ปาเลส์ การ์นิเยร์

โอเปร่า การ์นิเยร์
ภาพมุมมองด้านหน้าหลักของโรงละคร Palais GarnierจากจัตุรัสPlace de l'Opéra
แผนที่แบบอินเทอร์แอคทีฟของ Palais Garnier
ชื่อเดิม	นูเวล โอเปร่า เดอ ปารีส
ที่อยู่	Place de l'Opéra 75009 ปารีสฝรั่งเศส
พิกัด	48°52′19″เหนือ2°19′54″ตะวันออก / 48.87194°N 2.33167°E / 48.87194; 2.33167
ความจุ	1,979
พิมพ์	โรงโอเปรา
ระบบขนส่งสาธารณะ	โอเปร่า , Chaussée d'Antin–La Fayette , Madeleine , Auber , 20, 21, 22, 27, 29, 42, 52, 66, 68, 81, 95
การก่อสร้าง
การวางรากฐาน	สิงหาคม พ.ศ. 2404 [ 1 ]
เปิดแล้ว	5 มกราคม พ.ศ. 2418
ค่าใช้จ่าย	36,010,571.04 ฟรังก์ (ณ วันที่ 20 พฤศจิกายน พ.ศ. 2418) [ 2 ]
สถาปนิก	ชาร์ลส์ การ์นิเยร์
ผู้เช่า
โรงโอเปราแห่งชาติปารีส
เว็บไซต์
operadeparis.fr
อนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์
กำหนดให้	16 ตุลาคม พ.ศ. 2466
หมายเลขอ้างอิง	PA00089004

โรงละครปาเลส์การ์นิเยร์ ( ภาษาฝรั่งเศส: [palɛ ɡaʁnje])^ⓘ "พระราชวังการ์นิเยร์" หรือที่รู้จักกันในชื่อ Opéra Garnier (ภาษาฝรั่งเศส: [ɔpeʁa ɡaʁnje])^ⓘ (“โรงละครโอเปร่าการ์นิเยร์”) เป็นโรงละครโอเปร่า ^{เก่าแก่ขนาด 1,979 ที่นั่ง [ 3 ]} ตั้ง อยู่ที่จัตุรัสPlace de l'Opéraในเขตที่ 9 ของกรุงปารีสประเทศฝรั่งเศส สร้างขึ้นสำหรับคณะโอเปร่าปารีสระหว่างปี 1861 ถึง 1875 ตามพระราชดำรัสของจักรพรรดิที่3 ^{[ 4 ]}เดิมทีเรียกว่าle nouvel Opéra de Paris(โรงละครโอเปร่าปารีสแห่งใหม่) แต่ต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อ Palais Garnier ^{[ 5 ]} “เพื่อเป็นการยอมรับถึงความหรูหราอลังการ” ^{[ 6 ]} และ แบบแปลนและดีไซน์ของสถาปนิกCharles Garnierสไตล์นโปเลียนที่ 3คณะบัลเลต์โอเปร่าปารีสที่เกี่ยวข้องจนถึงปี 1989 เมื่อโรงละครโอเปร่าแห่งใหม่Opéra Bastilleเปิดทำการที่จัตุรัสPlace de la Bastille ^{[ 7 ]}ปัจจุบันคณะใช้ Palais Garnier เป็นหลักสำหรับการแสดงบัลเลต์โรงละครแห่งนี้ได้รับการขึ้นทะเบียนเป็นอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ของฝรั่งเศสตั้งแต่ปี 1923

โรงละคร Palais Garnier ได้รับการขนานนามว่า "น่าจะเป็นโรงละครโอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก เป็นสัญลักษณ์ของปารีสเช่นเดียวกับมหาวิหาร Notre Dame , พิพิธภัณฑ์ลูฟร์หรือมหาวิหาร Sacré Coeur " ^{[ 8 ]}ซึ่งส่วนหนึ่งเป็นเพราะโรงละครแห่งนี้ถูกใช้เป็นฉากในนวนิยายเรื่องThe Phantom of the OperaของGaston Leroux ในปี 1910 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการดัดแปลงนวนิยายเรื่องนี้เป็นภาพยนตร์และละครเพลงยอดนิยมในปี 1986 ^{[ 8 ]}อีกปัจจัยหนึ่งคือ ในบรรดาอาคารที่สร้างขึ้นในปารีสในช่วงจักรวรรดิที่สองนอกจากจะเป็นอาคารที่มีราคาแพงที่สุดแล้ว^{[ 9 ]}ยังได้รับการอธิบายว่าเป็นอาคารเพียงแห่งเดียวที่ "ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นผลงานชิ้นเอกชั้นหนึ่ง" ^{[ 10 ]}

ปาเลส์ การ์นีเยร์ยังเป็นที่ตั้งของBibliothèque-Musée de l'Opéra de Paris (พิพิธภัณฑ์ห้องสมุดโอเปร่าแห่งปารีส) ซึ่งบริหารโดยBibliothèque Nationale de France ^{[ 11 ]}และรวมอยู่ในทัวร์ปาเลส์ การ์นีเยร์โดยลำพัง^{[ 12 ]}

โรงละคร Palais Garnier มีความสูง 56 เมตร (184 ฟุต) จากระดับพื้นดินถึงยอดหอแขวนฉาก และ 32 เมตร (105 ฟุต) ถึงยอดด้านหน้าอาคาร^{[ 13 ]}

อาคารมีความยาว 154.9 เมตร (508 ฟุต) กว้าง 70.2 เมตร (230 ฟุต) ที่ระเบียงด้านข้าง กว้าง 101.2 เมตร (332 ฟุต) ที่ศาลาด้านตะวันออกและตะวันตก และสูง 10.13 เมตร (33.2 ฟุต) จากระดับพื้นดินถึงก้นบ่อเก็บน้ำใต้เวที^{[ 14 ]}

ระบบโครงสร้างประกอบด้วยผนังก่ออิฐ พื้นเหล็กที่ซ่อนอยู่ เพดานโค้ง และหลังคา^{[ 15 ]}

โรงโอเปราแห่งนี้สร้างขึ้นตามแบบที่ชาร์ลส์ การ์นิเยร์ (1825–1898) เล่าให้จักรพรรดินีเออเฌนี ฟัง ว่าเป็นสไตล์ "นโปเลียนที่ 3" ^{[ 16 ]}สไตล์นโปเลียนที่ 3มีความหลากหลายสูง และยืมมาจากแหล่งทางประวัติศาสตร์หลายแห่ง โรงโอเปราประกอบด้วยองค์ประกอบจาก สถาปัตยกรรม บาโรกคลาสสิกของปัลลาดีโอและเรเนสซองส์ผสมผสานกัน^{[ 17 ] [ 18 ]}สิ่งเหล่านี้ถูกรวมเข้ากับความสมมาตรตามแกนและเทคนิคและวัสดุสมัยใหม่ รวมถึงการใช้โครงเหล็ก ซึ่งเป็นเทคโนโลยีที่ริเริ่มใช้ในอาคารนโปเลียนที่ 3 อื่นๆ เช่นหอสมุดแห่งชาติและตลาดเลส์ฮาลส์^{[ 19 ] [ 20 ]}

• แผนผังของปาเลส์การ์นิเยร์
• 
  แผนผังชั้นล่าง
• 
  แผนผังชั้นหลัก
• 
  วางแผนที่ระดับเพดานของหอประชุม
• 
  แผนผังหลังคา

ด้านหน้าและภายในอาคารเป็นไปตามหลักการของสไตล์นโปเลียนที่ 3 ที่ว่าไม่มีพื้นที่ใดปราศจากการตกแต่ง^{[ 19 ]}การ์นิเยร์ใช้โพลีโครมี หรือสีที่หลากหลาย เพื่อสร้างเอฟเฟกต์แบบละครเวที โดยใช้หินอ่อนและหินชนิดต่างๆ หินพอร์ฟิรีและทองสัมฤทธิ์ชุบทอง ด้านหน้าของโรงโอเปร่าใช้วัสดุที่แตกต่างกันถึง 17 ชนิด จัดเรียงเป็นบัวหินอ่อนหลากสีที่ประณีต เสา และรูปปั้นที่หรูหรา ซึ่งหลายชิ้นเป็นภาพเทพเจ้าในเทพนิยายกรีก^{[ 19 ]}

ด้านหน้าอาคารหลักอยู่ทางทิศใต้ของอาคาร มองเห็นจัตุรัสPlace de l'Opéraและสิ้นสุดทัศนียภาพตามแนวถนน Avenue de l'Opéraจิตรกร ช่างโมเสก 14 คน และประติมากร 73 คน มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์งานประดับตกแต่ง^{[ 21 ]}

กลุ่มรูปปั้นปิดทองสองกลุ่ม ได้แก่L'Harmonie (ความกลมกลืน) และLa Poésie (บทกวี) ของCharles Gumeryประดับอยู่บนยอดของส่วนหน้าอาคารหลักด้านซ้ายและขวา[ 22 ^{]ทั้งสอง}ทำจากทองแดงชุบทองด้วยไฟฟ้า^{[ 23 ]}

ด้านล่าง L'Harmonieของ Gumery ใน ส่วนหน้าจั่วด้านซ้าย (ทิศตะวันตก) มีภาพนูนต่ำแกะสลักเป็นรูปผู้หญิงสองคนนั่งลง ซึ่งเป็นตัวแทนของสถาปัตยกรรมและอุตสาหกรรม โดยJean Claude Petitผู้หญิงทั้งสองล้อมรอบโล่ที่มีคำว่า "ARCHITECTURE" และ "INDUSTRIE" เป็นสีทอง ผู้หญิงที่เป็นตัวแทนของสถาปัตยกรรมถือเข็มทิศและแผนผังของ Opéra Nouvel ที่เท้าของเธอมีอัจฉริยะมีปีกถือคบเพลิง ผู้หญิงที่เป็นตัวแทนของอุตสาหกรรมถือหมูตะกั่วและค้อน ในขณะที่อัจฉริยะมีปีกยืนอยู่ที่เท้าของเธอ ถือถ้วยที่เต็มไปด้วยอัญมณี^{[ 24 ]}

ที่หน้าจั่วด้านขวา (ทิศตะวันออก) มีประติมากรรมรูปผู้หญิงสองคนนั่งลง ซึ่งเป็นตัวแทนของงานจิตรกรรมและประติมากรรม โดยThéodore Gruyèreผู้หญิงทั้งสองล้อมรอบโล่ที่มีคำว่า "PEINTURE" (จิตรกรรม) และ "SCULPTURE" เป็นสีทอง ผู้หญิงที่เป็นตัวแทนของงานจิตรกรรมถือพู่กันและจานสี ที่เท้าของเธอมีเทวดาน้อยถือดินสอ ผู้หญิงที่เป็นตัวแทนของงานประติมากรรมถือค้อนและสิ่ว ที่เท้าของเธอมีเทวดาน้อยกำลังแกะสลักรูปปั้นครึ่งตัวด้วยค้อนและสิ่ว^{[ 24 ]}

ฐานของรูปปั้นแนวหน้าทั้งสองประดับประดา (จากซ้ายไปขวา) ด้วยกลุ่มรูปปั้นขนาดใหญ่สี่กลุ่มที่แกะสลักโดยFrançois Jouffroy ( บทกวีหรือที่รู้จักกันในชื่อความกลมกลืน ) ^{[ 25 ]} Jean-Baptiste Claude Eugène Guillaume ( ดนตรีบรรเลง ) Jean-Baptiste Carpeaux ( การเต้นรำซึ่งถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าไม่เหมาะสม) และJean-Joseph Perraud ( ละคร抒情) ^{[ 26 ]}ด้านหน้ายังรวมถึงผลงานอื่นๆ ของ Gumery, Alexandre Falguièreและคนอื่นๆ อีก ด้วย ^{[ 27 ]}

รูปปั้นครึ่ง ตัวทำจากทองสัมฤทธิ์ชุบทองของนักประพันธ์เพลงชื่อดังหลายท่านตั้งอยู่ระหว่างเสาของด้านหน้าโรงละคร โดยแสดงภาพจากซ้ายไปขวา ได้แก่Rossini , Auber , Beethoven , Mozart , Spontini , MeyerbeerและHalévy ส่วนรูปปั้นครึ่งตัวของนักเขียนบทละคร Eugène ScribeและPhilippe Quinaultอยู่ที่ด้านข้างซ้ายและขวาของด้านหน้าโรงละครตามลำดับ^{[ 28 ]}

ด้านหน้าของห้องใต้หลังคาตกแต่งด้วยภาพนูนต่ำและนูนสูงเป็นตัวอักษร "N" และ "E" ซึ่งเป็นตราประจำราชวงศ์ (จักรพรรดินโปเลียน) ภาพนูนต่ำเป็นผลงานของหลุยส์ วิลเลอมิโน ต์ และภาพนูนสูงเป็นผลงานของฌาคส์-เลโอนาร์ด มายเลต์ภาพนูนสูงประกอบด้วยชุดรูปประดับสี่ชุด แต่ละชุดมีสตรีมีปีกสองคนอยู่ด้านข้างของเทวดาตัวน้อยที่ถือเหรียญตราที่มีตัวอักษร ("E") และมงกุฎจักรพรรดิ สตรีคนหนึ่งถือแตรและต้นปาล์ม อีกคนหนึ่งถือคบเพลิงและต้นปาล์ม มีการทำซ้ำรูปแบบเหล่านี้สี่ครั้ง สองชุดมีลูกโลกและพิณวางอยู่บนพื้น และอีกสองชุดมีม้วนกระดาษสองม้วน หน้ากาก และพวงมาลัยลอเรล มีภาพนูนต่ำเจ็ดภาพที่มีเหรียญตราล้อมรอบด้วยม้วนกระดาษ โดยมีเด็กสองคนอยู่ด้านข้างถือพวงมาลัยดอกไม้และผลไม้ ห้าชิ้นอยู่ในส่วนกลางของชั้นใต้หลังคาที่มีตัวอักษร ("N") อยู่ในเหรียญและสลับกับภาพนูนสูง และอีกสองชิ้นอยู่ที่ด้านตะวันออกและตะวันตกของแนวหน้า^{[ 29 ]}

แถบประดับที่วิ่งไปตามด้านบนของชั้นใต้หลังคามีหน้ากากโบราณตลกและโศกนาฏกรรมห้าสิบสามชิ้นทำจากเหล็กหล่อชุบทองโดยJean-Baptiste Klagmann ^{[ 30 ]}

• งานศิลปะภายนอก
• 
  ผลงาน L'Harmonie (1869) ของGumery ซึ่งอยู่ด้านบน สุดของส่วนหน้าอาคารด้านซ้าย ทำจากทองแดงชุบทองด้วยไฟฟ้า มีความยาว 7.5 เมตร (25 ฟุต)
• 
  ประติมากรรมบนหลังคา"อพอลโล บทกวี และดนตรี" โดย เอเม มิลเลต์
• 
  อพอลโล บทกวี และดนตรี;รายละเอียด พิณของอพอลโล
• 
  ประติมากรรมหลังคาบทกวี โดย ชาร์ลส์ กูเมอรี
• 
  ประติมากรรมด้านหน้าอาคารชื่อ "ความกลมกลืน"โดยฟรองซัวส์ จูฟฟรัว (แสดงถึงความกลมกลืน บทกวี และดนตรี)
• 
  ประติมากรรมส่วนหน้า ของละครโคลงสั้น ๆโดยJean-Joseph Perraud
• 
  การเต้นรำโดย Jean-Baptiste Carpeaux
• 
  รูปปั้นครึ่งตัวทำจากทองสัมฤทธิ์ของเบโธเฟนและโมสาร์ทที่ด้านหน้าอาคาร
• 
  แสงไฟภายนอกอาคาร

กลุ่มประติมากรรม"อพอลโล บทกวี และดนตรี " ซึ่งตั้งอยู่บนยอดหน้าจั่วด้านทิศใต้ของหอแขวนฉากเป็นผลงานของเอเม มิลเลต์ และรูปปั้น ม้าเพกาซัสสำริดขนาดเล็กสองตัวที่ปลายทั้งสองด้านของหน้าจั่วด้านทิศใต้ เป็นผลงานของเออแฌน-หลุยส์ เลอเกสน์

ห้องกลุ่มนี้ หรือที่รู้จักกันในชื่อ Rotonde de l'Empereur ตั้งอยู่ทางด้านซ้าย (ทิศตะวันตก) ของอาคาร และได้รับการออกแบบเพื่อให้จักรพรรดิสามารถเข้าถึงอาคารได้อย่างปลอดภัยและโดยตรงผ่านทางลาดคู่ เมื่อจักรวรรดิล่มสลาย งานก่อสร้างก็หยุดลง ทำให้งานก่อสร้างหินยังไม่เสร็จสมบูรณ์ ปัจจุบันเป็นที่ตั้งของหอสมุดและพิพิธภัณฑ์โอเปร่าแห่งปารีส (Bibliothèque-Musée de l'Opéra de Paris ) ซึ่งเป็นที่เก็บรักษาเอกสารเกือบ 600,000 ชิ้น รวมถึงหนังสือ 100,000 เล่ม วารสาร 1,680 ฉบับ โปรแกรม 10,000 รายการ จดหมาย ภาพถ่าย 100,000 ภาพ ภาพร่างเครื่องแต่งกายและฉาก โปสเตอร์ และบันทึกการบริหารทางประวัติศาสตร์

ศาลาแห่งนี้ตั้งอยู่ทางด้านขวา (ทิศตะวันออก) ของอาคาร โดยเป็นส่วนที่ตรงข้ามกับศาลาจักรพรรดิ (Pavillon de l'Empereur) ออกแบบมาเพื่อให้สมาชิก ( abonnés ) สามารถเข้าถึงภายในอาคารได้โดยตรงจากรถม้า ศาลานี้มีโดมขนาดเส้นผ่านศูนย์กลาง 13.5 เมตร (44 ฟุต) เสาโอเบลิสก์คู่เป็นสัญลักษณ์ทางเข้าสู่ห้องโถงทรงกลมทางด้านทิศเหนือและทิศใต้

• 
  ด้านหน้าทิศตะวันออกและ Pavillon des Abonnés
• 
  ด้านหน้าอาคารด้านทิศตะวันตกและ Pavillon de l'Empereur

ภายในประกอบด้วยทางเดินที่เชื่อมโยงกัน บันได ซุ้ม และชานพัก ทำให้ผู้คนจำนวนมากสามารถสัญจรไปมาได้อย่างสะดวก และมีพื้นที่สำหรับการพบปะสังสรรค์ในช่วงพักการแสดง การตกแต่งภายในหรูหราด้วยกำมะหยี่ ใบทองคำเปลว และรูปเทวดาและนางไม้ สะท้อนถึงความโอ่อ่าอลังการแบบบาโรกอย่างแท้จริง

อาคารนี้มีบันไดพิธีการขนาดใหญ่ทำจากหินอ่อนสีขาว พร้อมราวบันไดหินอ่อนสีแดงและสีเขียว ซึ่งแยกออกเป็นสองทางที่นำไปสู่ห้องโถงใหญ่ การออกแบบได้รับแรงบันดาลใจจากบันไดใหญ่ของวิกเตอร์ หลุยส์ สำหรับโรง ละคร Théâtre de Bordeauxฐานของบันไดประดับด้วยรูปปั้นสตรีถือคบเพลิง สร้างสรรค์โดยอัลเบิร์ต-เออร์เนสต์ แคร์ริเออร์-เบลโลว์ส เพดานเหนือบันไดถูกวาดโดยอิซิโดร์ ปิล ส์ เพื่อแสดงถึงชัยชนะของอพอลโลเสน่ห์แห่งดนตรีที่แผ่ขยายมนต์เสน่ห์มินerva ต่อสู้กับความโหดร้ายภายใต้การเฝ้ามองของเทพเจ้าแห่งโอลิมปัสและนครปารีสรับแผนของโรงโอเปราแห่งใหม่เมื่อภาพวาดถูกติดตั้งครั้งแรกสองเดือนก่อนการเปิดอาคาร การ์นิเยร์เห็นได้ชัดว่าภาพวาดมืดเกินไปสำหรับพื้นที่นั้น ด้วยความช่วยเหลือจากนักเรียนสองคนของเขา ปิลส์ต้องแก้ไขภาพวาดในขณะที่มันยังอยู่บนเพดาน และเมื่ออายุ 61 ปี เขาก็ล้มป่วย นักเรียนของเขาต้องทำงานให้เสร็จ ซึ่งเสร็จในวันก่อนวันเปิดงาน และนั่งร้านก็ถูกถอดออก^{[ 31 ]}

• 
  Louis Béroud : L'escalier de l'opéra Garnier , 1877 ( Musée Carnavalet )
• 
  ภาพแกะสลักจาก Nouvel Opéraของ Garnier , 1880
• 
  บันไดใหญ่ของพระราชวังการ์นิเยร์
• 
  บันไดใหญ่
• 
  ทางเข้าอัฒจันทร์ รูปปั้นหญิงแบกเสา 2 ตัว โดย จูลส์ โทมัส ตัวที่แสดงโศกนาฏกรรมพร้อมดาบ (ซ้าย) และตัวที่แสดงสุขนาฏกรรมพร้อมพิณ (ขวา)

ที่เชิงบันไดใหญ่ การ์นิเยร์ต้องการตั้งรูปปั้นหินอ่อนสีขาวของออร์เฟอุสแต่เงินทุนไม่เพียงพอ จากนั้นก็มีการพูดคุยเกี่ยวกับการย้ายรูปปั้นLa Danse (Carpeaux)จากด้านหน้าหลัก แต่การ์นิเยร์กลับเลือกรูปปั้น PythiaของAdèle d'Affry (ศิลปินผู้นี้รู้จักกันในนามแฝงว่า Marcello) แทน มีโคมไฟบรอนซ์สองดวงอยู่ด้านข้างของ ^รูปปั้น Pythia ซึ่งสร้างโดย Jules Corboz ด้านในของบันไดมีลวดลายพืชและเครื่องดนตรี หน้ากาก และเปลือกหอย ศิลปินจินตนาการว่ามันคือNymphaeum [ ^{32 ]}

ตามตำนานเทพเจ้ากรีกไพเธียเป็นนักบวชหญิงของอพอลโล เทพเจ้าแห่งศิลปะ และเธอเป็นผู้ทำนายของเทพเจ้า มาร์เชลโลต้องการให้ไพเธียของเธอดูแตกต่างจากไพเธียของศิลปินคนอื่นๆ เธอเขียนว่า: "จะเป็นไพเธียชาวอินเดีย ผู้ที่อเล็กซานเดอร์ทำให้พูดจาพล่ามออกมา เป็นเหมือนยิปซี" "หญิงยากจนที่มีลักษณะแปลกประหลาดและเหมือนสัตว์ป่า ได้รับการส่องสว่างจากวิญญาณ" เธอจะเป็นเหมือนหมอดูของอินเดีย "ที่มีงูที่ถูกฝึกให้ขดตัวอยู่รอบหน้าผาก" ^{[ 32 ]}

โถงทางเข้าด้านหน้ามีความยาว 20 เมตร โดยมีประตูนำไปสู่ห้องโถงเปิดโล่งที่ปลายแต่ละด้าน ด้านทิศตะวันออกนำไปสู่ห้องโถง "ดวงอาทิตย์" และด้านทิศตะวันตกนำไปสู่ห้องโถง "ดวงจันทร์" ด้านทิศเหนือเปิดออกสู่บันไดใหญ่ ในขณะที่ด้านทิศใต้เชื่อมต่อกับโถงทางเข้าใหญ่ด้วยประตูขนาดใหญ่ 3 บาน^{[ 33 ]}

ห้องโถงด้านหน้าสว่างไสวด้วยโคมระย้าขนาดใหญ่ 5 ดวงที่ออกแบบโดย Charles Garnier ในสไตล์ไบแซนไทน์^{[ 34 ]}

มีจารึกโมเสกภาษากรีกสองชิ้น เขียนด้วย อักษรแบบ ไบแซนไทน์ ในศตวรรษที่ 8 ( อักษรกรีกแบบอุนเซียล ) ซึ่งมีใจความดังนี้:

" โมเสกตกแต่งถูกนำมาใช้เป็นครั้งแรกในฝรั่งเศสเพื่อประดับตกแต่งเพดานโค้งนี้และการเผยแพร่ศิลปะนี้" ^{[ 35 ]} (จารึกภาษากรีก 1)

"ภาพวาดของเคอร์ซอนนั้นดำเนินการโดยซัลวิอาติ เครื่องประดับโดยฟาคินา สถาปัตยกรรมเป็นผลงานของชาร์ลส์ การ์นิเยร์" ^{[ 35 ]} (จารึกภาษากรีก 2)

• 
  จารึกภาษากรีก 1
• 
  จารึกภาษากรีก 2

ภาพโมเสกนี้แสดงถึงคู่รักสี่คู่จากเทพปกรณัมกรีก ( เฮอร์มีสและไซคี , อาร์เท มิส และเอนดิมิออน , ออร์เฟอุสและยูริดิซี , อีออสและเซฟาลัส ) ในสองแผงฉากนั้น ฉากจะมีความเร้าอารมณ์มากกว่า (อาร์เทมิส – เอนดิมิออน, อีออส – เซฟาลัส) ในขณะที่อีกสองแผงแสดงภาพคู่รักที่ออกจากยมโลกและเน้นเรื่องความตายมากกว่าความรัก (เฮอร์มีส – ไซคี, ออร์เฟอุส – ยูริดิซี) ธีมของความตายและความรักสลับกันไป^{[ 36 ]}

• 
  อาร์เทมิสและเอนดิเมียน . ชื่อของพวกเขาเป็นภาษากรีก ΑΡΤΕΜΙΣ (อาร์เทมิส) และ ΕΝΔΥΜΙΩΝ (เอนดิเมียน)
• 
  ออร์เฟอุสและยูริดิซีชื่อของพวกเขาในภาษากรีกคือ ΟΡΦΕΥΣ (ออร์เฟอุส) และ ΕΥΡΥΔΙΚΗ (ยูริดิซี)
• 
  อีออสและเซฟาลัส . ชื่อของพวกเขาเป็นภาษากรีก ΗΩΣ (Eos) และ ΚΕΦΑΛΟΣ (Cephalus)
• 
  เฮอร์มีสและไซคีชื่อของพวกเขาในภาษากรีกคือ ΨΥΧΗ (ไซคี) และ ΕΡΜΗΣ (เฮอร์มีส) เหนือศีรษะของไซคีมีผีเสื้อตัวหนึ่ง

การตกแต่งกรอบแผงโมเสกที่มีคู่รักในตำนานประกอบด้วยหน้ากากละครเครื่องดนตรี นก ทั้งหมดล้อมรอบด้วยดอกไม้ ผลไม้ และทองคำ^{[ 37 ]}

มี เหรียญ ทองสัมฤทธิ์ชุบทอง สี่ เหรียญที่แสดงถึงเครื่องดนตรี ( ซิสตรัมสำหรับอียิปต์, พิณสำหรับกรีซ, แทมบูรีนและขลุ่ยแพนสำหรับอิตาลี, แตร งาช้าง สำหรับฝรั่งเศส) ^{[ 38 ]}ล้อมรอบด้วยลวดลายใบไม้ที่เป็นเอกลักษณ์ของแต่ละประเทศ และมีชื่อประเทศเป็นภาษากรีก (อียิปต์ = ΑΙΓΥΠΤΟΣ, กรีซ = ΕΛΛΑΣ, อิตาลี = ΙΤΑΛΙΑ และฝรั่งเศส = ΓΑΛΛΙΑ) ^{[ 39 ]}

• 
  เหรียญอียิปต์
• 
  เหรียญรางวัลกรีซ
• 
  เหรียญอิตาลี
• 
  เหรียญฝรั่งเศส

ที่ปลายด้านตะวันออกและตะวันตกของโถงทางเข้า Avant มีSalon du Soleil (ห้องแห่งดวงอาทิตย์) และSalon de la Lune (ห้องแห่งดวงจันทร์) ได้รับการออกแบบให้เป็นห้องโถงทางเข้าสำหรับห้องสูบบุหรี่และ Galerie du Glacier โดยมีธีมหลักคือความร้อนสำหรับห้องสูบบุหรี่และความเย็นสำหรับ Galerie du Glacier แต่เนื่องจากสร้างเสร็จอย่างเร่งรีบเพื่อให้ทันพิธีเปิดในปี 1875 จึงเกิดความผิดพลาดและธีมจึงสลับกัน^{[ 40 ]}

ห้องโถงนี้สูง 18 เมตร (59 ฟุต) ยาว 54 เมตร (177 ฟุต) และกว้าง 13 เมตร (43 ฟุต) ออกแบบมาเพื่อใช้เป็นห้องรับแขกสำหรับสังคมชั้นสูงของปารีส ได้รับการบูรณะในปี 2004 เพดานของห้องโถงนี้วาดโดยPaul-Jacques-Aimé Baudryและแสดงถึงช่วงเวลาต่างๆ ในประวัติศาสตร์ดนตรี โถงทางเข้าเปิดออกสู่ระเบียงด้านนอก และขนาบข้างด้วยห้องโถงแปดเหลี่ยมสองห้อง โดยเพดานของห้องโถงด้านตะวันออก วาดโดย Jules-Élie Delaunay และห้องโถงด้านตะวันตกวาดโดย Félix-Joseph Barriasห้องโถงแปดเหลี่ยมเปิดออกไปทางทิศเหนือสู่ Salon de la Lune ที่ปลายด้านตะวันตกของ Avant-Foyer และ Salon du Soleil ที่ปลายด้านตะวันออก^{[ 41 ]}

• 
  ภาพมุมมองของห้องโถงใหญ่ที่มองไปทางทิศตะวันตก
• 
  ภาพมุมมองของห้องโถงใหญ่ที่มองไปทางทิศตะวันออก
• 
  ส่วนหนึ่งของเพดานของห้องโถงใหญ่ที่มีภาพวาดโดยPaul Baudry : แผงสี่เหลี่ยมผืนผ้าตรงกลางคือ^Musicในขณะที่แผงรูปไข่ที่ปลายด้านตะวันตกคือComedy [ ^{41 ]}
• 
  เพดานของห้องโถงแปดเหลี่ยมที่ปลายด้านตะวันออกพร้อมแผงรูปไข่ตรงกลางของJules-Élie Delaunay , The ZodiacและแผงเหนือประตูApollo Receiving the Lyre ^{[ 41 ]}

มีภาพเขียนแปดภาพที่แสดงถึงเทพธิดามิวส์จากเทพปกรณัมกรีก ในเทพปกรณัม เทพธิดามิวส์มีเก้าองค์ แต่เนื่องจากขาดพื้นที่โพลีฮิมเนียจึงถูก "สังเวย" วิกตอแร็ง เดอ จองซิแยร์ส คัดค้านเรื่องนี้และเขียนว่าจะเป็นการดีกว่าหากยูราเนียถูก "สังเวย" เนื่องจากเธอเป็นเทพธิดามิวส์แห่งดาราศาสตร์นูเตอร์ตอบว่าโพลีฮิมเนียมีรูปปั้นอยู่ในห้องโถงใหญ่ท่ามกลางคุณสมบัติต่างๆ โพลีฮิมเนียยังปรากฏอยู่ในแผงพาร์นาสซัสขนาดใหญ่ที่มุมขวาสุดอีกด้วย^{[ 42 ]}

• แกลเลอรีภาพของเทพธิดาแห่งศิลปะและตัวแทนของศิลปะต่างๆ
• 
  Thalia (บนสุด คือ Muse of Comedy) Epithumia (ซ้ายล่าง หมายถึง ความปรารถนา) และPistis (ล่างขวา หมายถึง ความศรัทธาที่ดี ความไว้วางใจ และความน่าเชื่อถือ) ชื่อของพวกเขาเป็นภาษากรีก Thalia = ΘΑΛΕΙΑ, Epithumia = Η ΕΠΙΘΥΜΙΑ และ Pistis = Η ΠΙΣΤΙΣ
• 
  Melpomene (บน, รำพึงแห่งโศกนาฏกรรม), Sophrosyne (ล่างซ้าย หมายถึง ความเป็นเลิศในด้านอุปนิสัยและความสมบูรณ์ของจิตใจ) และElpis (ล่างขวา หมายถึง ความหวัง) ชื่อของพวกเขาเป็นภาษากรีก เมลโพมีเน = ΜΕΛΠΟΜΕΝΗ, เอลปิส = Η ΕΛΠΙΣ และ โซโฟรซิน = Η ΣΩΦΡΟΣΥΝΗ
• 
  Terpsichore (บนสุด คือ Muse of dance) Autonomia (ล่างซ้าย แปลว่าเอกราช) และPhantasia (ล่างขวา แปลว่าจินตนาการ) ชื่อของพวกเขาเป็นภาษากรีก เทอร์ปซิชอร์ = ΤΕΡΨΙΧΟΡΗ, ออโตโนเมีย = Η ΑΥΤΟΝΟΜΙΑ และแฟนตาเซีย = H ΦΑΝΤΑΣΙΑ
• 
  เอราโต (ด้านบน เทพีแห่งบทกวี), โรเม (ด้านล่างซ้าย หมายถึงความแข็งแกร่ง) และโซเฟีย (ด้านล่างขวา หมายถึงปัญญา) ชื่อของพวกเธอเป็นภาษากรีก เอราโต = ΕΡΑΤΩ, โรเม = Η ΡΩΜΗ และโซเฟีย = Η ΣΟΦΙΑ
• 
  Calliope (บนสุด รำพึงแห่งคารมคมคายและบทกวีมหากาพย์) Dianoia (ล่างซ้าย หมายถึงการคิด) และ Euprepia (ล่างขวา หมายถึงความงามที่โดดเด่น) ชื่อของพวกเขาเป็นภาษากรีก Calliope = ΚΑΛΛΙΟΠΗ, Dianoia = Η ΔΙΑΝΟΙΑ และ Euprepia = Η ΕΥΠΡΕΠΕΙΑ
• 
  Urania (บน หมายถึง รำพึงแห่งดาราศาสตร์) Diadochi (ซ้ายล่าง หมายถึง การสืบทอด) และEpisteme (ขวาล่าง หมายถึง รู้ เข้าใจ ทำความคุ้นเคย) ชื่อของพวกเขาเป็นภาษากรีก อูเรเนีย = ΟΥΡΑΝΙΑ, Diadochi = Η ΔΙΑΔΟΧΗ และ Episteme = Η ΕΠΙΣΤΗΜΗ
• 
  Euterpe (บนสุด รำพึงแห่งดนตรี) Kallosyni (ล่างซ้าย แปลว่าความเมตตา การกุศล) และCharis (ล่างขวา แปลว่าสง่างาม) ชื่อของพวกเขาเป็นภาษากรีก ยูเทอร์ป = ΕΥΤΕΡΠΗ, คัลโลซีนี = Η ΚΑΛΛΟΣΥΝΗ และชาริส = Η ΧΑΡΙΣ
• 
  คลีโอ (ด้านบน เทพีแห่งประวัติศาสตร์), บูเลซิส (ด้านล่างซ้าย หมายถึงเจตจำนง) และโฟรเนซิส (ด้านล่างขวา หมายถึงความรอบคอบ คุณธรรม และปัญญาเชิงปฏิบัติ) ชื่อของพวกเธอเป็นภาษากรีก คลีโอ = ΚΛΕΙΩ, บูเลซิส = Η ΒΟΥΛΗΣΙΣ และโฟรเนซิส = Η ΦΡΟΝΗΣΙΣ

หอประชุมมีรูปทรงเกือกม้าแบบอิตาลีโบราณและจุผู้ชมได้ 1,979 คน เวทีมีขนาดใหญ่ที่สุดในยุโรปและสามารถรองรับศิลปินได้มากถึง 450 คน ม่านผ้าใบของหอประชุมถูกวาดให้ดูเหมือนม่านที่พับลงมา โดยมีพู่และเชือกถักประดับอยู่ด้วย

• 
  หอประชุม
• 
  ภาพตัดขวางบริเวณหอประชุมและศาลา
• 
  หอประชุม โปสการ์ดจากปี 1909

บริเวณเพดานที่ล้อมรอบโคมระย้าเดิมทีวาดโดยJules-Eugène Lenepveuในปี 1964 เพดานใหม่ที่วาดโดยMarc Chagallถูกติดตั้งบนกรอบที่ถอดได้เหนือเพดานเดิม ภาพวาดนี้แสดงฉากจากโอเปร่าของนักประพันธ์ 14 คน ได้แก่Mussorgsky , Mozart, Wagner , Berlioz , Rameau , Debussy , Ravel , Stravinsky , Tchaikovsky , Adam , Bizet , Verdi , BeethovenและGluckแม้ว่าจะได้รับการยกย่องจากบางคน แต่บางคนก็รู้สึกว่าผลงานของ Chagall สร้าง "ความไม่ลงตัวในการตกแต่งภายในที่จัดวางอย่างพิถีพิถันของ Garnier" ^{[ 43 ]}

โคมระย้า ทองสัมฤทธิ์และคริสตัลหนักเจ็ดตันได้รับการออกแบบโดย Garnier Jules Corboz เป็นผู้เตรียมแบบจำลอง และ Lacarière, Delatour & Cie เป็นผู้หล่อและแกะสลัก ค่าใช้จ่ายทั้งหมดอยู่ที่ 30,000 ฟรังก์ ทองคำ การใช้โคมระย้าตรงกลางทำให้เกิดข้อโต้แย้ง และถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าบดบังทัศนวิสัยของเวทีสำหรับผู้ชมในกล่องชั้นสี่และทัศนวิสัยของเพดานที่วาดโดย Lenepveu ^{[ 44 ]} Garnier ได้คาดการณ์ถึงข้อเสียเหล่านี้ไว้แล้ว แต่ได้ให้การปกป้องอย่างมีชีวิตชีวาในหนังสือLe Théâtre ปี 1871 ของเขา ว่า "มีอะไรอีกบ้างที่จะเติมเต็มโรงละครด้วยชีวิตชีวาอันรื่นเริงเช่นนี้? มีอะไรอีกบ้างที่จะนำเสนอรูปแบบที่หลากหลายที่เรามีในรูปแบบของเปลวไฟ ในกลุ่มและชั้นของจุดแสงเหล่านี้ เฉดสีทองที่ดุเดือดซึ่งมีจุดสว่าง และแสงสะท้อนที่เป็นคริสตัลเหล่านี้?" ^{[ 45 ]}

• 
  แบบจำลองสุดท้ายสำหรับเพดานที่วาดโดยJules-Eugène Lenepveu
• 
  โคมระย้าในหอประชุม

เมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2439 ตุ้มถ่วงของโคมระย้าอันหนึ่งหลุดออกมาและทะลุเพดานลงมายังหอประชุม ทำให้พนักงานดูแลอาคารเสียชีวิต เหตุการณ์นี้เป็นแรงบันดาลใจให้กับฉากที่มีชื่อเสียงฉากหนึ่งในนวนิยายโกธิค คลาสสิกเรื่อง The Phantom of the OperaของGaston Lerouxใน ปี พ.ศ. 2453 ^{[ 44 ]}

เดิมทีโคมระย้าจะถูกยกขึ้นไปบนเพดานเข้าไปในโดมเหนือหอประชุมเพื่อทำความสะอาด แต่ปัจจุบันได้ถูกลดระดับลงแล้ว พื้นที่ในโดมเคยใช้สำหรับการซ้อมโอเปร่าในช่วงทศวรรษ 1960 และในช่วงทศวรรษ 1980 ได้ถูกปรับปรุงใหม่ให้เป็นพื้นที่ซ้อมเต้นสองชั้น ชั้นล่างประกอบด้วย Salle Nureïev ( Nureyev ) และ Salle Balanchine และชั้นบน คือSalle Petipa ^{[ 44 ]}

ออร์แกนขนาดใหญ่นี้สร้างโดยอริสติเด คาวาเย-คอลล์เพื่อใช้ในการบรรเลงเพลง抒情 แต่ไม่ได้ใช้งานมาหลายสิบปีแล้ว

เดิมทีการ์นิเยร์วางแผนที่จะสร้างร้านอาหารในโรงโอเปรา แต่เนื่องจากข้อจำกัดด้านงบประมาณ จึงไม่สามารถสร้างให้เสร็จสมบูรณ์ตามแบบที่วางไว้แต่แรก

ในการพยายามครั้งที่สามนับตั้งแต่ปี 1875 ได้มีการเปิดร้านอาหารขึ้นทางด้านตะวันออกของอาคารในปี 2011 ร้านอาหาร L'Opéraออกแบบโดยสถาปนิกชาวฝรั่งเศสOdile DecqเชฟคือChristophe Aribert ^{[ 46 ]}ในเดือนตุลาคม 2015 Guillame Tison-Malthé ได้เป็นหัวหน้าเชฟคนใหม่^{[ 47 ]}ร้านอาหารแห่งนี้มีพื้นที่สามส่วนที่แตกต่างกันและมีระเบียงกลางแจ้งขนาดใหญ่ ซึ่งเปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าใช้บริการได้

• 
  ฝั่งตะวันออกของ Palais Garnier พร้อมร้านอาหาร L'Opéra
• 
  ร้านอาหาร L'Opéraเปิดให้บริการในปี 2011

ในปี ค.ศ. 1821 โรงละครโอเปราแห่งปารีสได้ย้ายเข้าไปอยู่ในอาคารชั่วคราวที่รู้จักกันในชื่อSalle Le Peletierบนถนน Le Peletierนับตั้งแต่นั้นมาก็มีความต้องการอาคารถาวรแห่งใหม่Charles Rohault de Fleuryซึ่งได้รับการแต่งตั้งให้เป็นสถาปนิกอย่างเป็นทางการของโรงละครโอเปราในปี ค.ศ. 1846 ได้ทำการศึกษาสถานที่และแบบต่างๆ ที่เหมาะสม^{[ 48 ]}ในปี ค.ศ. 1847 Claude -Philibert de Rambuteau ผู้ว่าการเขตแซนได้เลือกสถานที่ทางด้านตะวันออกของ Place du Palais-Royal ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการขยายถนนRue de Rivoliอย่างไรก็ตาม ด้วยการปฏิวัติในปี ค.ศ. 1848 Rambuteau ถูกปลดออกจากตำแหน่ง และความสนใจในการสร้างโรงละครโอเปราแห่งใหม่ก็ลดลง ต่อมาสถานที่ดังกล่าวถูกนำไปใช้สำหรับGrand Hôtel du Louvre (ซึ่งออกแบบบางส่วนโดย Charles Rohault de Fleury) ^{[ 49 ]}

เมื่อมีการสถาปนาจักรวรรดิที่สองในปี 1852 และ การแต่งตั้ง Georges-Eugène Haussmannเป็นผู้ว่าการเขตแซนในเดือนมิถุนายน 1853 ความสนใจในการสร้างโรงโอเปราแห่งใหม่ก็กลับมาอีกครั้ง มีความพยายามลอบสังหารจักรพรรดินโปเลียนที่ 3ที่ทางเข้า Salle Le Peletier เมื่อวันที่ 14 มกราคม 1858 ทางเข้า Salle Le Peletier ที่แคบทำให้เห็นถึงความจำเป็นในการมีทางเข้าแยกต่างหากที่ปลอดภัยกว่าสำหรับประมุขของรัฐ ความกังวลนี้และสิ่งอำนวยความสะดวกที่ไม่เพียงพอและลักษณะชั่วคราวของโรงละครทำให้การสร้างโรงโอเปราแห่งใหม่ที่ได้รับทุนสนับสนุนจากรัฐมีความเร่งด่วนมากขึ้น ภายในเดือนมีนาคม Haussmann ได้เลือกสถานที่ที่ Rohault de Fleury เสนอไว้ซึ่งอยู่นอก Boulevard des Capucines แม้ว่าการตัดสินใจนี้จะไม่ได้ประกาศต่อสาธารณะจนกระทั่งปี 1860 อาคารใหม่จะช่วยแก้ปัญหาการบรรจบกันของถนนที่ไม่สะดวกในบริเวณนี้ และสถานที่นี้ก็ประหยัดในแง่ของต้นทุนที่ดิน^{[ 50 ]}

เมื่อวันที่ 29 กันยายน พ.ศ. 2403 พระราชกฤษฎีกาของจักรพรรดิได้กำหนดสถานที่ตั้งของโรงโอเปราแห่งใหม่อย่างเป็นทางการ^{[ 51 ]}ซึ่งในที่สุดจะครอบครองพื้นที่ 12,000 ตารางเมตร (1.2 เฮกตาร์; 130,000 ตารางฟุต) ^{[ 3 ]}ภายในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2403 Rohault de Fleury ได้ออกแบบสิ่งที่เขาคิดว่าจะเป็นผลงานชิ้นเอกในอาชีพของเขาเสร็จสมบูรณ์ และยังทำงานตามคำสั่งของเมืองเพื่อออกแบบด้านหน้าอาคารอื่นๆ ที่เรียงรายอยู่รอบจัตุรัสแห่งใหม่เพื่อให้แน่ใจว่ามีความกลมกลืนกัน อย่างไรก็ตาม ในเดือนเดียวกันนั้นAchille Fouldถูกแทนที่ในตำแหน่งรัฐมนตรีว่าการกระทรวงโดยเคานต์Alexandre Colonna-Walewskiภรรยาของเขา Marie Anne de Ricci Poniatowska ได้ใช้ตำแหน่งของเธอในฐานะนางสนมของนโปเลียนที่ 3 เพื่อให้สามีของเธอได้รับการแต่งตั้ง^{[ 52 ]}ด้วยความตระหนักถึงการออกแบบที่แข่งขันกันและอยู่ภายใต้แรงกดดันให้มอบงานให้กับViollet-le-Ducซึ่งได้รับการสนับสนุนจากจักรพรรดินี Eugénieนั้น Walewski จึงหลีกเลี่ยงความจำเป็นในการตัดสินใจโดยเสนอให้จัดการแข่งขันออกแบบสถาปัตยกรรมเพื่อคัดเลือกสถาปนิก^{[ 53 ]}

• 
  ทางเข้ายกระดับของโครงการสำหรับ Théâtre Impériale de l'Opéra โดย Rohault de Fleury พฤศจิกายน พ.ศ. 2403
• 
  วางแผน

เมื่อวันที่ 30 ธันวาคม ค.ศ. 1860 จักรวรรดิที่สองของจักรพรรดินโปเลียนที่ 3ได้ประกาศจัดการประกวดออกแบบสถาปัตยกรรมเพื่อสร้างโรงโอเปราแห่งใหม่

ผู้สมัครมีเวลาหนึ่งเดือนในการส่งผลงานเข้าประกวด การแข่งขันแบ่งออกเป็นสองรอบโครงการของCharles Garnier เป็นหนึ่งในประมาณ 170 โครงการที่ส่งเข้ามาในรอบแรก ^{[ 54 ]}ผู้เข้าร่วมแต่ละคนจะต้องส่งคำขวัญที่สรุปการออกแบบของตน คำขวัญของ Garnier คือคำคม "Bramo assai, poco spero" ("หวังมาก คาดหวังน้อย") จากกวีชาวอิตาลีTorquato Tassoโครงการของ Garnier ได้รับรางวัลที่ห้า และเขากลายเป็นหนึ่งในเจ็ดผู้เข้ารอบสุดท้ายที่ได้รับเลือกสำหรับรอบที่สอง^{[ 55 ]}นอกจาก Garnier แล้ว ยังมีเพื่อนของเขาLeon Ginain , Alphonse-Nicolas CrépinetและJoseph-Louis Duc (ซึ่งต่อมาถอนตัวเนื่องจากภาระผูกพันอื่น) ^{[ 56 ]}เป็นที่น่าประหลาดใจสำหรับหลายคนที่ทั้ง Viollet-le-Duc และ Charles Rohault de Fleury พลาดโอกาสเข้ารอบ

• โครงการประกวดโอเปร่าของวิโอเลต์-เดอ-ดุกที่พ่ายแพ้ในปี 1861
• 
  มุมมองแบบเปอร์สเปคทีฟ
• 
  วางแผน
• 
  ส่วนยาว

ในรอบที่สอง ผู้เข้าแข่งขันจะต้องแก้ไขโครงการเดิมของตน และมีความเข้มงวดมากขึ้น โดยมีโปรแกรมความยาว 58 หน้า ซึ่งเขียนโดยผู้อำนวยการของโรงโอเปราอัลฟองส์ รอยเยอร์ซึ่งผู้เข้าแข่งขันได้รับในวันที่ 18 เมษายน ผลงานที่ส่งใหม่จะถูกส่งไปยังคณะกรรมการในช่วงกลางเดือนพฤษภาคม และในวันที่ 29 พฤษภาคม พ.ศ. 2304 โครงการของการ์นิเยร์ได้รับการคัดเลือกเนื่องจาก "คุณสมบัติที่หายากและเหนือกว่าในด้านการจัดวางแผนผังที่สวยงาม ลักษณะที่ยิ่งใหญ่และเป็นเอกลักษณ์ของส่วนหน้าและส่วนตัดขวาง" ^{[ 57 ]}

ต่อมา Louise ภรรยาของ Garnier ได้เขียนว่าสถาปนิกชาวฝรั่งเศสAlphonse de Gisorsซึ่งเป็นหนึ่งในคณะกรรมการตัดสิน ได้แสดงความคิดเห็นต่อพวกเขาว่าโครงการของ Garnier นั้น "โดดเด่นในด้านความเรียบง่าย ความชัดเจน ตรรกะ ความยิ่งใหญ่ และเนื่องจากการจัดวางภายนอกที่แยกแผนออกเป็นสามส่วนที่แตกต่างกัน ได้แก่ พื้นที่สาธารณะ หอประชุม และเวที ... 'คุณได้ปรับปรุงโครงการของคุณให้ดีขึ้นมากตั้งแต่การแข่งขันครั้งแรก ในขณะที่ Ginain [ผู้ชนะเลิศอันดับหนึ่งในรอบแรก] ได้ทำลายโครงการของเขาไปแล้ว'" ^{[ 57 ]}

ตำนานเล่าว่าพระมเหสีของจักรพรรดิจักรพรรดินีเออเฌนีผู้ซึ่งน่าจะทรงไม่พอพระทัยที่ผู้สมัครที่พระองค์ทรงโปรดปรานอย่างวิโอเลต์-เลอ-ดุก ไม่ได้รับการคัดเลือก ได้ตรัสถามการ์นิเยร์ผู้ซึ่งยังไม่เป็นที่รู้จักมากนักว่า “นี่มันอะไรกัน? มันไม่ใช่สไตล์ มันไม่ใช่ทั้งหลุยส์ที่ 4 หรือหลุยส์ที่ 15 หรือหลุยส์ที่ 12!” “ทำไมฝ่าบาท มันคือนโปเลียนที่ 3” การ์นิเยร์ตอบ “แล้วท่านยังบ่นอีกหรือ!” ^{[ 58 ]}แอนดรูว์ เอเยอร์ส ได้เขียนไว้ว่าคำจำกัดความของการ์นิเยร์ “ยังคงไม่มีใครโต้แย้ง เพราะพระราชวังการ์นิเยร์ดูเหมือนจะเป็นสัญลักษณ์ของยุคสมัยและจักรวรรดิที่สองที่สร้างมันขึ้นมา การผสมผสานที่ลงตัวระหว่างเทคโนโลยีที่ทันสมัย ​​เหตุผลนิยมที่ค่อนข้างกำหนดไว้ล่วงหน้า ความหลากหลายที่เฟื่องฟู และความหรูหราที่น่าอัศจรรย์ โอเปร่าของการ์นิเยร์ได้รวบรวมแนวโน้มที่แตกต่างกันและความทะเยอทะยานทางการเมืองและสังคมของยุคสมัยนั้น” ^{[ 59 ]} Ayers กล่าวต่อไปว่ากรรมการตัดสินการแข่งขันชื่นชมการออกแบบของ Garnier เป็นพิเศษเนื่องจาก "ความชัดเจนของแผนงานของเขา ซึ่งเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของ วิธีการออกแบบ ศิลปะแบบโบซ์อาร์ตซึ่งทั้งเขาและกรรมการต่างก็เชี่ยวชาญเป็นอย่างดี" ^{[ 59 ]}

หลังจากมีการลงมติอนุมัติเงินทุนเบื้องต้นเพื่อเริ่มการก่อสร้างเมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม พ.ศ. 2304 การ์นิเยร์ได้ก่อตั้ง Opéra Agenceซึ่งเป็นสำนักงานของเขาในสถานที่ก่อสร้าง และได้ว่าจ้างทีมสถาปนิกและช่างเขียนแบบ เขาเลือกหลุยส์-วิกเตอร์ ลูเวต์เป็นผู้ช่วยอันดับสอง ตามด้วยฌอง จูร์แด็งและเอ็ดมอนด์ เลอ เดอชอลต์^{[ 61 ]}

มีการขุดพื้นที่ระหว่างวันที่ 27 สิงหาคมถึง 31 ธันวาคม พ.ศ. 2404 ^{[ 62 ]}ในวันที่ 13 มกราคม พ.ศ. 2405 ได้มีการเทฐานรากคอนกรีตครั้งแรก โดยเริ่มจากด้านหน้าและดำเนินการไปด้านหลังตามลำดับ โดยเริ่มวางโครงสร้างก่ออิฐทันทีที่เทคอนกรีตแต่ละส่วนเสร็จ โรงละครโอเปร่าต้องการห้องใต้ดินที่ลึกกว่าอาคารประเภทอื่นในบริเวณใต้เวที แต่ระดับน้ำใต้ดินสูงกว่าที่คาดไว้ มีการขุดบ่อในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2405 และติดตั้งปั๊มไอน้ำ 8 ตัวในเดือนมีนาคม แต่ถึงแม้จะทำงานต่อเนื่องตลอด 24 ชั่วโมง พื้นที่ก็ยังไม่แห้ง เพื่อแก้ไขปัญหานี้ การ์นิเยร์จึงออกแบบฐานรากสองชั้นเพื่อป้องกันโครงสร้างส่วนบนจากความชื้น โดยประกอบด้วยทางน้ำและถังเก็บน้ำคอนกรีตขนาดใหญ่ ( cuve ) ซึ่งจะช่วยลดแรงดันของน้ำใต้ดินภายนอกบนผนังห้องใต้ดินและทำหน้าที่เป็นอ่างเก็บน้ำในกรณีเกิดเพลิงไหม้ สัญญาสำหรับการก่อสร้างลงนามในวันที่ 20 มิถุนายน ไม่นานนักตำนานที่แพร่หลายก็เกิดขึ้นว่าโรงโอเปร่าสร้างอยู่เหนือทะเลสาบใต้ดิน ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้แกสตง เลอรูซ์นำแนวคิดนี้ไปใส่ไว้ในนวนิยายเรื่องThe Phantom of the Opera ของเขา ในวันที่ 21 กรกฎาคม ได้มีการวางศิลาฤกษ์ที่มุมตะวันออกเฉียงใต้ของด้านหน้าอาคาร ในเดือนตุลาคมได้มีการถอดปั๊มน้ำออก โดมอิฐของส่วนโค้ง ของโรงละคร เสร็จสมบูรณ์ในวันที่ 8 พฤศจิกายน และโครงสร้างพื้นฐานก็เสร็จสมบูรณ์โดยพื้นฐานภายในสิ้นปี^{[ 63 ]}

จักรพรรดิแสดงความสนใจที่จะเห็นแบบจำลองของอาคาร และแบบจำลองปูนปลาสเตอร์ขนาด (2 ซม. ต่อเมตร) ถูกสร้างขึ้นโดย Louis Villeminot ระหว่างเดือนเมษายน พ.ศ. 2405 ถึงเมษายน พ.ศ. 2406 ด้วยค่าใช้จ่ายมากกว่า 8,000 ฟรังก์ หลังจากได้ชมแบบจำลองแล้ว จักรพรรดิได้ขอให้มีการเปลี่ยนแปลงการออกแบบอาคารหลายประการ ซึ่งการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่สุดคือการยกเลิกระเบียงที่มีราวบันไดพร้อมกลุ่มมุมที่ด้านบนของส่วนหน้าอาคาร และแทนที่ด้วยชั้นใต้หลังคาขนาดใหญ่ที่มีแถบตกแต่งต่อเนื่องอยู่ด้านหน้า ประดับด้วยรูปม้าสี่ตัวของจักรพรรดิเหนือส่วนปลาย^{[ 64 ]}

เมื่อมีการเปลี่ยนแปลงที่รวมเข้าไปแล้ว แบบจำลองถูกขนส่งไปตามรางที่ติดตั้งไว้เป็นพิเศษไปยังPalais de l'Industrieเพื่อจัดแสดงต่อสาธารณะในงานนิทรรศการปี 1863 Théophile Gautierเขียนเกี่ยวกับแบบจำลอง ( Le Moniteur Universel , 13 พฤษภาคม 1863) ว่า "การจัดวางโดยทั่วไปกลายเป็นสิ่งที่เข้าใจได้สำหรับทุกคนและได้รับความเป็นจริงบางอย่างที่ทำให้สามารถคาดการณ์ผลลัพธ์สุดท้ายได้ดีขึ้น ... มันดึงดูดความสนใจของฝูงชน มันคือโอเปร่าใหม่ที่มองผ่านแว่นขยายโอเปร่าแบบกลับด้าน" ^{[ 65 ]}ปัจจุบันแบบจำลองนี้สูญหายไปแล้ว แต่ JB Donas ได้ถ่ายภาพไว้ในปี 1863 ^{[ 64 ]}

รถม้าสี่ล้อของจักรพรรดิไม่เคยถูกเพิ่มเข้าไป แม้ว่าจะเห็นได้ในแบบจำลองก็ตาม แทนที่จะเป็นเช่นนั้นกลุ่มประติมากรรมทองสัมฤทธิ์ปิดทองของ Charles-Alphonse Guméry ที่ ชื่อ HarmonyและPoetryถูกติดตั้งในปี 1869 แถบเส้นตรงที่เห็นในแบบจำลองก็ได้รับการออกแบบใหม่เช่นกัน โดยมีเหรียญประดับตกแต่งแบบนูนต่ำและนูนสูงสลับกัน ซึ่งมีตัวอักษรปิดทองจากตราประจำตำแหน่งของจักรพรรดิ ("N" สำหรับ Napoléon, "E" สำหรับ Empereur) ตัวอักษรที่ออกแบบเองนั้นไม่เสร็จทันเวลาสำหรับการเปิดตัว และถูกแทนที่ด้วยตัวอักษรที่มีจำหน่ายทั่วไป หลังจากการล่มสลายของจักรวรรดิในปี 1870 Garnier รู้สึกโล่งใจที่สามารถถอดตัวอักษรเหล่านั้นออกจากเหรียญได้ ในที่สุด ตัวอักษรที่ออกแบบโดย Garnier ดั้งเดิมก็ถูกติดตั้งในระหว่างการบูรณะอาคารในปี 2000 ^{[ 66 ]}

ภาพด้านหน้าอาคารในเดือนพฤศจิกายน ปี 1866

ภาพด้านหน้าอาคารเมื่อวันที่ 15 สิงหาคม ค.ศ. 1867

นั่งร้านที่ปิดบังส่วนหน้าอาคารถูกรื้อออกเมื่อวันที่ 15 สิงหาคม 1867 ทันเวลาสำหรับการจัดงานนิทรรศการปารีสปี 1867ชื่ออย่างเป็นทางการของโรงโอเปราปารีสถูกแสดงอย่างเด่นชัดบนคานของ เสา โครินเทียน ขนาดใหญ่ที่เรียงเป็นคู่ๆ ซึ่งอยู่ด้านหน้าของ ระเบียงชั้นหลักว่า "Académie Impériale de Musique" (สถาบันดนตรีจักรวรรดิ) ^{[ 67 ]}เมื่อจักรพรรดิถูกปลดออกจากตำแหน่งในวันที่ 4 กันยายน พ.ศ. 2413 อันเป็นผลจากสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซีย อันเลวร้าย รัฐบาลก็ถูกแทนที่ด้วยสาธารณรัฐที่สามและเกือบจะในทันที ในวันที่ 17 กันยายน พ.ศ. 2413 โรงโอเปราก็เปลี่ยนชื่อเป็น Théâtre National de l'Opéra ซึ่งเป็นชื่อที่ใช้จนถึงปี พ.ศ. 2482 ^{[ 68 ]}ถึงกระนั้น เมื่อถึงเวลาที่จะเปลี่ยนชื่อโรงโอเปราแห่งใหม่ ก็มีการเปลี่ยนเพียงหกตัวอักษรแรกของคำว่า 'Impériale' ทำให้ได้ชื่อที่โด่งดังในปัจจุบันว่า "Académie Nationale de Musique" ซึ่งเป็นชื่ออย่างเป็นทางการที่ใช้เฉพาะในช่วงประมาณสองปีของสาธารณรัฐที่สองซึ่งมาก่อนจักรวรรดิที่สองเท่านั้น^{[ 68 ]}

งานก่อสร้างทั้งหมดต้องหยุดชะงักลงในช่วงสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซีย เนื่องจากการปิดล้อมกรุงปารีส (กันยายน 1870 – มกราคม 1871) การก่อสร้างคืบหน้าไปมากจนบางส่วนของอาคารสามารถใช้เป็นคลังเก็บอาหารและโรงพยาบาลได้ หลังจากการพ่ายแพ้ของฝรั่งเศส การ์นิเยร์ล้มป่วยอย่างหนักจากความยากลำบากในช่วงการปิดล้อม และออกจากปารีสตั้งแต่เดือนมีนาคมถึงมิถุนายนเพื่อพักฟื้นที่ ชายฝั่ง ลิกูเรียของอิตาลี ในขณะที่หลุยส์ ลูเวต์ ผู้ช่วยของเขาอยู่เบื้องหลังในช่วงความวุ่นวายของปารีสคอมมูนที่เกิดขึ้นตามมา ลูเวต์เขียนจดหมายหลายฉบับถึงการ์นิเยร์ ซึ่งบันทึกเหตุการณ์ที่เกี่ยวข้องกับการก่อสร้างอาคาร เนื่องจากโรงละครอยู่ใกล้กับการสู้รบที่จัตุรัสเวนโดมกองกำลังรักษาชาติจึงตั้งค่ายพักแรมที่นั่นและรับผิดชอบการป้องกันและการแจกจ่ายอาหารให้กับทหารและพลเรือน ทางการคอมมูนวางแผนที่จะเปลี่ยนตัวการ์นิเยร์ด้วยสถาปนิกคนอื่น แต่ชายผู้นั้นซึ่งไม่ระบุชื่อยังไม่ปรากฏตัวเมื่อกองกำลังสาธารณรัฐขับไล่กองกำลังรักษาชาติและเข้าควบคุมอาคารได้ในวันที่ 23 พฤษภาคม เมื่อสิ้นเดือน คอมมูนก็พ่ายแพ้อย่างหนัก สาธารณรัฐที่สามได้รับการสถาปนาขึ้นอย่างมั่นคงพอสมควรเมื่อถึงฤดูใบไม้ร่วง จนกระทั่งวันที่ 30 กันยายน งานก่อสร้างจึงเริ่มขึ้นอีกครั้ง และในช่วงปลายเดือนตุลาคม สภานิติบัญญัติชุดใหม่ได้ลงมติอนุมัติงบประมาณจำนวนเล็กน้อยสำหรับการก่อสร้างเพิ่มเติม^{[ 69 ]}

ผู้นำทางการเมืองของรัฐบาลใหม่ยังคงไม่ชอบทุกสิ่งทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับจักรวรรดิที่สองอย่างมาก และหลายคนมองว่าการ์นิเยร์ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วไม่เกี่ยวข้องกับการเมือง เป็นสิ่งที่หลงเหลือมาจากระบอบนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงที่อดอล์ฟ เธียร์สดำรงตำแหน่งประธานาธิบดีจนถึงเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2416 และยังคงมีอยู่ในการสืบทอดตำแหน่งของจอมพลแม็กมาฮอนมีการเรียกร้องให้ประหยัดงบประมาณ และการ์นิเยร์ถูกบังคับให้ระงับการก่อสร้างบางส่วนของอาคาร โดยเฉพาะอย่างยิ่งศาลาจักรพรรดิ (ซึ่งต่อมากลายเป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์ห้องสมุดโอเปร่า) อย่างไรก็ตาม ในวันที่ 28-29 ตุลาคม แรงจูงใจที่สำคัญยิ่งในการสร้างโรงละครใหม่ให้เสร็จสมบูรณ์ก็เกิดขึ้นเมื่อห้องโถงเลอเปเลติเยร์ถูกทำลายด้วยไฟไหม้ที่ลุกลามตลอดทั้งคืน^{[ 70 ]}การ์นิเยร์ได้รับคำสั่งให้สร้างอาคารให้เสร็จโดยเร็วที่สุด

ค่าใช้จ่ายในการสร้างบ้านหลังใหม่ให้เสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2417 มีมูลค่ามากกว่า 7.5 ล้านฟรังก์ ซึ่งเป็นจำนวนเงินที่มากกว่าจำนวนเงินที่ใช้ไปในช่วง 13 ปีที่ผ่านมาอย่างมาก รัฐบาลสาธารณรัฐที่สามซึ่งขาดแคลนเงินสดจึงต้องกู้ยืมเงิน 4.9 ล้านฟรังก์ทองคำในอัตราดอกเบี้ยร้อยละ 6 จาก ฟรอง ซัวส์ บล องก์ นักการเงินผู้มั่งคั่งซึ่งบริหารคาสิโนมอนเตคาร์โลต่อมา (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2419 ถึง พ.ศ. 2422) การ์นิเยร์ได้ดูแลการออกแบบและก่อสร้างหอแสดงคอนเสิร์ตของคาสิโนมอนเตคาร์โล หรือที่เรียกว่า ซาลล์ การ์นิเยร์ ซึ่งต่อมากลายเป็นที่ตั้งของ โอเปรา เดอ มอน เตคาร์โล^{[ 71 ]}

ในช่วงปี พ.ศ. 2417 การ์นิเยร์และทีมงานก่อสร้างของเขาทำงานอย่างหนักเพื่อสร้างโรงโอเปราแห่งใหม่ในปารีสให้เสร็จสมบูรณ์ และในวันที่ 17 ตุลาคม วงออร์เคสตราก็สามารถทำการทดสอบเสียงของหอประชุมแห่งใหม่ได้ ตามด้วยการทดสอบอีกครั้งในวันที่ 2 ธันวาคม ซึ่งมีเจ้าหน้าที่ แขก และสื่อมวลชนเข้าร่วม คณะบัลเลต์โอเปราปารีสได้ทำการแสดงบนเวทีในวันที่ 12 ธันวาคม และหกวันต่อมา โคมระย้าอันโด่งดังก็ถูกจุดไฟเป็นครั้งแรก^{[ 72 ]}

โรงละครแห่งนี้เปิดอย่างเป็นทางการเมื่อวันที่ 5 มกราคม พ.ศ. 2318 ด้วยการแสดงกาลาอันหรูหรา ซึ่งมีมาร์แชล แม็กมาฮอน นายกเทศมนตรีแห่งลอนดอน และกษัตริย์อัลฟอนโซที่ 12แห่งสเปนเข้าร่วม โปรแกรมประกอบด้วยเพลงโหมโรงจากโอเปราLa muette de Portici ของ Auber และWilliam Tell ของ Rossini สององก์แรกของ โอเปรา La Juiveปี พ.ศ. 2378 ของFromental Halévy (โดยมีGabrielle Kraussรับบทนำ) พร้อมด้วย "The Consecration of the Swords" จาก โอเปรา Les Huguenotsปี พ.ศ. 2379 ของMeyerbeerและบัลเลต์La source ปี พ.ศ. 2309 พร้อมดนตรีประกอบโดยDelibesและMinkus ^{[ 73 ]}เนื่องจากนักร้องโซปราโนป่วย จึงต้องตัดองก์หนึ่งจากFaustของCharles Gounodและองก์หนึ่งจากHamletของAmbroise Thomas ออกไป ระหว่างพัก การแสดง Garnier ได้ก้าวออกมาที่ชานพักบันไดใหญ่เพื่อรับเสียงปรบมือชื่นชมจากผู้ชม

ในปี พ.ศ. 2424 ได้มีการติดตั้งระบบไฟส่องสว่างด้วยไฟฟ้า^{[ 74 ]}ในช่วงทศวรรษ พ.ศ. 2493 ได้มีการติดตั้งลิฟต์สำหรับพนักงานและขนส่งสินค้าใหม่ที่ด้านหลังของเวที เพื่ออำนวยความสะดวกในการเคลื่อนย้ายพนักงานในอาคารบริหารและการเคลื่อนย้ายฉากบนเวที

ในปี 1969 โรงละครได้รับการปรับปรุงระบบไฟฟ้าใหม่ และในปี 1978 ส่วนหนึ่งของห้องโถงเต้นรำ (Foyer de la Danse) เดิมถูกดัดแปลงเป็นพื้นที่ซ้อมใหม่สำหรับคณะบัลเลต์โดยสถาปนิกJean-Loup Roubertในปี 1994 งานบูรณะโรงละครได้เริ่มต้นขึ้น ซึ่งประกอบด้วยการปรับปรุงเครื่องจักรบนเวทีและระบบไฟฟ้าให้ทันสมัย ​​พร้อมทั้งบูรณะและอนุรักษ์การตกแต่งที่หรูหรา รวมถึงการเสริมความแข็งแรงของโครงสร้างและฐานรากของอาคาร การบูรณะครั้งนี้เสร็จสมบูรณ์ในปี 2007

พระราชวังการ์นิเยร์เป็นแรงบันดาลใจให้สิ่งก่อสร้างอื่นๆ อีกมากมายในช่วงหลายปีต่อมา รวมถึง:

• Teatro Massimo Belliniสร้างขึ้นระหว่างปี 1870 ถึง 1890 ในเมืองคาตาเนียซิซิลี (อิตาลี) ^{[ 75 ]}
• โรงละครอเมซอนในเมืองมาเนาส์ (บราซิล) สร้างขึ้นระหว่างปี พ.ศ. 2427 ถึง พ.ศ. 2439 ภาพรวมคล้ายคลึงกันมาก แม้ว่าการตกแต่งจะเรียบง่ายกว่าก็ตาม^{[ 76 ]}
• อาคารโทมัส เจฟเฟอร์สันซึ่งสร้างขึ้นระหว่างปี 1890 ถึง 1897 ของหอสมุดรัฐสภาในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. ได้รับการออกแบบตามแบบของปาเลส์ การ์นิเยร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งส่วนหน้าอาคารและห้องโถงใหญ่^{[ 77 ]}
• ห้อง Salle Favartของ Opéra-Comique ซึ่งเปิดในปี พ.ศ. 2341 เป็นการดัดแปลงการออกแบบของ Garnier ในขนาดที่เล็กลงเพื่อให้เหมาะกับพื้นที่จำกัด^{[ 78 ]}
• อาคารหลายแห่งในโปแลนด์มีพื้นฐานมาจากการออกแบบของ Palais Garnier ซึ่งรวมถึงโรงละคร Juliusz SłowackiในKrakówที่สร้างขึ้นในปี 1893 ^{[ 79 ]}และ อาคาร Warsaw Philharmonicในวอร์ซอซึ่งสร้างขึ้นระหว่างปี 1900 ถึง 1901 ^{[ 80 ]}
• โรงละครโอเปร่าฮานอยในเวียดนามสร้างขึ้นระหว่างปี 1901–1911 ใน ช่วงยุคอาณานิคม อินโดจีนของฝรั่งเศสโดยอิงตามแบบของ Palais Garnier ถือเป็น อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรม อาณานิคมฝรั่งเศส ที่เป็นตัวแทน ในอินโดจีน^{[ 81 ]}
• โรงละครเทศบาลริโอเดจาเนโร (พ.ศ. 2448–2452) ก็ได้รับการออกแบบตามแบบ Palais Garnier โดยเฉพาะห้องโถงใหญ่และบันได^{[ 82 ]}
• โรงแรม Legends Hotel Chennai ในอินเดียได้รับแรงบันดาลใจจาก Palais Garnier โดยเฉพาะส่วนหน้าอาคารและรูปปั้น^{[ 83 ]}
• ด้านหน้าของโรงละครริอัลโต ซึ่งเป็นโรงภาพยนตร์เก่าที่สร้างขึ้นในปี 1923–1924 และตั้งอยู่ในมอนทรีออล รัฐควิเบก ประเทศแคนาดา ได้รับการออกแบบตามแบบของปาเลส์การ์นิเยร์^{[ 84 ]}

• 
  Piazza Vincenzo Bellini และTeatro Massimo Bellini ที่อยู่ติดกัน (สร้างขึ้นระหว่างปี 1870 ถึง 1890 ในCatania ซิซิลี )
• 
  Juliusz Słowacki Theatre , Kraków , โปแลนด์ (เปิด พ.ศ. 2436)
• 
  โรงละครอะมาโซนาสในเมืองมาเนาส์ ประเทศบราซิล (ค.ศ. 1884–1896)
• 
  อาคารโทมัส เจฟเฟอร์สันณหอสมุดรัฐสภา (ค.ศ. 1890–1897)
• 
  อดีตหอ แสดง ดนตรีฟิลฮาร์โมนิกแห่งวอร์ซอ (ค.ศ. 1900–1901)
• 
  โรงโอเปร่าแห่งชาติยูเครน (เปิดทำการปี 1901)
• 
  โรงละครเทศบาลเซาเปาโล (สร้าง พ.ศ. 2446-2454)
• 
  โรงละครโอเปราฮานอย (พ.ศ. 2444–2454)
• 
  โรงละครริอัลโตในมอนทรีออล (ค.ศ. 1923–1924)

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับโอเปร่าการ์นิเยร์

วิดีโอภายนอก
โรงโอเปราปารีสของ Garnier , ประวัติศาสตร์อัจฉริยะที่Khan Academy

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ (ภาษาฝรั่งเศส)
• ร้านอาหาร L'Opéra ถูกเก็บถาวรเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน 2011 ในWayback Machine (เป็นภาษาอังกฤษ)
• ประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม(ภาษาสเปน)
• แบบร่างทางสถาปัตยกรรมที่ไม่ได้ใช้งานสำหรับโรงโอเปราแห่งปารีส โดย ชาร์ลส์ โรฮอลต์ เดอ เฟลอรี่
• ภาพพาโนรามา 360 องศาของโรงโอเปราปารีสถูกเก็บถาวรเมื่อวันที่ 6 ตุลาคม 2017 ในWayback Machineโดยศูนย์สื่อเพื่อประวัติศาสตร์ศิลปะ มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย
• ภาพและวิดีโอที่คัดเลือกมาของโรงละคร Palais Garnier ถูกเก็บถาวรเมื่อวันที่ 16 ตุลาคม 2021 ในWayback Machineโดย Art Days