ เฟนตัน ในการตรวจสอบบัญชีขององค์กรผู้จัดพิมพ์เพลงแฮร์รี ฟ็อกซ์ เอเจนซีและบริษัทแผ่นเสียงหลายแห่ง รวมถึงดอท เรคคอร์ดส์ลิเบอร์ตี้ เรคคอร์ดส์และโมนาค เรคคอร์ดส์ [ ^{17 ] ใน}ช่วงแรกของอาชีพการงานของไคลน์ บริษัทโจเซฟ เฟนตัน แอนด์ คอมพานี ไล่เขาออกหลังจากทำงานได้สี่เดือนเนื่องจากมาทำงานสายเป็นประจำ บริษัทได้เขียนจดหมายถึงรัฐนิวเจอร์ซีย์เพื่อขอให้เจ้าหน้าที่ไม่รับรองเขาในฐานะผู้สอบบัญชีรับอนุญาตและไคลน์เลือกที่จะไม่เข้ารับการสอบ^{[ 18 ]}เขาเข้าเรียนในโรงเรียนกฎหมายช่วงสั้นๆ แต่ก็ลาออกในไม่ช้า^{[ 19 ]}

ด้วยความช่วยเหลือจากมิตรภาพของเขากับDon Kirshner ผู้จัดพิมพ์เพลง ซึ่งเป็นศิษย์เก่าวิทยาลัย Upsala เช่นกัน^{[ 20 ]} Klein ทำงานเป็นนักบัญชีเป็นเวลาหลายปีถัดมา โดยได้รับความช่วยเหลือจาก Henry Newfeld ผู้สอบบัญชีรับอนุญาตซึ่งเป็นเพื่อนจากโรงเรียนและกองทัพ และ Marty Weinberg ผู้สอบบัญชีรับอนุญาตอีกคนหนึ่ง ภายใต้ชื่อ Allen Klein and Company ^[ 21 ^{]ลูกค้าของ} Klein ได้แก่Ersel Hickey [ ^{19 ] Dimitri} Tiomkin [ ^{22 ] Steve} Lawrence [ ^{22 ] Eydie} Gormé [ ^{22 ] Sam} Cooke ^, Buddy Knox [ ^{22 ] Jimmy} Bowen [ ^{22 ] Lloyd} Price [ ^{23 ] Neil} Sedaka ^{[ 24 ]} Bobby Darin [ ²⁵ ] Bobby Vinton [ ^{26 ] Scepter} Records [ ^{24 ] และ}กองมรดกของMike Todd ^{[ 24 ]}การติดต่อในช่วงแรกที่สำคัญคือทนายความ Marty Machat ซึ่งมักจะทำงานด้านกฎหมายให้กับ Klein ^{[ 27 ]}

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2491 ไคลน์ได้แต่งงานกับเบ็ตตี้ โรเซนบลัม นักศึกษา จากวิทยาลัยฮันเตอร์ซึ่งอายุน้อยกว่าเขาเจ็ดปี^{[ 28 ]}ทั้งคู่มีลูกด้วยกันสามคน^{[ 29 ]}

ไคลน์มีชื่อเสียงในฐานะนักเจรจาต่อรองที่แข็งแกร่งซึ่งสามารถนำเงินมาให้ลูกค้าของเขาได้ นักร้อง ร็อกอะ บิลลีสองคนคือ น็อกซ์และโบเวน ถูกบริษัทรูเล็ตต์เรคคอร์ดส์ ค้างจ่ายค่าลิขสิทธิ์ มอร์ ริส เลวีเจ้าของร่วมของรูเล็ตต์ เป็นที่หวาดกลัวเนื่องจาก ความเชื่อมโยง กับองค์กรอาชญากรรมเขาเป็นที่รู้จักกันดีว่าจ่ายเงินให้ศิลปินน้อยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ไคลน์โน้มน้าวให้เขาจ่ายค่าลิขสิทธิ์ที่ค้างอยู่ให้กับน็อกซ์และโบเวนเป็นระยะเวลาสี่ปี ความสำเร็จของไคลน์ในการเจรจาต่อรองกับน็อกซ์และโบเวนทำให้เขาได้ลูกค้าใหม่ และเขากับเลวีก็กลายเป็นเพื่อนกันตลอดชีวิต^{[ 30 ] [ 29 ] [ 31 ]}

ในปี 1963 ไคลน์เริ่มต้นความร่วมมือทางธุรกิจกับจ็อกโก เฮนเดอร์สันดีเจผิวดำผู้มีมารยาทดีซึ่งมีรายการวิทยุประจำวันทั้งในฟิลาเดลเฟียและนิวยอร์กซิตี้^{[ 32 ]}เฮนเดอร์สันจัดงานแสดงดนตรีริธึมแอนด์บลูส์สดที่หรูหราและทำกำไรได้ที่โรงละครอพอลโลในฮาร์เล็มและได้ร่วมเป็นหุ้นส่วนกับไคลน์เพื่อเริ่มต้นทำเช่นเดียวกันในฟิลาเดลเฟีย^{[ 33 ]}ในฐานะหุ้นส่วนของเฮนเดอร์สัน ไคลน์ได้รู้จักกับแซม คุกผู้มีความสามารถโดดเด่นที่เชี่ยวชาญทั้งการเขียน การผลิต และการแสดงเพลงฮิตมากมายของเขา^{[ 34 ]}คุกมีเพลงฮิตติดอันดับท็อปเท็นถึงสี่เพลงระหว่างปี 1957 ถึง 1963 รวมถึงเพลงฮิตอันดับหนึ่งของเขา " You Send Me " ^{[ 35 ]} ในบรรดา 33 เพลงที่ติดอันดับท็อป 100 ในช่วงเวลานั้น แม้ว่าคุกจะสร้างรายได้มหาศาลให้กับค่ายเพลง RCA Recordsของเขาแต่ผู้บริหารค่ายเพลงก็ยังคงปฏิเสธที่จะตอบรับคำขอของเขาหลายครั้งสำหรับการตรวจสอบบัญชีของเขา^{[ 36 ]}ไคลน์บังคับให้ค่ายเพลงเปิดบัญชีให้ตรวจสอบอย่างละเอียด หลังจากนั้นไม่นาน RCA ก็ตกลงที่จะเจรจาสัญญากับคุกใหม่^{[ 37 ]}

ไคลน์ช่วยให้คุกได้ข้อตกลงที่ก้าวล้ำอย่างแท้จริง คุกก่อตั้งบริษัทโฮลดิ้งชื่อ เทรซี่ จำกัด ซึ่งตั้งชื่อตามลูกสาวคนกลางของคุก ไคลน์ ผู้จัดการของคุก แอบแก้ไขเอกสารและใส่ชื่อตัวเองเป็นเจ้าของแทน (และใส่ชื่อคุกเป็นลูกจ้าง) คุกไว้ใจเขาให้ปกป้องเขาจากผู้บริหารค่ายเพลงที่ฉ้อโกง แต่ไคลน์กลับใช้ความไว้วางใจนั้นเพื่อผลประโยชน์ของตนเอง

เทรซีย์ผลิตบันทึกเสียงของคุกและมอบสิทธิ์แต่เพียงผู้เดียวให้ RCA ขายบันทึกเสียงเหล่านั้นเป็นเวลา 30 ปี หลังจากนั้นสิทธิ์จะกลับคืนสู่เทรซีย์ คุกได้รับเงินล่วงหน้า 100,000 ดอลลาร์ต่อปีเป็นเวลาสามปี ตามด้วย 75,000 ดอลลาร์สำหรับแต่ละปีในอีกสองปีถัดไป แทนที่จะได้รับเงินสด 100,000 ดอลลาร์แรก คุกได้รับหุ้นบุริมสิทธิ์ของเทรซีย์ ซึ่งจะถูกเก็บภาษีก็ต่อเมื่อเขาขายหุ้นนั้น^{[ 38 ]}ข้อตกลงนี้เป็นประโยชน์ต่อคุก แต่ยังเป็นประโยชน์อย่างมากต่อไคลน์ด้วย ซึ่งในที่สุดก็เป็นเจ้าของสิทธิ์ในบันทึกเสียงทั้งหมดของคุกที่ทำขึ้นนับตั้งแต่การเจรจาสัญญาใหม่เมื่อคุกถูกฆ่าตายในปี 1964 และภรรยาม่ายของเขาขายสิทธิ์ที่เหลือของคุกให้กับไคลน์^{[ 39 ]}

การเจรจาที่ประสบความสำเร็จของไคลน์ในนามของคุกนำมาซึ่งลูกค้ารายใหม่ รวมถึงบ็อบบี้ วินตัน^{[ 40 ]}และเดฟ คลาร์ก ไฟว์ [ ^{41 ] เช่น}เดียวกับคุก ไคลน์จัดการให้ลูกค้าของเขาได้รับเงินเป็นระยะเวลาหนึ่งเพื่อลดภาระภาษีของพวกเขา ซึ่งเป็นประโยชน์ต่อไคลน์เช่นกัน โดยเขาได้ใช้ประโยชน์จากศักยภาพในการสร้างรายได้จากเงินในระยะยาวเพื่อ "สร้างรายได้จากเงิน" ^{[ 42 ]}

จากสารคดีปี 2019 เรื่องLady You Shot Me: The Life and Death of Sam Cooke ระบุว่าไคลน์มีความสัมพันธ์แบบฉวยโอกาสกับคุก ณ ปี 2019 ครอบครัวของคุกไม่ได้รับค่าลิขสิทธิ์หรือผลประโยชน์ใดๆ จากเพลงของเขาเลย ค่าลิขสิทธิ์และผลกำไรจากการเผยแพร่ทั้งหมดตกเป็นของบริษัทของไคลน์

ในปี พ.ศ. 2507 ไคลน์ได้เป็นผู้จัดการธุรกิจชาวอเมริกันของมิกกี้ โมสต์อดีตนักร้องที่เป็นโปรดิวเซอร์เพลงฮิตให้กับวงThe AnimalsและHerman's Hermits [ ^{43 ] ไคล}น์ได้ให้คำมั่นสัญญากับโมสต์ว่าจะจ่ายเงินหนึ่งล้านดอลลาร์ โดยระบุว่าหากเขาไม่สามารถส่งมอบงานได้ภายในหนึ่งเดือน โมสต์ก็ไม่ต้องจ่ายอะไรให้เขาเลย^{[ 44 ]}ไคลน์ได้ส่งมอบงานจริง โดยผ่านการเจรจาต่อรองสัญญาที่มีอยู่และโอกาสในการผลิตใหม่ๆ ให้กับ RCA รวมถึงข้อเสนอให้โมสต์ผลิตงานให้กับทั้งคุกและเอลวิส เพรสลีย์ [ ^{45 ] แม้ว่า}โอกาสของทั้งสองคนหลังจะไม่เกิดขึ้นจริง แต่โมสต์ก็กลายเป็นบุคคลที่ได้รับการพูดถึงและได้รับผลตอบแทนทางการเงินมากที่สุดคนหนึ่งในวงการเพลงอังกฤษ และไคลน์ก็เข้าใกล้ข้อตกลงกับทั้งเดอะบีทเทิลส์และเดอะโรลลิงสโตนส์มากขึ้นอีก ก้าว ^{[ 46 ]}

ชัยชนะของเขาสำหรับ Most ทำให้ Klein สามารถเข้าถึงนักดนตรีชาวอังกฤษคนสำคัญหลายคนได้ ในที่สุดเขาก็เจรจาข้อตกลงที่ดีขึ้นอย่างมากสำหรับ^{The Animals [} 47 ] Herman ^{'s Hermits} [ 47 ^{] the Kinks} [ 48 ^{] Lulu [} 49 ] ^{Donovan [} 50 ^{] และPete} Townshend จากวงThe Who ^{[ 51 ]}แต่ความช่วยเหลือของ Klein ก็มีราคาที่ต้องจ่าย เพื่อปกป้องเงินของลูกค้าจากอัตราภาษีที่สูงของอังกฤษสำหรับรายได้ที่ได้รับจากต่างประเทศ Klein จึงเก็บเงินของพวกเขาไว้ที่Chemical Bankในนิวยอร์กซิตี้และจ่ายให้พวกเขาเป็นระยะเวลานานถึง 20 ปี Klein นำเงินนั้นไปลงทุน ซึ่งได้ผลตอบแทนมากกว่าที่ Klein ต้องจ่ายให้ลูกค้า และเก็บส่วนต่างไว้ จึงทำให้เขาสามารถควบคุมเงินได้^{[ 52 ]}

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1965 แอนดรูว์ ลู๊ก โอลด์แฮมผู้จัดการร่วมของวงโรลลิงสโตนส์ มองเห็นไคลน์เป็นที่ปรึกษาทางธุรกิจและพันธมิตรที่ยอดเยี่ยม ซึ่งสามารถช่วยเขาเอาชนะการต่อสู้แย่งชิงอำนาจที่กำลังจะเกิดขึ้นกับเอริค อีสตันผู้คร่ำหวอดในวงการธุรกิจดนตรี ซึ่งในขณะนั้นเป็นอีกครึ่งหนึ่งของทีมบริหารของวง^{[ 53 ]}โอลด์แฮมซึ่งมีอายุเพียง 21 ปี มีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งในการพัฒนาภาพลักษณ์ของวงสโตนส์ และในการริเริ่มความร่วมมือในการแต่งเพลงระหว่างคีธ ริชาร์ดส์และมิก แจ็กเกอร์^{[ 54 ] [ 55 ]}หลังจากเกิดความผิดพลาดในการบริหารจัดการ ซึ่งความผิดตกอยู่ที่อีสตัน และการขึ้นสู่ตำแหน่งที่สูงขึ้นของแจ็กเกอร์ในลำดับชั้นของวงหลังจากเพลง " (I Can't Get No) Satisfaction " ซึ่งเป็นเพลงอันดับหนึ่งเพลงแรกของวงสโตนส์ในสหรัฐอเมริกา โอลด์แฮมได้รับการสนับสนุนจากแจ็กเกอร์ให้ดึงไคลน์เข้ามาร่วมทีมเพื่อเจรจาต่อรองสัญญาของวงกับเดคคาเรคคอร์ดส์ใหม่^{[ 56 ]}ค่ายเพลงเสนอโอกาสให้วงดนตรีได้รับเงิน 300,000 ดอลลาร์ หากแผ่นเสียงของพวกเขายังคงขายดี ไคลน์จึงตอบโต้ด้วยข้อตกลงที่จ่ายเงินให้เดอะสโตนส์เป็นสองเท่าในรูปแบบของเงินล่วงหน้า และเขาก็ได้ข้อตกลงนั้นมาอย่างรวดเร็ว นอกจากนี้เขายังบังคับให้London Recordsซึ่งเป็นบริษัทลูกของ Decca ในอเมริกา เซ็นสัญญาแยกต่างหากอีกฉบับหนึ่ง ซึ่งมีมูลค่า 600,000 ดอลลาร์เช่นกัน เมื่อไคลน์เจรจาข้อตกลงใหม่ในอีกหนึ่งปีต่อมา หลังจากที่อีสตันถูกปลดออกจากตำแหน่งผู้จัดการร่วม เดอะสโตนส์ก็ได้รับการรับประกันรายได้ 2.6 ล้านดอลลาร์ ซึ่งมากกว่าที่เดอะบีทเทิลส์ได้รับเสีย อีก ^{[ 57 ]}

เมื่อไคลน์ตรวจสอบสัญญาการจัดการของวงเดอะสโตนส์กับอีสตันและโอลด์แฮม เขาพบว่าทั้งสองได้รับส่วนแบ่งรายได้ของวงอย่างไม่สมส่วน ไม่เพียงแต่อีสตันและโอลด์แฮมจะได้รับค่าลิขสิทธิ์ 8% จากยอดขายซิงเกิลของเดอะสโตนส์เท่านั้น—เดอะสโตนส์เองได้รับเพียง 6%—แต่พวกเขายังได้รับค่าคอมมิชชั่น 25% จากรายได้ของเดอะสโตนส์อีกด้วย ด้วยความยืนกรานของไคลน์ โอลด์แฮมจึงเพิ่มค่าลิขสิทธิ์ของเดอะสโตนส์เป็น 7% และสละค่าคอมมิชชั่นของเขา^{[ 58 ] [ 59 ]}ไคลน์เสนอเงินประกันขั้นต่ำหนึ่งล้านดอลลาร์ให้กับเดอะสโตนส์ โดยจ่ายเป็นระยะเวลา 20 ปี เพื่อลดภาระภาษีของเดอะสโตนส์ เพื่อให้เขาได้เป็นผู้จัดพิมพ์เพลงของพวกเขา โดยอาศัยความเชื่อมั่นในทีมแต่งเพลงของแจ็กเกอร์และริชาร์ดส์ เขายังจัดเตรียมการสนับสนุนการทัวร์และการประชาสัมพันธ์ในระดับที่สูงกว่าที่วงเคยได้รับมาก่อนสำหรับ การทัวร์อเมริกาใน ^ปี 1965 ของเดอะสโตนส์เพื่อสนับสนุนอัลบั้มDecember's Children [ ^{60 ]}

แจ็กเกอร์ ผู้ซึ่งศึกษาอยู่ที่โรงเรียนเศรษฐศาสตร์แห่งลอนดอน^[ 61 ^{] ค่อยๆ}ไม่ไว้วางใจไคลน์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพราะความสามารถของไคลน์ในการแทรกตัวเข้ามามีส่วนร่วมในผลกำไรจากกิจการทางการเงินที่เติบโตขึ้นเรื่อยๆ ของกลุ่ม ตัวอย่างเช่น ในปี 1968 ไคลน์ซื้อหุ้นของโอลด์แฮมในวงด้วยเงิน 750,000 ดอลลาร์ ซึ่งได้กำไรอย่างมาก^{[ 62 ] [ 63 ] [ 64 ] [ 65 ]}ในปี 1968 เดอะสโตนส์กังวลอย่างมากเกี่ยวกับวิธีที่ไคลน์จัดการการเงินของพวกเขา พวกเขาจึงจ้างบริษัทกฎหมายในลอนดอน Berger Oliver & Co เพื่อตรวจสอบเรื่องนี้ และแจ็กเกอร์ได้จ้างนายธนาคารพาณิชย์Prince Rupert Loewensteinเป็นที่ปรึกษาทางการเงินส่วนตัวของเขา^{[ 66 ]}อีกปัจจัยหนึ่งที่อาจทำให้เดอะสโตนส์ไม่พอใจไคลน์ก็คือ เมื่อเขาเริ่มจัดการวงเดอะบีทเทิลส์ เขาให้ความสนใจกับกิจการของวงนั้นมากกว่าความกังวลของเดอะสโตนส์ ในปี พ.ศ. 2513 ในโอกาสที่ต้องเจรจาสัญญาใหม่กับ Decca Jagger ได้ประกาศว่า Loewenstein จะเข้ามาแทนที่ Klein ในตำแหน่งผู้จัดการ^{[ 67 ]}

ความแตกแยกกันระหว่างไคลน์และเดอะสโตนส์นำไปสู่การฟ้องร้องดำเนินคดีเป็นเวลาหลายปี ในปี 1971 เดอะสโตนส์ได้ฟ้องไคลน์เกี่ยวกับสิทธิ์ในการเผยแพร่ในสหรัฐอเมริกา คดีความได้รับการไกล่เกลี่ยในปีถัดมา โดยเดอะสโตนส์ได้รับเงิน 1.2 ล้านดอลลาร์เป็นการชำระหนี้ค่าลิขสิทธิ์ทั้งหมดในสหรัฐอเมริกาที่ได้รับจนถึงขณะนั้น (โดยพื้นฐานแล้วคือเงินล่วงหน้า 1.25 ล้านดอลลาร์ที่เดคก้าจ่ายให้เดอะสโตนส์ในปี 1965 ซึ่งไคลน์ได้เก็บไว้ตั้งแต่เดือนสิงหาคม 1965) ^{[ 4 ]}แต่เดอะสโตนส์ไม่สามารถยกเลิกสัญญากับไคลน์ได้ ซึ่งไคลน์ยังคงเก็บเงินของพวกเขาไว้อีก 2 ล้านดอลลาร์ที่จะต้องจ่ายในระยะเวลา 15 ปี โดยอ้างว่าเพื่อวัตถุประสงค์ทางภาษี บริษัทของไคลน์ABKCOยังคงควบคุมสิทธิ์ในการเผยแพร่เพลงของเดอะสโตนส์^{[ 68 ]}และไคลน์ก็ร่ำรวยจากอัลบั้มที่ขายดีที่สุดตลอดกาลของวงHot Rocks 1964–1971 ^{[ 4 ]}

ในปี 1972 ไคลน์อ้างว่าเพลงบางเพลงในอัลบั้มExile on Main Streetนั้นแต่งขึ้นในขณะที่วง The Stones ยังคงอยู่ภายใต้สัญญากับ ABKCO ส่งผลให้ ABKCO ได้รับกรรมสิทธิ์ในเพลงที่เป็นข้อพิพาทและสามารถออกอัลบั้มของวง Rolling Stones ได้อีกอัลบั้มหนึ่งคือMore Hot Rocks (Big Hits and Fazed Cookies) [ ^{69 ] ใน}ปี 1974 การเจรจาต่อรองเรื่องค่าลิขสิทธิ์นำไปสู่การจ่ายเงิน 375,000 ดอลลาร์ให้กับวง The Stones และ ABKCO ได้ออกอัลบั้มของวง Rolling Stones เพิ่มเติมอีกอัลบั้มหนึ่งคือMetamorphosis [ ^{70 ] ใน}ปี 1975 การฟ้องร้องและการเจรจาต่อรองเพิ่มเติมส่งผลให้มีการจ่ายเงิน 1 ล้านดอลลาร์ให้กับวง The Stones สำหรับการไม่จ่ายค่าลิขสิทธิ์เพลงของไคลน์ และการออกอัลบั้มของวง Rolling Stones อีกสี่อัลบั้ม รวมถึงRock and Roll CircusและRolled Gold: The Very Best of the Rolling Stones ^{[ 71 ]}ในปี พ.ศ. 2527 แจ็กเกอร์และริชาร์ดส์ฟ้องร้องเพื่อยกเลิกข้อตกลงการเผยแพร่กับ ABKCO เนื่องจากไม่ได้รับค่าลิขสิทธิ์ ผู้พิพากษาสนับสนุนให้ทั้งสองฝ่ายบรรลุข้อตกลง^{[ 72 ]}

นับตั้งแต่ปี 1986 เมื่อการเปิดตัวแผ่นซีดีนำมาซึ่งผลกำไรมหาศาลให้กับอุตสาหกรรมดนตรี ความสัมพันธ์ระหว่างไคลน์และเดอะสโตนส์ก็เริ่มดีขึ้น^{[ 73 ]}ในปี 2002 อัลบั้มForty Licks and the Licks Tour ของเดอะสโตนส์ ซึ่งฉลองครบรอบ 40 ปีของวง ได้รวมเพลงที่เป็นกรรมสิทธิ์ของ ABKCO ไว้ด้วย เดอะสโตนส์ตกลงที่จะชำระเงินตามแผนห้าปีตามที่โจดี้ ลูกชายของไคลน์เสนอ^{[ 74 ]}ในปี 2003 ไคลน์ได้เจรจากับสตีฟ จ็อบส์เพื่อให้เพลงของวง Rolling Stones ที่เป็นของ ABKCO มีจำหน่ายบน iTunes

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2510 ด้วยความตั้งใจที่จะสร้างภาพยนตร์และหาวิธีลงทุนเงินของลูกค้า ไคลน์จึงพยายามเข้าซื้อกิจการเมโทร-โกลด์วิน-เมเยอร์ความหวังของเขาต้องดับลงเมื่อเอ็ดการ์ บรอนฟ์แมน ซีเนียร์ ทายาท ของบริษัท ซีแกรม เข้าควบคุมกิจการแทน^{[ 75 ]}จากนั้นไคลน์จึงหันไปสนใจคาเมโอ- พาร์คเวย์ เรคคอร์ดส์ ค่ายเพลงที่ก่อตั้งในฟิลาเดลเฟียและตั้งอยู่ในลอสแอนเจลิส ซึ่งเคยมีเพลงฮิตในช่วงปลายทศวรรษ 250 และต้นทศวรรษ 2503 จากศิลปินอย่างชับบี้ เช็คเกอร์ บ็อบบี้ไรเดลล์ดีดี ชาร์ปและคนอื่นๆ แต่ในปี พ.ศ. 2510 กลับไม่ประสบความสำเร็จอีกต่อไป ค่ายเพลงนี้เป็นหนึ่งในบริษัทแผ่นเสียงแห่งแรกๆ ที่จดทะเบียนในตลาดหลักทรัพย์ ทำให้เหมาะสำหรับกลยุทธ์ทางการเงินที่ไคลน์คิดไว้ ซึ่งเรียกว่าการเข้าซื้อกิจการแบบย้อนกลับ (reverse acquisition ) โดยมีจุดประสงค์เพื่อนำอัลเลน ไคลน์ แอนด์ คอมพานี เข้าสู่ตลาดหลักทรัพย์โดยการถูกคาเมโอ-พาร์คเวย์เข้าซื้อกิจการในทางเอกสาร ภายในเดือนกรกฎาคม ปี 1967 ไคลน์และ แอบ บีย์ บัตเลอร์ ผู้ร่วมงานของเขา ได้เข้าซื้อหุ้นส่วนใหญ่และยื่นขอเปลี่ยนชื่อบริษัท Cameo-Parkway เป็น ABKCOซึ่งเป็นตัวย่อของ "The Allen and Betty Klein Company" ( บริษัทอัลเลนและ เบ็ ต ตี้ ไคลน์) ด้วยแรงหนุนจากการเก็งกำไร ราคาหุ้นจึงเพิ่มขึ้นจาก 1.75 ดอลลาร์ต่อหุ้นในเดือนกรกฎาคม ปี 1967 ไปสู่จุดสูงสุดที่76 ดอลลาร์+3/8ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2511 ก่อนที่ก.ล.ต. จะสั่งระงับการซื้อขายตลาดหลักทรัพย์อเมริกันปฏิเสธที่จะคืนหุ้นให้ แต่ ABKCO ยังคงซื้อขายกันนอกตลาดหลักทรัพย์ต่อไป และราคาหุ้นก็ลดลงสู่ระดับที่สมจริงมากขึ้น ในปี พ.ศ. 2530 ไคลน์ได้เปลี่ยน ABKCO ให้เป็นบริษัทเอกชน ^{[ 76 ]}

ในปี 1964 ไคลน์ได้ติดต่อไบรอัน เอปสไตน์ผู้จัดการของเดอะบีทเทิลส์พร้อมข้อเสนอให้เดอะบีทเทิลส์เซ็นสัญญากับRCAในราคา 2 ล้านดอลลาร์ เอปสไตน์ไม่สนใจ โดยกล่าวว่าเขายังคงภักดีต่อEMI [ ^{77 ] หลังจาก}เอปสไตน์เสียชีวิตในเดือนสิงหาคม 1967 กลุ่มจึงก่อตั้งApple Corpsในเดือนมกราคม 1968 ^{[ 78 ] [ 79 ]}พวกเขาหวังว่าบริษัทนี้จะช่วยแก้ไขการตัดสินใจทางธุรกิจที่ผิดพลาดของเอปสไตน์ ซึ่งส่งผลให้รายได้ของพวกเขาลดลงและภาระภาษีสูงขึ้น แม้ว่า " Hey Jude " ซึ่งเป็นผลงานแรกของเดอะบีทเทิลส์ที่ออกกับ Apple จะประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่ค่ายเพลงนี้ก็ประสบปัญหาทางการเงินอย่างหนัก โดยไม่มีการตรวจสอบการใช้จ่ายเงินอย่างเป็นระบบ^{[ 80 ] [ 81 ]}

ไคลน์ติดต่อจอห์น เลนนอนหลังจากอ่านความเห็นของเขาในสื่อที่ว่าเดอะบีทเทิลส์จะ "ล้มละลายภายในหกเดือน" หากสถานการณ์ยังคงเป็นเช่นนี้ต่อไป^{[ 82 ]}เมื่อวันที่ 26 มกราคม 1969 เขาได้พบกับเลนนอน ซึ่งได้ว่าจ้างไคลน์เป็นตัวแทนทางการเงิน และในวันรุ่งขึ้นได้พบกับสมาชิกคนอื่นๆ ของเดอะบีทเทิลส์พอล แม็กคาร์ตนีย์ต้องการให้ลีและจอห์น อีสต์แมน ซึ่งเป็นพ่อและพี่ชายของลินดา แฟนสาวของแม็กคาร์ตนีย์ ซึ่งเขาแต่งงานด้วยในวันที่ 12 มีนาคม เป็นตัวแทน เมื่อได้รับตัวเลือกระหว่างไคลน์และอีสต์แมนจอร์จ แฮริ สัน และริงโก สตาร์เลือกไคลน์ หลังจากมีการประชุมที่ลอนดอนอย่างดุเดือดกับอีสต์แมนทั้งสองในเดือนเมษายน ไคลน์ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้จัดการของเดอะบีทเทิลส์เป็นการชั่วคราว โดยมีอีสต์แมนได้รับการแต่งตั้งให้เป็นทนายความ ความขัดแย้งอย่างต่อเนื่องระหว่างไคลน์และอีสต์แมนทำให้ข้อตกลงนี้ใช้การไม่ได้ อีสต์แมนถูกปลดออกจากตำแหน่งทนายความของเดอะบีทเทิลส์ และในวันที่ 8 พฤษภาคม ไคลน์ได้รับสัญญาสามปีในฐานะผู้จัดการธุรกิจของเดอะบีทเทิลส์ แมคคาร์ทนีย์ปฏิเสธที่จะเซ็นสัญญา แต่ถูกสมาชิกวงเดอะบีทเทิลส์คนอื่นๆ ลงคะแนนเสียงคัดค้าน^{[ 83 ] [ 84 ]}

เมื่อไคลน์เข้ารับตำแหน่งผู้บริหารแอปเปิล เขาได้ไล่พนักงานหลายคนออก รวมถึงประธานรอน คาสส์และแต่งตั้งคนของตัวเองเข้ามาแทนที่^{[ 85 ] [ 86 ]}เขาปิดบริษัทแอปเปิล อิเล็กโทรนิคส์ซึ่งมีอเล็กซิส มาร์ดาสเป็นผู้บริหาร มาร์ดาสลาออกจากตำแหน่งกรรมการในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2514 ^{[ 87 ]}ความพยายามของไคลน์ที่จะไล่นีล แอสพินอล ผู้ซึ่งเป็นคนสนิทของเดอะบีทเทิลส์มานาน ถูกวงดนตรีขัดขวางในทันที^{[ 31 ]}

ไคลน์ประสบกับวิกฤตครั้งแรกในการบริหารจัดการเดอะบีทเทิลส์ เมื่อไคลฟ์ เอปสไตน์ น้องชายของไบรอันและทายาทหลักของ NEMS บริษัทจัดการที่ไบรอันก่อตั้งขึ้น ขาย NEMS ให้กับไทรอัมฟ์ กลุ่มลงทุนของอังกฤษที่บริหารโดยเลียวนาร์ด ริเชนเบิร์ก NEMS ถือหุ้น 25% ในรายได้ของเดอะบีทเทิลส์ ซึ่งไคลน์และเดอะบีทเทิลส์ต้องการซื้อคืนอย่างมาก ทำให้เกิดการเจรจาที่ยากลำบากกับไทรอัมฟ์ ในที่สุดไคลน์ก็ได้รับสิทธิ์ในผลงานก่อนหน้าของเดอะบีทเทิลส์โดยจ่ายเพียงสี่งวดต่อปี คิดเป็น 5% ของรายได้ แต่ก่อนการเจรจาเหล่านั้น ริเชนเบิร์กได้ว่าจ้างให้จัดทำรายงานสืบสวนที่เป็นปรปักษ์ต่อไคลน์ ซึ่งเดอะซันเดย์ไทมส์ได้ตีพิมพ์ภายใต้หัวข้อข่าวว่า "นักเจรจาที่โหดเหี้ยมที่สุดในป่าป๊อป" ^{[ 88 ]}

การต่อสู้ที่สำคัญยิ่งกว่าในการรักษาฐานะทางการเงินของเดอะบีทเทิลส์ให้สมกับชื่อเสียงของพวกเขา คือการต่อสู้กับบริษัทผู้จัดพิมพ์เพลง Northern Songs Ltd. ซึ่งบริหารงานโดย ดิ๊ก เจมส์ผู้ซึ่งไบรอัน เอปสไตน์ได้มอบสิทธิ์ในการจัดพิมพ์เพลงของเดอะบีทเทิลส์ให้แก่เขาเพื่อแลกกับการช่วยเหลือให้พวกเขาได้ไปออกรายการโทรทัศน์Thank Your Lucky Starsในช่วงต้นอาชีพ แต่เจมส์ได้ทำสัญญาที่ให้ส่วนแบ่งแก่เขามากเกินไป และเอปสไตน์ไม่เข้าใจผลกระทบของสัญญานั้น เจมส์รู้ว่าไคลน์จะยกเลิกสิทธิพิเศษของเขาในไม่ช้า ดังนั้นเขาจึงรีบเสนอขาย Northern Songs ให้กับATVซึ่งบริหารงานโดยเจ้าพ่อวงการบันเทิงอย่างลิว เกรดแทนที่จะปล่อยให้เลนนอนและแม็กคาร์ตนีย์มีโอกาสซื้อสิทธิ์ในการจัดพิมพ์เพลงของพวกเขากลับคืนมา ไคลน์ทำงานอย่างหนักเพื่อรวบรวมกลุ่มผู้ร่วมทุนที่จะเอาชนะข้อเสนอของเกรด แต่ความขัดแย้งภายในระหว่างแม็กคาร์ตนีย์และเลนนอนทำให้ความพยายามของเขาต้องล้มเหลว^{[ 89 ] [ 90 ] [ 91 ]}

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2512 ขณะที่ไคลน์กำลังเจรจาข้อตกลงการบันทึกเสียงที่ไม่เป็นที่น่าพอใจของเดอะบีทเทิลส์กับอีเอ็มไอเลนนอนได้บอกเขาถึงแผนการที่จะออกจากวง ทั้งสองฝ่ายเห็นพ้องกันว่านี่ไม่ใช่เวลาที่เหมาะสมที่จะตัดสินใจหรือประกาศเรื่องนี้^{[ 92 ] [ 93 ]}อีเอ็มไอไม่เต็มใจที่จะเจรจาใหม่ แต่บริษัทลูกในอเมริกาอย่างแคปิตอลเรคคอร์ดส์ประทับใจกับ อัลบั้ม แอบบีย์ โร้ดมาก จนตกลงที่จะให้ค่าลิขสิทธิ์ที่ดีขึ้นอย่างมาก แม็กคาร์ทนีย์ได้เข้าร่วมกับเพื่อนร่วมวงในการรับรองข้อตกลงที่ไคลน์ได้ทำไว้^{[ 94 ]}

Abbey Roadพิสูจน์แล้วว่าเป็นผลงานร่วมกันครั้งสุดท้ายอย่างแท้จริงของเดอะบีทเทิลส์ แต่ไคลน์มองเห็นโอกาสจากอัลบั้มที่ถูกระงับไว้ของวงในเดือนมกราคม 1969 และโครงการสารคดีที่เกี่ยวข้อง ซึ่งทั้งสองอย่างมีชื่อว่าGet Backเพื่อที่จะได้ออกอัลบั้มอีกครั้งจากวงที่แตกแยกไปแล้ว พร้อมทั้งทำตามข้อผูกพันที่จะจัดหาภาพยนตร์อีกเรื่องให้กับUnited Artistsสตูดิโอที่เคยออกA Hard Day's NightและHelp!ฟิล สเปคเตอร์โปรดิวเซอร์ชื่อดังจากผลงานบันทึกเสียงแบบ " wall of sound " กับศิลปินอย่างThe RonettesและThe Righteous Brothersกระตือรือร้นที่จะเซ็นสัญญาเป็นโปรดิวเซอร์สำหรับอัลบั้มนี้ ซึ่งในที่สุดก็มีชื่อว่าLet It Beแม็กคาร์ตนีย์ไม่เห็นด้วยกับสเปคเตอร์ แต่สมาชิกคนอื่นๆ ของเดอะบีทเทิลส์เห็นด้วย^{[ 95 ]}นี่เป็นการพบปะกันแบบตัวต่อตัวครั้งสุดท้ายระหว่างแม็กคาร์ตนีย์และไคลน์ แอปเปิลทำเงินได้ 6 ล้านดอลลาร์ในเดือนถัดจากที่อัลบั้มและภาพยนตร์ ออกวางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม 1970 ^{[ 96 ]}

แม็กคาร์ทนีย์ ไม่พอใจกับการตัดสินใจในการผลิต อัลบั้ม Let It Beและการตัดสินใจของสมาชิกวง Beatles คนอื่นๆ ที่จ้างไคลน์เป็นผู้จัดการของพวกเขา จึงประกาศแผนการที่จะออกจากวง Beatles ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2513 ^{[ 97 ] [ 98 ]}เขาต้องการแยกตัวออกจากความเป็นหุ้นส่วนกับเลนนอน สตาร์ และแฮร์ริสัน ซึ่งในช่วงไม่กี่เดือนที่ผ่านมามีเสียงคัดค้านข้อเสนอของแม็กคาร์ทนีย์เป็นเสียงข้างมาก 3 ต่อ 1 อีสต์แมนส์โน้มน้าวให้แม็กคาร์ทนีย์ฟ้องร้องอดีตเพื่อนร่วมวงเพื่อยุบวง Beatles ซึ่งเขาได้ทำในวันที่ 31 ธันวาคม พ.ศ. 2513 ^{[ 99 ]}

ผู้พิพากษาตัดสินให้แมคคาร์ทนีย์ชนะคดีในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2514 โดยตัดสินว่ากิจการทางการเงินรวมของอดีตสมาชิกวงเดอะบีทเทิลส์ควรอยู่ในการดูแลของผู้รับมอบอำนาจจนกว่าจะสามารถหาข้อตกลงที่ยอมรับได้ร่วมกันสำหรับการแยกวงได้ ด้วยเหตุนี้ ไคลน์จึงยังคงมีบทบาทในอาชีพเดี่ยวหลังการแยกวงของแฮร์ริสัน สตาร์ และเลนนอน แต่ไม่ได้ดูแลกิจการของพวกเขาในฐานะหุ้นส่วนอีกต่อไป^{[ 100 ] [ 101 ]}

ในช่วงไม่กี่ปีแรกหลังจากการแตกวงของเดอะบีทเทิลส์ ที่เต็มไปด้วยข้อโต้แย้ง จอร์จ แฮริสันได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นอดีตสมาชิกวงเดอะบีทเทิลส์ที่มีความสามารถและประสบความสำเร็จทางศิลปะมากที่สุด^{[ 102 ] [ 103 ] [ 104 ]}อัลบั้มชุดสามแผ่นของเขาในเดือนพฤศจิกายน 1970 ชื่อAll Things Must Passประสบความสำเร็จอย่างมากในด้านยอดขาย และมีเพลงฮิตอย่าง " My Sweet Lord " และ " What Is Life " ในฤดูใบไม้ผลิปี 1971 แฮริสันได้เรียนรู้จากเพื่อนและที่ปรึกษาของเขาราวี ชานการ์เกี่ยวกับผู้คนที่สิ้นหวังในบังกลาเทศซึ่งถูกทำลายล้างทั้งจากความรุนแรงทางทหาร และ พายุไซโคลนที่รุนแรงแฮริสันจึงเริ่มจัดงานที่เมดิสันสแควร์การ์เดนภายในเวลาเพียงห้าสัปดาห์ นั่น คือ คอนเสิร์ตเพื่อบังกลาเทศซึ่งอัลบั้มบันทึกการแสดงสดจะสามารถระดมทุนเพิ่มเติมสำหรับผู้ลี้ภัยชาวบังกลาเทศได้ ไคลน์เร่งเร้าให้ศิลปินที่ได้รับเชิญ รวมถึงบ็อบ ดีแลนและเอริค แคลปตันมาเล่นโดยไม่คิดค่าใช้จ่าย พร้อมทั้งบริจาคส่วนแบ่งค่าลิขสิทธิ์ให้กับองค์กรการกุศล และโน้มน้าวให้Capitol Recordsมอบอัตราค่าลิขสิทธิ์ที่ไม่เคยมีมาก่อนถึง 50% ^{[ 105 ]} อัลบั้ม และภาพยนตร์ บันทึกการแสดง สด Concert for Bangladesh ระดมทุนได้มากกว่า 15 ล้านดอลลาร์ แต่ไคลน์ไม่ได้จดทะเบียนการแสดงดังกล่าวเป็นกิจกรรมการกุศลของ UNICEF ^{[ 106 ]}ส่งผลให้รายได้ดังกล่าวไม่ได้รับการยกเว้นภาษีในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา^{[ 107 ]}กรมสรรพากรพยายามเก็บภาษีจากรายได้ดังกล่าว และเงินจำนวน 10 ล้านดอลลาร์จากจำนวนนั้นถูกระงับไว้เป็นเวลาหลายปี^{[ 105 ]}

ในไม่ช้า สตาร์ แฮร์ริสัน และเลนนอนก็เริ่มไม่พอใจกับไคลน์^{[ 108 ]}ในช่วงกลางปี ​​1972 แฮร์ริสันรู้สึกโกรธเคืองกับผลลัพธ์ของการจัดการความช่วยเหลือบังกลาเทศของไคลน์^{[ 109 ]}นอกเหนือจากคำถามเกี่ยวกับสถานะการกุศลแล้ว โครงการนี้ยังได้รับความสนใจในทางที่ไม่พึงประสงค์หลังจากบทความใน นิตยสาร นิวยอร์กกล่าวหาว่าไคลน์รับเงิน 1.14 ดอลลาร์ต่อสำเนาอัลบั้มแสดงสดแต่ละชุด (ราคา 10 ดอลลาร์) ^{[ 110 ] [ 111 ]}ซึ่งเป็นข้อกล่าวหาที่ทำให้สมาชิกวงเดอะบีทเทิลส์ทั้งสามคนเกิดความสงสัยในพฤติกรรมของเขาในเรื่องธุรกิจของพวกเขา^{[ 112 ]}เลนนอนยังรู้สึกถูกทรยศจากการที่ไคลน์ไม่ให้การสนับสนุนงานที่มีเนื้อหาทางการเมืองมากขึ้นของเขาและโยโกะ โอโนะ ซึ่งเป็นตัวอย่างจากอัลบั้ม Some Time in New York Cityในปี 1972 ของพวกเขา^{[ 113 ] [ nb 1 ]}ในช่วงต้นปี 1973 เลนนอน แฮร์ริสัน และสตาร์ ได้แจ้งให้ทราบว่าพวกเขาจะไม่ต่อสัญญาการจัดการของไคลน์เมื่อสัญญาหมดอายุในเดือนมีนาคม^{[ 116 ]}ต้นเดือนถัดมา เลนนอนบอกกับผู้สัมภาษณ์ว่า "สมมติว่าความสงสัยของพอลอาจจะถูกต้อง...และจังหวะเวลาก็เหมาะสม" ^{[ 117 ]}

ไคลน์ตอบโต้ด้วยการฟ้องร้องเดอะบีทเทิลส์และแอปเปิลในนิวยอร์กเพื่อเรียกคืนเงินกู้ที่เขาปล่อยให้กับอดีตลูกค้าทั้งสามรายและค่าใช้จ่ายอื่นๆ ที่ค้างชำระแก่ ABKCO จากนั้นพวกเขาก็ฟ้องเขาในศาลลอนดอน โดยอ้างถึงค่าคอมมิชชั่นที่สูงเกินไป การจัดการคอนเสิร์ตเพื่อบังกลาเทศที่ผิดพลาด การบิดเบือนสถานะทางการเงินส่วนบุคคลของพวกเขา และความล้มเหลวของเขาในการรับประกันว่าศิลปินของแอปเปิลเรคคอร์ดส์จะประสบความสำเร็จภายใต้การควบคุมของเขา^{[ 118 ] [ nb 2 ]}ในขณะที่การฟ้องร้องดำเนินอยู่ ไคลน์ได้พยายามเข้าซื้อส่วนของบริษัทจัดพิมพ์เพลงของแฮร์ริสันในสหรัฐอเมริกาHarrisongsในช่วงปลายปี 1974 แต่ไม่ประสบความสำเร็จ^{[ 120 ] [ 121 ]}เขายังพยายามที่จะมีอิทธิพลต่อผลลัพธ์ของข้อตกลงของเลนนอนกับสำนักพิมพ์เพลงมอร์ริส เลวีเกี่ยวกับการละเมิดลิขสิทธิ์ที่ถูกกล่าวหา (ของเพลง " You Can't Catch Me " ของ ชัค เบอร์รี ) ในเพลง " Come Together " ที่เลนนอนแต่งให้กับเดอะบีทเทิลส์ในปี 1969 ^{[ 122 ]} เพลง " Steel and Glass " ของ Lennon จากอัลบั้มWalls and Bridges ปี 1974 เป็นการเหน็บแนม Klein อย่างไม่ปิดบัง^{[ 123 ] [ 124 ] [ nb 3 ]}

คดีความที่ไคลน์ฟ้องร้องเดอะบีทเทิลส์ในปี 1973 ได้รับการไกล่เกลี่ยกันนอกศาลในเดือนมกราคม 1977 โดยโอโนะเป็นตัวแทนของอดีตสมาชิกวง^{[ 127 ]}ไคลน์ได้รับเงินก้อนประมาณ 5 ล้านดอลลาร์แทนค่าลิขสิทธิ์ในอนาคตและเป็นการชำระคืนเงินกู้ที่ ABKCO ให้กับเดอะบีทเทิลส์^{[ 108 ]}

แฮร์ริสันถูกฟ้องร้องในข้อหาละเมิดลิขสิทธิ์ในปี 1971 เนื่องจากเพลง "My Sweet Lord" ของเขาถูกกล่าวหาว่าคล้ายคลึงกับเพลง " He's So Fine " ซึ่ง วง Chiffonsได้บันทึกไว้ในปี 1963 และเป็นของบริษัทBright Tunes Musicคดียังคงค้างอยู่จนถึงปี 1976 ในฐานะกลยุทธ์ทางเลือกในการเข้าถึงการเผยแพร่เพลงของแฮร์ริสันในสหรัฐอเมริกา^{[ 128 ]}ไคลน์จึงซื้อ Bright Tunes และกลายเป็นโจทก์ในคดีฟ้องร้องแฮร์ริสัน ผู้พิพากษาตัดสินว่าแฮร์ริสันละเมิดลิขสิทธิ์ของ Bright Tunes และคำตัดสินนี้ได้รับการยืนยันในการอุทธรณ์ ผู้พิพากษาประเมินค่าเสียหายเบื้องต้นที่ 2,133,316 ดอลลาร์ ซึ่งแฮร์ริสันจะต้องจ่ายให้ไคลน์ จากนั้นลดตัวเลขลงเหลือ 1,599,987 ดอลลาร์ แต่ในที่สุดก็ตัดสินในปี 1981 ว่าไคลน์ยังคงมีหน้าที่รับผิดชอบต่อแฮร์ริสันและไม่ควรได้รับอนุญาตให้มีกำไรจากการซื้อ Bright Tunes ศาลสั่งให้ไคลน์ถือครอง "He's So Fine" ไว้ในฐานะทรัสต์เพื่อแฮร์ริสัน โดยมีเงื่อนไขว่าแฮร์ริสันต้องชดใช้เงิน 587,000 ดอลลาร์ที่ไคลน์ใช้ไปในการซื้อบริษัท^{[ 129 ]}

ภาพยนตร์ เรื่อง Marty ที่ได้รับ รางวัลออสการ์หลาย รางวัล ในปี 1955 ซึ่งเป็นภาพยนตร์อิสระที่บ่อนทำลายระบบสตูดิโอของฮอลลีวูด ได้สร้างแบบแผนทางธุรกิจที่ไคลน์ศึกษาอย่างใกล้ชิดและนำไปปรับใช้กับอุตสาหกรรมเพลงในภายหลัง ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ไคลน์ได้ใช้สำนักงานร่วมกับเบอร์นี แคมเบอร์ ตัวแทนประชาสัมพันธ์ ของเบิ ร์ต แลนแคสเตอร์หนึ่งใน ผู้อำนวยการสร้าง ของMartyไคลน์ได้เรียนรู้มากมายจากแคมเบอร์เกี่ยวกับวิธีการที่ผู้อำนวยการสร้างได้วางโครงสร้างแบบจำลองธุรกิจของพวกเขา ซึ่งเป็นแบบแผนที่แข็งแกร่งเนื่องจากศิลปิน ไม่ใช่สตูดิโอภาพยนตร์หรือค่ายเพลง เป็นผู้ขับเคลื่อนความสำเร็จในตลาด และการเตรียมการอย่างเข้มข้นและการเจรจาต่อรองอย่างชาญฉลาดสามารถให้ผลตอบแทนอย่างมากมายแก่ศิลปินและตัวแทนของพวกเขา ในปี 1961 ไคลน์ทำงานด้านบัญชีให้กับภาพยนตร์อิสระเรื่องForce of Impulseและสร้างความสัมพันธ์ที่ยั่งยืนซึ่งเขานำไปใช้ในโครงการภาพยนตร์หลายเรื่องของเขาเอง ในปี 1962 เขาได้สร้างภาพยนตร์เรื่องWithout Each Otherเขาได้นำภาพยนตร์เรื่องนี้ไปที่เทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์และต่อมาอ้างว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัล "ภาพยนตร์อเมริกันยอดเยี่ยม" ที่นั่น แม้ว่าจะไม่มีรางวัลดังกล่าวอยู่จริงก็ตาม ผู้จัดจำหน่ายไม่เคยปรากฏตัว แต่ความกระตือรือร้นของไคลน์ที่มีต่อภาพยนตร์ยังคงอยู่^{[ 130 ]}

เริ่มตั้งแต่ปี 1967 ไคลน์ได้สร้างภาพยนตร์สี่เรื่องใน แนว สปาเก็ตตีเวสเทิร์นซึ่งเป็นภาพยนตร์คาวบอยสไตล์ดิบๆ ที่มีพระเอกเงียบขรึมและฉากความรุนแรงที่ระเบิดออกมา ไคลน์ใช้โทนี่ แอนโทนี่ นักแสดง ที่เขาได้พบใน ภาพยนตร์ เรื่อง Force of Impulseในภาพยนตร์ทั้งสี่เรื่อง ภาพยนตร์ของพวกเขารวมถึงไตรภาคที่ประกอบด้วย A Stranger In Town ^{[ 131 ]} The Stranger Returns (1967) และThe Silent Stranger (ถ่ายทำในปี 1968 แต่ไม่ได้ออกฉายจนกระทั่งปี 1975 โดย United Artists) ^{[ 132 ] [ 133 ]} Blindman (1970) มีริงโก สตาร์ รับบท เป็นโจรเม็กซิกัน แอนโทนี่เป็นนักแสดงนำ และไคลน์เป็นตัวประกอบ^{[ 134 ]}ภาพยนตร์ "Stranger" สองเรื่องแรกออกฉายโดยMGMสตูดิโอที่ไคลน์สร้างภาพยนตร์เรื่อง Mrs. Brown , You've Got a Lovely Daughter ที่นำแสดงโดยวง Herman's Hermitsที่ได้รับความนิยมไคลน์ซึ่งเคยพยายามซื้อ MGM ในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 ^{[ 135 ]}ได้เข้าไปเกี่ยวข้องกับคดีความกับ MGM โดยต่างฝ่ายต่างกล่าวหาอีกฝ่ายว่าไม่ปฏิบัติตามสัญญาที่ทำไว้ต่อกัน^{[ 136 ]}

ในปี 1971 จอห์น เลนนอนได้แนะนำภาพยนตร์เรื่องEl Topoซึ่งเป็นภาพยนตร์แนวตะวันตกเหนือจริงของผู้กำกับชาวชิลีอเลฮานโดร โจโดรอฟ สกี ให้กับไคลน์ ด้วยแรงบันดาลใจจากความกระตือรือร้นของเลนนอน ไคลน์จึงซื้อภาพยนตร์เรื่องนี้และนำออกฉายในอเมริกา จากนั้นเขาก็ผลิตและให้ทุนสร้างภาพยนตร์เรื่องต่อไปของโจโดรอฟสกี คือThe Holy Mountainซึ่งเป็นการเดินทางเชิงเปรียบเทียบที่มีกลิ่นอายของไซคีเดลิค ต่อมาความร่วมมือที่วางแผนไว้ระหว่างโปรดิวเซอร์และผู้กำกับในการสร้างภาพยนตร์เรื่องStory of Oก็ต้องหยุดชะงักลงเมื่อโจโดรอฟสกีปฏิเสธที่จะสร้างภาพยนตร์หรือคืนเงินล่วงหน้าจำนวนมาก ไคลน์จึงตอบโต้ด้วยการถอนทั้งEl TopoและThe Holy Mountainออกจากการจัดจำหน่าย^{[ 137 ]}ในปี 2008 โจโดรอฟสกีได้นำภาพยนตร์ออกฉายในยุโรปและถูกไคลน์ฟ้องร้อง หลังจากการคืนดีกันแบบเผชิญหน้า ไคลน์ได้ถอนฟ้องและABKCOได้นำภาพยนตร์ออกวางจำหน่ายในรูปแบบวิดีโอ โดยจ่ายเงินให้โจโดรอฟสกีเพื่อทำการรีมาสเตอร์^{[ 138 ]}

ขาของไคลน์ปรากฏในภาพยนตร์เรื่องUp Your Legs Foreverของ เลนนอนและโยโกะ โอโนะในปี 1971 ^{[ 139 ]}ไคลน์ร่วมผลิตภาพยนตร์คอนเสิร์ตเรื่องThe Concert for Bangladesh ในปี 1972 กับจอร์จ แฮริสัน ^{[ 105 ]}ไคลน์ยังผลิตภาพยนตร์เรื่องThe Greek Tycoon ในปี 1978 ซึ่งแอนโทนี ควินน์และแจ็กเกอลีน บิสเซ็ตรับบทเป็นตัวละครที่อิงจากอริสโตเติล โอนาสซิสและแจ็กเกอลีน เคนเนดี [ ^{140 ] ใน}ช่วงต้นทศวรรษ 1980 ไคลน์ผลิตละครบรอดเวย์สองเรื่อง เรื่อง แรกคือ It Had to be Youซึ่งเป็นละครตลกโรแมนติกที่นำแสดงโดยเรเน่ เทย์เลอร์และโจเซฟ โบโลญญาแต่แสดงได้เพียงเดือนเดียวเท่านั้น ต่อมาไคลน์ผลิตเรื่องThe Man Who Had Three Armsซึ่งเขียนโดยเอ็ดเวิร์ด อัลบีแม้ว่าอัลบีจะประสบความสำเร็จอย่างมากกับThe Zoo StoryและWho's Afraid of Virginia Woolf?แต่ละครที่ไคลน์ผลิตกลับแสดงได้สั้นกว่าผลงานก่อนหน้าของเขาเสียอีก^{[ 141 ]}

ในปี 1977 ไคลน์และพีท เบนเน็ตต์อดีตหัวหน้าฝ่ายส่งเสริมการขายของABKCOถูกตั้งข้อหาความผิดฐานหลีกเลี่ยงภาษีเงินได้ 3 กระทง สำหรับปี 1970, 1971 และ 1972 และข้อหาความผิดฐานให้ข้อมูลเท็จในแบบแสดงรายการภาษีเงินได้สำหรับปีเหล่านั้นกรมสรรพากรซึ่งได้ทำการสอบสวนไคลน์มาหลายปีแล้ว อ้างว่าไคลน์และเบนเน็ตต์ได้ขายแผ่นอัลบั้มโปรโมชั่นของวงเดอะบีทเทิลส์และอัลบั้มหลังยุคเดอะบีทเทิลส์ ซึ่งเป็นเรื่องปกติในอุตสาหกรรมดนตรีในขณะนั้น โดยไม่แจ้งยอดขายในแบบแสดงรายการภาษี ไคลน์ถูกกล่าวหาว่าได้รับเงินมากกว่า 200,000 ดอลลาร์ เบนเน็ตต์รับสารภาพในข้อหาความผิดฐานลักทรัพย์เพียงข้อเดียวและกลายเป็นพยานต่อต้านไคลน์ ไคลน์ให้การว่าเขาไม่ได้สั่งให้เบนเน็ตต์ขายแผ่นอัลบั้มโปรโมชั่น และถึงแม้เขาจะได้รับเงินสดจากเบนเน็ตต์ แต่เงินเหล่านั้นเป็นการคืนเงินที่เบนเน็ตต์ได้รับล่วงหน้าไปก่อนหน้านี้ การพิจารณาคดีครั้งแรกของไคลน์จบลงด้วยการพิจารณาคดีที่ไม่สมบูรณ์เนื่องจากคณะลูกขุนไม่สามารถลงมติเป็นเอกฉันท์ได้ ในการพิจารณาคดีครั้งที่สองในปี 1979 คณะลูกขุนพบว่าไคลน์ไม่มีความผิดในข้อหาอาชญากรรมร้ายแรง แต่มีความผิดในข้อหาความผิดเล็กน้อยเพียงข้อเดียวในข้อหาให้ข้อมูลเท็จในแบบแสดงรายการภาษีปี 1972 ไคลน์ถูกปรับ 5,000 ดอลลาร์และถูกตัดสินจำคุกสองเดือน ซึ่งเขาถูกจำคุกในช่วงเดือนกรกฎาคม-กันยายน 1980 ^{[ 142 ] [ 63 ]}

ในปี 1988 ไคลน์เริ่มจัดการธุรกิจของฟิล สเปคเตอร์ รวมถึงทรัพย์สินด้านการเผยแพร่และการบันทึกเสียงของเขา สเปคเตอร์ไม่ได้ทำงานเป็นโปรดิวเซอร์มาหลายปีแล้ว แต่งานในช่วงแรกของเขายังคงถูกออกอากาศและได้รับอนุญาตให้ใช้เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์อยู่บ่อยครั้ง บริษัทเผยแพร่เพลงของสเปคเตอร์ Mother Bertha Music, Inc. อยู่ภายใต้การควบคุมของ Trio ซึ่งเป็นบริษัทของ เจอร์รี ไลเบอร์และไมค์ สโตลเลอร์ซึ่งบริหารงานโดยWarner/Chappell Music อีกทีหนึ่ง Warner/Chappell จ่ายเงินตามกำหนด แต่เงินจำนวนมากไม่ได้ถูกส่งต่อให้สเปคเตอร์ เป้าหมายของไคลน์คือการทำให้สเปคเตอร์ได้รับเงินทั้งหมดที่ค้างชำระ และยังต้องการขอข้อตกลงให้สเปคเตอร์มีส่วนร่วมในการบริหารจัดการการอนุญาตให้ใช้เพลงของเขาในอนาคต ไคลน์และสเปคเตอร์ฟ้องร้องในศาลรัฐบาลกลาง ซึ่งหากชนะคดีก็จะบรรลุเป้าหมายแรกแต่ไม่ใช่เป้าหมายที่สอง ดังนั้นไคลน์จึงแนะนำกลยุทธ์การประนีประนอมซึ่งพิสูจน์แล้วว่าประสบความสำเร็จ^{[ 143 ]}

ในซิงเกิล " Bitter Sweet Symphony " ปี 1997 วงดนตรีอังกฤษThe Verveได้นำตัวอย่างจากเวอร์ชันออร์เคสตราปี 1965 ของเพลง " The Last Time " ของวง Rolling StonesโดยAndrew Oldham Orchestraมาใช้^{[ 144 ]} Klein ซึ่งเป็นเจ้าของลิขสิทธิ์ผลงานยุคแรกของ Rolling Stones ปฏิเสธการอนุญาตให้ใช้ตัวอย่างดังกล่าว หลังจากฟ้องร้อง The Verve จึงยอมยกเครดิตการแต่งเพลงและค่าลิขสิทธิ์ให้ เพลงนี้กลายเป็นเพลงฮิต ได้รับความนิยมในการนำไปใช้ในงานกีฬา และเป็นเพลงที่ทำเงินได้มหาศาลให้กับ ABKCO ซึ่งได้รับอนุญาตให้ใช้ในโฆษณารองเท้าNike และรถยนต์ Opelในปี 2019 ลูกชายของ Klein และวง Rolling Stones ได้คืนเครดิตและค่าลิขสิทธิ์ให้กับ Richard Ashcroft แห่ง The Verve ^{[ 145 ]}

ไคลน์ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคเบาหวานเมื่ออายุ 40 ปี^{[ 146 ]}เขาประสบกับอาการหัวใจวายหลายครั้งในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โดยมีความรุนแรงแตกต่างกันไป ในปี 2004 ซึ่งเป็นปีเดียวกับที่ABKCOได้รับรางวัลแกรมมีจากสารคดี ของ แซม คุก เรื่อง Legendไคลน์ล้มและกระดูกเท้าหัก ต้องเข้ารับการผ่าตัด ต่อมาเขาได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคอัลไซเมอร์ [ ^{147 ] เขา}เสียชีวิตเมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม 2009 ในนิวยอร์ก

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2558 เฟรด กู๊ดแมน นักข่าวชาวอเมริกันได้ตีพิมพ์ชีวประวัติของไคลน์ ชื่อAllen Klein: The Man Who Bailed Out the Beatles, Made the Stones, and Transformed Rock & Roll ^{[ 148 ]}

ในสารคดีล้อเลียน ทางโทรทัศน์เรื่อง The Rutles: All You Need is Cash ในปี 1978 ซึ่งล้อเลียนอาชีพของวง The Beatles นั้น Klein ถูกนำเสนอในชื่อ "Ron Decline" ซึ่งรับบทโดยJohn Belushiโดยแนะนำตัวเขาในฐานะ "โปรโมเตอร์ที่น่าเกรงขามที่สุดในโลก" Decline สร้างความหวาดกลัวให้กับเพื่อนร่วมงานของเขามากเสียจนพวกเขาเลือกที่จะกระโดดลงจากหน้าต่างตึกระฟ้าแทนที่จะเผชิญหน้ากับเขา^{[ 149 ]}

ในหนังสือYou Never Give Me Your Money: The Battle for the Soul of the Beatlesของ ปี เตอร์ ด็อกเก็ตต์เขาเขียนว่า ไคลน์ถูกมองว่าเป็นหนึ่งใน "ผู้บุกรุก" ที่สร้างความขัดแย้งในเรื่องราวของวงเดอะบีทเทิลส์ ด็อกเก็ตต์เขียนว่า:

พวกเขาทั้งหมดเดินทางมาจากอเมริกา ถูกสงสัยในเจตนาแอบแฝง และถูกเกลียดชังในอำนาจที่ก่อกวน พวกเขาถูกมองว่าเป็นผู้ต้องสงสัยในคดีทำลายวงเดอะบีทเทิลส์ โดยเชื่อกันว่าหากไม่มีพวกเขา วงก็คงจะอยู่ด้วยกันอย่างมีความสุขไปจนถึงวันตาย คนแรกที่เข้ามาคือโยโกะ โอโนะคนที่สองคือลินดา อีสต์แมนและคนที่สามคือ อัลเลน ไคลน์

ยกเว้นอเล็กซิส มาร์ดาสที่มีบทบาทน้อยกว่ามากแล้ว ไม่มีใครในแวดวงของเดอะบีทเทิลส์ที่ได้รับคำวิจารณ์ที่รุนแรงจากนักประวัติศาสตร์มากไปกว่าอัลเลน ไคลน์ คนหนึ่งกล่าวว่าเขาเป็น "แมงป่องตัวเล็กที่ดุร้าย" อีกคนกล่าวว่า "พูดเร็ว ปากเสีย...แต่งตัวไม่เรียบร้อยและอ้วนมาก" อีกคนกล่าวว่า "เตี้ยและอ้วน ตาเล็ก และทรงผมปอมปาดัวร์มันเยิ้ม" อลิสแตร์ เทย์เลอร์ ผู้ช่วยของเดอะบีทเทิลส์ กล่าวว่า "เขาไม่มีเสน่ห์อะไรเลยเหมือนฝาชักโครกที่พังแล้ว" ... คำวิจารณ์ที่รุนแรงนั้นสอดคล้องกันมากเสียจนเมื่อฟิลิป นอร์แมน นักเขียนชีวประวัติ บรรยายไคลน์เพียงแค่ว่าเป็น "ชายร่างเล็กอ้วน" มันกลับฟังดูเหมือนคำชมเสียด้วยซ้ำ

… อัลเลน ไคลน์ ไม่สามารถได้รับการฟื้นฟูใดๆ [เช่นเดียวกับที่โอโนะและอีสต์แมนได้รับในภายหลัง] เพราะเขาเข้ามาในเรื่องราวของเดอะบีทเทิลส์ในฐานะตัวร้ายที่ถูกกำหนดไว้ตั้งแต่ต้น และไม่เคยหลุดพ้นจากบทบาทนั้นเลย แต่เรากลับถูกขอให้เชื่อว่าสมาชิกเดอะบีทเทิลส์สามในสี่คนพบว่า "แมงป่องตาโต" "อ้วนฉุ" คนนี้มีเสน่ห์ดึงดูดใจมากจนพวกเขายินดีที่จะฝากอนาคตไว้กับเขา เห็นได้ชัดว่าราชาปีศาจไม่ได้มีกลิ่นกำมะถันเหม็นฉุนเสมอไป^{[ 150 ]}

• อัลเลน ไคลน์ – บทความไว้อาลัยจากหนังสือพิมพ์เดลีเทเลกราฟ
• อัลเลน ไคลน์ที่IMDb
• บิวโมนต์, มาร์ค (12 กันยายน 2017). "'ฉันเซ็นชื่อขาย อัลบั้ม Bitter Sweet Symphony ในราคาหนึ่งดอลลาร์': ความขัดแย้งที่ไม่น่าพึงใจเบื้องหลังอัลบั้ม Urban Hymns ของ The Verve"เดลีเทเลกราฟ