ดนตรีในการโฆษณาหมายถึงดนตรีที่ผสานเข้ากับการโฆษณาผ่านสื่ออิเล็กทรอนิกส์ เพื่อเพิ่มความสำเร็จ ดนตรีในการโฆษณาส่งผลต่อการรับรู้แบรนด์ของผู้ชมด้วยวิธีการและระดับที่แตกต่างกัน และ "สามารถส่งผลต่อการตอบสนองทางอารมณ์ต่อโฆษณาทางโทรทัศน์ ได้อย่างมีนัยสำคัญ " ^{[ 1 ]}นอกจากนี้ยังส่งผลต่อนักดนตรีที่มีผลงานเพลงอยู่ในโฆษณาด้วย

ในการโฆษณา “ดนตรีสามารถทำหน้าที่สนับสนุนเป้าหมายการส่งเสริมการขายโดยรวมได้ในหลายแง่มุม” ^{[ 3 ]}เดวิด ฮูรอนเสนอหมวดหมู่หลัก 6 หมวด ได้แก่ ความบันเทิง โครงสร้างและความต่อเนื่อง ความสามารถในการจดจำ ภาษาที่ไพเราะ การกำหนดเป้าหมาย และการสร้างอำนาจ นอกจากนี้ยังสามารถใช้เพื่อดึงดูดอารมณ์และความรู้สึกของบุคคลได้ การกำหนดเป้าหมายอารมณ์ของบุคคลทำเพื่อให้ผู้ชมโน้มเอียงไปสู่สิ่งที่กำลังโฆษณา การใช้ดนตรีเพื่อมีอิทธิพลต่อสภาวะทางอารมณ์ของบุคคลนั้นมีประสิทธิภาพ เนื่องจาก “ดนตรีมีอิทธิพลอย่างมากต่อสภาวะทางอารมณ์ และอารมณ์ ของผู้บริโภคซึ่งเป็นแนวคิดที่สำคัญในการสร้างทัศนคติ เนื่องจากสภาวะทางอารมณ์ดูเหมือนจะทำให้การตัดสินและความคิดเห็นเอนเอียงไปในทิศทางเดียวกับสภาวะทางอารมณ์” ^{[ 4 ]}การสามารถใช้ดนตรีในการโฆษณาทำให้โฆษณามีความน่าสนใจและดึงดูดความสนใจของผู้ชมได้มากขึ้น ปัจจุบันระยะเวลามาตรฐานของโฆษณาทางโทรทัศน์คือ 15 วินาที ดังนั้นผู้โฆษณาจำเป็นต้องสามารถดึงดูดความสนใจ ของผู้ชมได้อย่างประสบความสำเร็จ ซึ่งดนตรีก็ทำได้^{[ 5 ]}

ด้านความบันเทิงของดนตรีช่วยทำให้โฆษณาน่าสนใจยิ่งขึ้นโดยการเพิ่มคุณค่าทางสุนทรียภาพเข้าไป โฆษณาที่มีคุณค่าทางสุนทรียภาพสูงจะสามารถดึงดูดความสนใจจากผู้ชมได้มากขึ้น จากมุมมองนี้ "ดนตรีไม่จำเป็นต้องแสดงความสัมพันธ์พิเศษกับผลิตภัณฑ์หรือบริการใดๆ เพื่อที่จะทำหน้าที่ได้อย่างมีประสิทธิภาพและเป็นประโยชน์" ^{[ 3 ]}

ดนตรีสามารถใช้เป็นสัญญาณเพื่อช่วยสื่อสารข้อความไปยังผู้ชมได้ ดนตรีในโฆษณาสามารถมีอิทธิพลทางอ้อมต่อทัศนคติของผู้ชมที่มีต่อผลิตภัณฑ์ที่แสดง ดนตรีที่เร้าใจได้รับการพิสูจน์แล้วว่าช่วยเพิ่ม การตอบ สนองของผิวหนังและอัตราการเต้นของหัวใจซึ่งสามารถมองได้ว่าเป็นรูปแบบทางกายภาพของการแสดงอารมณ์ผ่านดนตรี^{[ 6 ]}ดนตรีเศร้าได้รับการพิสูจน์แล้วว่ามีอิทธิพลต่อความตั้งใจในการซื้อมากกว่าดนตรีที่มีความสุขหรือไม่มีดนตรีเลย^{[ 6 ]}

ตัวอย่างการใช้ดนตรีเศร้าคือในโฆษณาของสมาคมป้องกันการทารุณกรรมสัตว์แห่งอเมริกา ( ASPCA ) ASPCA ใช้ดนตรีเศร้าเพื่อช่วยเพิ่มอารมณ์ให้กับภาพและวิดีโอที่แสดง เพื่อกระตุ้นให้ผู้ชมบริจาคเงินช่วยเหลือสัตว์ที่กำลังทุกข์ทรมาน^{[ 7 ]}ดนตรีในโฆษณาถูกใช้เป็นเครื่องมือเพื่อให้ผู้ชมเห็นอกเห็นใจสัตว์^{[ 7 ]}

ดนตรีสนับสนุนโครงสร้างและความต่อเนื่องของโฆษณาโดยการเชื่อมโยงภาพที่ไม่ต่อเนื่องกัน^{[ 3 ]} ดนตรี ประกอบโฆษณาทางทีวีอาจสร้างโครงสร้างให้กับเรื่องราวหรือเล่าเรื่องราวด้วยตัวเอง นอกจากนี้ยังสามารถสร้างตัวร้ายและตัวเอกในเรื่องราวนี้ได้โดยการให้รูปแบบดนตรี เสียงประสาน หรือทำนองที่เป็นเอกลักษณ์แก่พวกเขา ยิ่งไปกว่านั้น ดนตรียังสามารถเน้นช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นภายในโฆษณาได้ จึงสร้างทั้งโครงสร้างและความต่อเนื่อง^{[ 8 ]}

ดนตรีสามารถใช้เพื่อสื่อสารข้อความของโฆษณา ซึ่งทำให้ดนตรีมีบทบาทเด่นหรือเป็นเพียงดนตรีประกอบ^{[ 9 ]}หากใช้ดนตรีเป็นดนตรีประกอบ ก็สามารถใช้เพื่อเน้นคุณลักษณะสำคัญของแบรนด์หรือโลโก้ได้^{[ 9 ]}

ดนตรีในโฆษณาถือเป็น "เทคนิคทางดนตรีที่พบได้บ่อยที่สุดในการช่วยให้จดจำและระลึกถึงผลิตภัณฑ์ได้" ^{[ 3 ]}ทฤษฎีหนึ่งเสนอว่าเสียงเริ่มต้น (หรือโน้ตในกรณีของดนตรี) จะกระตุ้นกลุ่มของการจับคู่ที่เป็นไปได้ในความทรงจำ ซึ่งจะแคบลงเมื่อเสียง (หรือทำนอง) ดำเนินไป^{[ 10 ]}

ดนตรีทำหน้าที่ทำให้ผลิตภัณฑ์น่าจดจำยิ่งขึ้นสำหรับผู้ชม เนื่องจากเป็นที่ทราบกันดีว่า "จะติดอยู่ในใจของผู้ฟัง" ^{[ 3 ]}เมื่อใช้ในโฆษณา เนื้อหาของโฆษณาจะติดอยู่ในใจพร้อมกับดนตรี ดนตรีที่จดจำได้ง่ายจะถูกนำมาใช้ในโฆษณาทางโทรทัศน์เพื่อสร้าง "ความสัมพันธ์เชิงบวกที่สำคัญกับการจดจำและความเข้าใจ" สำหรับผู้ชม^{[ 1 ]} นอกจากนี้ "การจดจำข้อมูลจะดีขึ้นเมื่อมีเพลงที่รู้จักกันดีเป็นตัวกระตุ้น" ^{[ 11 ]}โฆษณาใช้ดนตรีที่เป็นที่นิยม อย่างมีกลยุทธ์ เพื่อสร้างความประทับใจที่ยั่งยืนแก่ผู้ชม

ความสามารถในการดึงดูดผู้บริโภคให้สนใจผลิตภัณฑ์มักต้องอาศัยโฆษณาที่น่าจดจำ ไม่ว่าจะเป็นเพลงที่ติดหูและเป็นที่รู้จัก หรือสีสันสดใสสะดุดตา โฆษณาที่มีประสิทธิภาพต้องดึงดูดความสนใจของผู้บริโภคได้อย่างยอดเยี่ยม ผู้ชมต้องสนใจโฆษณาเพื่อให้จดจำผลิตภัณฑ์ได้ในภายหลัง ดนตรีเป็นวิธีที่ดีที่สุดสำหรับบริษัทต่างๆ ในการดึงดูดผู้บริโภคหรือผู้ซื้อ โดยมักใช้เงินมากถึงครึ่งล้านดอลลาร์ในการสร้างโฆษณาที่โดดเด่นต่อสาธารณชน ซึ่งรวมถึงการใช้เพลงยอดนิยมที่ดึงดูดกลุ่มผู้ชมอายุน้อย ดาราและศิลปินเพลงที่หลายคนรู้จัก และนักกีฬาชื่อดังที่หลายคนชื่นชม “พบว่าความสอดคล้องระหว่างภาพและคำช่วยเพิ่มการจดจำคำพูดเมื่อภาพไม่กระตุ้นภาพที่ทำให้ไขว้เขว” ^{[ 12 ]}ดนตรีมีบทบาทสำคัญในการดึงดูดผู้บริโภคให้พิจารณาซื้อสินค้า แต่ภาพมักจะช่วยเสริมโฆษณาให้จดจำได้ง่ายขึ้นในภายหลัง ในยุคที่มีการนำเสนอทั้งโฆษณาแบบเนื้อเพลงและภาพ จะทำให้เกิดความรู้สึกเชิงบวกต่อผู้ชม และทำให้การจดจำผลิตภัณฑ์บางอย่างมีประสิทธิภาพและง่ายต่อการจดจำในอนาคตมากขึ้น มีการศึกษาเพื่อเปรียบเทียบองค์ประกอบต่างๆ ของ "ความสอดคล้องของสิ่งเร้า" ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นว่าโฆษณาที่มีปริมาณมากจะดึงดูดสายตาและทำให้ผลิตภัณฑ์น่าสนใจยิ่งขึ้น ด้วยเหตุนี้ บริษัทต่างๆ จึงมีส่วนร่วมมากขึ้นในการส่งเสริมผลิตภัณฑ์ของตนผ่านโฆษณาทางดนตรีเพื่อประโยชน์ของข้อความที่ต้องการสื่อสาร การกำหนดเป้าหมายไปยังกลุ่มคนรุ่นใหม่ทำได้ง่ายขึ้น เนื่องจากพวกเขามีความสามารถในการจดจำเนื้อเพลงได้เร็วกว่า จึงทำให้สามารถสร้างโฆษณาที่ได้รับความนิยมไปทั่วโลกตามรสนิยมทางดนตรีเฉพาะของพวกเขาได้^{[ 13 ]}

สำหรับการให้ข้อมูลข้อเท็จจริงอย่างมีเหตุผลในเวลาเดียวกัน "การผสมผสานระหว่างคำพูดและบทเพลงทำให้ผู้โฆษณามีโอกาสทั้งในการโน้มน้าวใจอย่างมีเหตุผลและข้อเท็จจริงผ่านภาษาพูดและภาษาเขียน และการโน้มน้าวใจทางอารมณ์และบทกวีผ่านดนตรี" ^{[ 3 ]}

ผู้โฆษณาร่วมสมัยต้องเอาชนะ ความสงสัยโดยธรรมชาติของผู้ดูซึ่งพัฒนาขึ้นตลอดหลายปีที่ผ่านมาผ่านการลดความไวต่อสิ่งเร้าดนตรีสามารถสื่อสารข้อความได้โดยที่ลูกค้าไม่รับรู้โดยตั้งใจ กล่าวอีกนัยหนึ่งคือ พวกเขาเป็น "ผู้บริโภคที่ไม่เกี่ยวข้องและไม่ตัดสินใจ มากกว่าที่จะเป็นผู้แก้ปัญหาที่กระตือรือร้นทางความคิด" ^{[ 14 ]}

การใช้ แนวดนตรีที่หลากหลายในโลกของการโฆษณาช่วยให้นักโฆษณาสามารถดึงดูดกลุ่มเป้าหมายที่พวกเขาคิดว่าน่าจะสนใจผลิตภัณฑ์ของตนได้^{[ 15 ]}แนวคิดที่ว่ามีกลุ่มคนเฉพาะกลุ่มที่นักโฆษณาพยายามเข้าถึงเรียกว่ากลุ่มเป้าหมายและดนตรีเป็นองค์ประกอบสำคัญที่ดึงดูดกลุ่มเป้าหมาย^{[ 3 ]}

ดนตรีสามารถสร้างอารมณ์ที่แตกต่างกันและโน้มน้าวให้ผู้คนในกลุ่มต่างๆ คิดหรือรู้สึกในแบบต่างๆ ได้ จังหวะ การเปลี่ยนแปลงเวลา ระดับเสียง และเนื้อหาของดนตรีสามารถกำหนดเป้าหมายไปยังบุคคลใดบุคคลหนึ่งหรือหลายกลุ่มคนที่ผู้โฆษณาพยายามเข้าถึงได้^{[ 1 ]}

บ่อยครั้งที่ดนตรีในโฆษณาจะแสดงให้ผู้ชมเห็นว่าผลิตภัณฑ์คืออะไรก่อนที่โฆษณาจะระบุรายละเอียด ตามที่Linda M. Scott กล่าวไว้ ว่า "การศึกษาเกี่ยวกับดนตรีในโฆษณามีทฤษฎีพื้นฐานร่วมกันคือ ดนตรีเป็นองค์ประกอบพื้นหลังที่มีประสิทธิภาพซึ่งก่อให้เกิดความผูกพันกับผลิตภัณฑ์โดยไม่ต้องอาศัยการมีส่วนร่วมทางความคิดของผู้ชม" ^{[ 16 ]}ดนตรีสามารถสร้างความผูกพันระหว่างผู้ชมกับผลิตภัณฑ์ได้ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงถือว่าสำคัญสำหรับผู้โฆษณาที่จะเลือกดนตรีที่เหมาะสมสำหรับกลุ่มเป้าหมายของตน^{[ 17 ]}

การสร้างอำนาจในดนตรีในการโฆษณาคือแนวคิดที่ว่าการใช้ดนตรีประเภทเฉพาะสามารถช่วยให้โฆษณามีความน่าเชื่อถือมากขึ้นเนื่องจากศิลปินที่ใช้ในโฆษณา นี่เป็นอีกวิธีหนึ่งที่บริษัทต่างๆ สามารถช่วยโน้มน้าวให้ผู้บริโภคซื้อผลิตภัณฑ์ของตนได้ การใช้เพลงเฉพาะที่มีความสำคัญในกลุ่มเป้าหมายที่ผู้โฆษณาพยายามเข้าถึงสามารถเสริมสร้างความผูกพันระหว่างผลิตภัณฑ์และผู้บริโภคได้^{[ 3 ] [ 18 ]}

ความน่าเชื่อถือมักถูกตั้งคำถามเมื่อพิจารณาถึงการใช้ดนตรีในการโฆษณาและการตลาดในปัจจุบัน มีการพิสูจน์แล้วว่าดนตรีบางประเภทสามารถสร้างความน่าเชื่อถือให้กับบุคคล บริษัท หรือแม้แต่ผลิตภัณฑ์เฉพาะได้ นี่คือสิ่งที่ผู้โฆษณาต้องการให้เกิดขึ้น และพวกเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งชอบใช้ดนตรีเป็นแหล่งสร้างความน่าเชื่อถือให้กับสิ่งที่พวกเขากำลังโฆษณา^{[ 19 ]}

ความน่าเชื่อถือมีองค์ประกอบสำคัญสองประการ ได้แก่ความไว้วางใจและความเชี่ยวชาญซึ่งทั้งสองอย่างมีทั้งองค์ประกอบเชิงวัตถุวิสัยและเชิงอัตวิสัย ความไว้วางใจนั้นขึ้นอยู่กับปัจจัยเชิงอัตวิสัยเป็นหลัก แต่ก็อาจรวมถึงการวัดเชิงวัตถุวิสัย เช่นความน่าเชื่อถือ ที่ได้รับการยอมรับ ความเชี่ยวชาญก็สามารถรับรู้ได้ในเชิงอัตวิสัยเช่นกัน แต่ก็รวมถึงลักษณะเชิงวัตถุวิสัยของแหล่งที่มาหรือข้อความ (เช่น คุณสมบัติ การรับรอง หรือคุณภาพของข้อมูล) องค์ประกอบรองของความน่าเชื่อถือ ได้แก่ พลวัตของแหล่งที่มา ( เสน่ห์ ) และความดึงดูดทางกายภาพ

ความน่าเชื่อถือทางออนไลน์กลายเป็นหัวข้อสำคัญตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษ 1990 เนื่องจากเว็บได้กลายเป็นแหล่งข้อมูลมากขึ้นเรื่อยๆ^{[ 20 ]}

ความบันเทิง - "มันดึงดูดความสนใจไปที่โฆษณาหรือผลิตภัณฑ์ ในกรณีนี้ ดนตรีในโฆษณาไม่จำเป็นต้องเกี่ยวข้องกับผลิตภัณฑ์เลย" ^{[ 21 ]} (Andersen 260) ส่วนความบันเทิงของโฆษณาเป็นขั้นตอนที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งในการทำให้ลูกค้าซื้อผลิตภัณฑ์ ดนตรีนำรสชาติบางอย่างมาสู่โฆษณา หากไม่มีดนตรี โฆษณาจะดูจืดชืด ดนตรีสามารถสร้างอารมณ์และกระตุ้นผู้คนได้ เมื่อจับคู่กับโฆษณาที่เหมาะสม ดนตรีสามารถทำให้คนเชื่อมโยงผลิตภัณฑ์กับความรู้สึกบางอย่าง ทำให้พวกเขาไปซื้อผลิตภัณฑ์ได้

เช่นเดียวกันกับโฆษณาโดยทั่วไปแล้ว ผู้คนคุ้นเคยกับNike , PumaและNew Balanceบริษัทรองเท้าใหม่ๆ จะต้องทำงานหนักกว่าเพื่อดึงดูดลูกค้า หากบุคคล/บริษัทนั้นแทบไม่มีใครรู้จัก พวกเขาต้องสร้างความไว้วางใจและความน่าเชื่อถือในตัวเองและผลิตภัณฑ์ของตน ผู้คนต้องการเห็นหลักฐานว่าบุคคล/บริษัทนั้นน่าเชื่อถือ บุคคล/บริษัทที่เป็นที่รู้จักกันดีต้องรักษามาตรฐานตามความคาดหวังเดิมและไม่ทำให้ผู้ที่มาฟังพวกเขาพูดและอาจซื้อผลิตภัณฑ์ต้องผิดหวัง อุตสาหกรรมการโฆษณาและการตลาดเรียกสิ่งนี้ว่าการ บริหารแบรนด์

ในทางกลับกัน การใช้ดนตรีในการโฆษณา โดยเฉพาะบนแพลตฟอร์มต่างๆ เช่น สื่อสังคมออนไลน์หรือโทรทัศน์ ถือว่ามีความน่าเชื่อถือน้อยกว่าเมื่อเทียบกับโฆษณาที่ไม่มีดนตรีและเผยแพร่ในหนังสือพิมพ์หรือบทความ ผู้บริโภคมักมีทัศนคติเชิงบวกต่อโฆษณาที่ให้ข้อมูลที่ถูกต้องและเกี่ยวข้องกับผลิตภัณฑ์หรือบริการที่ผู้บริโภคต้องการ^{[ 22 ]}ผู้บริโภคเชื่อมั่นในความน่าเชื่อถือของสิ่งที่โฆษณา ดังนั้นเพื่อให้พวกเขาเชื่อถือในข้อความหรือผลิตภัณฑ์ของผู้โฆษณา จะต้องมีหลักฐานที่ชัดเจนรองรับ

ดนตรีมีผลต่อคุณค่าทางศีลธรรมของศิลปิน ในแง่ที่ว่าดนตรีที่เขา/เธอสร้างขึ้นจากความรู้สึกและแรงขับทางอารมณ์ของพวกเขาถูกนำไปใช้ในโฆษณารถยนต์ หรือบางทีเพลงของพวกเขาอาจถูกนำไปใช้ในโฆษณามายองเนส นี่อาจถือได้ว่าเป็น "การขายตัวขั้นสูงสุดที่ละเมิดคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์และโบฮีเมียน" ^{[ 23 ]}เนื่องจากเจตนาเดิมของเพลงไม่ได้มีไว้สำหรับโฆษณาแบบสุ่ม นักดนตรีอาจรู้สึกว่าถูกโกง

ในทางกลับกัน “ในปัจจุบัน โฆษณาถือเป็นโอกาสที่ดีที่สุดสำหรับนักดนตรีหลายคนในการเข้าถึงตลาดกระแสหลัก” ^{[ 23 ]}ดังนั้น การที่นักดนตรีนำเพลงของตนไปใช้ในโฆษณาที่เป็นที่นิยม อาจส่งผลให้เพลงนั้นประสบความสำเร็จได้

โดยทั่วไป อาจกล่าวได้ว่าดนตรีสามารถเปลี่ยนแปลงความหมายได้ขึ้นอยู่กับบริบท นี่เป็นโอกาสสำหรับผู้โฆษณาในการสร้างความหมายให้กับแบรนด์ของตนโดยใช้ดนตรีให้ตรงกับความสนใจ ดนตรีมี "ศักยภาพในการสร้างหรือเจรจาความหมายในบริบทเฉพาะ" ^{[ 24 ]}นั่นหมายความว่าดนตรีบางประเภทอาจเข้ากันได้ดีกับผลิตภัณฑ์ประเภทหนึ่งมากกว่าอีกประเภทหนึ่ง ดนตรีประเภทต่างๆ สามารถกำหนดเป้าหมาย ลูกค้าที่สนใจ วัฒนธรรมชั้นสูงหรือวัฒนธรรมสมัยนิยม ได้ เหตุผลก็คือ "รูปแบบและแนวเพลงต่างๆ มอบโอกาสที่เหนือกว่าในการสื่อสารข้อความทางสังคมหรือทัศนคติที่ซับซ้อนได้แทบจะในทันที" ^{[ 25 ]}อาจกล่าวได้ว่าดนตรีมีค่ามากกว่าคำพูดนับพันคำ นั่นเป็นเหตุผลที่ดนตรีมีความสำคัญต่อผู้โฆษณามากขึ้นเรื่อยๆ พวกเขามีโอกาสที่จะถ่ายทอดลักษณะเฉพาะที่สื่อถึงดนตรีบางประเภทไปยังผลิตภัณฑ์ของตน "ปัจจุบันดนตรีมักถูกใช้เป็น ' ความสนใจที่ยืมมา ' เพื่อจับความรู้สึก สร้างบรรยากาศ ระลึกถึงประสบการณ์ในอดีต และเล่นซ้ำในนามของผู้สนับสนุน " ^{[ 26 ]}คุณลักษณะทั้งหมดเหล่านี้ช่วยให้โฆษณามีความน่าสนใจต่อโลกแห่งชีวิตหรือไลฟ์สไตล์ของกลุ่มเป้าหมาย

ดนตรี “ถ่ายทอดคุณลักษณะของมันไปยังเรื่องราวและผลิตภัณฑ์ สร้างความสอดคล้องสร้างความเชื่อมโยงที่ไม่มีอยู่ในคำพูดหรือภาพ มันยังก่อให้เกิดความหมายของตัวมันเอง... ดนตรีตีความคำพูดและภาพ” ^{[ 27 ]}มูลค่าของแบรนด์ ผลิตภัณฑ์ หรือบริการจะเพิ่มขึ้นจากการเชื่อมโยงกับดนตรี มันรับเอาความหมายที่แฝงอยู่ในดนตรี เพราะ “ตัววัตถุเองไม่เพียงพอที่จะขายได้ มันต้องเชื่อมโยงกับความหมายส่วนบุคคลบางอย่าง ซึ่งเป็นแก่นแท้ของการสร้างแบรนด์ ” ^{[ 28 ]}นั่นหมายความว่าแบรนด์หรือผลิตภัณฑ์ต้องรับเอาความหมายแฝงบางอย่างที่เพิ่มเข้ามาโดยดนตรี นอกจากนี้ ศิลปินบางคนสามารถเปลี่ยนแปลงหรือปรับแต่งโฆษณาเพื่อให้เหมาะกับกลุ่มเป้าหมายที่เฉพาะเจาะจงได้ “การโฆษณาไม่ได้เกี่ยวกับสิ่งที่ผลิตภัณฑ์ทำ แต่เกี่ยวกับว่าผู้บริโภคคือใคร” ^{[ 29 ]}ดังนั้นโฆษณาจึงต้องหาความสมดุลที่ดีระหว่างการรับเอาความหมายจากชิ้นงานดนตรีหรือศิลปินที่ใช้ และการให้บริบทกลับคืนมาเพื่อให้มีความแท้จริง ทั้งดนตรีและโฆษณาสามารถได้รับประโยชน์จากความสัมพันธ์แบบพึ่งพา อาศัยกันนี้ มีศิลปินและวงดนตรีหลายวงที่โด่งดังจากการนำเพลงไปใช้ในโฆษณา ซึ่งอาจหมายถึงการที่พวกเขาต้องเสียสละผลงานเพลงของตนให้กับแบรนด์นั้นๆ

“การเชื่อมโยงวัฒนธรรมดนตรี ไม่ว่าจะเป็นผ่านแทร็กที่ได้รับอนุญาตหรือการปรากฏตัวของศิลปิน กับผลิตภัณฑ์หรือบริการในโฆษณา นำมาซึ่งความหมายใหม่ให้กับทั้งศิลปิน [และดนตรี] และบริษัท ในขณะเดียวกันก็ทำให้ความสัมพันธ์ระหว่างทั้งสองเป็นธรรมชาติมากขึ้น คุณค่าของการนำดนตรีที่เป็นที่นิยมมาใช้กับผลิตภัณฑ์นั้นถือเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับผู้โฆษณาที่แข่งขันกับผลิตภัณฑ์ที่คล้ายคลึงกัน หากไม่เหมือนกัน ในแง่ของมูลค่าการใช้งาน” ^{[ 30 ]}

ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1920เป็นต้นมา ดนตรีเป็นส่วนสำคัญของการโฆษณาในโฆษณายุคแรก ๆ บริษัทต่าง ๆ จะใช้เพลงโฆษณาและเพลงที่แต่งขึ้นเป็นพิเศษเพื่อส่งเสริมผลิตภัณฑ์ที่โฆษณาอย่างชัดเจน ในปี 1926 เพลงโฆษณาทางวิทยุเพลง แรก คือเพลงโฆษณา ซีเรียล Wheatiesซึ่งกระตุ้นให้ผู้ชมลองทาน Wheaties เมื่อธุรกิจต่าง ๆเริ่มตระหนักถึงอิทธิพลของดนตรีที่มีต่อผู้บริโภคในการโฆษณา การเน้นย้ำดนตรีในบริการเชิงพาณิชย์จึงเริ่มมีบทบาทสำคัญในการสร้างทัศนคติและการเชื่อมโยงของผู้บริโภคที่มีต่อผลิตภัณฑ์และแบรนด์ที่โฆษณา^{[ 31 ]}

ในปี 1934 บริษัท " Muzak " ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะผู้นำด้านดนตรีประกอบธุรกิจ ได้ก่อตั้งขึ้น "Muzak" เป็นแบรนด์ดนตรีประกอบที่ใช้เปิดในร้านค้าปลีกและบริษัทอื่นๆ ในปี 1944 เพลงโฆษณาทางโทรทัศน์เพลงแรก " Chiquita Banana" ได้ออกอากาศในโรงภาพยนตร์เพลง นี้ ได้รับการอธิบายว่าติดหูและให้ข้อมูลแก่ผู้ชมเกี่ยวกับวิธีการรับประทานกล้วยในรูปแบบต่างๆ ในทศวรรษ 1970 รอนนี่ บอนด์ นักแต่งเพลงโฆษณา ได้สร้างเพลงโฆษณาที่ได้รับความนิยม เช่น "Tasty Tasty, very very tasty" ของ Brank Flake และ "I'd rather have a bowl of Coco Pops" ของ Coco Pops ในทศวรรษ 1980 เด็กๆ กลายเป็นกลุ่มเป้าหมายของโฆษณา โดยมีการโฆษณาของเล่นเด็กในช่วงการ์ตูน จนกระทั่งปี 1985 กระแสของ "เพลงโฆษณา" ก็สิ้นสุดลง ผู้โฆษณาหันไปใช้เพลงที่มีโครงสร้างและรูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้นสำหรับการโฆษณา ในช่วงทศวรรษ 1990 ช่วงพักโฆษณาทางโทรทัศน์ได้ขยายออกไปเป็น 12–15 นาทีต่อรายการที่มีความยาวหนึ่งชั่วโมง ในที่สุด ในศตวรรษที่ 21 "เพลงโฆษณา" ก็กลับมาได้รับความนิยมอีกครั้ง เนื่องจากเพลงโฆษณามีความติดหู ทำให้ผู้ชมเชื่อมโยงเพลงโฆษณากับผลิตภัณฑ์ที่โฆษณา ตลอดหลายปีที่ผ่านมา การใช้ดนตรีในการโฆษณาไม่ได้เปลี่ยนแปลงไปมากนัก เพียงแต่มีความทันสมัยมากขึ้นและได้รับอิทธิพลจากความต้องการของสังคม^{[ 32 ]}

• เครื่องหมายการค้าด้านเสียง  – เครื่องหมายการค้าด้านการได้ยิน

• เพลงประกอบโฆษณา
• MusiqueDePub.TV (FR)
• เพลงประกอบโฆษณาทางทีวี - ฟังแล้วคุ้นๆ (สหราชอาณาจักร)