กลับไปหน้าบทความ

อ่าน 5 นาที

พอล ชิฮาระ

ชิฮาระเกิดที่ซีแอตเทิล รัฐวอชิงตันในปี 1938 เขาเป็น ชาวอเมริกัน เชื้อสายญี่ปุ่นเขาใช้เวลาสามปีในวัยเด็กกับครอบครัวในค่ายกักกันที่มินิโดกา...

พอล ชิฮาระ

พอล ชิฮาระ
เกิด
พอล เซโกะ ชิฮาระ
( 9 กรกฎาคม 1938 )9 กรกฎาคม พ.ศ. 2481
ประเภทดนตรีประกอบภาพยนตร์
อาชีพนักแต่งเพลง
เว็บไซต์http://www.paulchihara.com/

Paul Seiko Chihara (เกิด 9 กรกฎาคม พ.ศ. 2481) เป็นนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน[ 1 ]

ชีวิตและอาชีพ

ชิฮาระเกิดที่ซีแอตเทิล รัฐวอชิงตันในปี 1938 เขาเป็น ชาวอเมริกัน เชื้อสายญี่ปุ่น[ 2 ]เขาใช้เวลาสามปีในวัยเด็กกับครอบครัวในค่ายกักกันที่มินิโดกา รัฐไอดาโฮอันเนื่องมาจากคำสั่งบริหารหมายเลข 9066

ชิฮาระสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีและปริญญาโทสาขาวรรณคดีอังกฤษจากมหาวิทยาลัยวอชิงตันและมหาวิทยาลัยคอร์เนลล์ตามลำดับ เขาได้รับ ปริญญาเอกด้านศิลปศาสตรดุษฎีบัณฑิต (DMA)ในปี 1965 จากมหาวิทยาลัยคอร์เนลล์ โดยศึกษากับโรเบิร์ต พาล์มเมอร์ นอกจากนี้เขายังศึกษาการแต่งเพลงกับนาเดีย บูลังเจอร์ในปารีสเอิร์นสต์ เปปปิงในเบอร์ลินตะวันตก และกุนเธอร์ ชูลเลอร์ในแทงเกิลวู

เขาเป็นนักประพันธ์ประจำคนแรกของวงLos Angeles Chamber Orchestraซึ่งอำนวยเพลงโดยNeville Marrinerและล่าสุดเป็นส่วนหนึ่งของคณะดนตรีของUCLAซึ่งเขาดำรงตำแหน่งหัวหน้าโครงการ Visual Media [ 3 ]ณ ปี 2015 Chihara เป็นอาจารย์ประจำของมหาวิทยาลัยนิวยอร์กในตำแหน่ง Artist Faculty in Film Music [ 4 ]

ดนตรี

ผลงานคอนเสิร์ต ที่ได้รับรางวัลของชิฮาระ[ 5 ]ซึ่งรวมถึงซิมโฟนี คอนแชร์โต ดนตรีห้อง ดนตรีประสานเสียง และบัลเลต์ ได้รับการแสดงอย่างยิ่งใหญ่ทั้งในระดับประเทศและระดับนานาชาติ[ 6 ] [ 7 ]ผลงานของเขามีความเกี่ยวข้องกับการวิวัฒนาการและการแสดงออกของสี พื้นผิว และระดับอารมณ์ที่แตกต่างกันอย่างมาก ซึ่งมักจะถูกนำมาวางเคียงข้างกันอย่างน่าทึ่ง[ 8 ]

ผลงานของเขาได้รับการว่าจ้างจากมูลนิธิกุกเกนไฮม์ , คณะนักร้องประสานเสียงโรเจอร์ วากเนอร์ , มูลนิธินาอุมเบิร์ก และกองทุนศิลปะแห่งชาตินอกจากนี้เขายังได้รับการว่าจ้างจากวงออร์เคสตราซิมโฟนีบอสตันและ วงออร์เคสตรา ซิมโฟนีลอนดอนรวมถึง วง ฟิลฮาร์โมนิกแห่งลอสแอนเจลิสและวงออร์เคสตราคลีฟแลนด์ด้วย เขาเคยดำรงตำแหน่งนักประพันธ์ประจำ คณะ บัลเลต์ซานฟรานซิสโกเป็นเวลาสิบปีTempestและShinjuเป็นหนึ่งในผลงานประพันธ์เพลงประกอบบัลเลต์ที่มีชื่อเสียงของเขา

ผลงานเพลงของเขาสะท้อนให้เห็นถึงความสนใจในหลากหลายรูปแบบดนตรี และมักได้รับอิทธิพลจากดนตรีและวัฒนธรรมเอเชีย บางครั้งเขาก็นำเอาท่วงทำนองและสไตล์จากเพลงแจ๊ส เพลงพื้นบ้าน และเพลงคลาสสิกมาใช้ เขาได้ประพันธ์เพลงในหลากหลายรูปแบบ ทั้งบัลเลต์ ละครเพลง ซิมโฟนี เพลงประสานเสียง และดนตรีห้อง

ความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดของเขากับดนตรีประกอบละครขยายไปถึงภาพยนตร์และโทรทัศน์ ซึ่งเขาได้ประพันธ์ดนตรีประกอบเกือบ 100 เรื่อง ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาคือเรื่องDeath Race 2000 (1975) ของโรเจอร์ คอร์แมนซึ่งเกิดขึ้นในช่วงที่เขาตัดสินใจออกจากวงการวิชาการเพื่อประกอบอาชีพนักประพันธ์เพลง การออกจากสภาพแวดล้อมของมหาวิทยาลัยและการเข้าสู่วงการดนตรีประกอบภาพยนตร์ยังทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในดนตรีคอนเสิร์ตของเขาด้วย ในช่วงเวลานี้เองที่เขาละทิ้ง สไตล์ 12 โทนและโครมาติกอิสระที่เขาเคยใช้มาก่อน และหันมาใช้สไตล์ที่มีโทนเสียงมากขึ้น

เขาเคยร่วมงานกับผู้กำกับอย่างซิดนีย์ ลูเม็ต , หลุยส์ มัลเล , ไมเคิล ริตชีและอาร์เธอร์ เพนน์ผลงานภาพยนตร์ของเขา ได้แก่Sweet Revenge (1976), I Never Promised You a Rose Garden (1977) , The Bad News Bears Go to Japan (1978), A Fire in the Sky (1978), Prince of the City (1981), The Legend of Walks Far Woman (1982), The Survivors (1983) , Crackers (1984) , Impulse (1984), The Morning After (1986), Forever, Lulu (1987), The Killing Time (1987), Crossing Delancey (1988) และPenn & Teller Get Killed (1989) ผลงานทางโทรทัศน์ของเขา ได้แก่The Dark Secret of Harvest Home , Dr. Strange , Brave New World , Noble House , Frederick Forsyth Presents (1989) และเพลงประกอบตอนนำร่องและเพลงธีมของManimalเป็นต้น

นอกจากนี้เขายังประพันธ์ดนตรีประกอบให้กับShōgun: The Musicalซึ่งดัดแปลงมาจากนวนิยายของJames Clavell อีกด้วย Shōgunเปิดแสดงบนบรอดเวย์เป็นระยะเวลาสั้นๆ ตั้งแต่เดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2533 ถึงมกราคม พ.ศ. 2534 [ 9 ]

ลูกศิษย์ที่มีชื่อเสียงของชิฮาระ ได้แก่เจมส์ ฮอร์เนอร์ , ฌอน ฟรายเออร์ , โจเซฟ ทราปาเนเซและซินเทีย เซ คิมเบอร์ลิน

ผลงานที่คัดสรร

  • คอนแชร์โตสำหรับวิโอลาและวงออร์เคสตรา (1963)
  • แม็กนิฟิแคต (1965)
  • ล็อกส์ (ดับเบิลเบส) (1966)
  • Driftwood (วงเครื่องสายสี่ชิ้น) (1967)
  • Branches (บาสซูน 2 ตัวและเครื่องเคาะ) (1968)
  • Redwoodสำหรับไวโอล่าและเครื่องเคาะ (1968)
  • โหมโรงและ Motet (Veni Domine) (ออร์แกน) (1968)
  • Willow Willow (ฟลุต, ทูบา และเครื่องเคาะ) (1968) [ 10 ]
  • ดนตรีแห่งป่า (วงออร์เคสตรา) (1970)
  • วินด์ซอง (เชลโลและวงออร์เคสตรา) (1971)
  • อเว มาเรีย - สการ์โบโรห์ แฟร์ (เสียงชาย 6 คน) (1971)
  • พิธีการที่ 1 (โอโบ, เชลโล 2 ตัว, ดับเบิลเบส และเครื่องเคาะ) (1972)
  • Grass (ดับเบิลเบสและวงออร์เคสตรา) (1972)
  • พิธีการที่ 3 (ฟลุตและวงออร์เคสตรา) (1973)
  • พิธีการครั้งที่ 4 (วงออร์เคสตรา) (1973)
  • พิธีการที่ 2 (ฟลุตขยายเสียง, เชลโลขยายเสียง 2 ตัว และเครื่องเคาะ) (1974)
  • Elegy (เปียโนทรีโอ) (1974)
  • เปียโนทรีโอ (1974)
  • คอนแชร์โตกีตาร์ (1975)
  • ซิมโฟนีหมายเลข 1 "ซิมโฟนีแห่งการเฉลิมฉลอง" ( พิธีการที่ 5 ) (1975)
  • ชินจู (การฆ่าตัวตายของคู่รัก) (บัลเล่ต์หลัง Chikamatsu) (1975)
  • มิสซา คาร์มินัม (8 เสียง) (1975)
  • ความงามของดอกกุหลาบอยู่ที่การร่วงโรย (บาสซูน, แตร 2 ตัว, พิณ และเครื่องเคาะ) (1976)
  • วงสตริงควartet ( Primavera ) (1977)
  • เจ้าสาวต้นมิสเซิลโท (1978)
  • The Infernal Machineฉบับปรับปรุงใหม่เป็นOedipus Rag (ละครเพลงดัดแปลงจากผลงานของJean Cocteau ) (1978–80)
  • เดอะ เทมเพสต์ (บัลเลต์ ดัดแปลงจากบทละครของเชกสเปียร์ ) (1980)
  • คอนแชร์โตสำหรับวงเครื่องสายสี่ชิ้นและวงออร์เคสตรา ( "จูบหวานกว่าไวน์" ) (1980)
  • ซิมโฟเนีย คอนแชร์ตันเต (เครื่องดนตรี 9 ชิ้น) (1980)
  • คอนแชร์โตแซ็กโซโฟน (1981)
  • ซิมโฟนีหมายเลข 2 "นกแห่งความโศกเศร้า" (1981)
  • เซควอยา (วงสตริงควartet และเทปบันทึกเสียง) (1984)
  • บ้านโนเบิล (1988)
  • วงคลาริเน็ตทรีโอ ( โชกุนทรีโอ ) (1989)
  • Duo Concertanteสำหรับไวโอลินและวิโอลา (1989)
  • โชกุน: เดอะ มิวสิคัล (1990)
  • Sonata "De Profundis"สำหรับวิโอลาและเปียโน (1994, 2009)
  • Forever Escher (วงแซกโซโฟนสี่คนและวงเครื่องสายสี่คน) (1995)
  • มินิโดกา (ความทรงจำเกี่ยวกับ...) (วงดนตรีและเทป) (1996)
  • มินิโดกา (เสียงประสาน, เครื่องเคาะจังหวะ และเทป) (1998)
  • คอนแชร์โตคู่สำหรับไวโอลิน คลาริเน็ต และวงออร์เคสตรา (1999)
  • เมฆ (วงออร์เคสตรา) (2001)
  • บทเพลงแห่งความรักและความสูญเสียสำหรับไวโอล่าเดี่ยวและคณะนักร้องประสานเสียง (2001)
  • Amatsu Kaze (นักร้องโซปราโนและเครื่องดนตรี 5 ชิ้น) (2002)
  • บ่ายวันหนึ่งริมแม่น้ำน้ำหอม (วงออร์เคสตราขนาดเล็ก) (2004)
  • ทรีโอ นอสทัลจิโก (2004)
  • Magnificat: Hannah's Prayer (2007)
  • แฟนตาซี (ไวโอลิน/ฟลุต, เชลโล และเปียโน) (2008)
  • อามิ (เปียโน, 4 มือ) (2008)
  • เมื่อเสียงอันอ่อนโยนดับสูญ (วิโอลาและวงออร์เคสตรา) (2008)
  • ภาพประกอบ (คลาริเน็ต วิโอลา และเปียโน) (2009)
  • กลุ่มเปียโนชุดที่สอง "Aka Tombo (Dragonfly)" (2009)
  • Trouble in Tahiti (Suite) (2012) ดัดแปลงจากTrouble in Tahitiโอเปร่าโดยLeonard Bernstein [ 11 ] [ 12 ]
  • Ave Maria/Scarborough Fair (เพลงประสานเสียงสองชุดและโอโบเดี่ยว) (2015) - ได้รับการว่าจ้างจาก Los Angeles Master Chorale โดย Grant Gershon เป็นผู้อำนวยการด้านดนตรี
  • พอล ชิฮาระที่IMDb
  • บทสัมภาษณ์พอล ชิฮาระที่ วงออร์ เคสตรานักแต่งเพลงอเมริกัน
  • บทสัมภาษณ์พอล ชิฮาระ , 6 กรกฎาคม 2547
ดึงข้อมูลมาจาก " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Paul_Chihara&oldid=1351112075 "

สรุปเนื้อหา

ข้อมูลสำคัญจากบทความ

ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับ พอล ชิฮาระ

ชิฮาระเกิดที่ซีแอตเทิล รัฐวอชิงตันในปี 1938 เขาเป็น ชาวอเมริกัน เชื้อสายญี่ปุ่นเขาใช้เวลาสามปีในวัยเด็กกับครอบครัวในค่ายกักกันที่มินิโดกา...

ชีวิตและอาชีพ

ชิฮาระเกิดที่ ซีแอตเทิล รัฐวอชิงตัน ในปี 1938 เขาเป็น ชาวอเมริกัน เชื้อสาย ญี่ปุ่น [ 2 ] เขาใช้เวลาสามปีในวัยเด็กกับครอบครัวใน ค่ายกักกัน ที่ มินิโดกา รัฐไอดาโฮ อันเนื่องมาจาก คำสั่งบริหารหมายเลข 9066

ดนตรี

ผลงานคอนเสิร์ต ที่ได้รับรางวัลของชิฮาระ [ 5 ] ซึ่งรวมถึงซิมโฟนี คอนแชร์โต ดนตรีห้อง ดนตรีประสานเสียง และบัลเลต์ ได้รับการแสดงอย่างยิ่งใหญ่ทั้งในระดับประเทศและระดับนานาชาติ [ 6 ] [ 7 ] ผลงานของเขามีความเกี่ยวข้องกับการวิวัฒนาการและการแสดงออกของสี พื้นผิว...

ผลงานที่คัดสรร

คอนแชร์โตสำหรับวิโอลาและวงออร์เคสตรา (1963) แม็กนิฟิแคต (1965) ล็อกส์ (ดับเบิลเบส) (1966) Driftwood (วงเครื่องสายสี่ชิ้น) (1967) Branches (บาสซูน 2 ตัวและเครื่องเคาะ) (1968) Redwood สำหรับไวโอล่าและเครื่องเคาะ (1968) โหมโรงและ Motet (Veni Domine) (ออร์แกน)...