ศิลปะแบบไร้เดียงสาโดยทั่วไปมักถูกนิยามว่าเป็นศิลปะทัศนศิลป์ที่สร้างขึ้นโดยบุคคลที่ขาดการศึกษาและการฝึกฝนอย่างเป็นทางการเช่นเดียวกับศิลปินมืออาชีพ (เช่น กายวิภาคศาสตร์ประวัติศาสตร์ศิลปะเทคนิคทัศนศิลป์วิธีการมอง) ^{[ 1 ]} เมื่อความงามแบบนี้ถูกเลียนแบบโดยศิลปินที่ได้รับการฝึกฝน ผลลัพธ์ที่ได้บางครั้งเรียกว่าศิลปะแบบดั้งเดิมศิลปะแบบไร้เดียงสาเทียม^{[ 2 ]}หรือศิลปะแบบไร้เดียงสาปลอม^{[ 3 ]}

ต่างจากศิลปะพื้นบ้านศิลปะแบบไร้เดียงสาไม่จำเป็นต้องมาจากบริบททางวัฒนธรรมหรือประเพณีที่เป็นที่นิยมโดยเฉพาะ^{[ 1 ]} อันที่จริง อย่างน้อยในประเทศเศรษฐกิจที่ก้าวหน้าและนับตั้งแต่การปฏิวัติการพิมพ์ความตระหนักรู้เกี่ยวกับ ประเพณี ศิลปะชั้นสูง ในท้องถิ่น เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ เนื่องจากแพร่กระจายผ่านงานพิมพ์ที่เป็นที่นิยมและสื่ออื่นๆ ศิลปินแบบไร้เดียงสาตระหนักถึงแบบแผนของ "ศิลปะชั้นสูง" เช่นมุมมองเชิงกราฟิกและแบบแผนการจัดองค์ประกอบ แต่ไม่สามารถใช้แบบแผนเหล่านั้นได้อย่างเต็มที่ หรือเลือกที่จะไม่ใช้ ในทางตรงกันข้ามศิลปะนอกกระแส ( art brut ) หมายถึงผลงานจากบริบทที่คล้ายคลึงกัน แต่มีการติดต่อกับโลกศิลปะกระแสหลักเพียงเล็กน้อย

ศิลปะแบบนาอีฟได้รับการยอมรับและมักถูกเลียนแบบเนื่องจากความเรียบง่ายและความตรงไปตรงมาแบบเด็กๆ^{[ 4 ]} ภาพวาดประเภทนี้มักมีรูปแบบการลงสี แบบแบนราบ พร้อมการแสดงออกเชิงทัศนียวิทยาขั้นพื้นฐาน^{[ 5 ]} จิตรกรที่มีอิทธิพลอย่างมากใน "ศิลปะแบบนาอีฟ" คืออองรี รุสโซ (1844–1910) ศิลปินโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ ชาวฝรั่งเศส ผู้ซึ่งปา โบล ปิกั สโซ ค้นพบ

คำจำกัดความของคำนี้ และ "ขอบเขต" ของมันกับคำใกล้เคียง เช่น ศิลปะพื้นบ้านและศิลปะนอกกระแส เป็นเรื่องที่ถกเถียงกันอยู่บ้าง ศิลปะแบบไร้เดียงสาเป็นคำที่มักใช้กับรูปแบบของวิจิตรศิลป์ เช่น ภาพวาดและประติมากรรม ที่สร้างโดยศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง ในขณะที่วัตถุที่มีประโยชน์ใช้สอยจัดอยู่ในหมวดศิลปะพื้นบ้านแต่การแบ่งแยกนี้ก็เป็นที่ถกเถียงกันอยู่^{[ 6 ]} อีกคำหนึ่งที่อาจใช้ได้ โดยเฉพาะกับภาพวาดและสถาปัตยกรรม คือ "ศิลปะประจำจังหวัด" ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วใช้กับงานของศิลปินที่ได้รับการฝึกฝนตามแบบแผน แต่ผลงานของพวกเขากลับไม่ตรงตามมาตรฐานของเมืองหลวงหรือราชสำนักโดยไม่ได้ตั้งใจ

ในขณะที่ศิลปะแบบไร้เดียงสา^{[ 7 ]}มักถูกมองว่า (ก่อนศตวรรษที่ 20) เป็นศิลปะนอกกระแสที่ผลิตโดยผู้ที่ไม่มีการฝึกอบรมหรือปริญญาอย่างเป็นทางการ (หรือมีเพียงเล็กน้อย) ปัจจุบันถือเป็นประเภทศิลปะที่ได้รับการยอมรับอย่างเต็มที่ โดยมีการจัดแสดงในหอศิลป์และสถาบัน ศิลปะ ทั่วโลก

ลักษณะของศิลปะแบบไร้เดียงสา มีความสัมพันธ์ที่ไม่ลงตัวกับคุณสมบัติเชิงรูปแบบของการวาดภาพ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการไม่เคารพกฎสามข้อของทัศนียภาพ (เช่นที่กำหนดโดยจิตรกรหัวก้าวหน้าในยุคเรเนสซองส์ ):

1. ขนาดของวัตถุจะลดลงตามสัดส่วนของระยะทาง
2. สีจะจางลงเมื่อมองจากระยะไกล
3. ความแม่นยำของรายละเอียดลดลงตามระยะทาง

ผลลัพธ์มีดังนี้:

1. ผลกระทบจากมุมมองที่ผิดพลาดทางเรขาคณิต (ลักษณะที่ดูไม่เป็นธรรมชาติของผลงาน ดูเหมือนภาพวาดของเด็ก หรือภาพเขียนยุคกลาง แต่การเปรียบเทียบก็จบลงเพียงแค่นั้น)
2. มีการใช้ลวดลายที่เด่นชัด สีสันจัดจ้านในทุกส่วนของภาพ โดยไม่ลดทอนความโดดเด่นของพื้นหลัง
3. มีการให้ความแม่นยำเท่าเทียมกันในทุกรายละเอียด รวมถึงรายละเอียดของพื้นหลังที่ควรจะมีการแรเงา

ความเรียบง่ายมากกว่าความซับซ้อน ล้วนเป็นลักษณะเด่นของศิลปะแบบไร้เดียงสา อย่างไรก็ตาม ศิลปะแบบนี้กลับได้รับความนิยมและเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง จนผลงานหลายชิ้นอาจถูกเรียกว่าเป็นศิลปะแบบไร้เดียงสาเทียมได้

ในขณะที่ศิลปะแบบ "ไร้เดียงสา" (Naïve art) โดยทั่วไปหมายถึงผลงานของศิลปินที่ไม่ได้เรียนศิลปะอย่างเป็นทางการใน โรงเรียน หรือสถาบันศิลปะเช่นอองรี รุสโซหรืออัลเฟรด วอลลิสศิลปะแบบ "ไร้เดียงสาเทียม" (Pseudo naïve art) หรือ "ไร้เดียงสาปลอม" (Faux naïve art) หมายถึงผลงานของศิลปินที่ทำงานในลักษณะเลียนแบบหรือจงใจเลียนแบบมากกว่า และผลงานของพวกเขาสามารถมองได้ว่าเป็นการเลียนแบบมากกว่าความคิดริเริ่มสร้างสรรค์

ความไร้เดียงสาอย่างเคร่งครัดไม่น่าจะพบได้ในศิลปินร่วมสมัย เนื่องจากการขยายตัวของ การเรียน รู้ด้วยตนเองในฐานะรูปแบบการศึกษาในยุคสมัยใหม่ การจัดหมวดหมู่แบบไร้เดียงสาไม่เป็นที่ยอมรับเสมอไปในหมู่ศิลปินที่ยังมีชีวิตอยู่^{[ 8 ] [ 9 ]}แต่สิ่งนี้มีแนวโน้มที่จะเปลี่ยนแปลงเมื่อสัญญาณที่ให้เกียรติเป็นที่รู้จัก ปัจจุบันมีพิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับศิลปะแบบไร้เดียงสาใน เมือง Kecskemétประเทศฮังการี; Kovačica ประเทศเซอร์เบีย ; Rigaประเทศลัตเวีย; Jaénประเทศสเปน; Rio de Janeiroประเทศบราซิล; VicqและParisประเทศฝรั่งเศส

"ศิลปะดั้งเดิม" เป็นอีกคำหนึ่งที่มักใช้กับงานศิลปะของผู้ที่ไม่มีการฝึกฝนอย่างเป็นทางการ แต่ในทางประวัติศาสตร์แล้ว มักใช้กับงานจากวัฒนธรรมบางอย่างที่ถูกตัดสินว่า "ดั้งเดิม" ทางสังคมหรือเทคโนโลยีโดยนักวิชาการตะวันตก เช่น ศิลปะของชนพื้นเมืองอเมริกัน แอฟริกาตอนใต้ทะเลทรายซาฮารา หรือหมู่เกาะแปซิฟิก (ดูศิลปะชนเผ่า ) ซึ่งแตกต่างจากขบวนการศิลปะดั้งเดิม ( primitivism ) ที่เกิดขึ้นโดยตั้งใจและได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะดั้งเดิมอีกคำหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับ (แต่ไม่เหมือนกันโดยสิ้นเชิง) ศิลปะแบบไร้เดียงสา คือศิลปะพื้นบ้าน (folk art )

คำว่า "naïvism" และ "primitivism" ก็มีอยู่เช่นกัน และมักใช้กับจิตรกรมืออาชีพที่ทำงานในรูปแบบศิลปะแบบ naïve (เช่นPaul Gauguin , Mikhail LarionovและPaul Klee ) ^{[ 10 ]}

ในปี ค.ศ. 1870 ในบทกวีAu Cabaret-Vert, 5 heures du soir ของอาร์เธอร์ ริมโบ เขาใช้คำว่าnaïfเพื่อหมายถึงภาพวาดที่ "ดูไม่ประณีต" โดย กล่าวว่า "ข้าพเจ้าพิจารณาถึงเรื่องราวที่ดูเรียบง่ายของพรมทอ"ซึ่งอาจเป็นที่มาของการนำคำว่าnaïfมาใช้โดยกิโยม อะปอลลิแนร์ในเวลาต่อมา

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มีการพัฒนามุมมองเชิงวิพากษ์ที่เพิ่มมากขึ้นเกี่ยวกับคำศัพท์ที่แตกต่างกัน ซึ่งมักเป็นการเลือกปฏิบัติ (เช่น 'ศิลปะแบบไร้เดียงสา', ' ศิลปะนอกกระแส ', 'ศิลปะดั้งเดิม') และการแยกศิลปะที่ไม่ใช่เชิงวิชาการและศิลปะเชิงวิชาการ ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะและภัณฑารักษ์ Susanne Pfeffer กล่าวไว้ การเป็นศิลปินไม่ใช่ทางเลือก แต่เป็นโชคชะตา มีเพียงภูมิหลัง เพศ หรือชนชั้นเท่านั้นที่กำหนดว่าบุคคลนั้นจะสามารถศึกษาศิลปะและได้รับการยอมรับทางสังคมในฐานะศิลปินได้หรือไม่ ดังนั้น ศิลปะที่ไม่ได้เกิดขึ้นภายในระบบที่ได้รับการยอมรับมักจะถูกปฏิเสธโดยระบบนี้ เนื่องจากอำนาจในการกำหนดของระบบ ซึ่งอยู่กับระบบเสมอ ไม่ใช่กับตัวศิลปินเอง จึงมีการใช้คำศัพท์ที่กีดกันซึ่งไม่เคยมีเจตนาที่จะรวมเข้าด้วยกัน^{[ 11 ]}

นักวิจารณ์ศิลปะJerry Saltzสนับสนุนให้ยกเลิกการแบ่งแยกระหว่าง 'ศิลปะนอกกระแส' กับศิลปะที่เป็นทางการและได้รับการยอมรับในสถาบัน และรวมศิลปะนอกกระแสวิชาการไว้ในการนำเสนอคอลเลกชันถาวรในพิพิธภัณฑ์หลัก ๆ เขาเรียกร้องให้ยกย่องศิลปินอย่างHilma af Klint , Bill Traylor , Adolf WölfliและJohn Kaneเนื่องจากการเลือกปฏิบัติของพวกเขาสร้างเรื่องราวที่ผิดและไม่เป็นความจริงเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ^{[ 12 ]}

Roberta Smithนักวิจารณ์ศิลปะของNew York Timesยังสนับสนุนให้ยกเลิกการแบ่งแยกศิลปะนอกระบบและศิลปะในระบบ และเรียกร้องให้พิพิธภัณฑ์บูรณาการศิลปะนอกระบบเข้ากับการนำเสนอคอลเลกชันอย่างเท่าเทียมกัน Smith ชี้ให้เห็นถึงคุณภาพทางศิลปะที่โดดเด่นของผลงานโดยศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง ซึ่งจำเป็นต้องมีการเขียนหลักเกณฑ์ทางศิลปะของศตวรรษที่ 20 ขึ้นใหม่^{[ 13 ]}

ในปี 2023 และ 2024 พิพิธภัณฑ์Sprengel Museum HannoverและKunstsammlungen Chemnitzได้นำเสนอนิทรรศการWhich Modernism? In- and Outsiders of the Avant-Gardeโดยมีจุดประสงค์เพื่อแก้ไขมุมมองที่ว่าศิลปิน 'ไร้เดียงสา' เป็น 'คนนอก' และแสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดของพวกเขากับศิลปะแนวหน้า^{[ 14 ]}นิทรรศการนี้อธิบายว่า 'ศิลปะไร้เดียงสา' เป็นส่วนหนึ่งของศิลปะสมัยใหม่และเป็นปรากฏการณ์ทางสไตล์ที่มีสถานะเท่าเทียมกัน ศิลปิน 'ไร้เดียงสา' ปฏิบัติตามสไตล์ของตนเอง มีอิทธิพลต่อศิลปินคนอื่นๆ และได้รับอิทธิพลจากศิลปินคนอื่นๆ^{[ 15 ]}

• พิพิธภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้านโครเอเชียเมืองซาเกร็บประเทศโครเอเชีย
• Musée international d'Art naïf Anatole Jakovsky , นีซ , ฝรั่งเศส
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะนาอิฟ – แม็กซ์ โฟร์นี , ปารีส , ฝรั่งเศส
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้านนานาชาติเมืองวิกประเทศฝรั่งเศส
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะห่วยแตก รัฐแมสซาชูเซตส์
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะตกแต่งพื้นบ้านแห่งชาติเคียฟยูเครน

• การเรียนรู้ด้วยตนเอง
• อนาโตล ยาคอฟสกี
• ชิคาโก อิแมจิสต์
• ลัทธินีโอพริมิทิวิสม์
• เวโรนิค ฟิโลซอฟ

• วอล์คเกอร์, จอห์น. "ศิลปะแบบไร้เดียงสา" . อภิธานศัพท์ศิลปะ สถาปัตยกรรม และการออกแบบตั้งแต่ปี 1945ฉบับที่ 3 (ลิงก์ที่เก็บถาวร 11 เมษายน 2012)
• Bihalji-Merin, Oto (1959). Modern Primitives: Masters of Naive Painting . แปลโดย Norbert Guterman. นิวยอร์ก: Harry N. Abrams.
• ไฟน์, แกรี่ อลัน (2004). อัจฉริยะในชีวิตประจำวัน: ศิลปะที่เรียนรู้ด้วยตนเองและวัฒนธรรมแห่งความแท้จริง . ชิคาโก, อิลลินอยส์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยชิคาโก. ISBN 978-0-226-24950-6.