"New Topographics: Photographs of a Man-Altered Landscape"เป็นนิทรรศการภาพถ่ายภูมิทัศน์ ที่ก้าวล้ำ ^{[ 1 ]} ซึ่งจัดขึ้นตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 2518 ถึงกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2519 ณ พิพิธภัณฑ์ภาพถ่ายนานาชาติ ณ George Eastman Houseใน เมืองโรเชสเตอร์ รัฐนิวยอร์ก^{[ 2 ] [ 3 ]} นิทรรศการนี้จัดโดยWilliam Jenkinsและมีผลกระทบอย่างยั่งยืนต่อแนวทางด้านสุนทรียศาสตร์และแนวคิดในการถ่ายภาพภูมิทัศน์ ของอเมริกา ซึ่งช่วยกำหนดนิยามของประเภทNew Topographics ^{[ 4 ]}นิทรรศการนี้รวบรวมผลงานของRobert Adams [ ^{5 ]} Lewis Baltz [ ^{6 ] Bernd}และ Hilla Becher , Joe Deal , Frank Gohlke , Nicholas Nixon , John Schott , Stephen Shore [ ^{7 ] และ} Henry Wessel, Jr. [ ^{3 ] ซึ่ง ถ่าย ภาพ} ภูมิทัศน์ของอเมริกาหลังสงคราม ทั้งที่สร้างขึ้นและที่เป็นธรรมชาติ หัวข้อต่างๆ ได้แก่ ลานจอดรถ บ้านชานเมือง และเหมืองถ่านหิน ซึ่งมักไม่มีผู้คนปรากฏอยู่ เจนกินส์อธิบายภาพเหล่านี้ว่ามีลักษณะ "เป็นกลาง" "ลดทอนให้เหลือเพียงสถานะทางภูมิศาสตร์โดยพื้นฐาน ถ่ายทอดข้อมูลภาพจำนวนมาก แต่ละเว้นแง่มุมของความงาม อารมณ์ และความคิดเห็นโดยสิ้นเชิง" ^{[ 8 ]}ปัจจุบันถือเป็นหนึ่งในนิทรรศการภาพถ่ายที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 20 และได้มีการจัดแสดงใหม่ทั้งหมดในรูปแบบนิทรรศการเคลื่อนที่ทั่วสหรัฐอเมริกาและยุโรป เริ่มต้นในปี 2009 ^{[ 8 ]}

เจนกินส์ได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงจากผลงานของเอ็ดเวิร์ด รูชาซึ่งเขาชื่นชมหนังสือศิลปะที่ตีพิมพ์เองในช่วงทศวรรษ 1960 (เช่น26 สถานีบริการน้ำมัน (1962), ไฟไหม้เล็กๆ ต่างๆ (1964), 34 ที่จอดรถ (1967) และอื่นๆ) ในด้านการนำเสนอเรื่องราวธรรมดาๆ ของอเมริกาอย่างตรงไปตรงมาและไร้สไตล์ เจนกินส์นำชื่อนิทรรศการและทัศนคติที่ไม่แยแสมาจากตัวอย่างนี้ แม้ว่ารูชาเองจะไม่ได้ร่วมแสดงในนิทรรศการก็ตาม^{[ 9 ] [ 10 ]}ช่างภาพในนิทรรศการยังอ้างถึงเออแฌน แอทเก็ตและวอล์คเกอร์ อีแวนส์เป็นแรงบันดาลใจ ซึ่งทั้งคู่ได้บันทึกภาพภูมิทัศน์ที่สร้างขึ้นและเป็นแบบพื้นบ้าน แอทเก็ตในปารีสช่วงต้นศตวรรษที่ 20 และอีแวนส์ในอเมริกาช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำ^{[ 1 ]}

การเลือกใช้คำว่า "ภูมิประเทศ" ยังเชื่อมโยงการแสดงเข้ากับช่างภาพสำรวจชาวอเมริกันในศตวรรษที่ 19 เช่นTimothy O'SullivanและWilliam Henry Jacksonซึ่งได้บันทึกภาพการสำรวจของรัฐบาลกลางที่เปิดเส้นทางสู่ตะวันตก^{[ 1 ] [ 1 ] [ 11 ]}

ในคำนำแคตตาล็อก เจนกินส์กล่าวถึงแก่นเรื่องร่วมกันของนิทรรศการว่าเป็นสิ่งที่เขาเรียกว่า "ปัญหาของสไตล์" หรือ "การไร้ตัวตนทางสไตล์" ซึ่งเท่ากับเป็นการไม่มีสไตล์อย่างเห็นได้ชัด^{[ 12 ]}เจนกินส์ยังนำเสนอนิทรรศการในรูปแบบสารคดีมากกว่าการโต้แย้ง โดยเรียกในแคตตาล็อกว่าเป็นการศึกษา "เชิงมานุษยวิทยามากกว่าเชิงวิพากษ์" ที่มุ่งบันทึกประสบการณ์ชีวิตประจำวันในฐานะภูมิทัศน์ทางวัฒนธรรมที่ถูกกำหนดโดยผลประโยชน์ทางการค้าเป็นหลัก^{[ 11 ]}ถึงกระนั้น ช่างภาพหลายคน โดยเฉพาะโรเบิร์ต อดัมส์ บัลท์ซ และดีล ก็ได้นำมุมมองที่เสียดสีและวิพากษ์วิจารณ์มาใช้กับผลงานของพวกเขามากกว่าที่กรอบการนำเสนอที่เป็นกลางของนิทรรศการบ่งบอก^{[ 13 ]}

เมื่อนิทรรศการ "New Topographics" เปิดตัวในปี 1975 ได้รับการตอบรับที่ไม่ค่อยดีนักและแบ่งออกเป็นสองฝ่าย ผู้ชมจำนวนมากพบว่าภาพถ่ายที่ดูเรียบเฉยของลานจอดรถ บ้านจัดสรร และโรงงานอุตสาหกรรมนั้นน่าเบื่อหรือไม่น่าตื่นเต้น โดยแสดงปฏิกิริยาต่อต้านการขาดความสวยงามและฝีมือที่พวกเขาเชื่อมโยงกับภาพถ่ายภูมิทัศน์ในยุคก่อนๆ^{[ 8 ]}ช่างภาพที่เข้าร่วมหลายคนไม่สบายใจกับชื่อ "New Topographics" และคำอธิบายของเจนกินส์เกี่ยวกับผลงานว่าเป็น "เป็นกลาง" และไม่มีสไตล์นั้นถูกโต้แย้งโดยนักวิจารณ์ที่มองเห็นความหมายทางสังคมและการเมืองแฝงอยู่ในภาพ^{[ 12 ]}แฟรงค์ โกลเค ช่างภาพคนหนึ่งที่เข้าร่วมในภายหลังได้อธิบายนิทรรศการนี้ว่าเป็น "นิทรรศการที่ถูกเกลียดชังอย่างรุนแรง" ^{[ 4 ]}

สถานะของนิทรรศการในฐานะจุดเปลี่ยนปรากฏขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไป และการเปลี่ยนแปลงที่นิทรรศการนี้เป็นตัวแทนนั้นแทบจะมองไม่เห็นในขณะนั้น^{[ 3 ] [ 24 ]}การยอมรับค่อยๆ ก่อตัวขึ้นในช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 เมื่อนักวิจารณ์ Andy Grundberg วิจารณ์นิทรรศการภูมิทัศน์ใหม่ในปี 1990 เขาได้อธิบายว่านิทรรศการนี้เป็นผู้สืบทอดต่อจาก New Topographics ซึ่งในขณะนั้นถือเป็นจุดอ้างอิงที่ได้รับการยอมรับแล้ว^{[ 26 ]}ปัจจุบันนิทรรศการนี้ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในนิทรรศการภาพถ่ายที่มีอิทธิพลมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ทั้งในด้านความสนใจในภูมิทัศน์พื้นบ้านและแนวทางเชิงปัญญา^{[ 8 ]}

องค์ประกอบที่โดดเด่นของการแสดงคือความเชื่อมโยงของศิลปินกับการศึกษาระดับสูง: ส่วนใหญ่ศึกษาในหลักสูตรมหาวิทยาลัย และหลายคนสอนในมหาวิทยาลัย ซึ่งเป็นการเปลี่ยนแปลงจากรุ่นก่อนๆ^{[ 24 ]}การเปลี่ยนแปลงจากการฝึกอบรมฝีมือและการเรียนรู้ด้วยตนเองได้เริ่มต้นขึ้นเมื่อรุ่นก่อนหน้า: ในปี 1946 แอนเซล อดัมส์ได้ก่อตั้งภาควิชาการถ่ายภาพแห่งแรกของมหาวิทยาลัยที่ California School of Fine Arts และส่งต่อการสอนที่นั่นให้กับไมเนอร์ ไวท์ [ ^{27 ] [ 28 ] ช่าง}ภาพ New Topographics มาจากโลกวิชาการนั้น แต่หันเหออกจากประเพณีการถ่ายภาพทิวทัศน์แบบโรแมนติกและอุดมคติที่มาก่อนพวกเขา^{[ 3 ]}

การจัดแสดงใหม่ในปี 2009 และงานวิจัยที่มาพร้อมกันนั้น ได้วางนิทรรศการไว้ในทฤษฎีระบบซึ่งมีอิทธิพลต่อศิลปะอเมริกันในขณะนั้น นักวิจารณ์ Andy Grundberg และนักประวัติศาสตร์ Deborah Bright ตั้งข้อสังเกตถึงความสัมพันธ์ของผลงานกับศิลปะมินิมัลลิสม์ ในแง่ของความเรียบง่ายและการปฏิเสธการดึงดูดใจทางสุนทรียศาสตร์แบบดั้งเดิม แม้ว่า Greg Foster-Rice จะโต้แย้งว่าความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งกว่านั้นคือความรู้สึกเชิงระบบที่กว้างกว่า ซึ่งมีร่วมกับศิลปะเชิงแนวคิดและศิลปะแบบอนุกรมในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 ^{[ 29 ]}ในการตีความนี้ ช่างภาพนิยมลำดับภาพแบบอนุกรมมากกว่าภาพเดี่ยว การจัดเรียงภาพที่เรียบง่ายมากกว่าองค์ประกอบทางสุนทรียศาสตร์ และภาพที่เป็นตัวแทนของระบบที่ใหญ่กว่า แทนที่จะเป็นผลงานที่สมบูรณ์ในตัวเองThe New West ของ Robert Adams ถูกจัดเรียงเป็นลำดับต่อเนื่องข้ามเทือกเขาColorado Front Rangeซึ่งไม่มีภาพถ่ายใดภาพหนึ่งที่ตั้งใจจะครอบงำ Joe Deal จัดวางวัตถุของเขาไว้ตรงกลางและลบเส้นขอบฟ้าออกโดยการถ่ายภาพลงด้านล่าง ทำให้เกิดสนามที่สม่ำเสมอและเหมือนลวดลาย และแฟรงค์ โกลเค่ตั้งใจจัดกรอบภาพให้นิ่งเฉย ราวกับวางทับฉากที่มีอยู่แล้วโดยไม่ได้ตีความ เจนกินส์เน้นย้ำประเด็นนี้ด้วยการแขวนภาพ โดยจัดวางภาพพิมพ์จำนวนมากไว้ในกรอบที่เหมือนกัน และแบ่งแถวด้วยตาราง รวมถึงภาพถ่ายของโรเบิร์ต อดัมส์ 4 ภาพที่จัดกลุ่มในลักษณะเดียวกับของเบเชอร์^{[ 29 ]}

ช่างภาพกลุ่ม New Topographics ได้รับการยกย่องว่ามีอิทธิพลอย่างมากต่อคนรุ่นหลังที่ทำงานกับสภาพแวดล้อมที่มนุษย์เปลี่ยนแปลงไป^{[ 30 ]}ในยุโรป การเชื่อมโยงที่ชัดเจนที่สุดเกิดขึ้นผ่านทาง Bechers การที่พวกเขาร่วมแสดงในนิทรรศการทำให้วิธีการจัดประเภทของพวกเขาเป็นที่รู้จักในระดับนานาชาติ และตั้งแต่ปี 1976 การสอนของพวกเขาที่Kunstakademie Düsseldorfได้หล่อหลอมโรงเรียนการถ่ายภาพ Düsseldorfซึ่งผลงานชุดใหญ่ของโรงเรียนนี้มีความเกี่ยวข้องกับAndreas Gursky , Candida Höfer , Thomas RuffและThomas Struth [ ^{23 ] [ 31 ] Bechers}ได้คิดค้นวิธีการของพวกเขาก่อนการจัดนิทรรศการ โดยโรงเรียน Düsseldorf พัฒนามาจากคำสอนของพวกเขาเอง^{[ 30 ] [ 12 ]}อิทธิพลของพวกเขาสะท้อนให้เห็นในสุนทรียภาพที่เฉยเมยและไร้อารมณ์ ซึ่งภัณฑารักษ์Charlotte Cottonได้ระบุว่าเป็นรูปแบบการถ่ายภาพที่โดดเด่นที่สุดนับตั้งแต่ทศวรรษ 1990 ^{[ 31 ]}

นิทรรศการนี้ได้รับการจัดแสดงขึ้นใหม่ในสถานที่ต่างๆ: ในปี 1981 หกปีหลังจากจัดแสดงครั้งแรกนิทรรศการ นี้ได้ถูกจัดแสดงในรูปแบบย่อที่หอศิลป์ Arnolfiniในเมืองบริสตอล สหราชอาณาจักร ภายใต้การดูแลของPaul GrahamและJem Southam มีการจัดแสดงนิทรรศการขนาดใหญ่ขึ้นในปี 2009 ที่ ศูนย์การถ่ายภาพสร้างสรรค์ในเมืองทูซอน "New Topographics" เริ่มออกทัวร์ต่างประเทศในปี 2009 โดยมีการจัดแสดงที่George Eastman Houseในเมืองโรเชสเตอร์ รัฐนิวยอร์ก และพิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแอนเจลิสเคาน์ตี้พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโกได้จัดแสดงนิทรรศการนี้ตั้งแต่เดือนกรกฎาคมถึงตุลาคม 2010 ^{[ 3 ]}ในปี 2011 นิทรรศการนี้ได้จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ภาพถ่ายแห่งเนเธอร์แลนด์ในเมืองรอตเตอร์ดัมประเทศเนเธอร์แลนด์ และต่อมาที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะบิลบาโอในสเปน^{[ 32 ]}

• บทวิจารณ์การจัดแสดง นิทรรศการ New Topographics (Redux)ซึ่งเป็นการนำนิทรรศการเดิมกลับมาจัดแสดงใหม่