นีล ไซมอน
ไซมอนในปี 1974
เกิด	มาร์วิน นีล ไซมอน ( 4 กรกฎาคม 1927 )4 กรกฎาคม พ.ศ. 2460 นครนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต	26 สิงหาคม 2561 (26 สิงหาคม 2561)(อายุ 91 ปี) นครนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
อาชีพ	นักเขียนบทละคร นักเขียนบทภาพยนตร์ ผู้เขียน
การศึกษา	มหาวิทยาลัยนิวยอร์ก มหาวิทยาลัยเดนเวอร์
ระยะเวลา	1948–2010
ประเภท	ตลก ละคร เรื่องตลก อัตชีวประวัติ
ผลงานที่โดดเด่น	บันทึกความทรงจำเกี่ยวกับหาดไบรตัน บิโลซีบลูส์ มาเป่าแตรกันเถอะ คู่รักสุดแปลก หลงทางในยองเกอร์ส สาวน้อยผู้จากไป
รางวัลอันทรงเกียรติ	รางวัลพูลิตเซอร์ สาขาละคร (ปี 1991)
คู่สมรส	โจแอน ไบม์ ​ ​ ( สมรสปี  1953; เสียชีวิตปี 1973 ) มาร์ชา เมสัน ​ ​ ( สมรสปี  1973; หย่าร้างปี  1983 ) ไดแอน แลนเดอร์ ​ ​ ( สมรสปี  1987; หย่าร้างปี  1988 ) ​ ​ ( สมรสปี  1990; หย่าร้างปี  1998 ) เอเลน จอยซ์ ​ ( ม.ค.  1999 )
เด็ก	3
ญาติ	แดนนี่ ไซมอน (พี่ชาย) ไมเคิล เอช. ไซมอน (หลานชาย)

มาร์วิน นีล ไซมอน (4 กรกฎาคม 1927 – 26 สิงหาคม 2018) เป็นนักเขียนบทละคร นักเขียนบทภาพยนตร์ และนักเขียนชาวอเมริกัน เขาเขียนบทละครมากกว่า 30 เรื่อง และบทภาพยนตร์เกือบเท่ากัน ส่วนใหญ่เป็นการดัดแปลงบทละครของเขาเป็นภาพยนตร์ เขาได้รับรางวัลโทนี่ 3 รางวัล และรางวัลลูกโลกทองคำ 1 รางวัลรวมถึงได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ 4 ครั้ง และรางวัลเอมมี่ 4 ครั้ง เขาได้รับรางวัลโทนี่พิเศษในปี 1975 รางวัลพูลิตเซอร์สาขาละครในปี 1991 รางวัลเคนเนดี้เซ็นเตอร์ในปี 1995 และรางวัลมาร์ค ทเวนสำหรับอารมณ์ขันของชาวอเมริกันในปี 2006

ไซมอนเติบโตในนครนิวยอร์กในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ปัญหาทางการเงินของพ่อแม่ส่งผลกระทบต่อชีวิตสมรส ทำให้เขามีวัยเด็กที่ไม่มีความสุขและไม่มั่นคงเป็นส่วนใหญ่ เขามักไปหาที่พึ่งในโรงภาพยนตร์ ที่ซึ่งเขาสนุกกับการชมตลกยุคแรกๆ เช่นชาร์ลี แชปลิน หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมและรับราชการใน กองทัพอากาศสำรองอยู่สองสามปีเขาเริ่มเขียนบทตลกสำหรับรายการวิทยุและรายการโทรทัศน์ยอดนิยมในยุคแรกๆ หนึ่งในนั้นคือรายการ Your Show of Showsของซิด ซีซาร์ (ซึ่งในปี 1950 เขาได้ร่วมงานกับนักเขียนรุ่นใหม่คนอื่นๆ เช่นคาร์ล ไรเนอร์ , เมล บรูคส์ , วู้ดดี้ อัลเลน , แลร์รี่ เกลบาร์ตและเซลมา ไดมอนด์ ) และรายการ The Phil Silvers Showซึ่งออกอากาศตั้งแต่ปี 1955 ถึง 1959

บทละครเรื่องแรกที่เขาเขียนและผลิตคือCome Blow Your Horn (1961) เขาใช้เวลาสามปีในการเขียนและแสดงบนบรอดเวย์ ถึง 678 รอบ ตามมาด้วยความสำเร็จอีกสองเรื่องคือBarefoot in the Park (1963) และThe Odd Couple (1965) เขาได้รับรางวัลโทนี่จากเรื่องหลัง ทำให้เขากลายเป็นคนดังระดับชาติและ "นักเขียนบทละครหน้าใหม่ที่ร้อนแรงที่สุดบนบรอดเวย์" ^{[ 1 ]}ตั้งแต่ทศวรรษ 1960 ถึงทศวรรษ 1980 เขาเขียนบทละครและบทภาพยนตร์ บางบทภาพยนตร์ของเขาดัดแปลงมาจากบทละครที่เขาเขียนเอง สไตล์การเขียนของเขามีตั้งแต่ตลกเสียดสีไปจนถึงตลกโรแมนติกและตลกดราม่าที่จริงจังมากขึ้น

โดยรวมแล้ว เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลโทนี่ถึง 17 ครั้ง และได้รับรางวัล 3 ครั้ง ในปี 1966 เขามีผลงานละครที่ประสบความสำเร็จถึง 4 เรื่องที่แสดงอยู่บนบรอดเวย์พร้อมกัน และในปี 1983 เขากลายเป็นนักเขียนบทละครที่ยังมีชีวิตอยู่คนแรกที่มีโรงละครในนิวยอร์ก ชื่อ โรงละครนีล ไซมอนตั้งชื่อตามเขาเพื่อเป็นเกียรติ

นีล ไซมอน เกิดเมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม พ.ศ. 2460 ในเขตบรองซ์นครนิวยอร์ก โดยมีบิดามารดาเป็น ชาว ยิวบิดาของเขาคือ เออร์วิง ไซมอน เป็นพนักงานขายเสื้อผ้า และมารดาของเขาคือ แมมี่ (เลวี) ไซมอน ส่วนใหญ่เป็นแม่บ้าน^{[ 2 ]}นีลมีพี่ชายหนึ่งคน อายุมากกว่าเขาแปดปี คือแดนนี่ ไซมอน นักเขียนบทโทรทัศน์และครูสอนการแสดงตลก เขาเติบโตในวอชิงตันไฮท์สแมนฮัตตันและจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมเดวิตต์ คลินตันเมื่ออายุสิบหกปี เขาได้รับฉายาว่า 'ด็อก' และหนังสือรุ่นของโรงเรียนบรรยายว่าเขาขี้อายมาก^{[ 3 ] : 39}

วัยเด็กของไซมอนเต็มไปด้วย "การแต่งงานที่วุ่นวาย" ของพ่อแม่และความยากลำบากทางการเงินที่เกิดจากภาวะเศรษฐกิจตกต่ำ^{[ 1 ] : 1} บางครั้งในเวลากลางคืนเขาจะปิดกั้นการทะเลาะวิวาทของพ่อแม่ด้วยการเอาหมอนปิดหู^{[ 4 ]}พ่อของเขามักจะทิ้งครอบครัวไปเป็นเวลาหลายเดือน ทำให้พวกเขาต้องประสบกับความทุกข์ยากทางการเงินและทางอารมณ์มากขึ้น ส่งผลให้ครอบครัวต้องรับผู้เช่าเข้ามาอยู่ด้วย และบางครั้งไซมอนและแดนนี่น้องชายของเขาก็ถูกบังคับให้ไปอาศัยอยู่กับญาติคนอื่น^{[ 1 ] : 2}

ระหว่างการสัมภาษณ์กับนักเขียนลอว์เรนซ์ โกรเบลไซมอนกล่าวว่า “จนถึงทุกวันนี้ ผมก็ยังไม่รู้จริงๆ ว่าสาเหตุของการทะเลาะวิวาทและการต่อสู้ระหว่างพวกเขาทั้งสองคืออะไร... เธอเกลียดเขาและโกรธมาก แต่เขาก็จะกลับมาและเธอก็จะยอมรับเขากลับมา เธอรักเขาจริงๆ” ไซมอนกล่าวว่าหนึ่งในเหตุผลที่เขากลายเป็นนักเขียนก็เพื่อตอบสนองความต้องการที่จะเป็นอิสระจากปัญหาครอบครัวทางอารมณ์ ซึ่งเป็นความต้องการที่เขารู้สึกตัวเมื่ออายุเจ็ดหรือแปดขวบ “ผมควรเริ่มดูแลตัวเองบ้าง... มันทำให้ผมเข้มแข็งในฐานะคนที่มีความเป็นอิสระ^{[ 5 ] : 378}

ฉันคิดว่าส่วนหนึ่งที่ทำให้ฉันเป็นนักเขียนบทตลกก็คือการปิดกั้นเรื่องราวที่น่าเกลียดและเจ็บปวดในวัยเด็กของฉัน และปกปิดมันด้วยทัศนคติที่ตลกขบขัน... ทำอะไรบางอย่างเพื่อให้หัวเราะได้ จนกระทั่งฉันสามารถลืมสิ่งที่ทำให้เจ็บปวดได้^{[ 1 ] : 2}

เขาสามารถทำเช่นนั้นได้ในภาพยนตร์ ในผลงานของดาราอย่างชาร์ลี แชปลินบัสเตอร์ คีตันและลอเรลและฮาร์ดี “ผมถูกลากออกจากโรงภาพยนตร์อยู่ตลอดเพราะหัวเราะเสียงดังเกินไป” ไซมอนยอมรับว่าภาพยนตร์ในวัยเด็กเหล่านี้เป็นแรงบันดาลใจของเขา “ผมอยากทำให้ผู้ชมทั้งโรงล้มลงไปกองกับพื้น บิดตัวและหัวเราะจนบางคนเป็นลม” ^{[ 6 ] : 1} เขาตั้งเป้าหมายระยะยาวไว้ที่การเขียนบทตลก และยังมองว่ามันเป็นวิธีที่จะเชื่อมต่อกับผู้คน “ผมไม่เคยคิดจะเป็นนักกีฬาหรือหมอ” ^{[ 5 ] : 379} เขาเริ่มเขียนบทเพื่อรับค่าจ้างตั้งแต่ยังเรียนอยู่มัธยมปลาย เมื่ออายุสิบห้าปี ไซมอนและพี่ชายของเขาได้สร้างบทละครตลกหลายเรื่องสำหรับพนักงานในงานประจำปีของห้างสรรพสินค้า เพื่อช่วยพัฒนาทักษะการเขียนของเขา เขามักจะใช้เวลาสามวันต่อสัปดาห์ที่ห้องสมุดอ่านหนังสือของนักเขียนอารมณ์ขันชื่อดัง เช่นมาร์ค ทเวนโรเบิร์ต เบนช์ลีย์จอร์จ เอส. คอฟแมนและเอส.เจ. เพอร์แมน [ ^{3 ] : 218}

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมปลายไม่นาน เขาได้สมัครเข้าเป็นทหารกองหนุนของกองทัพอากาศที่มหาวิทยาลัยนิวยอร์กเขาได้รับยศสิบโทและในที่สุดก็ถูกส่งไปโคโลราโดในช่วงหลายปีที่อยู่ในกองหนุน ไซมอนได้เขียนงานอย่างมืออาชีพ โดยเริ่มต้นจากการเป็นบรรณาธิการกีฬา เขาได้รับมอบหมายให้ประจำการที่ฐานทัพอากาศโลว์รีในปี 1945 และเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยเดนเวอร์^{[ 7 ]}ตั้งแต่ปี 1945 ถึง 1946 ^{[ 7 ] [ 1 ] : 2}

ไซมอนลาออกจากงานเสมียนห้องส่งจดหมายใน สำนักงาน วอร์เนอร์บราเธอร์สในแมนฮัตตันเพื่อเขียนบทวิทยุและโทรทัศน์ร่วมกับแดนนี่ ไซมอน น้องชายของเขา ภายใต้การดูแลของกู๊ดแมน เอซ นักเขียนบทตลกทางวิทยุ ซึ่งเคยจัดเวิร์คช็อปการเขียนบทให้กับ ซีบีเอสในช่วงสั้นๆผลงานของพวกเขาสำหรับรายการวิทยุThe Robert Q. Lewis Show นำไปสู่งานเขียนอื่นๆแม็กซ์ ลีบแมนจ้างทั้งคู่ให้เป็นทีมเขียนบทของรายการโทรทัศน์ตลกยอดนิยมYour Show of Showsรายการ นี้ได้รับ การเสนอชื่อเข้า ชิงรางวัลเอมมีสาขารายการวาไรตี้ที่ดีที่สุดในปี 1951, 1952, 1953 และ 1954 และได้รับรางวัลในปี 1952 และ 1953 ^{[ 8 ]}ต่อมาไซมอนได้เขียนบทสำหรับรายการ The Phil Silvers Showสำหรับตอนที่ออกอากาศในช่วงปี 1958 และ 1959

ต่อมาไซมอนได้ระลึกถึงความสำคัญของงานเขียนทั้งสองชิ้นนี้ต่ออาชีพของเขาว่า "ระหว่างงานทั้งสองชิ้นนี้ ผมใช้เวลาห้าปีและได้เรียนรู้เกี่ยวกับสิ่งที่ผมจะทำในอนาคตมากกว่าประสบการณ์ใดๆ ก่อนหน้านี้" ^{[ 5 ] : 381} "ผมรู้ตั้งแต่ก้าวเข้าไปในรายการ Your Show of Showsว่านี่คือกลุ่มนักเขียนที่มีพรสวรรค์ที่สุดเท่าที่เคยมีมารวมตัวกันจนถึงเวลานั้น" ^{[ 9 ]}

ไซมอนอธิบายเซสชั่นการเขียนทั่วไปดังนี้: ^{[ 10 ]}

มีนักเขียนประมาณเจ็ดคน บวกกับซิด คาร์ล ไรเนอร์และโฮวี่ มอร์ริส  ... เมล บรูคส์ และบางทีวู้ดดี้ อัลเลนอาจจะเขียนบทตลกอื่นๆ ... ทุกคนจะช่วยกันเขียนใหม่ ดังนั้นเราทุกคนจึงมีส่วนร่วมในนั้น ... มันน่าจะเป็นช่วงเวลาที่สนุกที่สุดที่ฉันเคยมีในการเขียนร่วมกับคนอื่นๆ^{[ 5 ] : 382}

ไซมอนได้นำประสบการณ์บางส่วนเหล่านี้มาใส่ไว้ในบทละครเรื่องLaughter on the 23rd Floor (1993) ของเขา การดัดแปลงบทละครเรื่องนี้เป็นละครโทรทัศน์ในปี 2001 ทำให้เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลเอมมีถึงสองรางวัล

ประสบการณ์บรอดเวย์ครั้งแรกของเขาคือในรายการCatch a Star! (1955) โดยเขาได้ร่วมงานกับแดนนี่ น้องชายของเขาในการเขียนบทละครสั้น^{[ 11 ] [ 12 ]}

ในปี 1961 ละครบรอดเวย์เรื่องแรกของไซมอนCome Blow Your Hornได้แสดงที่โรงละคร Brooks Atkinson Theatre เป็นเวลา 678 รอบ ไซมอนใช้เวลาสามปีในการสร้างละครเรื่องแรกนี้ ส่วนหนึ่งเป็นเพราะเขากำลังทำงานเขียนบทโทรทัศน์อยู่ด้วย เขาเขียนบทใหม่ตั้งแต่ต้นจนจบอย่างน้อยยี่สิบครั้ง: "มันเป็นเพราะผมไม่เชื่อมั่นในตัวเอง" เขาเล่า "ผมบอกว่า 'นี่มันไม่ดีพอ มันไม่ถูกต้อง' ... มันเทียบเท่ากับการเรียนในวิทยาลัยสามปี" ^{[ 5 ] : 384} นอกจากจะเป็น "ความพยายามครั้งยิ่งใหญ่" สำหรับไซมอนแล้ว ละครเรื่องนี้ยังเป็นจุดเปลี่ยนในอาชีพของเขาด้วย: "โรงละครกับผมได้ค้นพบซึ่งกันและกัน" ^{[ 13 ] : 3}

Barefoot in the Park (1963) และ The Odd Couple (1965) ซึ่งเขาได้รับรางวัลโทนี่ทำให้เขามีชื่อเสียงระดับชาติ และเขาได้รับการยกย่องว่าเป็น "นักเขียนบทละครหน้าใหม่ที่ร้อนแรงที่สุดในบรอดเวย์" ตามที่ Susan Koprince กล่าวไว้ ^{[ 1 ] : 3} ความสำเร็จเหล่านั้นตามมาด้วยความสำเร็จอื่นๆ ในปี 1966 ไซมอนมีละครสี่เรื่องที่แสดงพร้อมกันในโรงละครบรอดเวย์ ได้แก่ Sweet Charity [ ^{14 ]} The Star-Spangled Girl [ ^{15 ] The} Odd Couple ^{[ 16 ]}และ Barefoot in the Park [ ^{17 ] ซึ่งทำ} รายได้ให้เขาถึง 1 ล้านดอลลาร์ต่อปี ^{[ 18 ]}ความสัมพันธ์ทางวิชาชีพของเขากับโปรดิวเซอร์ Emanuel Azenbergเริ่มต้นด้วย The Sunshine Boysและต่อเนื่องด้วย The Good Doctor , God's Favorite , Chapter Two , They're Playing Our Song , I Ought to Be in Pictures , Brighton Beach Memoirs , Biloxi Blues , Broadway Bound , Jake's Women , The Goodbye Girlและ Laughter on the 23rd Floorเป็นต้น ^{[ 19 ]}ผลงานของเขามีตั้งแต่ละครตลกโรแมนติกไปจนถึงละครดราม่าจริงจัง โดยรวมแล้ว เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลโทนี่ 17 ครั้ง และได้รับรางวัล 3 รางวัล ^{[ 20 ]}

ไซมอนยังดัดแปลงเนื้อหาที่ผู้อื่นสร้างขึ้นมา เช่น ละครเพลงLittle Me (1962) ซึ่งดัดแปลงมาจากนวนิยายของแพทริก เดนนิส ; Sweet Charity (1966) จากบทภาพยนตร์เรื่อง Nights of Cabiria ( 1957) ที่เขียนโดยเฟเดริโก เฟลลินีและคนอื่นๆ; และPromises, Promises (1968) ซึ่งเป็นละครเพลงที่ดัดแปลงมาจาก ภาพยนตร์เรื่อง The Apartmentของบิลลี ไวลเดอร์ในช่วงเวลาของLast of the Red Hot Loversในปี 1969 มีรายงานว่าไซมอนมีรายได้ 45,000 ดอลลาร์ต่อสัปดาห์จากละครของเขา (ไม่รวมการขายลิขสิทธิ์) ทำให้เขากลายเป็นนักเขียนบทละครบรอดเวย์ที่ประสบความสำเร็จทางการเงินมากที่สุดเท่าที่เคยมีมา^{[ 18 ]}ไซมอนยังทำหน้าที่เป็น "แพทย์บท" ที่ไม่ได้รับเครดิต ช่วยขัดเกลาบทละครหรือละครเพลงที่จะขึ้นแสดงบนบรอดเวย์หรืออยู่ระหว่างการพัฒนา^{[ 21 ]}เช่นเดียวกับที่เขาทำกับA Chorus Line (1975) ^{[ 22 ]}ในช่วงทศวรรษ 1970 เขาเขียนบทละครที่ประสบความสำเร็จหลายเรื่อง บางครั้งมีการแสดงมากกว่าหนึ่งเรื่องในเวลาเดียวกัน โดยมีผู้ชมแน่นขนัดจนไม่มีที่นั่ง แม้ว่าในเวลานั้นเขาจะได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในนักเขียนบทละครชั้นนำของประเทศแล้ว แต่แรงผลักดันภายในของเขายังคงทำให้เขาเขียนต่อไป:

ฉันได้ผ่อนคลายและเฝ้ามองความทะเยอทะยานในวัยเด็กของฉันเป็นจริงต่อหน้าต่อตาหรือไม่? ไม่ใช่ถ้าคุณเกิดในบรองซ์ ในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำและเป็นชาวยิว คุณคงไม่ได้ทำเช่นนั้น^{[ 3 ] : 47}

ไซมอนได้นำเอา "ประสบการณ์และชีวิตส่วนตัวของเขาเอง" มาใช้ในเรื่องราวของเขาอย่างกว้างขวาง ฉากหลังของเรื่องมักจะเป็นย่านชนชั้นแรงงานในนิวยอร์กซิตี้ ซึ่งคล้ายกับย่านที่เขาเติบโตมา ในปี 1983 เขาเริ่มเขียนบทละครอัตชีวประวัติเรื่องแรกจากทั้งหมดสามเรื่อง ได้แก่Brighton Beach Memoirs (1983) ซึ่งต่อมาคือBiloxi Blues (1985) และBroadway Bound (1986) เขาได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์มากที่สุดจากผลงานไตรภาคนี้ เขาได้รับรางวัลพูลิตเซอร์^{[ 9 ]}จากบทละครเรื่องต่อมาLost in Yonkers (1991) ซึ่งนำแสดงโดยเมอร์เซเดส รูห์ลและประสบความสำเร็จบนบรอดเวย์^{[ 23 ]}

หลังจากLost in Yonkersบทละครหลายเรื่องถัดมาของไซมอนไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์The Dinner Party (2000) ซึ่งนำแสดงโดยเฮนรี วิงค์เลอร์และจอห์น ริตเตอร์ ถือเป็น "ละครที่ประสบความสำเร็จพอสมควร" ^{[ 23 ]}บทละครเรื่องสุดท้ายของไซมอนRose's Dilemmaเปิดตัวครั้งแรกในปี 2003 ^{[ 24 ]}และได้รับคำวิจารณ์ที่ไม่ดี^{[ 23 ]}

ไซมอนได้รับการยกย่องว่าเป็นนักเขียนบทละครและนักเขียนร่วมในบทละครบรอดเวย์อย่างน้อย 49 เรื่อง^{[ 25 ]}

ไซมอนเลือกที่จะไม่เขียนบทภาพยนตร์สำหรับการดัดแปลงผลงานของเขาเป็นภาพยนตร์เรื่องแรก คือCome Blow Your Horn (1963) โดยเลือกที่จะมุ่งเน้นไปที่การเขียนบทละครของเขา อย่างไรก็ตาม เขาผิดหวังกับภาพยนตร์เรื่องนี้ และหลังจากนั้นจึงพยายามควบคุมการดัดแปลงผลงานของเขา ไซมอนเขียนบทภาพยนตร์มากกว่ายี่สิบเรื่องและได้รับ การเสนอชื่อเข้า ชิงรางวัลออสการ์ สี่ครั้ง ได้แก่The Odd Couple (1969), The Sunshine Boys (1975), The Goodbye Girl (1977) และCalifornia Suite (1978) ภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ได้แก่The Out-of-Towners (1970) และMurder by Death (1976) แม้ว่าภาพยนตร์ส่วนใหญ่ของเขาจะประสบความสำเร็จ แต่ภาพยนตร์ก็มีความสำคัญรองลงมาจากบทละครของเขาเสมอ^{[ 5 ] : 372}

ฉันมักรู้สึกเหมือนเป็นนักเขียนมากกว่าเมื่อฉันเขียนบทละคร เพราะธรรมเนียมปฏิบัติของโรงละคร...ไม่มีธรรมเนียมปฏิบัติของนักเขียนบทภาพยนตร์ เว้นแต่เขาจะเป็นผู้กำกับด้วย ซึ่งทำให้เขากลายเป็นผู้กำกับที่มีเอกลักษณ์ดังนั้นฉันจึงรู้สึกจริงๆ ว่าฉันกำลังเขียนเพื่อคนรุ่นหลังด้วยบทละคร ซึ่งมีมาตั้งแต่สมัยกรีก^{[ 5 ] : 375}

การดัดแปลงผลงานของเขาเองในช่วงแรกๆ หลายเรื่องมีความคล้ายคลึงกับบทละครต้นฉบับมาก ไซมอนสังเกตในภายหลังว่า "ตอนนั้นผมไม่ได้สนใจภาพยนตร์เลย ผมสนใจแต่การเขียนบทละครต่อไปมากกว่า... บทละครเหล่านั้นไม่เคยกลายเป็นภาพยนตร์เลย" ^{[ 1 ] : 153} The Odd Couple (1968) เป็นการดัดแปลงในช่วงแรกๆ ที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก โดยยังคงรักษาเนื้อหาจากบทละครเวทีเอาไว้ แต่ก็มีการปรับเปลี่ยนฉากให้มีความหลากหลายมากขึ้นด้วย^{[ 26 ]}

ลักษณะสำคัญที่สอดคล้องกันมากที่สุดในสไตล์การเขียนของไซมอนคืออารมณ์ขัน ทั้งจากสถานการณ์และคำพูด และนำเสนอเรื่องราวที่จริงจังในลักษณะที่ทำให้ผู้ชม "หัวเราะเพื่อหลีกเลี่ยงการร้องไห้" ^{[ 13 ] : 192} เขาบรรลุเป้าหมายนี้ด้วยมุกตลกและคำพูดคมคายที่รวดเร็ว^{[ 1 ] : 150} ในฉากและเรื่องราวในเมืองที่หลากหลาย^{[ 6 ] : 139} สิ่งนี้สร้าง "อารมณ์ขันแบบเมืองที่ซับซ้อน" ตามที่บรรณาธิการคิมบอลล์ คิงกล่าว และส่งผลให้บทละครเป็นตัวแทนของ "ชนชั้นกลางของอเมริกา" ^{[ 3 ] : 1} ไซมอนสร้างความขัดแย้งในชีวิตประจำวันที่ดูเหมือนเรียบง่ายด้วยเรื่องราวของเขา ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานที่ตลกขบขันสำหรับปัญหาที่ต้องได้รับการแก้ไข^{[ 3 ] : 2–3}

ลักษณะเด่นอีกประการหนึ่งของงานเขียนของเขาคือการยึดมั่นในค่านิยมดั้งเดิมเกี่ยวกับการแต่งงานและครอบครัว^{[ 1 ] : 150} แมคโกเวิร์นกล่าวว่าแนวคิดเรื่องครอบครัวแบบผัวเดียวเมียเดียวนี้ปรากฏอยู่ในงานเขียนส่วนใหญ่ของไซมอน และเป็นสิ่งที่เขารู้สึกว่าจำเป็นต่อการสร้างเสถียรภาพให้กับสังคม^{[ 13 ] : 189} นักวิจารณ์บางคนจึงอธิบายเรื่องราวของเขาว่าค่อนข้างล้าสมัย แม้ว่าจอห์นสันจะชี้ให้เห็นว่าผู้ชมส่วนใหญ่ "ยินดีที่พบว่าไซมอนยึดมั่นในความเชื่อของตนเอง" และในกรณีที่การนอกใจเป็นธีมหลักในบทละครของไซมอน ตัวละครเหล่านั้นแทบจะไม่เคยมีความสุขเลย "ในสายตาของไซมอน" จอห์นสันกล่าวเสริม "การหย่าร้างไม่เคยเป็นชัยชนะ" ^{[ 6 ] : 142}

อีกแง่มุมหนึ่งของสไตล์ของไซมอนคือความสามารถในการผสมผสานทั้งเรื่องตลกและเรื่องดราม่าตัวอย่างเช่นBarefoot in the Park เป็นเรื่องตลกโรแมนติกเบาๆ ในขณะที่บางส่วนของ Plaza Suiteเขียนขึ้นในรูปแบบ "ตลกเสียดสี" และบางส่วนของCalifornia Suiteเป็น "ตลกชั้นสูง" ^{[ 1 ] : 149}

ไซมอนเต็มใจที่จะทดลองและเสี่ยง โดยมักจะนำบทละครของเขาไปในทิศทางใหม่และไม่คาดคิด ในเรื่องThe Gingerbread LadyเขาผสมผสานความตลกกับโศกนาฏกรรมRumors (1988) เป็นละครตลกเสียดสีเต็มเรื่อง ในเรื่องJake's WomenและBrighton Beach Memoirsเขาใช้การบรรยายแบบละคร ในเรื่องThe Good Doctorเขาได้สร้าง "การเลียนแบบภาพร่าง" จากเรื่องราวต่างๆ ของเชคอฟและFools (1981) เขียนขึ้นในรูปแบบเทพนิยายโรแมนติกคล้ายกับเรื่องราวของโชเล็ม อเลเคมแม้ว่าความพยายามเหล่านี้บางส่วนจะไม่ได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์หลายคน แต่คอปรินซ์อ้างว่าสิ่งเหล่านี้แสดงให้เห็นถึง "ความจริงจังของไซมอนในฐานะนักเขียนบทละครและความสนใจของเขาในการบุกเบิกสิ่งใหม่ๆ" ^{[ 1 ] : 150}

ตามที่ Koprince กล่าวไว้ ตัวละครของ Simon มักจะเป็น "บุคคลที่ไม่สมบูรณ์แบบ ไม่ใช่วีรบุรุษ แต่โดยเนื้อแท้แล้วเป็นมนุษย์ที่ดี" และเธอยังสืบย้อนรูปแบบละครตลกของ Simon ไปถึงMenanderนักเขียนบทละครชาวกรีกโบราณ Menander เช่นเดียวกับ Simon ก็ใช้คนธรรมดาในฉากชีวิตประจำวัน และยังผสมผสานอารมณ์ขันและโศกนาฏกรรมเข้ากับเนื้อหาของเขาด้วย^{[ 1 ] : 6} บทละครที่น่าจดจำที่สุดหลายเรื่องของ Simon สร้างขึ้นจากฉากที่มีตัวละครสองตัว เช่นในบางส่วนของCalifornia SuiteและPlaza Suite

ก่อนเขียนบทละคร ไซมอนพยายามสร้างภาพตัวละครของเขาขึ้นมา เขาบอกว่าบทละครเรื่องStar Spangled Girlซึ่งล้มเหลวในด้านรายได้นั้น "เป็นบทละครเพียงเรื่องเดียวที่ผมเคยเขียนโดยที่ไม่มีภาพตัวละครที่ชัดเจนอยู่ในใจขณะที่ผมนั่งลงที่เครื่องพิมพ์ดีด" ไซมอนถือว่า "การสร้างตัวละคร" เป็นหน้าที่ โดยกล่าวว่า "เคล็ดลับคือการทำมันอย่างมีทักษะ" ^{[ 13 ] : 4} ในขณะที่นักเขียนคนอื่นๆ ได้สร้างตัวละครที่มีชีวิตชีวา แต่พวกเขาก็ไม่ได้สร้างตัวละครมากเท่ากับที่ไซมอนทำ: "ไซมอนไม่มีใครเทียบได้ในบรรดานักเขียนบทละครตลกร่วมสมัย" โรเบิร์ต จอห์นสัน นักเขียนชีวประวัติกล่าว^{[ 6 ] : 141}

ตัวละครของไซมอนมักสร้างความสนุกสนานให้กับผู้ชมด้วย "มุกตลก" ที่เฉียบคม ซึ่งดูสมจริงด้วยทักษะการเขียนบทสนทนาของไซมอน เขาถ่ายทอดคำพูดได้อย่าง "ชำนาญ" จนตัวละครของเขามักดูน่าเชื่อถือและผู้ชมสามารถเข้าใจและหัวเราะตามได้ง่าย^{[ 13 ] : 190} ตัวละครของเขายังอาจแสดงออกถึง "ความกังวลที่จริงจังและต่อเนื่องของมนุษยชาติ ... มากกว่าเนื้อหาเฉพาะเรื่อง" ^{[ 13 ] : 10} แมคโกเวิร์นตั้งข้อสังเกตว่าตัวละครของเขามักไม่พอใจ "กับความเสแสร้ง ความตื้นเขิน และความไร้ศีลธรรม" และเสริมว่าบางครั้งพวกเขาก็แสดงออกถึง "การวิพากษ์วิจารณ์โดยนัยและโดยตรงต่อชีวิตในเมืองสมัยใหม่ที่มีความเครียด ความว่างเปล่า และวัตถุนิยม" ^{[ 13 ] : 11} อย่างไรก็ตาม ตัวละครของไซมอนไม่เคยแสดงท่าทางดูหมิ่นสังคมเลย^{[ 6 ] : 141}

นักวิจารณ์ละครจอห์น ลาห์รเชื่อว่าธีมหลักของไซมอนคือ "คนส่วนใหญ่ที่เงียบงัน" ซึ่งหลายคน "รู้สึกผิดหวัง กระวนกระวาย และไม่มั่นคง" ตัวละครของไซมอนนั้น "น่ารัก" และผู้ชมสามารถเข้าใจได้ง่าย พวกเขามักมีความสัมพันธ์ที่ยากลำบากในชีวิตสมรส มิตรภาพ หรือธุรกิจ เนื่องจากพวกเขา "ดิ้นรนเพื่อค้นหาความรู้สึกของการเป็นส่วนหนึ่ง" ^{[ 1 ] : 5} ตามที่นักเขียนชีวประวัติ เอดิธ แมคโกเวิร์น กล่าวไว้ว่า "มีการแสวงหาทางออกของปัญหาของมนุษย์ผ่านความสัมพันธ์กับผู้อื่นอยู่เสมอ [และ] ไซมอนสามารถจัดการกับหัวข้อที่จริงจังซึ่งเป็นข้อกังวลสากลและยั่งยืน" ในขณะเดียวกันก็ทำให้ผู้คนหัวเราะได้^{[ 13 ] : 11}

McGovern กล่าวเสริมว่าหนึ่งในลักษณะเด่นของ Simon คือ "ความเห็นอกเห็นใจอย่างมากต่อเพื่อนมนุษย์" ^{[ 13 ] : 188} ซึ่งเป็นความคิดเห็นที่นักเขียน Alan Cooper เห็นพ้องด้วย โดยเขาตั้งข้อสังเกตว่าบทละครของ Simon "โดยพื้นฐานแล้วเกี่ยวกับมิตรภาพ แม้ว่าจะเป็นเรื่องเกี่ยวกับการแต่งงาน พี่น้อง หรือป้าที่บ้าๆบอๆ..." ^{[ 3 ] : 46}

บทละครหลายเรื่องของไซมอนมีฉากอยู่ในนครนิวยอร์ก ส่งผลให้มีกลิ่นอายความเป็นเมือง ภายใต้ฉากนั้น ไซมอนได้หยิบยกประเด็นต่างๆ มากมาย เช่น ความขัดแย้งในชีวิตสมรส การนอกใจ การแข่งขันระหว่างพี่น้อง วัยรุ่น การสูญเสีย และความกลัวความแก่ชรา แม้ว่าแนวคิดเหล่านี้จะจริงจัง แต่ไซมอนก็สามารถเล่าเรื่องราวด้วยอารมณ์ขันได้เสมอ โดยผสมผสานทั้งความสมจริงและความตลกขบขัน^{[ 1 ] : 11} ไซมอนมักจะบอกนักเขียนบทละครตลกที่ใฝ่ฝันว่า "อย่าพยายามทำให้มันตลก ... จงพยายามทำให้มันสมจริง แล้วความตลกก็จะตามมาเอง" ^{[ 3 ] : 232}

“ตอนที่ผมเขียนบทละคร” เขากล่าว “ผมมักจะเขียนบทละครตลกเกือบทุกครั้ง (ยกเว้นบางเรื่อง) ... ผมอยากเล่าเรื่องเกี่ยวกับคนจริงๆ” ^{[ 3 ] : 219} ไซมอนอธิบายว่าเขาจัดการการผสมผสานนี้ได้อย่างไร:

มุมมองของฉันคือ "ชีวิตช่างน่าเศร้าและตลกเหลือเกิน" ฉันนึกไม่ออกเลยว่าจะมีสถานการณ์ตลกใดที่ไม่เกี่ยวข้องกับความเจ็บปวดบ้าง ฉันเคยถามว่า "สถานการณ์ตลกคืออะไร?" ตอนนี้ฉันถามว่า "สถานการณ์เศร้าคืออะไร และฉันจะเล่ามันอย่างมีอารมณ์ขันได้อย่างไร?" ^{[ 1 ] : 14}

บทละครตลกของเขามักจะสะท้อนถึงการดิ้นรนกับปัญหาในชีวิตสมรสหรือความรักที่จางหายไป ซึ่งบางครั้งนำไปสู่การแยกทาง การหย่าร้าง และปัญหาเรื่องการดูแลบุตร หลังจากมีการพลิกผันในเนื้อเรื่องหลายครั้ง ตอนจบมักจะแสดงให้เห็นถึงการกลับมาคืนดีกันของความสัมพันธ์^{[ 1 ] : 7}

การเมืองแทบจะไม่มีบทบาทในเรื่องราวของไซมอน และตัวละครของเขามักหลีกเลี่ยงการเผชิญหน้ากับสังคมโดยรวม แม้จะมีปัญหาส่วนตัวก็ตาม “ไซมอนสนใจเพียงแค่แสดงให้เห็นมนุษย์อย่างที่พวกเขาเป็น—ด้วยข้อบกพร่อง ความแปลกประหลาด และความไร้สาระของพวกเขา” ^{[ 1 ] : 9} นักวิจารณ์ละครริชาร์ด เอเดอร์ตั้งข้อสังเกตว่า ความนิยมของไซมอนขึ้นอยู่กับความสามารถของเขาในการพรรณนา “ละครตลกที่เจ็บปวด” ซึ่งตัวละครพูดและทำสิ่งตลกๆ ที่ขัดแย้งอย่างสุดขั้วกับความทุกข์ที่พวกเขารู้สึก^{[ 1 ] : 14}

โดยทั่วไปแล้ว บทละครของไซมอนมักเป็นเรื่องราวที่อิงจากชีวิตจริงบางส่วน โดยมักถ่ายทอดแง่มุมต่างๆ ของวัยเด็กที่ยากลำบากและการแต่งงานครั้งแรกของเขา ตามที่ Koprince กล่าว บทละครของไซมอนยัง "แสดงให้เห็นถึงชะตากรรมของชาวอเมริกันชนชั้นกลางผิวขาว ซึ่งส่วนใหญ่เป็นชาวนิวยอร์ก และหลายคนเป็นชาวยิวเช่นเดียวกับตัวเขาเอง" ^{[ 1 ] : 5} เขากล่าวว่า "ผมคิดว่าคุณแทบจะสามารถติดตามชีวิตของผมผ่านบทละครของผมได้เลย" ^{[ 1 ] : 10} ในเรื่อง Lost in Yonkersไซมอนเสนอแนะถึงความจำเป็นของการแต่งงานที่เปี่ยมด้วยความรัก (ตรงข้ามกับการแต่งงานของพ่อแม่ของเขา) และวิธีที่เด็กๆ ที่ขาดความรักเช่นนี้ในบ้าน "จบลงด้วยความเสียหายทางอารมณ์และหลงทาง" ^{[ 1 ] : 13}

ตามที่ Koprince กล่าว มรดกทางศาสนายิวของ Simon เป็นอิทธิพลสำคัญต่องานของเขา แม้ว่าเขาจะไม่รู้ตัวขณะเขียนก็ตาม ตัวอย่างเช่น ใน ไตรภาค Brighton Beachเธออธิบายว่า ตัวละครเอกเป็น "ผู้เชี่ยวชาญด้านอารมณ์ขันแบบถ่อมตน ล้อเลียนตัวเองและวัฒนธรรมยิวของเขาอย่างชาญฉลาด" Simon เองก็กล่าวว่า ตัวละครของเขาเป็นคนที่ "มักจะถ่อมตนและ [ที่] มักจะมองชีวิตจากมุมมองที่มืดมนที่สุด" ^{[ 1 ] : 9} โดยอธิบายว่า "ผมมองเห็นอารมณ์ขันแม้ในสถานการณ์ที่มืดมนที่สุด และผมคิดว่ามันเป็นไปได้ที่จะเขียนบทละครที่ซาบซึ้งกินใจจนทำให้คุณแตกสลายได้ แต่ก็ยังคงมีอารมณ์ขันอยู่" ^{[ 4 ]} Koprince ตั้งข้อสังเกตว่า ธีมนี้ในการเขียน "เป็นของประเพณีอารมณ์ขันของชาวยิว ... ประเพณีที่ให้คุณค่ากับการหัวเราะในฐานะกลไกการป้องกัน และมองว่าอารมณ์ขันเป็นพลังแห่งการเยียวยาและการให้ชีวิต" ^{[ 1 ] : 9}

ตลอดช่วงเวลาส่วนใหญ่ในอาชีพการงาน ผลงานของไซมอนได้รับการวิจารณ์ที่หลากหลาย โดยนักวิจารณ์หลายคนชื่นชมทักษะด้านตลกของเขา ซึ่งส่วนใหญ่เป็นการผสมผสานระหว่าง "อารมณ์ขันและความเศร้า" นักวิจารณ์คนอื่นๆ ไม่ค่อยชื่นชม โดยสังเกตว่าโครงสร้างละครของเขาส่วนใหญ่อ่อนแอและบางครั้งก็พึ่งพามุกตลกและมุกสั้นๆ มากเกินไป ด้วยเหตุนี้ Kopince จึงตั้งข้อสังเกตว่า "นักวิชาการด้านวรรณกรรมโดยทั่วไปได้เพิกเฉยต่องานในช่วงต้นของไซมอน โดยมองว่าเขาเป็นนักเขียนบทละครที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากกว่านักเขียนบทละครที่จริงจัง" ^{[ 1 ] : 4} Clive Barnesนักวิจารณ์ละครของThe New York Timesเขียนว่าเช่นเดียวกับNoël Coward คู่แข่งชาวอังกฤษของเขา ไซมอน "ถูกกำหนดให้ใช้เวลาส่วนใหญ่ในอาชีพการงานของเขาถูกประเมินต่ำเกินไป" แต่ถึงกระนั้นก็ "ได้รับความนิยม" มาก^{[ 13 ] : คำนำ}

ทัศนคตินี้เปลี่ยนไปหลังจากปี 1991 เมื่อเขาได้รับรางวัลพูลิตเซอร์สาขาละครจากเรื่องLost in Yonkers McGovern เขียนว่า "แม้แต่นักวิจารณ์ที่เฉียบแหลมที่สุดก็แทบจะไม่เคยตระหนักถึงความลึกซึ้งที่มีอยู่ในบทละครของ Neil Simon เลย" ^{[ 13 ] : คำนำ} เมื่อLost in Yonkersถูกพิจารณาโดยคณะกรรมการที่ปรึกษาพูลิตเซอร์ Douglas Watt สมาชิกคณะกรรมการตั้งข้อสังเกตว่า เป็นบทละครเพียงเรื่องเดียวที่ได้รับการเสนอชื่อโดยกรรมการตัดสินทั้งห้าคน และพวกเขาตัดสินว่า "เป็นผลงานที่สมบูรณ์ของนักเขียนบทละครชาวอเมริกันผู้ยืนหยัด (และมักถูกประเมินค่าต่ำเกินไป)" ^{[ 3 ] : 1}

McGovern เปรียบเทียบ Simon กับนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงในอดีต เช่นBen Jonson , MolièreและGeorge Bernard Shawโดยชี้ให้เห็นว่านักเขียนบทละครเหล่านั้น "ประสบความสำเร็จในการหยิบยกประเด็นพื้นฐานและบางครั้งก็โศกนาฏกรรมที่เป็นที่สนใจในระดับสากลและยั่งยืนโดยไม่ละทิ้งรูปแบบตลก" เธอสรุปว่า "ฉันเชื่อมั่นอย่างยิ่งว่า Neil Simon ควรได้รับการพิจารณาให้เป็นสมาชิกของคณะนี้ ... คำเชิญที่ล่าช้ามานานแล้ว" ^{[ 13 ] : คำนำ} McGovern พยายามอธิบายการตอบสนองของนักวิจารณ์หลายคน:

เหนือสิ่งอื่นใด บทละครของเขาซึ่งอาจดูเรียบง่ายสำหรับผู้ที่ไม่เคยมองข้ามข้อเท็จจริงที่ว่ามันสนุกสนานนั้น แท้จริงแล้วมักจะมีความลึกซึ้งและเปิดเผยสภาพของมนุษย์ได้มากกว่าบทละครหลายเรื่องที่ถูกเรียกว่าละครที่ซับซ้อน^{[ 13 ] : 192}

ในทำนองเดียวกัน นักวิจารณ์วรรณกรรม โรเบิร์ต จอห์นสัน อธิบายว่าบทละครของไซมอนได้มอบ “ตัวละครที่น่าสนใจและน่าจดจำมากมายหลากหลาย” ให้แก่เรา ซึ่งสะท้อนประสบการณ์ของมนุษย์ โดยมักจะมีเนื้อหาที่จริงจัง แม้ว่าตัวละครของเขาจะ “สมจริง ซับซ้อน และน่าสนใจกว่า” ตัวละครส่วนใหญ่ที่ผู้ชมได้เห็นบนเวที แต่ไซมอนก็ “ไม่ได้รับความสนใจจากนักวิจารณ์มากเท่าที่ควรได้รับ” ^{[ 6 ] : คำนำ} ลอว์เรนซ์ โกรเบล เรียกเขาว่า “เชกสเปียร์แห่งยุคสมัยของเขา” และอาจเป็น “นักเขียนบทละครที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์” ^{[ 5 ] : 371} เขากล่าวว่า:

วอลเตอร์ เคอร์นักวิจารณ์ละครบ รอดเวย์ พยายามหาเหตุผลว่าทำไมผลงานของไซมอนจึงถูกมองข้าม:

เนื่องจากชาวอเมริกันมักประเมินค่าต่ำกว่าความเป็นจริงสำหรับนักเขียนที่ทำให้พวกเขาหัวเราะ ความสำเร็จของนีล ไซมอนจึงไม่ได้รับการยกย่องวิจารณ์อย่างจริงจังเท่าที่ควร ละครตลกที่ดีที่สุดของเขานั้นไม่เพียงแต่มีบทพูดตลกมากมาย แต่ยังมีตัวละครที่น่าจดจำมากมายและชุดความเชื่อที่ถูกนำเสนออย่างเฉียบคมและมีคุณค่า อันที่จริง ไซมอนเป็นหนึ่งในนักเขียนตลกที่ยอดเยี่ยมที่สุดในประวัติศาสตร์วรรณกรรมอเมริกัน^{[ 6 ] : 144}

ไซมอนแต่งงานมาแล้วห้าครั้งเขาแต่งงานกับ Joan Baim นักเต้นของ Martha Graham เป็นเวลา 20 ปี (1953–73) และมีลูกสาวสองคน Simon กลายเป็นพ่อม่ายในปี 1973 เมื่อ Baim เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งกระดูกเมื่ออายุ 41 ปี ลูกสาวคนหนึ่งของเขา Ellen ได้เขียนบทละครกึ่งอัตชีวประวัติ ซึ่งต่อมาได้ถูกนำไปสร้างเป็นภาพยนตร์เรื่องMoonlight and Valentino Simon แต่งงานกับนักแสดงหญิงMarsha Mason (1973–1983) ในปีเดียวกันนั้น หลังจากหย่ากับ Mason เขาแต่งงานกับนักแสดงหญิง Diane Lander สองครั้ง (1987–1988 และ 1990–1998) เขาได้รับบุตรสาวของ Lander จากความสัมพันธ์ครั้งก่อนมาเป็นบุตรบุญธรรม การแต่งงานครั้งต่อมากับนักแสดงหญิงElaine Joyceในปี 1999 ดำเนินไปจนกระทั่งเขาเสียชีวิต^{[ 27 ]}

หลานชายของไซมอนคือผู้พิพากษาศาลแขวงสหรัฐฯไมเคิล เอช. ไซมอนและหลานสะใภ้ของเขาคือสมาชิกสภาคองเกรสสหรัฐฯซูซานน์ โบนามิซี^{[ 28 ]}

ไซมอนอยู่ในคณะกรรมการคัดเลือกรางวัลเจฟเฟอร์สันสำหรับการบริการสาธารณะ^{[ 29 ]}

ในปี พ.ศ. 2547 ไซมอนได้รับการปลูกถ่ายไตจากบิล อีแวนส์ เพื่อนสนิทและผู้ประชาสัมพันธ์ของเขา^{[ 30 ]}

ไซมอนเสียชีวิตจากโรคปอดบวมที่โรงพยาบาลนิวยอร์ก-เพรสไบทีเรียนในแมนฮัตตันเมื่อวันที่ 26 สิงหาคม 2018 ขณะเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลเนื่องจากไตวาย [ ^{31 ] [ 32 ] เขา}อายุ 91 ปีและเป็นโรคอัลไซเมอร์ด้วย^{[ 33 ]}

ไซมอนได้รับ ปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์ 3 ใบได้แก่ปริญญาดุษฎีบัณฑิตสาขามนุษยศาสตร์จากมหาวิทยาลัยฮอฟสตราปริญญาดุษฎีบัณฑิตสาขาวรรณศาสตร์จากมหาวิทยาลัยมาร์เกตต์และปริญญาดุษฎีบัณฑิตสาขากฎหมายจากวิทยาลัยวิลเลียมส์ [ ^{34 ] ใน}ปี 1983 ไซมอนกลายเป็นนักเขียนบทละครที่ยังมีชีวิตอยู่เพียงคนเดียวที่มีโรงละครในนครนิวยอร์กตั้งชื่อตามเขา^{[ 35 ]}โรงละครอัลวินบนบรอดเวย์ได้รับการเปลี่ยนชื่อเป็นโรงละครนีล ไซมอนเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา และเขายังเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของคณะกรรมการบริหารของโรงละครวอลนัทสตรีท ฟิลาเดลเฟีย ซึ่งเป็นโรงละครที่เก่าแก่ที่สุดของอเมริกา นอกจากนี้ ในปี 1983 ไซมอนยังได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศโรงละครอเมริกัน อีกด้วย ^{[ 36 ]}

ในปี 1965 เขาได้รับรางวัลโทนี่ สาขานักเขียนบทละครยอดเยี่ยม ( The Odd Couple ) และในปี 1975 ได้รับรางวัลโทนี่พิเศษสำหรับผลงานโดยรวมที่มีต่อวงการละครอเมริกัน^{[ 37 ]}ไซมอนได้รับรางวัลลูกโลกทองคำ สาขาบทภาพยนตร์ยอดเยี่ยมประจำปี 1978 จากเรื่องThe Goodbye Girl ^{[ 38 ]}สำหรับเรื่องBrighton Beach Memoirs (1983) เขาได้รับรางวัลNew York Drama Critics' Circle Award ^{[ 19 ]}ตามด้วยรางวัลโทนี่อีกครั้งสำหรับบทละครยอดเยี่ยมประจำปี 1985 จากเรื่องBiloxi Blues [ ^{37 ] ใน}ปี 1991 เขาได้รับรางวัลพูลิตเซอร์^{[ 39 ]}พร้อมกับรางวัลโทนี่สำหรับเรื่อง Lost in Yonkers (1991) ^{[ 37 ]}

เทศกาลนีลไซมอน^{[ 40 ]}เป็นโรงละคร ฤดูร้อนแบบมืออาชีพ ที่อุทิศให้กับการอนุรักษ์ผลงานของไซมอนและคนร่วมสมัยของเขา เทศกาลนีลไซมอนก่อตั้งโดยริชาร์ด ดีน บักก์ในปี 2546 ^{[ 41 ]}

ในปี พ.ศ. 2549 ไซมอนได้รับรางวัลมาร์ค ทเวนสำหรับอารมณ์ขันแบบอเมริกัน^{[ 42 ]}

ซีรีส์โทรทัศน์

ไซมอน ในฐานะสมาชิกของทีมเขียนบท ได้เขียนเนื้อหาสำหรับรายการต่อไปนี้: ^{[ 43 ]}

ภาพยนตร์ที่สร้างขึ้นเพื่อออกอากาศทางโทรทัศน์

ภาพยนตร์ที่สร้างขึ้นสำหรับโทรทัศน์ต่อไปนี้ทั้งหมดเขียนโดยไซมอนเพียงผู้เดียว และทั้งหมดอิงจากบทละครหรือบทภาพยนตร์ก่อนหน้าของเขา^{[ 43 ]}

† หมายถึงละครเพลง

นอกจากบทละครและละครเพลงเหล่านี้แล้ว ไซมอนยังได้เขียนบทละครเรื่องThe Odd Couple ฉบับปี 1965 ขึ้นใหม่หรือปรับปรุงอีกสองครั้ง โดยทั้งสองฉบับที่ปรับปรุงใหม่นี้ได้ถูกนำมาแสดงภายใต้ชื่อใหม่ว่าThe Female Odd Couple (1985) และOscar and Felix: A New Look at the Odd Couple (2002) ^{[ 45 ]}

• † บทภาพยนตร์โดยไซมอน ดัดแปลงจากบทละครชื่อเดียวกันของเขา^{[ 43 ]}
• ‡ บทภาพยนตร์โดย Simon ดัดแปลงอย่างหลวมๆ จากบทละครเรื่องThe Gingerbread Lady ของเขา ใน ปี 1970 ^{[ 46 ]}

• ไซมอน, นีล (1996). เขียนใหม่: บันทึกความทรงจำ . นิวยอร์ก: ไซมอน แอนด์ ชูสเตอร์ . ISBN 0-684-82672-0.
• ไซมอน, นีล (1999). The Play Goes On: A Memoir . นิวยอร์ก: Simon & Schuster. ISBN 0-684-84691-8.

• รายชื่อนักเขียนบทละครจากสหรัฐอเมริกา
• รายชื่อผู้ได้รับรางวัลและผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Jewish Academy Award
• รายชื่อผู้ได้รับรางวัลลูกโลกทองคำ

วิกิมีเดียคอมมอน ส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับนีล ไซมอน

Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับNeil Simon

• บทสัมภาษณ์ของนีล ไซมอนทาง สถานีโทรทัศน์ KVUEเกี่ยวกับภาพยนตร์สารคดี Brighton Beach Memoirs ในปี 1986 จากหอจดหมายเหตุภาพยนตร์แห่งรัฐเท็กซัส
• นีล ไซมอนที่IMDb
• นีล ไซมอนจากฐานข้อมูลบรอดเวย์ทางอินเทอร์เน็ต
• นีล ไซมอนจากฐานข้อมูลละครนอกบรอดเวย์ทางอินเทอร์เน็ต (เก็บถาวร)
• นีล ไซมอนที่Playbill Vault
• ปรากฏตัวใน รายการ C-SPAN
• วิดีโอ: "Neil Simon's Broadway"บนYouTube , 6 นาที
• เทศกาลนีล ไซมอน
• บทความจาก PBS เรื่อง American Masters
• เจมส์ ลิปตัน (ฤดูหนาว 1992). "นีล ไซมอน, ศิลปะแห่งโรงละคร ฉบับที่ 10" . เดอะ ปารีส รีวิว . ฤดูหนาว 1992 (125).