หมอลำ ( Lao : ໝໍລຳ; Thai / Isan :หมอลำ[mɔ̌ː lám] ; Thai : หมอลำ , RTGS :  mo lam , [mɔ̌ː lām] ) เป็นเพลงลาวแบบ ดั้งเดิม ที่มีต้นกำเนิดในประเทศลาวและได้รับความนิยมในภาคอีสาน ด้วย ซึ่งประชากรส่วนใหญ่เป็นเชื้อสายลาว

หมอลำ (หรือโมลาม)เป็นรูปแบบการเล่าเรื่องและความบันเทิงแบบดั้งเดิมในประเทศลาว ซึ่งเป็นประเทศในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ และในภาคตะวันออกเฉียงเหนือของประเทศไทย (เดิมเป็นส่วนหนึ่งของลาว) ซึ่งรู้จักกันในชื่อ อีสาน

คำว่าโมลัม (molam)เป็นการรวมกันของคำว่าโม (mo ) ซึ่งหมายถึง “อาจารย์” และลัม (lam ) ซึ่งหมายถึงการร้องเพลงในรูปแบบที่เรียกว่าลัม (lam ) ดังนั้น ตามความหมายตรงตัว โมลัม จึงหมายถึง “อาจารย์แห่ง การร้องเพลงแบบ ลัม ” แต่คำนี้ยังใช้ในความหมายทั่วไปกับการแสดงในแนวเพลงลัมด้วย หมายถึงทั้งดนตรีและศิลปินการถอดเสียงเป็นอักษรโรมัน อื่นๆ ที่ใช้ ได้แก่mor lum , maw lam , maw lum , moh lam , mhor lumและmolumในประเทศลาว ทั้งดนตรีและนักร้องเรียกว่าmor lam (ໝໍລຳ) และเมื่ออ้างถึงแนวเพลงย่อย/ภูมิภาคต้นกำเนิด จะใช้คำว่า “lam” ตามด้วยชื่อแนวเพลงย่อย/ภูมิภาค

ลักษณะเด่นของ การร้องเพลง ลำคือการใช้ทำนองที่ยืดหยุ่นซึ่งปรับให้เข้ากับโทนเสียงของคำในเนื้อเพลง ตามประเพณีดั้งเดิม ทำนองจะถูกพัฒนาโดยนักร้องโดยเป็นการตีความ บทกวี กลอนและบรรเลงประกอบเป็นหลักด้วยเครื่องดนตรีเขน ( เครื่องดนตรีเป่าปาก แบบลิ้นอิสระ ) รูปแบบสมัยใหม่มักมีการประพันธ์ ขึ้น และใช้เครื่องดนตรี ไฟฟ้า รูปแบบดั้งเดิม (และบาง ประเภทของเพลง ลาว ) ใช้จังหวะที่ช้ากว่าจังหวะที่ เร็ว และการร้องที่เร่งรีบของเพลงลำสมัยใหม่ การบรรเลงประกอบจังหวะที่หนักแน่น การกระโดดของเสียง และรูปแบบการร้องแบบสนทนา ทำให้เพลงลำ แตกต่าง จากแร็พของ อเมริกา

โดยทั่วไปแล้ว ละครหมอลำ มัก มีเนื้อหาเกี่ยวกับความรักที่ไม่สมหวังสะท้อนให้เห็นถึงความยากลำบากในการใช้ชีวิตในชนบทของอีสานและลาว ผสมผสานกับอารมณ์ขันเสียดสี ในถิ่นกำเนิดของมัน การแสดงเป็นส่วนสำคัญของงานเทศกาลและพิธีกรรมต่างๆละครหมอลำได้รับความนิยมนอกภูมิภาคดั้งเดิมจากการแพร่กระจายของแรงงานอพยพ ซึ่งสำหรับพวกเขาแล้ว ละครหมอลำยังคงเป็นสะพานเชื่อมทางวัฒนธรรมที่สำคัญกับบ้านเกิด

ในประเทศลาว คำว่า morlam / mor lam / molam /mo lam หมายถึงทั้งแนวดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิมและนักร้อง และเมื่อกล่าวถึงแนวดนตรีย่อย จะใช้คำว่า ລຳ, lam /lám/ตามด้วยชื่อแนวดนตรี/จังหวะ/ภูมิภาคที่เฉพาะเจาะจง เช่น lam salavan ในภาคเหนือของลาว รูปแบบดนตรีพื้นบ้านประจำภูมิภาคจะเรียกว่า ຂັບ, khap /kʰáp/ซึ่งหมายถึง 'ร้องเพลง' หรือ 'เพลง' คนพูดภาษาลาวข้ามแม่น้ำในภาคอีสาน เรียกดนตรีว่า หมอลำ, หมอลำ , /mɔ̌ː lám/ , ลาว คำที่เทียบเท่ากับ ໝໍລຳ, molam /mɔ̌ː lám/ลาว ໝໍ และหมออีสาน ทั้งmo /mɔ̌ː/ , (เช่นเดียวกับหมอไทย, mo /mɔ̌ː/ ) หมายถึง 'ผู้เชี่ยวชาญ', 'หมอผี' หรือ 'แพทย์' โดยเฉพาะ คำศัพท์ภาษาลาวเหนือ ร้องว่าkhap /kʰáp/และmokhap /mɔ̌ː kʰáp/ไม่ได้ใช้ในภาคอีสาน แต่คาดว่ายังคงใช้กันอยู่ในบางส่วนของจังหวัดเลยอุตรดิตถ์และพิษณุโลกที่ผู้คนดั้งเดิมมาจากภาคเหนือของลาวมาตั้งถิ่นฐาน อย่างไรก็ตาม คำว่าkhapมักถูกเข้าใจว่าเป็นคำที่ใช้ไม่บ่อยนัก หมายถึง 'ร้องเพลง' หรือ 'เพลง' และใช้ในบริบทของเพลงลาม แบบภาคเหนือโดยเฉพาะ ส่วน ในพื้นที่ภาคเหนือของลาว จะเรียก ผู้เล่นเครื่องดนตรี เขญเญ / แคนว่าmokhène / mokhaenเช่นเดียวกับในส่วนอื่นๆ ของลาวและอีสาน

ในภาษาไทยมาตรฐานดนตรีและนักร้อง ซึ่งรับมาจากภาษาอีสาน ก็เรียกว่า หมอลำ ( molam ) เช่นกัน แต่เนื่องจากความแตกต่างของวรรณยุกต์ จึงมักออกเสียงว่า/mɔ̌ː làm/นอกจากนี้ยังนิยม "แก้ไข" หรือ "แปล" คำศัพท์ภาษาอีสานเป็นภาษาไทยมาตรฐานว่า หมอลำ ( mo ram) /mɔ̌ː ram/ เนื่องจาก หมอลำ ( ram) /ram/ในภาษาไทย มีรากศัพท์เดียวกันกับ ລຳ ในภาษาลาว และ ลำ ในภาษาอีสาน และมีความหมายเดียวกัน ถึงแม้ว่า ขัด khap /kʰàp/ในภาษาไทย

เนื่องจากพื้นที่ราบลุ่มของลาวและอีสานเป็นภูมิภาคทางวัฒนธรรมเดียวกันของชาวลาวจึงมีความแตกต่างเพียงเล็กน้อย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในระดับดั้งเดิมที่สุด ที่จะแยกแยะรูปแบบดั้งเดิมของทั้งสองฝั่งได้ ในพื้นที่ใจกลางที่พูดภาษาลาว การบรรเลงเพลงขัปและลำ นั้นใช้เครื่องดนตรี พื้นเมืองเพียงอย่างเดียวคือเครื่องดนตรีเป่าปากแบบลิ้นอิสระที่เรียก ว่า เค็น (BGN/PCGN)/ แคน (RTGS) ซึ่งมีลักษณะคล้ายคลึงกับหน้าที่ของปี่สก็อตในที่ราบสูงของสกอตแลนด์เค็น/แคนไม่เพียงแต่ให้ทำนองเท่านั้น แต่ยังสามารถใช้เป็นเสียงโดรนได้ด้วย เนื่องจากเล่นโดยใช้การหายใจแบบวงกลมเค็น/แคน มีความสำคัญมาก ในดนตรีลาว เครื่องดนตรีชนิดนี้ยังถูกนำมาใช้ในวงดนตรีคลาสสิกลาวที่เรียกว่าเซปน้อย (BGN/PCGN)/ เซปน้อย (RTGS) ซึ่งเครื่องดนตรีส่วนใหญ่ได้รับอิทธิพลจากประเพณีดนตรีของอินเดีย รวมถึงประเพณีดนตรีคลาสสิกของประเทศเพื่อนบ้านอย่างไทย กัมพูชา และชวา^{[ ​​1 ]}

ใน รูปแบบ ลัมของลาวตอนกลางและตอนใต้ และส่วนใหญ่ของอีสาน การแสดงแบบดั้งเดิมมักประกอบด้วยวงดนตรี รูปแบบ ขัป ทางเหนือส่วนใหญ่ อาศัยเพียงเครื่องดนตรีเขน/แคนยกเว้นบางรูปแบบ เช่น รูปแบบจากหลวงพระบางซึ่งหลายรูปแบบเป็นการดัดแปลงจากประเพณีดนตรีคลาสสิกท้องถิ่น เนื่องจากเมืองนี้เคยเป็นที่ประทับของพระมหากษัตริย์ลาวจนกระทั่งถูกบังคับสละราชสมบัติในปี 1975 ^{[ 1 ]} รูปแบบ ลัมทางใต้ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากประเพณีดนตรีโบราณของชาวมอญ-เขมร เช่นมอญเขมรกุยและบรูซึ่งเป็นอดีตผู้อยู่อาศัยหรือยังคงอาศัยอยู่ร่วมกับชาวไทซึ่งปัจจุบันเป็นประชากรส่วนใหญ่ในภูมิภาคที่พูดภาษาลาว^{[ 1 ]}

รูปแบบดนตรีสมัยใหม่ส่วนใหญ่ รวมถึง ดนตรี คัปแบบ ทางเหนือ มักจะได้ยินจากวงดนตรีที่ประกอบด้วยเครื่องดนตรีตะวันตกและเครื่องดนตรีดั้งเดิมผสมผสานกัน วงดนตรีร่วมสมัยมักจะมีเครื่องดนตรีเช่น:

1. กีตาร์ไฟฟ้า (เอฟเฟ็กต์: คอรัส , วาห์วาห์ / เทคนิค: เทรโมโล )
2. เบสไฟฟ้า (เทคนิค: สแลป , แสดงอารมณ์ , สไลด์ (ทั้งในรูปแบบเอฟเฟกต์เสียง/ VSTหรือกลิสซานโดบนเครื่องดนตรี))
3. ชุดกลอง (มักจะแพนเสียงไปทางมุมมองของผู้ชมเนื่องจากใช้ VST กลอง) เครื่องเคาะจังหวะ (ที่รู้จักกันว่ามีคองกา , คาวเบลล์ , ชิงและชาบ )
4. แอคคอร์เดียน (เสียง: มูเซ็ตต์หรือ เสียงเพี้ยน)
5. แซกโซโฟน (ประเภท: อัลโต , เทเนอร์ / เทคนิค: วิบราโต , ทริลล์ )
6. ไวโอลินและ/หรือวงออร์เคสตราเครื่องสาย (ประเภท: เครื่องสายเล่นช้าหรือต่อเนื่อง / เทคนิค: เลกาโต )
7. คีย์บอร์ด / ออร์แกน (เช่นHammondสำหรับ แนวดนตรี ร็อค , Farfisa Combo OrgansและYamaha YC Combo)

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และ 19 ดนตรีของลาวเริ่มแพร่กระจายเข้าสู่ใจกลางประเทศไทย ขยายอิทธิพลของลาวไปยังสยาม การโยกย้ายประชากรจากลาวไปยังภูมิภาคอีสานที่เพิ่งได้มาใหม่และสิ่งที่ปัจจุบันคือภาคกลางของประเทศไทยได้เร่งให้หมอลำ แพร่หลายอย่างรวดเร็ว แม้แต่ พระสหาย ของ พระบาทสมเด็จ พระมงกุฎเกล้าเจ้าอยู่หัว ปิ่นเกล้าก็หลงใหลในดนตรีนี้ แต่ในปี พ.ศ. 2490 ^{[ 2 ]}หลังจากที่พระสหายเสด็จสวรรคต พระบาทสมเด็จพระมงกุฎเกล้าเจ้าอยู่หัวทรงสั่งห้ามการแสดงหมอลำในที่สาธารณะ โดยทรงอ้างถึงภัยคุกคามต่อวัฒนธรรมไทยและบทบาทที่ถูกกล่าวหาว่าเป็นสาเหตุของภัยแล้ง^{[ 3 ]}การแสดงหมอลำหลังจากนั้นจึงเป็นเรื่องในท้องถิ่นเป็นส่วนใหญ่ จำกัดอยู่เฉพาะในงานต่างๆ เช่นงานเทศกาลในอีสานและลาว อย่างไรก็ตาม เมื่อชาวอีสานเริ่มอพยพไปทั่วประเทศ ดนตรีก็ติดตามพวกเขาไปด้วย การแสดง หมอลำครั้งสำคัญครั้งแรกของศตวรรษที่ 20 ในกรุงเทพฯ จัดขึ้นที่สนามราชดำเนินในปี พ.ศ. 2489 ^{[ 4 ]} ถึงกระนั้น จำนวนแรงงานอพยพจากอีสานก็ค่อนข้างน้อย และหมอลำก็ไม่ค่อยได้รับความสนใจจากโลกภายนอกมากนัก

ในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 มีความพยายามทั้งในประเทศไทยและลาวที่จะนำเพลงรำ มาใช้ เพื่อวัตถุประสงค์ทางการเมืองหน่วยข่าวกรองสหรัฐฯในประเทศไทยและทั้งสองฝ่ายในสงครามกลางเมืองลาว ("สงครามลับ") ได้เกณฑ์ นักร้องเพลง รำมาเพื่อสอดแทรกโฆษณาชวนเชื่อเข้าไปในการแสดง โดยหวังว่าจะโน้มน้าวให้ประชากรในชนบทสนับสนุนฝ่ายตน ความพยายามของไทยไม่ประสบความสำเร็จ เนื่องจากไม่ได้คำนึงถึงการปฏิบัติของนักแสดงและความต้องการของผู้ชมอย่างเพียงพอ แต่กลับประสบความสำเร็จมากกว่าในลาว พรรคคอมมิวนิสต์ที่ได้รับชัยชนะยังคงรักษาคณะแสดงโฆษณาชวนเชื่อไว้แม้หลังจากยึดอำนาจได้ในปี 1975 ^{[ 5 ]}

หมอลำเริ่มแพร่หลายในประเทศไทยในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 เมื่อผู้คนจำนวนมากขึ้นอพยพออกจากชนบทอีสานเพื่อหางานทำ นักแสดง หมอลำเริ่มปรากฏตัวทางโทรทัศน์ นำโดยบ้านเยนรักแก็งและดนตรีประเภทนี้ก็ได้รับความนิยมในระดับประเทศอย่างรวดเร็ว ปัจจุบันยังคงเป็นสิ่งเชื่อมโยงที่สำคัญกับบ้านเกิดสำหรับผู้อพยพชาวอีสานในเมืองหลวง ที่ซึ่งชมรมหมอลำ และบาร์คาราโอเกะเป็นสถานที่พบปะของผู้ที่เพิ่งมาถึง แม้ว่าหมอลำจะแพร่หลายในประเทศไทย แต่ก็ได้รับความนิยมเฉพาะในหมู่ชาวลาวจากอีสานเท่านั้น ไม่ใช่คนไทย เพราะดนตรีประเภทนี้ถูกมองว่าด้อยกว่า ในกรุงเทพฯ มันถูกมองว่าเป็นดนตรีของคนชั้นล่างหรือคนชนบท

หมอลำร่วมสมัยแตกต่างจากหมอลำในยุคก่อนๆ มาก ไม่มีการแสดงประเภทเพลงอีสานดั้งเดิมใดๆ ที่นิยมกันในปัจจุบัน แต่กลับมีนักร้องร้องเพลงความยาวสามนาทีที่ผสมผสาน ท่อนเพลง ลำกับ ท่อน เพลงลูกทุ่ง^{[ 6 ]}หรือ ท่อนเพลง ป๊อปในขณะที่นักแสดงตลกจะแสดงละครสั้นคั่นระหว่างเพลง การแสดง หมอลำซิงมักประกอบด้วยเพลงลูกทุ่งและ เพลง ลำผสมกัน โดยมีเครื่องดนตรีไฟฟ้าเป็นหลักและมีการโต้ตอบที่หยาบคายคำว่าซิงมาจากคำภาษาอังกฤษว่า 'racing' (ซึ่งหมายถึงต้นกำเนิดของดนตรีในกลุ่มนักบิดของอีสาน; ไพซิงหมายถึง 'การแข่งรถมอเตอร์ไซค์') ^{[ 7 ]}

นักวิชาการไทย Prayut Wannaudom ได้โต้แย้งว่าหมอลำ สมัยใหม่ มีลักษณะทางเพศมากขึ้นและขาดการสอนคุณธรรมที่เคยมีมาแต่เดิม และแรงกดดันทางการค้ากระตุ้นให้เกิดการผลิตและการเลียนแบบอย่างรวดเร็วมากกว่าคุณภาพและความเป็นต้นฉบับ ในทางกลับกัน การปรับตัวเหล่านี้ทำให้หมอลำไม่เพียงแต่สามารถอยู่รอดได้ แต่ยังแพร่กระจายไปยังส่วนอื่นๆ ของประเทศไทยและในระดับนานาชาติ ยืนยันวัฒนธรรมอีสานและลาว และเป็นแบบอย่างให้กับเยาวชน^{[ 8 ]}

ศาสตราจารย์ ชาร์ลส์ เอฟ. คีย์ส กล่าวถึงคุณค่าของรูปแบบโบราณในฐานะภูมิเทพปกรณัมว่า "ชาวไทย-ลาวในภาคตะวันออกเฉียงเหนือของประเทศไทยมีประเพณี 'ตำนาน' ( นิธาน ) ที่พัฒนามาอย่างดี ซึ่งสืบทอดกันมาในอดีตผ่านสื่อละครพื้นบ้าน ... ที่รู้จักกันในชื่อหมอลำหมู ... มีจำนวนไม่น้อยที่บันทึกเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น 'นานมาแล้ว' บนที่ราบสูงโคราช ... แม้จะไม่ใช่บันทึกทางประวัติศาสตร์ แต่ก็ไม่ได้ขาดคุณค่าทางประวัติศาสตร์ไปเสียทีเดียว หลายเรื่อง ... อ้างอิงถึงสถานที่ที่สามารถระบุได้ว่าเป็นที่ตั้งของเมืองโบราณ ... วรรณกรรมของภูมิภาคนี้ยังไม่ได้รับการรวบรวมอย่างครบถ้วน นับประสาอะไรกับการวิเคราะห์" และเสริมในเชิงอรรถว่า "น่าเสียดายที่สิ่งพิมพ์เหล่านี้ส่วนใหญ่มีการเผยแพร่น้อยมากนอกเหนือจากคณะละครพื้นบ้านซึ่งเป็นกลุ่มเป้าหมาย" ต่อไปเขาแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับชื่อสถานที่ ห้าแห่ง ที่กล่าวถึงในตำนานของผาแดงและนางไอ [ ^{9 ] และ}เปรียบเทียบสิ่งเหล่านี้กับที่อยู่ใน "บันทึกของฟ้าดาอีทซงหยาง" ^{[ 10 ]}

หมอลำมีหลายรูปแบบไม่สามารถจัดทำเป็นรายการที่ตายตัวได้ เพราะแต่ละรูปแบบไม่ได้แยกออกจากกันโดยสิ้นเชิง บางรูปแบบจำกัดอยู่เฉพาะบางพื้นที่ หรือมีชื่อเรียกต่างกันในแต่ละภูมิภาค โดยทั่วไปแล้ว การแบ่งประเภทจะแบ่งตามภูมิภาคในประเทศลาวและแบ่งตามแนวเพลงในภาคอีสานแม้ว่าทั้งสองรูปแบบจะได้รับความนิยมในอีกภูมิภาคหนึ่งก็ตาม รูปแบบดั้งเดิมของภาคอีสานมีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ แต่ปัจจุบันแทบไม่ได้ยินแล้ว

• ลำผีฟ้า (ລຳຜີຟ້າ, ลำผีฟ้า, IPA: [lám pʰǐː fâː] ) — พิธีกรรมเพื่อเอาใจวิญญาณในกรณีที่ถูกผีสิง ในทางดนตรี พิธีกรรมนี้ได้รับอิทธิพลมาจากลำตังเหยาอย่างไรก็ตาม พิธีกรรมนี้ไม่ได้แสดงโดยนักดนตรีที่ได้รับการฝึกฝน แต่แสดงโดยผู้ที่ (ส่วนใหญ่เป็นหญิงชรา) ที่คิดว่าตนเองหายจากพิธีกรรมนี้แล้ว^{[ 11 ]}
• หมอลำคอน (ໝໍລຳກອນ, หมอลำคอน, IPA: [mɔ̌ː.lám kɔ̀ːn] ) — การประชันเสียงร้องระหว่างเพศชายและหญิง ในประเทศลาวเรียกว่าลำตัตการแสดงตามประเพณีจะกินเวลาตลอดทั้งคืน และประกอบด้วยสองส่วนในตอนแรก แล้วจึงแบ่งเป็นสามส่วน:
  • lam tang san (ລຳທາງສ້ັນ, ลำทางหวาน, IPA: [lám tʰáːŋ sān] ) — ("แบบสั้น") ใช้เวลาส่วนใหญ่ โดยนักร้องจะขับ บทกวี กอนความยาวไม่กี่นาที สลับกันแสดงประมาณครึ่งชั่วโมง ตั้งแต่เย็นจนถึงประมาณหนึ่งชั่วโมงก่อนรุ่งสาง พวกเขาจะแสร้งทำเป็นค่อยๆ ตกหลุมรักกัน บางครั้งก็มีการพูดจาเชิงลามกอย่างโจ่งแจ้ง
  • lam tang nyao (ລຳທາງຍາວ, ลำทางยาว, IPA: [lám tʰáːŋ ɲáːw] ) — ("แบบยาว") การแสดงการจากกันของคู่รักแสดงอย่างช้าๆ และเป็นจังหวะการพูดประมาณหนึ่งในสี่ของชั่วโมง
  • ลำเตย (ລຳເຕີ້ຍ, ลำเตย, IPA: [lám tɤ̂j] ) — ได้รับการแนะนำในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 มีความยาวใกล้เคียงกับลำตังเหยามีลักษณะเร็วและเบา มีเนื้อร้องที่แบ่งออกเป็นสามประเภท ได้แก่ลำธรรมดา (“ลำเตยปกติ”) ซึ่งใช้ เนื้อร้อง กอนในภาคอีสานลำธรรมา (“ลำเตยพม่า”) ซึ่งใช้ เนื้อร้องและรูปแบบภาษาไทย ภาคกลางหรือภาคเหนือและลำโขง (“ลำเตยแม่น้ำโขง”) ซึ่งมีต้นกำเนิดจากภาษาไทยภาคกลางหรือภาคเหนือเช่นกัน โดยใช้มาตราส่วนเดียวกับลำเหยา^{[ 12 ]}
• lam chotkaeหรือ lam chot (ລຳໂຈດແກ້, ลำแก้แก้, IPA:IPA: [lám tɕòːt.kɛ̂ː]หรือ ລຳໂຈທຍ໌, ลัมธรรม,IPA: [lám.tɕòːt] ) เป็นอีกรูปแบบหนึ่งของลำโขนที่เคยได้รับความนิยมในพื้นที่จังหวัดขอนแก่น โดยนักร้อง (มักเป็นชายทั้งคู่) ถามคำถามกันในหัวข้อความรู้ทั่วไป เช่น ศาสนา ภูมิศาสตร์ ประวัติศาสตร์ เป็นต้น โดยพยายามจับคู่ต่อสู้
• หมอลำหมู (ໝໍລຳໝູ່, หมอลำหมู่, IPA: [mɔ̌ː.lám mūː] ) — ละครพื้นบ้านที่พัฒนาขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ละคร ลำหมูมีลักษณะทางภาพคล้ายกับละครลิเก ของไทยตอนกลาง แต่เนื้อหา (ส่วนใหญ่เป็นเรื่องชาดก) มาจากละครเรือง (ประเภทย่อยของละครเฟิน ) และดนตรีมาจากละครตังยาวเดิมทีละครลำหมูมีความจริงจังมากกว่าละครเพลนและต้องการนักแสดงที่มีทักษะมากกว่า แต่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 ทั้งสองประเภทได้หลอมรวมกันเป็นรูปแบบที่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากดนตรีและการเต้นรำยอดนิยมของไทยตอนกลางและตะวันตก ปัจจุบันทั้งสองประเภทได้รับความนิยมลดลงและหาดูได้ยาก^{[ 13 ]}
• หมอลำเฟิน (ໝໍລຳເພີນ, หมอลำเฟิน, IPA: [mɔ̌ː.lám pʰɤ́ːn] ) — เรื่องเล่าเฉลิมฉลองที่แสดงโดยกลุ่ม มีต้นกำเนิดในช่วงเวลาเดียวกับลำมู่แต่ใช้การผสมผสานระหว่างเพลงและการเต้นรำที่เป็นที่นิยมมากกว่า เนื้อหาประกอบด้วยบทกวีที่มีจังหวะร้องใน บันได เสียงเหยามักมีการแนะนำด้วยจังหวะการพูด^{[ 13 ]}
• ลำเพี้ยน (ລຳພື້ນ, ลำเพี้ยน,IPA: [lám.pʰɯ̂ːn] ) — การเล่านิทานหรือเขนในประเภทย่อยของลำเรือง(ລຳເຣື່ອງ, ลำเรื่อง,IPA: [lám.rɯ̄aŋ] ) ซึ่งบางครั้งแสดงโดยผู้หญิง นักร้องจะแสดงบทบาทต่างๆ ในชุดแต่งกาย การแสดงเรื่องราวหนึ่งเรื่องอาจกินเวลาหนึ่งหรือสองคืนเต็ม ปัจจุบันประเภทนี้หายากมากและอาจสูญพันธุ์ไปแล้ว ^{[ 4 ]}

ภาคอีสานมีรูปแบบประจำภูมิภาค แต่รูปแบบเหล่านี้เป็นรูปแบบการแสดงมากกว่าจะเป็นประเภทที่แยกจากกัน รูปแบบที่สำคัญที่สุดคือขอนแก่นและอุบลราชธานีโดยแต่ละรูปแบบได้รับอิทธิพลมาจากรูปแบบลำกอน ที่โดดเด่น ในพื้นที่ของตน: ลำจอกแกของขอนแก่น ซึ่งมีบทบาทในการแสดงและถ่ายทอดความรู้ในสาขาต่างๆ นำไปสู่การนำเสนอแบบกระชับและ เป็นแบบ ท่องจำในขณะที่เรื่องราวความรักของอุบลราชธานีส่งเสริมรูปแบบที่ช้าลงและลื่นไหลมากขึ้น ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 รูปแบบอุบลราชธานีกลายเป็นรูปแบบที่โดดเด่น การดัดแปลงเนื้อหาของขอนแก่นเพื่อเลียนแบบรูปแบบอุบลราชธานีบางครั้งเรียกว่ารูปแบบชัยภูมิ^{[ 14 ]}

รูปแบบดนตรี ลาวแบ่งออกเป็นรูปแบบภาคใต้และภาคกลาง ( lam ) และรูปแบบภาคเหนือ ( khap ) รูปแบบภาคเหนือมีความแตกต่างกัน อย่างชัดเจน เนื่องจากภูมิประเทศของลาวตอนเหนือทำให้การสื่อสารเป็นไปได้ยาก ในขณะที่ในลาวตอนใต้และภาคกลาง การผสมผสานรูปแบบดนตรีทำได้ง่ายกว่ามาก นักร้องลาวตอนเหนือมักจะแสดงเพียงรูปแบบเดียว แต่นักร้องในภาคใต้สามารถแสดงได้หลายรูปแบบภูมิภาค รวมทั้งบางแนวเพลงที่นำเข้ามาจากอีสานด้วย^{[ 15 ]}

รูปแบบหลักของลาวมีดังนี้: ^{[ 16 ]}

• ลำสีทันโดน (ລຳສີທັນດອນ, ลำสีพันดอน) (หรือเรียกอีกชื่อหนึ่งว่าลำสีพันโดน [ລຳສີພັນດອນ, ลำสีพันดอน]) จากจำปาสักมีลักษณะคล้ายกับลำกอนของอุบลฯ โดยจะเล่นร่วมกับโซโลเคน โดยเล่นใน โหมด ซานในขณะที่เส้นเสียงจะเปลี่ยนไประหว่างสเกลซานและเย้าจังหวะของเส้นเสียงยังไม่แน่นอน เริ่มตั้งแต่จังหวะการพูดและเปลี่ยนไปเป็นจังหวะเมตริก
• ลำสม ( ลาว : ລຳຊອມ , ไทย : ลำสม ) เป็นเพลงที่หาฟังได้ยากและอาจสูญหายไปแล้ว มีต้นกำเนิดมาจากจำปัสสัก รูปแบบของเพลงเป็นแบบหกเสียง โดยใช้ บันได เสียงเยาบวกกับเสียงซีที่เป็นเสียงสูงกว่า ทำให้ได้บันไดเสียง ABCDEG ใช้จังหวะการพูดในแนวเสียงร้อง โดยมีเสียงโขนเดี่ยวช้าๆ เป็นจังหวะประกอบ คล้ายกับลำเพี้ยน ของอีสาน ทั้งลำสมและลำสิทธอนขาดรูปแบบการลดระดับของแนวเสียงร้องที่พบในเพลงลาวใต้รูปแบบอื่นๆ
• ลำคอนสะหวัน (ລຳຄອນສະຫວັນ, ฮ่องกงสะหวัน, IPA: [lám kʰɔ́ːn.sā.wǎn] ) จากสะหวันนะเขต เป็นหนึ่งในประเภทที่แพร่หลายที่สุด ใช้ สเกล ซานโดยมีเส้นเสียงลดลงมาเหนือวงดนตรีที่มีเมตริกที่เข้มงวดมากขึ้นLam Ban Xoc (ລຳບ້ານຊອກ, ลำบ้านซอก, IPA: [lám bâːn.sɔ̂ːk] ) และLam Mahaxay (ລຳມະຫາໄຊ, มหาไซ, IPA: [lám mā.hǎː sáj] ) มีลักษณะทางดนตรีที่คล้ายคลึงกันมาก แต่Ban Xocมักจะแสดงเฉพาะในพิธีเท่านั้น ในขณะที่Mahaxayมีความโดดเด่นด้วยโน้ตเสียงสูงยาวที่อยู่ข้างหน้าแต่ละสายเสียงของสายเสียง
• ลำภูไท (ລຳຜູ້ໄທ, ลำผู้ไท, IPA: [lám pʰŕː tʰáj] ) ใช้ ระดับ เสียงเย้าโดยมีเส้นเสียงร้องลงและวงดนตรีมีหน่วยเป็นเมตร
• ลัม ตั้ง วาย (ລຳຕັງຫວຍ, ลำตังค์หวาย, IPA: [lám tàŋ.wǎːj] ) เป็น เพลง มอญ-เขมร เวอร์ชัน ลาว พร้อมด้วยวงดนตรีจากน้อยไปมาก
• ลำ สราวาน (ລຳສາລະວັນ, ลำสาละวัน [ลำสุวรรณ], สัทอักษรสากล: [lám sǎː.lā.wán] ) มีต้นกำเนิดจากมอญ-เขมรเช่นกัน มันใช้สเกลเย้าเส้นเสียงจากมากไปน้อยอยู่ในจังหวะการพูด ในขณะที่เสียงเพลงของเคนและกลองมีหน่วยเป็นเมตร
• กบทุ่มหลวงพระบาง (ຂັບທຸ້ມຫລວງພະບາງ, ขับทุ้มหลวงพระบาง, สัทอักษรสากล: [kʰáp tʰŕm lǔa̯ŋ.pʰā(ʔ).bàːŋ] ) เกี่ยวข้องกับดนตรีราชสำนักของหลวงพระบาง , แต่กลับกลายเป็นแนวเพลงลูกทุ่ง นักร้องและผู้ชมร้องเพลงสลับกันตามทำนองเพลงพร้อมกับวงดนตรี
• กัดเซียงขวาง (ຂັບຊຽງຂວງ, ขับเซียงขวาง, IPA: [kʰáp síaŋ.kʰwǎːŋ] ) หรือที่เรียกว่ากัดพวน (ຂັບພວນ, ขับพวน) ใช้ มาตราส่วน ยาวและโดยทั่วไปจะร้อง เมตริกโดยนักร้องชายและไม่ใช่เมตริกโดยผู้หญิง
• Khap Ngeum (ຂັບງຶມ, ຤ຑ, IPA: [kʰáp.ŋɯ́m] ) ใช้ บันไดเสียง เหยาโดยสลับระหว่างท่วงทำนองที่นักร้องเปล่งออกมาเป็นบรรทัดเดี่ยวและท่วงทำนองเค็นที่ไม่เป็นจังหวะ ในจังหวะที่ช้าพอที่จะเปิดโอกาสให้มีการด้นสดได้
• คับ Xam Neua (ຂັບຊຳເໜຶອ, ขับซำเหนือ, สัทอักษรสากล: [kʰáp sám nɯ̌a] ) ใช้มาตราส่วนyaoนักร้องจะร่วมร้องเพลงโซโล่เคเน่ โดยแต่ละท่อนจะลงท้ายด้วยจังหวะ
• กัดไทดำ (ຂັບໄທດຳ, ขับไทดำ, IPA: [kʰáp tʰáj.dām] ) ใช้สำหรับชาวไทดำ

ด้านล่างนี้คือตารางเปรียบเทียบ รูปแบบ มอร์แลม ในแต่ละภูมิภาค ซึ่งได้มาจากคอมป์ตัน (1979)

ตามธรรมเนียมแล้ว เด็กหนุ่มมอร์ลัมจะได้รับการสอนจากศิลปินที่มีชื่อเสียง โดยจ่ายค่าสอนด้วยเงินหรือสิ่งของ การศึกษาเน้นไปที่การท่องจำเนื้อเพลง ที่จะร้อง เนื้อเพลงเหล่านี้สามารถถ่ายทอดกันได้ทั้งทางวาจาหรือเป็นลายลักษณ์อักษร แต่จะต้องมาจากแหล่งที่เป็นลายลักษณ์อักษรเสมอ เนื่องจากมีเพียงผู้ชายเท่านั้นที่สามารถเข้าถึงการศึกษาได้ จึงมีเพียงผู้ชายเท่านั้นที่เขียนเนื้อเพลง การศึกษาดนตรีจึงเป็นการเลียนแบบล้วนๆ ผู้เล่น แคนมักไม่มีการฝึกฝนอย่างเป็นทางการ เรียนรู้พื้นฐานการเล่นจากเพื่อนหรือญาติ และหลังจากนั้นก็อาศัยการเลียนแบบอีกครั้ง^{[ 19 ]} เมื่อแนวเพลงดั้งเดิมเสื่อมถอยลง ระบบนี้ก็เลิกใช้ไป การเน้นที่ความสามารถในการร้องเพลง (หรือรูปลักษณ์) มีมากขึ้น ในขณะที่เนื้อเพลงของเพลงสมัยใหม่สั้นๆ ไม่ได้ท้าทายการท่องจำมากนัก

สถานะทางสังคมของหมอลำ นั้น คลุมเครือ แม้แต่ในใจกลางอีสาน มิลเลอร์สังเกตเห็นการแบ่งแยกที่ชัดเจนระหว่างทัศนคติของคนในชนบทและคนในเมือง: คนในชนบทมองหมอลำว่าเป็น "ครู นักแสดง พลังทางศีลธรรม และผู้รักษาประเพณี" ในขณะที่คนในเมือง "ดูถูกนักร้องหมอลำ เรียกพวกเขาว่าคนบ้านนอก พวกต่อต้าน และจัดให้อยู่ในชนชั้นล่างเพราะพวกเขาหาเงินจากการร้องเพลงและเต้นรำ" ^{[ 20 ]}

ในประเทศลาว การแสดง ลำอาจแสดงแบบยืน ( ลำหยวน ) หรือแบบนั่ง ( ลำนาง ) โดยทั่วไปแล้ว ลำ ทางภาคเหนือ จะเป็นแบบยืนและลำทาง ภาคใต้ จะเป็นแบบนั่ง ในภาคอีสาน การแสดง ลำแบบดั้งเดิมจะเป็นแบบนั่ง โดยมีผู้ชมจำนวนน้อยล้อมรอบนักร้อง แต่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 การนำเวทีและระบบขยายเสียงมาใช้ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงไปสู่การแสดงแบบยืนต่อหน้าผู้ชมจำนวนมากขึ้น^{[ 21 ]}

ปัจจุบัน การแสดงสดมักเป็นงานขนาดใหญ่ที่มีนักร้อง หลายคน คณะนักเต้นและนักแสดงตลกโดยเฉพาะนักเต้น (หรือหางเครือง ) มักสวม ชุด ที่สวยงามตระการ ตา ขณะที่นักร้องอาจเปลี่ยนชุดหลายชุดในระหว่างการแสดง นอกจากนี้ การแสดงขนาดเล็กแบบไม่เป็นทางการก็พบได้ทั่วไปในงานเทศกาล งาน วัดและพิธีต่างๆ เช่นงานศพและงานแต่งงานการแสดงเหล่านี้มักมี การแสดงสด แบบด้นสดระหว่างเพลง และบทสนทนาหยอกล้อ (อีสาน ซอย)ระหว่างนักร้องกับผู้ชม

การร้องเพลง ลัมมีลักษณะเฉพาะคือการปรับแนวเสียงให้เข้ากับโทนเสียงของคำที่ใช้^{[ 22 ]} นอกจากนี้ยังมี การออกเสียง แบบสั้นกระชับ และการเปลี่ยนอย่างรวดเร็วระหว่าง โน้ตจำนวนจำกัดในสเกลที่ใช้ โดยทั่วไปจะร้องได้ประมาณสี่พยางค์ต่อวินาที^{[ 23 ]}มีสเกลเพนทาโทนิก สองสเกล ซึ่งแต่ละสเกลจะสอดคล้องกับช่วงห่างของสเกลเมเจอร์ไดอะโทนิก แบบตะวันตก โดยประมาณดังนี้:

ระดับเสียง ที่ใช้ จริงจะแตกต่างกันไปตาม khene ที่ใช้ประกอบนักร้อง^{[ 24 ]}ตัว khene เองนั้นเล่นในหนึ่งในหกโหมดตามสเกลที่ใช้^{[ 25 ]}

เนื่องจากภาษาไทยและภาษาลาวไม่ได้เน้นเสียงสระ หรือ พยัญชนะจังหวะที่ใช้ในบทกวีจึงเป็นแบบกำหนด กล่าวคือ ขึ้นอยู่กับจำนวนพยางค์มากกว่าจำนวนการเน้นเสียง^{[ 26 ]} ใน บท กวีกอน (รูปแบบที่พบมากที่สุดของ บท กวีลาม แบบดั้งเดิม ) มีพยางค์พื้นฐานเจ็ดพยางค์ในแต่ละบรรทัด แบ่งออกเป็นครึ่งบรรทัดสามและสี่พยางค์เมื่อรวมกับจังหวะ ดนตรี จะทำให้เกิดจังหวะธรรมชาติของพยางค์ที่ตรงจังหวะสี่พยางค์ พยางค์ที่ไม่ตรงจังหวะสามพยางค์ และ หยุดจังหวะสุดท้ายหนึ่งจังหวะ

ในทางปฏิบัติจริง รูปแบบนี้มีความซับซ้อนมากขึ้นเนื่องจากการแบ่งจังหวะออกเป็นคู่สองพยางค์แบบ คู่หรือ แบบจุด และการเพิ่มพยางค์นำหน้าซึ่งครอบครองส่วนที่เหลือที่ท้ายบรรทัดก่อนหน้า ดังนั้นแต่ละบรรทัดอาจมีพยางค์จริงสิบเอ็ดหรือสิบสองพยางค์ ^{[ 27 ]}ในรูปแบบสมัยใหม่ มี การเปลี่ยนแปลง จังหวะ อย่างกะทันหัน จากบทนำที่ช้าไปสู่ส่วนหลักของเพลงที่เร็วขึ้น เพลง มอร์ลัม ร่วมสมัยเกือบทุก เพลงมีจังหวะเบสไลน์ ดังต่อไปนี้ ซึ่งมักจะมีการตกแต่งทางทำนองหรือจังหวะ เช่น โดยการแบ่งตัวดำออกเป็นตัวขาว :

โดยปกติแล้ว เครื่องดนตรีชิงจะเล่น จังหวะ ซิงโคเพตในจังหวะนอกทำให้ดนตรีมีจังหวะที่รวดเร็วและเสียงแหลมเป็นเอกลักษณ์

หมอลำเป็นเพลงที่ร้องเป็นภาษาลาวมา แต่ดั้งเดิม เนื้อหาจะแตกต่างกันไปตามประเภท เช่น เรื่องรักในบทกลอนกอนของอุบลราชธานี ความรู้ทั่วไปในบทกลอนจอตของขอนแก่น หรือ เรื่อง ชาดกในบทกลอนพุนรูปแบบบทกวีที่พบมากที่สุดคือ บทกลอน กอน สี่บรรทัด โดยแต่ละบรรทัดมีเจ็ดพยางค์หลัก แม้ว่าในขอนแก่น เนื้อหาเชิงเทคนิคจะนำไปสู่การใช้รูปแบบอิสระของบรรทัดแต่ละบรรทัดที่เรียกว่ากอนกัป [ ^{14 ] ใน} ประเทศลาว รูปแบบของแต่ละภูมิภาคจะเป็นตัวกำหนดรูปแบบของเนื้อเพลง แต่ละรูปแบบอาจใช้รูปแบบฉันทลักษณ์หรือรูปแบบจังหวะการพูด หรือทั้งสองอย่าง ในกรณีที่บรรทัดมีฉันทลักษณ์ รูปแบบบทกลอนลำมักจะใช้เจ็ดพยางค์ เช่นในภาคอีสาน ในขณะที่ รูปแบบ บทกลอนขัปจะใช้สี่หรือห้าพยางค์ต่อบรรทัด^{[ 28 ]} จังหวะที่ช้าลงของบางรูปแบบในภาษาลาวทำให้ผู้ร้องสามารถด้นสดเนื้อเพลงได้ แต่โดยทั่วไปแล้วเนื้อเพลงจะถูกท่องจำ^{[ 29 ]}

ในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา รูปแบบเพลง ลามของอุบลราชธานีได้เข้ามามีบทบาทสำคัญในภาคอีสาน ขณะที่อิทธิพลจากภาคกลางของไทยทำให้เพลงส่วนใหญ่แต่งขึ้นโดยผสมผสานระหว่างภาษาอีสานและภาษาไทยความรักที่ไม่สมหวังเป็นธีมที่โดดเด่น แม้ว่าจะสอดแทรกอารมณ์ขันไว้มากมายก็ตาม เพลงหลายเพลงกล่าวถึงชายหนุ่มหรือหญิงสาวผู้ซื่อสัตย์ที่อยู่บ้านในภาคอีสาน ในขณะที่คนรักของเขาหรือเธอไปทำงานเป็นแรงงานต่างถิ่นในกรุงเทพฯ และได้พบกับคนรักใหม่ที่ร่ำรวยกว่า

โดยทั่วไปแล้ว บท กวี กอนในลำตังสานมักจะนำหน้าด้วยบทนำที่ช้าลงตามจังหวะการพูด ซึ่งรวมถึงคำว่าโอละโน ("โอ้ที่รัก" ซึ่งเป็นการชักชวนให้ผู้ฟังตั้งใจฟัง) และมักจะมีการสรุปเนื้อหาของบทกวีด้วย^{[ 30 ]} จากสิ่งนี้จึงเกิดเป็นโกรน (ไทย โกรน) ที่ใช้ในเพลงสมัยใหม่หลายเพลง: บทนำที่ร้องช้าๆ โดยทั่วไปจะมีเสียงเค็นประกอบ ซึ่งเป็นการแนะนำหัวเรื่องของเพลง และมักจะรวมถึงโอละโน ( ตัวอย่าง ) เปล้ง (ไทย ซง) เป็นบทกวี ที่ร้อง มักจะเป็นภาษาไทยกลาง ( ตัวอย่าง ) ในขณะที่ลำ (ไทย ลำ) จริงๆ จะปรากฏเป็นท่อนประสานเสียงระหว่าง ส่วน เปล้ง ( ตัวอย่าง )

เนื่องจาก ศิลปินเพลง แร็ปส่วน ใหญ่ไม่ ได้แต่งเพลงเองทั้งหมด ทำให้หลายคนมีผลงานมากมาย โดยออกอัลบั้ม หลายชุด ในแต่ละปี นักร้องชื่อดังมักปล่อยผลงานเพลงใน รูปแบบ เทปเสียงซีดีและวีซีดีอัลบั้มอาจตั้งชื่อตามเพลงไตเติ้ล แต่บางอัลบั้มก็ใช้เพียงหมายเลขประจำซีรีส์เท่านั้น

วีซีดีเพลง หมอลำมักใช้สำหรับคาราโอเกะ ได้ด้วย วิดีโอเพลงวีซีดีทั่วไปประกอบด้วยการแสดงภาพยนตร์ เล่าเรื่อง หรือทั้งสองอย่างสลับกันภาพยนตร์เล่าเรื่องจะบอกเล่าเรื่องราวของเพลง ในบางกรณี นักร้องอาจรับบทนำในภาพยนตร์ ส่วนการแสดง นักร้องจะร้องเพลงต่อหน้ากลุ่มนักเต้นที่ยืนนิ่ง ซึ่งโดยทั่วไปจะเป็นผู้หญิง อาจมีการบันทึกภาพหลายชุดในชุดที่แตกต่างกัน และชุดอาจเป็นชุดสมัยใหม่หรือชุดพื้นเมือง นักร้องมักจะสวมชุดเดียวกันในวิดีโอต่างๆ ในอัลบั้มเดียวกัน การแสดงอาจทำกลางแจ้งหรือในสตูดิโอการแสดงในสตูดิโอมักจะมี ฉากหลังเป็น ภาพเคลื่อนไหวแบบไซคี เดลิค วิดีโอจากประเทศลาวมักจะเรียบง่ายกว่าและมีคุณภาพการผลิตต่ำกว่า

ศิลปินยอดนิยมในปัจจุบัน ได้แก่บันเยน รักกัน , เฉลิมพล มาลัยคำ , สมจิต บอร์ทอง , พรศักดิ์ ทรงแสง , จินตระ พูนลาภ , สิริพร อัมไพพงษ์และเวียง นฤมลส่วนในปี 2544 อัลบั้มแรกของนักร้องชาว ดัตช์ คริสตี้ กิบสันก็ได้วางจำหน่าย

ในปี 2000 นักดนตรีชาวอังกฤษJah Wobbleได้ออกอัลบั้มMolam Dub (30 Hertz Records) ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างกีตาร์เบส ที่ได้รับอิทธิพลจากเร็กเก้ของเขา กับการปรากฏตัวของนักร้องและนักแสดงชาวลาว^{[ 31 ]}ในปี 2007 นักร้องJonny Olsen ได้ออกอัลบั้ม โมลัมชุดแรกโดยชาวตะวันตก หรือ "ฝรั่ง" ในลาว)

มีสถานที่ จัดแสดงดนตรี หมอลำและลูกทุ่ง หลายแห่งที่เป็นที่นิยม โดย สถานที่เหล่านี้มักจะมีคำว่า "อีสาน" อยู่ในชื่อ เช่น "ตะวันแดงอีสาน" และ "อีสานอีสาน" ในกรุงเทพฯ

1. ดาวบ้านดอน
2. พรศักดิ์ ทรงแสง
3. สมไมนอย ดวงเจริญ
4. สิริพร อัมไพพงษ์
5. สมจิต บอร์ทอง
6. โนคโนย อุไรพร
7. สถิต ทองจันทร์
8. กีดาวเพชร หนิวหวง
9. จินทารา พูนลาร์ป
10. น้ำผึ้ง ศรี-อีสาน
11. แมน มานีวัน
12. มงแคน แก็งกูล
13. ไมไท หัวไจศิลป์
14. ดวงพล อมนวยพร
15. แสงอรุณบุญยู
16. บันเยน รากกัน
17. เฉลิมพล มะลาคาม
18. ปอยไฟ มาลัยพร
19. คริสตี้ กิบสัน
20. ไทโอราไท
21. ไพพงษ์สาธร
22. ไมค์ ฟิรมพร
23. ยิงลี ศรีจุมพล
24. เบลปทุมราช สยาม
25. ลำไย ไหทองคำ
26. มุคดาวันยะห์ ซานติโฟน
27. เวียงนารุมอน

• ดนตรีลาว

• อเล็กซานเดอร์, เจฟฟ์. บทนำจากหอจดหมายเหตุภาพยนตร์วิชาการแห่งอเมริกาเหนือเข้าถึงเมื่อ 13 พฤษภาคม 2548
• บรอห์ตัน, ไซมอน (บรรณาธิการ). ดนตรีโลก เล่ม 2.รัฟไกด์ (2000).
• ชวิวรรณดำเนิน. หมอลำ เพลงพื้นบ้านภาคตะวันออกเฉียงเหนือของประเทศไทย (ซีดี). เวิลด์มิวสิกไลบรารี (1991).
• คอมป์ตัน, แครอล. 1979. การเกี้ยวพาราสีบทกวีในลาว: การวิเคราะห์เชิงเนื้อหาและภาษาศาสตร์ . ศูนย์การศึกษาเอเชียตะวันออกเฉียงใต้แห่งนอร์เทิร์นอิลลินอยส์.
• มิลเลอร์, เทอร์รี; วิลเลียมส์, ฌอน (เมษายน 1998). สารานุกรมดนตรีโลกของการ์แลนด์ (เล่ม 4); เอเชียตะวันออกเฉียงใต้ (ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 1). รูทเลดจ์. ISBN 9780824060404.
• Miller, Terry E. การแสดงรำแบบอีสานในลาว: การแสดงออกถึงลัทธิแพนลาวหรืออำนาจครอบงำของไทยเข้าถึงเมื่อ 13 พฤษภาคม 2548
• มิลเลอร์, เทอร์รี อี. (1985). ดนตรีพื้นเมืองลาว: การเล่นเครื่องดนตรีเคนและการร้องเพลงเมาลำในภาคตะวันออกเฉียงเหนือของประเทศไทย . สำนักพิมพ์กรีนวูด. ISBN 0-313-24765-X.
• โมเซล, เจมส์ เอ็น. (1959). เสียงและจังหวะกลอนไทยและอังกฤษ ปาซ่าแลนางเสือ .
• Prayut Wannaudom การปะทะกันระหว่างศิลปะการแสดงท้องถิ่นและการสื่อสารระดับโลก ในกรณีของ Mawlumเข้าถึงเมื่อ 13 พฤษภาคม 2548

• คลังเพลงลาว
• ข้อมูลเชิงวัฒนธรรมของประเทศลาว (กระทรวงสารสนเทศและวัฒนธรรม/ฝ่ายศิลปะการท่องเที่ยว)
• วิญญาณหมอลำ (2)—ภายในโครงการรถหมอลำ: เสียงหมอลำการเมืองอีสาน
• จิตวิญญาณของโมลัม (3)—เมืองหลวงโมลัมที่กำลังจะตาย: หน่วยงานโมลัมของมหาสารคามกำลังเผชิญกับวันสุดท้าย
• จิตวิญญาณของโมลัม (4)—พบกับม็อด ผู้ผลิตปินไฟฟ้า
• จิตวิญญาณของโมลัม (6)—พลิกวงการดนตรี นักร้องอีสานหน้าใหม่ค้นพบเสียงของตนเอง