Central joropo ( สเปน: joropo central ) ยังเป็นที่รู้จักกันในนามtuyero (" Tuyan "), joropo tuyero ("Tuyan joropo") หรือgolpe tuyero ("จังหวะ Tuyan") ^{[ 6 ]}

ดนตรี โจโรโปแบบกลาง หรือ ตูเยโร (อย่างที่เล่นกันในหุบเขาตูยตามแม่น้ำตูย ) เป็นเอกลักษณ์ของรัฐตอนกลางของเวเนซุเอลา เช่นอารากัวและมิรันดาทางตะวันออกของคาราโบโบและทางเหนือ ของกัวริโก ดนตรี ประเภทนี้จะร้องโดยมีพิณ ( arpa tuyeraบางครั้งใช้กีตาร์แทน) และมาราคัสบรรเลงประกอบ ต่างจากพิณลลาเนราที่ใช้สายไนลอน พิณโจโรโปแบบกลางใช้สายโลหะด้วย ทำให้มีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ นักร้องโจโรโปแบบกลางยังเล่นมาราคัสและเต้นรำด้วย ทำให้มีนักแสดงเพียงสองคน คือ นักเล่นพิณ และนักร้อง- มาราเคโร นักเล่นพิณโจโรโปนิยมใช้ชื่อ "arpisto" มากกว่า " arpista " ซึ่งเป็นคำภาษาสเปนที่ใช้เรียก "นักเล่นพิณ" ทั่วไป ดนตรีโจโรโปแบบกลางใช้หลักการเดียวกันกับดนตรีโจโรโปแบบอื่นๆยกเว้นความเร็วที่ช้ากว่าเล็กน้อย ความแตกต่างที่สำคัญอีกประการหนึ่งคือ ส่วนกลางของ joropo revuelta ประกอบด้วยส่วนดนตรีที่มีรูปแบบคงที่ต่อเนื่องกัน ในโทนเสียงเดียวกับชุดเพลง บาโรก โดยไม่มีการหยุดชะงัก แต่มีการพลิกผันที่น่าประหลาดใจ การเคลื่อนไหวของ revuelta เรียกว่า passage; input หรือ call Yaguazo, Yaguazo และ Marisela Guabina input บางครั้งอาจมีการเพิ่ม call Marisela เข้าไป และอาจมี coda สั้นๆ ด้วย ดังนั้น revuelta จึงเทียบเท่ากับ batch หรือ shift dance และความยาวของมันอาจเป็นเหตุผลที่ทำให้การใช้งานค่อยๆ ลดลง โดยถูกแทนที่ด้วยการแสดงส่วนต่างๆ แยกกัน การจัดเรียงส่วนเหล่านี้เป็นไปตามลำดับ ไม่เหมือนกับgolpesของ llanero joropo ที่มีลักษณะเป็นวัฏจักร ส่วนที่โดดเด่นที่สุดของ tuyero joropo คือ Tuyera Revuelta ซึ่งประกอบด้วยสี่ส่วน ได้แก่ การแสดง (passage), การพัฒนา (yaguazo และ guabina), coda ดนตรีบรรเลงที่ชื่อ Marisela และตอนจบที่เรียกว่า "monkey call" พวกเขาเป็นดอกไม้เต้นของ joropo กลางและ Quitapesares ข้อความที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ The Hermit Mario Diaz, Dawn tuyero ของ Cipriano Moreno และ Pablo Hidalgo และEl gato enmochilado (แมวอยู่ในถุง) โดย Fulgencio Aquino Caraqueñosและนักดนตรีส่วนกลางรับเอา Joropo กลางมาเป็นแรงบันดาลใจในผลงานของพวกเขา เช่นในกรณีของ Marisela (Sebastián Díaz Peña), Alma Llanera ( Pedro Elias Gutierrez ), เพลงวอลทซ์Quitapesares (Carlos Bonet) และแม้แต่Creole Sonatina ของJuan Bautista Plaza เนื้อเพลง joropo กลางมีลักษณะเจ้าเล่ห์และเสียดสี ตรงกันข้ามกับ joropo ที่มีพลังและรุนแรงในการขุดค้นซึ่งมีความขัดแย้ง (จุดแตกต่าง) จบลงไม่บ่อยนักในฉากและการต่อสู้

ผลงานเพลงพื้นบ้านสไตล์ตุเยโรที่มีเอกลักษณ์โดดเด่นที่สุด คือ "การปฏิวัติตุเยโร" ("Revuelta tuyera") ซึ่งประกอบด้วยสี่ส่วน ได้แก่ ส่วนแสดง (passage), ส่วนพัฒนาการ (yaguaso และ guabina), ส่วนบรรเลงปิดท้าย ("Marisela") และส่วนจบที่รู้จักกันในชื่อ "the call monkey" ส่วนแสดงตุเยโรที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ "El ermitaño" ของ Mario Diaz, "Amanecer tuyero" ของ Cipriano Moreno และ Pablo Hidalgo และ "El gato enmochilado" ของ Fulgencio Aquino

โจโรโป เป็นดนตรีพื้นบ้านของเวเนซุเอลาโดยเฉพาะในภูมิภาคตะวันออกเฉียงเหนือ โดยเฉพาะในเมืองซูเครนูเอบา เอสปาร์ตาและทางตอนเหนือของ รัฐ อันโซอาเตกีและโมนาแกส ในโจโรโปประเภทนี้ เครื่องดนตรีที่โดดเด่นที่สุดคือ แมนโดลินอย่างไรก็ตาม แมนโดลินแบบตะวันออก (สายไนลอน 8 สาย) ไวโอลิน ฮาร์โมนิกา และแอคคอร์เดียนขนาดเล็กที่เรียกว่า "คูเอเรตา" ก็มีบทบาทสำคัญในดนตรีพื้นบ้านแบบตะวันออกเช่นกัน โจโรโปแบบที่มีท่อนร้องซ้ำนั้นประกอบด้วยสองส่วน: ส่วนแรกหรือ "ท่อนหลัก" ตามธรรมเนียมแล้วจะเป็นทำนองคงที่ใน^ที่เล่นซ้ำสองครั้งขึ้นไป ส่วนที่สองหรือ "ท่อนประสานเสียง" เป็นทำนองที่ด้นสดบนจังหวะประสานเสียงคงที่^โปรดทราบว่าในโจโรโปแบบตะวันออกนั้นการเล่นคูอาโตรและมาราคัสจะมีความอิสระและซับซ้อนมากกว่าโจโรโปแบบอื่นๆ ในเวเนซุเอลา ในทำนองเดียวกัน สิ่งสำคัญที่ควรกล่าวถึงคือ ประเพณีดนตรีของภูมิภาคตะวันออกของเวเนซุเอลาไม่ได้มีแค่ดนตรีจอโรโปแบบตะวันออกเท่านั้น แต่ยังมีหลายรูปแบบอีกด้วย

Joropo ในภูมิภาคGuayana ของเวเนซุเอลา เป็นผลมาจากปฏิสัมพันธ์ระหว่าง llaneros และรัฐโบลิวาร์ ตะวันออก โดยเฉพาะในCiudad Bolívar ดำเนินการโดยใช้พิณกัวยานีส (สายโลหะ 8 เส้น) คัวโตร และมาราคาส Seis Guayanés , Josa และ Rompeluto ถือเป็นจุดเด่นในบรรดา Joropos ของกายอานาที่มีชื่อเสียงที่สุด

ดนตรีโต คูยาโนมีต้นกำเนิดมาจากภาคตะวันตกตอนกลางของเวเนซุเอลา โดยส่วนใหญ่มาจากรัฐลารา ปอร์ตูเกซา (เซียร์รา เด ปอร์ตูเกซา) และยาราคูอี ดนตรีนี้บรรเลงด้วยเครื่องดนตรีประเภทสายหลายชนิด (สี่ ห้า ห้า และหก) ร่วมกับแทมโบราและมาราคัส ทำให้เกิดเสียงที่เป็นเอกลักษณ์และเฉพาะตัวแตกต่างจากดนตรีโจโรโปของเวเนซุเอลาประเภทอื่นๆ เพลงโตคูยาโนที่ได้รับความนิยม ได้แก่ "Amalia Rosa", "Montilla", "Gavilan Tocuyano", "Ah mundo! Barquisimeto", "Los Dos Gavilanes", "El Espanto", "Pajarillo Tocuyano", "Garrote Encabullao" และ "Fuego Fuego" เป็นต้น การเต้นรำจะมีสมาชิกหกคู่

ตำนานเล่าว่า จอโรโปประเภทนี้ตั้งชื่อตาม โฮเซ่ อันโตนิโอ โอเคนโด ซึ่งมีฉายาว่า "เคียร์ปา" นักเล่นพิณที่อาศัยอยู่ตามโพรงใต้ดินในปลายศตวรรษที่สิบเก้า ผู้เสียชีวิตจากบาดแผลถูกแทง เคียร์ปาใช้จังหวะสามและสาม และบางครั้งก็ผสมผสานกัน โดยมีการเปลี่ยนแปลงจังหวะและสำเนียงดนตรี

จนกระทั่งถึงกลางศตวรรษที่ 20 และในส่วนที่เกี่ยวกับภูมิภาคที่ราบของเวเนซุเอลา คำว่า joropo หมายถึงกิจกรรมทางสังคมที่เกือบจะเป็นงานเทศกาล ซึ่งจัดขึ้นเป็นระยะเวลาที่แตกต่างกันไปตั้งแต่ไม่กี่ชั่วโมงจนถึงหนึ่งสัปดาห์เต็ม^{[ 7 ]}มีผู้คนในท้องถิ่นหรือมาจากสถานที่ต่างๆ เข้าร่วม โดยทั่วไปแล้วดึงดูดด้วยการค้าขาย โดยกิจกรรมหลักคือดนตรี การเต้นรำ และการประสานเสียง ดนตรี joropo ที่ดังกระหึ่มนั้นประกอบด้วยเครื่องดนตรีพื้นฐาน ได้แก่Bandola , cuatro , maracasและการร้องเพลง หากไม่มี Bandola ก็สามารถใช้พิณ llanera , แมนโดลินหรือไวโอลินแทนได้ ประเภทของ joropo ที่ดังกระหึ่มมีสองประเภท: Passage: สงบกว่า และโดยทั่วไปเป็นที่รู้จักในฐานะผู้แต่ง ความเร็วประมาณ 152 bpmและโครงสร้างฮาร์โมนิกอิสระ โดยปกติจะมีสองส่วน; Y Hit: ผู้แต่งนิรนาม แม้ว่าท่วงทำนองเหล่านี้จำนวนมากจะถูกระบุว่าเป็นผลงานของนักประพันธ์เพลงในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 การบรรเลงนั้นสอดคล้องกับท่วงทำนองที่สามารถจดจำได้บางประการบนรูปแบบฮาร์โมนิกที่มีลักษณะเฉพาะที่กำหนดประเภทของมัน การร้องเพลงเป็นแบบพยางค์ กล่าวคือ โน้ตแต่ละตัวของท่วงทำนองสอดคล้องกับพยางค์หนึ่งพยางค์ เนื้อเพลงมีแปดพยางค์และบางครั้งก็ห้าพยางค์ ทั้งหมดอยู่ภายใต้การแทนที่เนื้อเพลงเดิม กล่าวคือ การแทนที่เนื้อเพลงใหม่ในท่วงทำนองที่มีอยู่ ความเร็วในการบรรเลงจะมากกว่าจังหวะ (176–192 bpm) เมื่อเพลงเป็นเรื่องราวของเหตุการณ์หรือจินตนาการที่เรียกว่า RAN ซึ่งเทียบเท่ากับเพลงรักโรแมนติกของสเปนโบราณ การบรรเลงเป็นพื้นฐานสำหรับเสียงหึ่งๆ หรือเสียงฮัมแบบคอนทราปุนเตโอที่เกิดขึ้นระหว่างคู่ต่อสู้สองคนขึ้นไป จังหวะที่พบบ่อยที่สุด ได้แก่ จังหวะหกนิ้ว (คีย์หลัก), จังหวะนก (คีย์รอง), จังหวะหกนิ้วหรือหกตัวเลข (พร้อมการเพิ่มจังหวะในระดับที่สี่), จังหวะ Kirpa หรือ quirpa, จังหวะ Gavan (ในโหมดเมเจอร์และไมเนอร์), จังหวะ San Rafael, จังหวะ Carnival, จังหวะ Chipola, จังหวะ Catira, จังหวะ Buzz buzzing เป็นต้น ส่วนจังหวะ entreverao คือการรวมกันของสองจังหวะ โดยมีการปรับเปลี่ยนจังหวะซึ่งกันและกัน มักใช้ร้องโดยคนสองคนที่มีระดับเสียงต่างกัน (บาริโทนและเทเนอร์) สำหรับท่าเต้นที่พบบ่อยที่สุด ได้แก่ valsiao, escobillao และ footwork ซึ่งแตกต่างจาก joropo ตรงกลางตรงที่เท้าจะยกขึ้นจากพื้น นี่คือแผนผังตระกูลของนักดนตรีพิณ llanera ในเวเนซุเอลาตั้งแต่ปลายศตวรรษที่สิบเก้าจนถึงปัจจุบัน

โจโรโปเป็นแนวดนตรีที่เป็นตัวแทนและการเต้นรำแบบดั้งเดิมของ ภูมิภาค โอริโนเกียในโคลอมเบียโดยส่วนใหญ่ปฏิบัติกันในจังหวัดเมตา กาซานาเรอาราวกาและวิชาดามีลักษณะเด่นคือจังหวะที่รวดเร็ว แสดงโดยใช้วงดนตรีแบบดั้งเดิมที่ประกอบด้วยพิณลลาเนรา กีตาร์สี่สายขนาดเล็ก (cuatro) และมาราคัส ในบางภูมิภาคย่อย บันโดลาลลาเนราจะเข้ามาแทนที่พิณในฐานะเครื่องดนตรีทำนองหลัก การเต้นรำนี้โดดเด่นด้วยซาปาเตโอ (การกระทืบเท้าอย่างแรงของผู้ชาย) และเอสโคบิลลาโอ (การเคลื่อนไหวเท้าแบบกวาดของสตรี) ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความกล้าหาญและความแข็งแกร่งของชาวที่ราบ^{[ 8 ]}

ในทางประวัติศาสตร์ โจโรโปเกิดขึ้นจากกระบวนการผสมผสานทางวัฒนธรรมที่ซับซ้อนระหว่างศตวรรษที่ 17 และ 18 โดยมีรากฐานมาจากฟันดังโกของสเปนและทำนองเพลงอันดาลูเซียที่มิชชันนารีเยซูอิตนำเข้ามาในช่วงยุคอาณานิคม ซึ่งต่อมาได้ผสมผสานกับอิทธิพลทางจังหวะของแอฟริกาและความรู้สึกพื้นเมือง เดิมทีคำว่า "โจโรโป" หมายถึงงานสังสรรค์ทางสังคมหรือปาร์ตี้เฉลิมฉลองมากกว่ารูปแบบดนตรีเฉพาะเจาะจง เมื่อเวลาผ่านไป มันได้พัฒนาไปสู่เอกลักษณ์ที่โดดเด่นภายในระเบียงวัฒนธรรมร่วมกันของลานอสซึ่งครอบคลุมทั้งโคลอมเบียและเวเนซุเอลา และเปลี่ยนจากการเฉลิมฉลองในชนบทและในครัวเรือนไปสู่ศิลปะการแสดงที่มีเทคนิคสูง^{[ 9 ]}

ในโคลอมเบีย ยุคปัจจุบัน โจโรโปเป็นเสาหลักของเอกลักษณ์ประจำชาติและเป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณ "ลลาเนโร" มักได้ยินกันอย่างเด่นชัดในงานวัฒนธรรมสำคัญๆ เช่น การแข่งขันโจโรโปนานาชาติในวิลลาวิเซนซิโอ หรือเทศกาลวันอาราอูคานิดาด นอกเหนือจากบทบาทในงานเทศกาลแล้ว แนวเพลงนี้ยังทำหน้าที่เป็นบันทึกเรื่องราวทางวาจาของที่ราบ โดยเนื้อเพลงมักบรรยายถึงชีวิตการเลี้ยงปศุสัตว์ วีรกรรมของคนท้องถิ่น และภูมิทัศน์ธรรมชาติอันกว้างใหญ่ รัฐบาลโคลอมเบียได้ให้การรับรองความสำคัญของโจโรโปอย่างเป็นทางการ โดยประกาศให้เป็นมรดกทางวัฒนธรรมของชาติ เพื่อให้มั่นใจได้ว่ารูปแบบบทกวี เช่น คอนทราปุนเตโอ (การดวลเสียงแบบด้นสด) จะได้รับการอนุรักษ์ไว้ และโจโรโปก็มีบทบาทสำคัญในการเชื่อมโยงมรดกเมสติโซของประเทศ^{[ 10 ]}

รัฐสภาโคลอมเบียประกาศให้ joropo เป็น “มรดกทางวัฒนธรรมของชาติ” ในปี 2025 และกำหนดให้วันที่ 24 พฤษภาคมเป็นวัน Joropo แห่งชาติ^{[ 11 ]}

เพลง “Ay mi Llanura” ของ Arnulfo Briceño ถือเป็นเพลงที่เป็นตัวแทนของโคลอมเบียมากที่สุด และถือเป็นเพลงชาติอันดับสองของ^{จังหวัด} Meta [ ^{12 ]}