ชิ้นส่วนของมนุษย์
อัลบั้มสตูดิโอโดย กิล สก็อตต์-เฮรอน
ปล่อยแล้ว	1971
บันทึกแล้ว	วันที่ 19-20 เมษายน 2514
สตูดิโอ	รีอาร์ซี นิวยอร์ก
ประเภท	วิญญาณ แจ๊สฟังก์ โปรเกรสซีฟโซล[ 1 ]
ความยาว	48 : 03
ฉลาก	เรือฟลายอิ้งดัตช์แมน
โปรดิวเซอร์	บ็อบ ทีล
ลำดับเหตุการณ์ของกิล สก็อตต์-เฮรอน
บทสนทนาเล็กๆ ที่สี่แยกถนน 125 และเลน็อกซ์ (1970) ชิ้นส่วนของมนุษย์ (1971) เจตจำนงเสรี (1972)
ซิงเกิลจากPieces of a Man
"บ้านคือที่ที่ความเกลียดชังอยู่"วางจำหน่าย: 1971

Pieces of a Man เป็น อัลบั้มเดี่ยวชุดแรก ของ กิล สก็อตต์-เฮรอนนักกวีและนักดนตรีชาวอเมริกันบันทึกเสียงในเดือนเมษายน ปี 1971 ที่สตูดิโอ RCA ในนิวยอร์กซิตี้ และวางจำหน่ายในปลายปีเดียวกันโดยค่าย Flying Dutchman Recordsอัลบั้มนี้ต่อจากอัลบั้มแสดงสดชุดแรกของสก็อตต์-เฮรอน Small Talk at 125th and Lenox (1970) โดยแตกต่างจากอัลบั้มก่อน หน้าที่เป็นการแสดง แบบพูดบรรยาย อัลบั้มนี้ จึงมีโครงสร้างเพลงยอดนิยมแบบดั้งเดิมมากขึ้น โดยสก็อตต์-เฮรอนเป็นผู้ร้องและมีวงดนตรีเต็มรูปแบบบรรเลงประกอบ

อัลบั้ม Pieces of a Manเป็นผลงานการร่วมมือครั้งแรกๆ ระหว่าง Scott-Heron กับนักแต่งเพลงBrian Jacksonซึ่งเล่นเปียโนในอัลบั้มนี้ด้วย อัลบั้มนี้ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์มากที่สุดอัลบั้มหนึ่งของ Scott-Heron และเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ขายดีที่สุดของค่าย Flying Dutchman แม้จะประสบความสำเร็จในระดับปานกลางหลังการวางจำหน่าย แต่Pieces of a Manก็ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ในภายหลัง นักวิจารณ์ดนตรีบางคนเสนอแนะว่า การผสมผสานระหว่าง R&B, โซล, แจ๊สฟังก์และแร็ปยุคแรกๆ ของ Scott-Heron มีอิทธิพลต่อการพัฒนาของดนตรีอิเล็กทรอนิกแดนซ์และฮิปฮอปอัลบั้มนี้ได้รับการออกวางจำหน่ายใหม่ในรูปแบบซีดีโดยRCAในปี 1993

ก่อนที่จะประกอบอาชีพนักร้อง Scott-Heron มุ่งเน้นไปที่อาชีพนักเขียน^{[ 2 ]}เขาตีพิมพ์บทกวีและนวนิยายเล่มแรกของเขาชื่อThe Vultureในปี 1970 ^{[ 3 ]} ต่อมา Scott-Heron ได้รับการสนับสนุนจาก Bob Thieleโปรดิวเซอร์เพลงแจ๊สให้บันทึกเสียงและออกอัลบั้มแสดงสดชื่อSmall Talk at 125th and Lenox (1970) ^{[ 2 ]}ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีชื่อเดียวกันและได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีจากนักวิจารณ์ดนตรี^{[ 4 ]}

อัลบั้ม Pieces of a Manบันทึกเสียงที่ RCA Studios ในนิวยอร์กซิตี้เมื่อวันที่ 19 และ 20 เมษายน พ.ศ. 2514 ^{[ 5 ]}สี่เพลงแรกของอัลบั้มแต่งโดย Scott-Heron และเจ็ดเพลงสุดท้ายแต่งร่วมกันโดย Scott-Heron และ Brian Jackson นักคีย์บอร์ด ซึ่งร่วมงานกับ Scott-Heron ในวงBernard Purdie & the Playboys ^{[ 5 ]}อัลบั้มนี้ผลิตโดย Thiele ^{[ 5 ]}ซึ่งเป็นที่รู้จักจากการทำงานร่วมกับศิลปินแจ๊ส เช่นLouis ArmstrongและJohn Coltrane ^{[ 2 ]}

ดนตรีในอัลบั้มนี้มีรากฐานมาจากอิทธิพลของบลูส์และแจ๊ส ซึ่ง Scott-Heron เรียกมันว่า "บลูส์วิทยา วิทยาศาสตร์แห่งความรู้สึก" ^{[ 3 ]}อัลบั้มนี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถด้านการร้องเพลงของ Gil Scott-Heron ซึ่งแตกต่างจากผลงานก่อนหน้านี้ของเขาที่เน้นบทกวี นอกจากนี้ยังมีโครงสร้างเพลงที่ธรรมดามากกว่าความรู้สึกแบบพูดๆ ที่ไม่เคร่งครัดของSmall Talk ^{[ 6 ]}

ในส่วนขององค์ประกอบแจ๊สในอัลบั้ม นักวิจารณ์ดนตรีVince Alettiเขียนว่า "เพลงเหล่านี้มีคุณภาพที่หลวมๆ ไม่ยึดติด ซึ่งทำให้แตกต่างจากงาน R&B และร็อก Scott-Heron ร้องเพลงออกมาตรงๆ ด้วยน้ำเสียงที่เจ็บปวด ถ่ายทอดความเจ็บปวด ความขมขื่น และความอ่อนโยนได้อย่างสง่างามเท่าเทียมกัน และในกรณีส่วนใหญ่ก็มีความละเอียดอ่อน บ่อยครั้งที่ลักษณะของดนตรีแจ๊สที่สนับสนุนนั้นเป็นอิสระมากจนเสียงร้องมีความเป็นอิสระ เกือบจะเป็นอะแคปเปลลาซึ่ง Scott-Heron ทำได้ดีอย่างน่าประหลาดใจ" ^{[ 6 ]} Uncutเขียนว่า "Heron ใช้ เสียง แจ๊สฟังก์ ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา โดยมี Ron Carter ผู้ยิ่งใหญ่เป็นแกนหลักในตำแหน่งเบส และเสียงฟลุตของ Hubert Laws ก็พลิ้วไหวราวกับนกสวรรค์ที่ยากจะจับต้อง" ^{[ 7 ]} Nick Butler จาก Sputnikmusic ตั้งข้อสังเกตว่าแปดเพลงหลังสุดนั้น "สอดคล้องกับจิตวิญญาณของยุคต้นทศวรรษ 1970 - ลองนึกถึงCurtisที่เปลี่ยนวงออร์เคสตราเป็นวงดนตรีแชมเบอร์ หรือWhat's Going Onที่เปลี่ยนความโหยหาแบบเพ้อฝันเป็นความโกรธแค้นแบบติดดิน หรือThere's A Riot Goin' Onที่ไม่มีเรื่องยาเสพติด" ^{[ 8 ]}

"Lady Day and John Coltrane" เป็นเพลงที่ Scott-Heron แต่งขึ้นเพื่อเป็นการยกย่องนักดนตรีแจ๊สผู้ทรงอิทธิพลอย่างBillie HolidayและJohn Coltraneเนื้อเพลงกล่าวถึงพลังของดนตรีที่ช่วยให้ผู้คนหลุดพ้นจากปัญหาความรู้สึกแปลกแยกและภาวะสิ้นหวังในโลกสมัยใหม่ อัลบั้มนี้ประกอบด้วยเพลงที่รู้จักกันดีที่สุดสองเพลงของ Scott-Heron คือ "Home Is Where the Hatred Is" ซึ่งต่อมากลายเป็นเพลงฮิตของนักร้อง R&B อย่างEsther Phillipsและ " The Revolution Will Not Be Televised " ซึ่งเดิมทีอยู่ในอัลบั้มเปิดตัวSmall Talkในรูปแบบการพูด "Home Is Where the Hatred Is" เป็นเพลงที่มีทำนองเศร้าสร้อย บรรยายถึงสภาพแวดล้อมที่อันตรายและสิ้นหวังของผู้เล่าเรื่อง ซึ่งคาดว่าน่าจะเป็นสลัมและผลกระทบที่เกิดขึ้นกับเขา เนื้อเพลงของ Scott-Heron แสดงให้เห็นถึงธีมของความผิดหวังทางสังคมและความสิ้นหวังในท่อนแรกและท่อนฮุค

แตกต่างจากเพลงอื่นๆ ในอัลบั้ม "Save the Children" และ "I Think I'll Call It Morning" เป็นเพลงที่แสดงถึงความหวัง ความสุข และอิสรภาพ เพลงไตเติ้ลซึ่งนักข่าวและนักเขียนเพลง วินซ์ อัลเลติ บรรยายว่าเป็นเพลงที่ดีที่สุดของอัลบั้ม เป็นเพลงที่มีเนื้อหาเหมือนภาพยนตร์ เล่าถึงการล่มสลายของชายคนหนึ่งหลังจากตกงาน โดยมีลูกชายของเขาเป็นพยาน^{[ 6 ]}ความสามารถในการแต่งเนื้อเพลงของ Scott-Heron ในอัลบั้มนี้ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ โดยเฉพาะเนื้อเพลง "Pieces of a Man" ที่ได้รับการยกย่องในด้านการเล่าเรื่องที่เห็นอกเห็นใจ^{[ 6 ]}เพลงเปิดอัลบั้ม "The Revolution Will Not Be Televised" เป็น เพลง แร็พยุคแรกที่มีเนื้อหาวิจารณ์รัฐบาลสหรัฐฯ บริษัท และสื่อมวลชน โดย Scott-Heron ได้รับการสนับสนุนจากฟลุต กีตาร์เบส และกลองเท่านั้น^{[ 9 ]} โครงสร้างและสูตรดนตรีของเพลงนี้ในเวลาต่อมาได้ส่งผลต่อแบบแผนของ ฮิปฮอปสมัยใหม่เนื่องจากรูปแบบการพูดและเนื้อหาเชิงวิพากษ์ของเพลง ทำให้เพลงนี้มักถูกเรียกว่าเป็นจุดเริ่มต้นของแร็พ^{[ 10 ]}

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 9 ]
ป้ายโฆษณา	[ 11 ]
สารานุกรมดนตรีสมัยนิยม	[ 12 ]
เดอะการ์เดียน	[ 13 ]
เมโลดี้ เมคเกอร์	[ 14 ]
โกย	9.0/10 [ 15 ]
สปุตนิกมิวสิค	3.5/5 [ 8 ]
ทอม ฮัลล์ – บนโลกออนไลน์	B+ ( ) [ 16 ]
อันคัต	[ 7 ]

อัลบั้ม Pieces of a Manวางจำหน่ายในปี 1971 โดยค่าย Flying Dutchman Recordsและประสบความสำเร็จทางการค้ามากกว่าอัลบั้ม Small Talk at 125th and Lenoxยอดขายเริ่มเพิ่มขึ้นสองปีหลังจากวางจำหน่าย หลังจากที่ Scott-Heron และ Jackson ออกจาก Flying Dutchman ไปยังStrata-Eastก่อนที่จะบันทึก อัลบั้ม Winter in America (1974) Pieces of a Manเข้าสู่ ชาร์ต Top Jazz Albumsในวันที่ 2 มิถุนายน 1973 ^{[ 17 ]}อัลบั้มนี้ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 25 ในชาร์ตและอยู่ในชาร์ตเป็นเวลาหกสัปดาห์จนถึงวันที่ 7 กรกฎาคม 1973 ^{[ 17 ]}เพลง "Home Is Where the Hatred Is" ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลวิทยุโดยมีเพลง "The Revolution Will Not Be Televised" เป็นเพลงด้าน B อย่างไรก็ตาม เพลงนี้ไม่ติดชาร์ต^{[ 9 ]} Pieces of a Manได้รับการออกวางจำหน่ายใหม่ในสหรัฐอเมริกาในปี 1993 ในรูปแบบซีดีโดย RCA

แม้ว่าจะไม่ประสบความสำเร็จในวงกว้างหรือได้รับการวิจารณ์ที่ดีนักในช่วงที่วางจำหน่าย แต่Vince Aletti นักข่าวเพลง จากRolling Stoneก็ได้ยกย่องอัลบั้มนี้ในบทความเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2515 โดยระบุว่า “นี่คืออัลบั้มที่ควรค่าแก่การค้นพบ มันแข็งแกร่ง เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณอย่างลึกซึ้ง และมีคุณสมบัติที่หายากและยอดเยี่ยมในยุคสมัยแห่งความ “เกี่ยวข้อง” ที่ว่างเปล่าและจำเจ – นั่นคือสติปัญญา.... เนื้อหาหนักแน่นและสมจริง “เกี่ยวข้อง” ในขณะที่หลีกเลี่ยงทั้งคำพูดซ้ำซากที่ว่างเปล่าและวาทศิลป์ที่ดุเดือด ซึ่งเป็นคำพูดซ้ำซากในแบบของมันเอง.... อาจจะหาได้ยาก แต่เป็นอัลบั้มที่น่าสนใจและสำคัญ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพราะการใช้ดนตรีแจ๊สที่ประสบความสำเร็จและเข้าถึงได้ง่าย) และคุ้มค่าที่จะค้นหา” ^{[ 6 ]}ในปีต่อมาRoger St. PierreจากNMEได้ยกย่องอัลบั้มนี้ว่าเป็น “เสียงแห่งการปฏิวัติของคนผิวดำ” ^{[ 18 ]}

ต่อมา อัลบั้มนี้ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์อย่างมากในด้านเนื้อเพลง ความตระหนักทางการเมือง และอิทธิพลของ Scott-Heron ที่มีต่อฮิปฮอป^{[ 9 ]} Adam SweetingจากThe Guardianยกย่องอัลบั้มนี้ในบทความเดือนสิงหาคม 2547 โดยเรียกมันว่า "การผสมผสานที่บุกเบิกของการเมือง การประท้วง และบทกวีแร็พยุคแรกๆ ที่นำมาใส่ไว้ในดนตรีแจ๊สฟังก์แบบผสมผสาน" ^{[ 13 ]} David O'Donnell จากBBC OnlineอธิบายPieces of a Manว่าเป็น "ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของความสามารถด้านการแต่งเนื้อเพลงของ [Scott-Heron] ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความลึกซึ้งของพรสวรรค์ด้านการร้องเพลงของเขาได้อย่างสมบูรณ์แบบ" ^{[ 19 ]}

อัลบั้มนี้ได้รับชื่อเสียงโด่งดังมากขึ้นจากเพลงแร็พต้นแบบที่มีอิทธิพลอย่าง "The Revolution Will Not Be Televised" ในบทสัมภาษณ์กับHouston Press เมื่อปี 1998 สก็อตต์-เฮรอนได้กล่าวถึงว่าอัลบั้มนี้ถูกบดบังรัศมีไปมากแค่ไหนจากเพลงที่เป็นประเด็นถกเถียงนี้:

[มัน] เป็นเพลงการเมืองเพียงเพลงเดียว [ในอัลบั้ม].... มีคนน้อยมากที่ได้ฟังเพลง 'Save the Children', 'Lady Day and John Coltrane' หรือ 'I Think I Call It Morning' พวกเขาพลาดประเด็นสำคัญไป ประเด็นสำคัญกลับกลายเป็นเพลงหนึ่งใน 11 เพลง เพลงที่สร้างสรรค์น้อยที่สุดในอัลบั้มกลับเป็นเพลงที่ได้รับการยกย่องมากที่สุด.... บางทีผู้คนอาจจะรู้สึกหวาดกลัวกับสิ่งที่เราคิดว่าเป็นเรื่องปกติที่จะพูดถึง เพราะมันเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตเรา.... การเพิกเฉยต่อส่วนหนึ่งของชีวิตและไม่พูดถึงมันเพราะกลัวว่าจะทำให้คนอื่นหวาดกลัวนั้นไม่ใช่การกระทำที่เป็นผู้ใหญ่นัก^{[ 10 ]}

ในการวิจารณ์อัลบั้ม Nick Dedina จากRhapsodyได้กล่าวถึงอิทธิพลของอัลบั้มที่มีต่อรูปแบบดนตรีสมัยใหม่ โดยระบุว่า " ดนตรีแดนซ์และฮิปฮอปได้หยิบยืม (หรือขโมย) สิ่งต่างๆ มากมายจากอัลบั้มนี้ จนทำให้ลืมไปได้ง่ายๆ ว่าการผสมผสานระหว่างโซล แจ๊ส และพรีแร็ปของ Scott-Heron นั้นมีความเป็นเอกลักษณ์เพียงใด" ^{[ 20 ]}ในปี 1996 สถานีวิทยุWXPNจัดอันดับPieces of a Man ไว้ ที่อันดับ 100 ในรายชื่อ 100 อัลบั้มที่ก้าวหน้าที่สุดและในปี 2005 ก็ถูกรวมอยู่ในรายชื่อ 600 อัลบั้มที่จำเป็นของBlow Upการผสมผสานของเสียงและเครื่องดนตรีที่ปรากฏในPieces of a Man ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปิน นีโอโซลหลายคนในช่วงทศวรรษ 1990 ^{[ 21 ]}

ผลงานของ Scott-Heron มีอิทธิพลและส่งผลต่อวงการฮิปฮอป อย่างมาก ในปี 2018 แร็ปเปอร์Mick Jenkins ได้ตั้งชื่อ อัลบั้มสตูดิโอชุดที่สองของเขาตามชื่ออัลบั้มนี้เพื่อเป็นการยกย่อง Scott-Heron ^{[ 22 ]}

• อัลบั้ม Pieces of a Manที่ Discogs
• Sound Check: Pieces of a Man — โดยVibe
• บทวิจารณ์อัลบั้มที่Must Hear
• มิวสิกวิดีโอ"Home Is Where the Hatred Is (Official Audio)"บนYouTube