การแร็ป (รวมถึงdropping , rhyming , flowing , spitting , ^{[ 1 ]} emceeing , ^{[ 2 ]}หรือMCing ^{[ 2 ] [ 3 ]} ) เป็น รูปแบบ ศิลปะของชาวแอฟริกันอเมริกัน ในการเปล่งเสียงและ การแสดงออก ทางอารมณ์ที่ผสมผสาน " สัมผัสคล้องจอง การพูด เป็นจังหวะและ[โดยทั่วไป] ภาษาพูด บนท้องถนน " ^{[ 4 ]} โดย ปกติจะแสดงบนจังหวะดนตรีประกอบ^{[ 4 ]} องค์ประกอบของแร็ปประกอบด้วย "เนื้อหา" (สิ่ง ที่พูด เช่นเนื้อเพลง ) "การไหล" (จังหวะ สัมผัสคล้องจอง) และ "การนำเสนอ" ( จังหวะน้ำเสียง) ^{[ 5 ]}แร็ปแตกต่างจากบทกวีแบบพูดตรงที่มักจะแสดงนอกจังหวะดนตรีประกอบ^{[ 6 ]}นอกจากนี้ยังแตกต่างจากการร้องเพลงซึ่งมีระดับเสียง ที่แตกต่างกัน และไม่จำเป็นต้องมีคำพูดเสมอไป เนื่องจากแร็พไม่ได้อาศัยการเปลี่ยนแปลงระดับเสียง ศิลปินแร็พบางคนจึงอาจเล่นกับโทนเสียงหรือคุณสมบัติทางเสียงอื่นๆ แร็พเป็นองค์ประกอบหลักของดนตรีฮิปฮอปและมักถูกเชื่อมโยงกับแนวเพลงนี้จนบางครั้งถูกเรียกว่า "ดนตรีแร็พ"

ต้นกำเนิดของเพลงแร็พสมัยใหม่ ได้แก่ ประเพณีกริโอต์ของแอฟริกาตะวันตก^{[ 7 ]}รูปแบบการร้องเพลงบางรูปแบบของบลูส์^{[ 8 ]}และแจ๊ส [ ^{9 ] เกม}ด่าทอของชาวแอฟริกันอเมริกันที่เรียกว่าการเล่นแบบสิบกว่า (ดูBattle rapและDiss ) ^{[ 10 ]} และบทกวีของชาว แอฟริกันอเมริกันในช่วงทศวรรษ 1960 ^{[ 11 ]}เพลงแร็พถือกำเนิดขึ้นในบรองซ์ นคร นิวยอร์ก ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 โดย มีที่มาจาก ขบวนการทางวัฒนธรรมฮิปฮอป และกลายเป็นส่วนหนึ่งของดนตรีป๊อปในช่วงปลายทศวรรษนั้น^{[ 12 ]}การแร็พพัฒนามาจากการประกาศผ่านไมโครโฟนในงานปาร์ตี้โดยดีเจและเอ็มซีและพัฒนาไปสู่การแสดงเนื้อเพลงที่ซับซ้อนมากขึ้น^{[ 13 ]}

โดยปกติแล้วแร็พจะถูกนำเสนอไปพร้อมกับจังหวะซึ่งมักจะจัดทำโดยดีเจ นักเทิร์นเทเบิลหรือบีทบ็อกซ์เมื่อแสดงสด การที่แร็ปเปอร์เลือกที่จะร้องแบบอะแคปเปลลา นั้นพบได้น้อยมาก เมื่อศิลปินแร็พหรือฮิปฮอปสร้างเพลง "แทร็ก" หรือบันทึกเสียง ซึ่งส่วนใหญ่ทำในสตูดิโอ โปรดัก ชั่น โปรดิวเซอร์ มักจะเป็นผู้ จัดทำจังหวะให้ MC ร้อง ใน แง่ ของรูปแบบ แร็พอยู่ในพื้นที่สีเทาระหว่างการพูด ร้อยแก้ว บทกวี และการร้องเพลง [ ^{14 ] คำ}นี้ซึ่งมีมาก่อนรูปแบบดนตรี เดิมทีหมายถึง "การตีเบา ๆ" ^{[ 15 ]}และปัจจุบันใช้เพื่ออธิบายการพูดหรือการโต้ตอบอย่างรวดเร็ว[ 16 ^{]คำนี้}ถูกใช้ในภาษาอังกฤษมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ในช่วงทศวรรษ 1960 คำนี้กลายเป็นคำสแลงที่หมายถึง "การสนทนา" ในภาษาถิ่นของชาวแอฟริกันอเมริกันและหลังจากนั้นไม่นานก็กลายมาหมายถึงรูปแบบดนตรี^{[ 17 ]}

ดนตรีแร็พมีบทบาทสำคัญในการแสดงออกถึงประเด็นทางสังคมและการเมือง โดยกล่าวถึงหัวข้อต่างๆ เช่นการเหยียดเชื้อชาติความยากจนและการกดขี่ทางการเมือง^{[ 18 ]}ในศตวรรษที่ 21 แร็พได้กลายเป็นปรากฏการณ์ระดับโลก มีอิทธิพลต่อดนตรี แฟชั่น และวัฒนธรรมทั่วโลก^{[ 19 ]}

คำกริยาภาษาอังกฤษrapมีความหมายหลากหลาย ซึ่งรวมถึง "การตี โดยเฉพาะอย่างยิ่งด้วยการตีที่รวดเร็ว เฉียบคม หรือเบา" ^{[ 20 ]}และ "การพูดอย่างเฉียบคมหรือรุนแรง: การพูดคำสั่งออกมาอย่างรวดเร็ว" ^{[ 20 ]}พจนานุกรมShorter Oxford English Dictionaryระบุวันที่ 1541 สำหรับการบันทึกการใช้คำนี้ครั้งแรกในความหมาย "การพูด (โดยเฉพาะคำสาบาน) อย่างเฉียบคม รุนแรง หรือฉับพลัน" ^{[ 21 ]}พจนานุกรม American Slang ของ Wentworth และFlexnerให้ความหมายว่า "การพูดคุย การรับรู้ หรือการยอมรับความคุ้นเคยกับใครบางคน" ซึ่งบันทึกไว้ในปี 1932 ^{[ 22 ]}และความหมายในภายหลังคือ "การสนทนา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในลักษณะที่เปิดเผยและตรงไปตรงมา" ^{[ 23 ]} รูปแบบดนตรีของ การแร็ปมาจากความหมายเหล่านี้และคำจำกัดความนี้อาจมาจากการย่อคำว่าrepartee ^{[ 24 ]}แร็ปเปอร์หมายถึงนักแสดงที่ "แร็ป" ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เมื่อฮิวเบิร์ต จี. บราวน์เปลี่ยนชื่อเป็นเอช. แร็ป บราวน์แร็ปเป็นคำสแลงที่หมายถึงการปราศรัยหรือการพูด เช่นเดียวกับที่พบได้ทั่วไปในกลุ่ม "ฮิป" ในขบวนการประท้วง แต่คำนี้ไม่ได้เกี่ยวข้องกับรูปแบบดนตรีจนกระทั่งอีกทศวรรษต่อมา^{[ 25 ]}

คำว่าแร็พถูกนำมาใช้เพื่ออธิบายการพูดในบันทึกเสียงตั้งแต่ปี 1970 ในอัลบั้ม...To Be Continued ของ Isaac Hayesในชื่อเพลง "Monologue: Ike's Rap I" ^{[ 26 ]} "การแร็พด้วยเสียงแหบเสน่ห์เซ็กซี่ของ Hayes กลายเป็นองค์ประกอบสำคัญในเอกลักษณ์ทางเสียงของเขา" ^{[ 27 ]} Del the Funky Homosapienก็กล่าวเช่นเดียวกันว่าแร็พถูกใช้เพื่ออ้างถึงการพูดในลักษณะที่มีสไตล์ในช่วงต้นทศวรรษ 1970: "ผมเกิดในปี 72 ... ในตอนนั้นสิ่งที่การแร็พหมายถึงโดยพื้นฐานแล้วก็คือคุณพยายามสื่อสารบางอย่าง คุณพยายามโน้มน้าวใครบางคน นั่นคือสิ่งที่การแร็พเป็น มันอยู่ในวิธีที่คุณพูด" ^{[ 28 ]}

บางครั้งมีการอ้างว่า “rap” เป็นคำย่อของ' RhythmAndPoetry ' แต่ สิ่งนี้ไม่ได้สะท้อนถึงประวัติของคำ^{[ 29 ]}ดังนั้นจึงควรมองว่าเป็น backronym มากกว่า

สามารถสังเกตเห็นความคล้ายคลึงกับการแร็ปได้ในประเพณีการขับขานพื้นบ้านของแอฟริกาตะวันตก หลายศตวรรษก่อนที่ดนตรีฮิปฮอปจะถือกำเนิดขึ้นนักเล่าเรื่อง (griots)ของแอฟริกาตะวันตกได้เล่าเรื่องราวเป็นจังหวะโดยใช้กลองและเครื่องดนตรีเพียงเล็กน้อย ความคล้ายคลึงดังกล่าวได้รับการกล่าวถึงโดยศิลปินสมัยใหม่ นักเล่าเรื่อง (griots) ในปัจจุบัน ศิลปิน ที่พูดคำแหล่งข่าวหลัก และนักวิชาการ^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]}เนื้อเพลงและดนตรีแร็ปเป็นส่วนหนึ่งของ "ความต่อเนื่องทางวาทศิลป์ของคนผิวดำ" ซึ่งสืบทอดประเพณีในอดีตโดยการขยายความผ่าน "การใช้ภาษาและรูปแบบและกลยุทธ์ทางวาทศิลป์อย่างสร้างสรรค์" ^{[ 34 ]}

เพลงบลูส์ซึ่งมีรากฐานมาจากเพลงทำงานและเพลงสวดทางศาสนาในยุคทาสถูกบรรเลงครั้งแรกโดยชาวอเมริกันผิวดำในช่วงเวลาใกล้เคียงกับการประกาศเลิกทาสวิธีการเทศนาแบบนี้ ซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของชาวแอฟริกันอเมริกัน เรียกว่าประเพณีการเทศนาของคนผิวดำมีอิทธิพลต่อศิลปินนักร้องและนักดนตรี เช่น กลุ่มนักร้องเพลงกอสเปลชาวแอฟริกันอเมริกันในยุค 1940 อย่างThe Jubalaires ^{[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]}เพลง "The Preacher and the Bear" (1941) และ "Noah" (1946) ของ The Jubalaires เป็นต้นแบบของแนวเพลงแร็พ The Jubalaires และกลุ่มนักร้องชาวแอฟริกันอเมริกันอื่นๆ ในยุคบลูส์ แจ๊ส และกอสเปล เป็นตัวอย่างของต้นกำเนิดและการพัฒนาของเพลงแร็พ^{[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]} Elijah Waldนักดนตรี/นักประวัติศาสตร์เพลงบลูส์ผู้ได้รับรางวัลแกรมมี่และคนอื่นๆ ได้โต้แย้งว่าเพลงบลูส์มีการแร็ปมาตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1920 แล้ว^{[ 44 ] [ 45 ]} Wald ถึงกับเรียกฮิปฮอปว่า "เพลงบลูส์ที่มีชีวิต" ^{[ 44 ]}ตัวอย่างการแร็ปในเพลงบลูส์ที่บันทึกไว้อย่างโดดเด่นคือเพลง "Gotta Let You Go" ในปี 1950 โดยJoe Hill Louis ^{[ 8 ]}

แจ๊สซึ่งพัฒนามาจากบลูส์และประเพณีดนตรีแอฟริกัน-อเมริกันและยุโรปอื่นๆ และมีต้นกำเนิดในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ยังมีอิทธิพลต่อฮิปฮอปและถูกกล่าวถึงว่าเป็นต้นกำเนิดของฮิปฮอป ไม่เพียงแต่ดนตรีและเนื้อเพลงแจ๊สเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบทกวีแจ๊ส ด้วย ตามที่จอห์น โซโบล นักดนตรีแจ๊สและกวีผู้แต่งDigitopia Blues กล่าวไว้ ว่า แร็ป "มีความคล้ายคลึงอย่างมากกับวิวัฒนาการของแจ๊สทั้งในด้านรูปแบบและลักษณะ" ^{[ 9 ]}นักมวยมูฮัมหมัด อาลีคาดการณ์ถึงองค์ประกอบของแร็ป โดยมักใช้รูปแบบสัมผัสและ บท กวีแบบพูดทั้งในขณะที่เขาพูดจาเยาะเย้ยในการชกมวยและเป็นบทกวีทางการเมืองสำหรับการเคลื่อนไหวของเขานอกวงการมวย ปูทางให้กับThe Last Poetsในปี 1968 กิล สก็อตต์-เฮรอนในปี 1970 และการเกิดขึ้นของดนตรีแร็ปในทศวรรษ 1970 ^{[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ] [ 11 ]}บรรณาธิการหนังสือพิมพ์The Fayetteville Observerได้สัมภาษณ์ Bill Curtis จากวงดนตรีดิสโก้ฟังก์ Fatback Bandในปี 2020 Curtis กล่าวว่าเมื่อเขาย้ายไปอยู่ที่บรองซ์ในช่วงทศวรรษ 1970 เขาได้ยินผู้คนแร็ปบนแผ่นเสียงที่ถูกขูดขีดไปทั่วละแวกบ้าน และดีเจวิทยุก็แร็ปก่อนที่แนวเพลงนี้จะถูกวางจำหน่ายในรูปแบบแผ่นเสียงขายปลีก Fatback Band ได้ปล่อยเพลงแร็ปเพลงแรก " King Tim III (Personality Jock) " ไม่กี่สัปดาห์ก่อนSugarhill Gangในปี 1979 ^{[ 49 ]}ในการสัมภาษณ์อีกครั้ง Curtis กล่าวว่า "มีการแร็ปในบรองซ์ และคนแถวนั้นก็ทำกันมาสักพักแล้ว... Fatback ไม่ได้คิดค้นแร็ปหรืออะไรทั้งนั้น ผมแค่สนใจมัน และผมคิดว่าหลายปีต่อมาเราเป็นคนแรกที่บันทึกมัน ในเวลานั้นคุณสามารถเห็นคนแร็ปอยู่ทุกหนทุกแห่งตามท้องถนนและทำสิ่งต่างๆ" ^{[ 50 ]}

เมื่อดิสโก้ เริ่มเสื่อมความนิยม ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 แร็พจึงกลายเป็นรูปแบบการแสดงออกใหม่ แร็พเกิดขึ้นจากการทดลองทางดนตรีด้วยการใช้คำคล้องจองและจังหวะการพูด แร็พเป็นการเปลี่ยนแปลงจากดิสโก้ เชอร์ลีย์ แอนน์ วิลเลียมส์ กล่าวถึงการพัฒนาของแร็พว่าเป็น "ต่อต้านดิสโก้" ทั้งในด้านรูปแบบและวิธีการผลิต ผลงานแร็พในช่วงแรกหลังดิสโก้พยายามหาวิธีการผลิตแทร็กที่เรียบง่ายกว่าเพื่อนำมาร้อง วิลเลียมส์อธิบายว่านักแต่งเพลงแร็พและดีเจต่อต้านการเรียบเรียงดนตรีที่ซับซ้อนและหรูหราของดิสโก้ด้วย "เบรกบีท" ซึ่งสร้างขึ้นจากการรวบรวมแผ่นเสียงต่างๆ จากหลากหลายแนวเพลง และไม่จำเป็นต้องใช้อุปกรณ์จากสตูดิโอบันทึกเสียง ระดับมืออาชีพ สตูดิโอระดับมืออาชีพจึงไม่จำเป็น ทำให้การผลิตแร็พเปิดโอกาสให้กับเยาวชน ซึ่งวิลเลียมส์อธิบายว่าพวกเขารู้สึก "ถูกกีดกัน" เนื่องจากต้องใช้เงินทุนจำนวนมากในการผลิตแผ่นเสียงดิสโก้^{[ 51 ]}

สิ่งต่างๆ ที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับชุมชนชาวแอฟริกันอเมริกัน ได้แก่ บทสวดและคำเยาะเย้ยในสนามโรงเรียนเกมปรบมือ [ ^{52 ] บทกลอน}กระโดดเชือกบางบทมีประวัติความเป็นมาทางพื้นบ้านที่ไม่ได้เขียนไว้ซึ่งสืบทอดกันมาหลายร้อยปีในหลายชาติพันธุ์ บางครั้งสิ่งเหล่านี้มีเนื้อเพลงที่เหยียดเชื้อชาติ^{[ 53 ]}

ในการบรรยายระหว่างแทร็กใน อัลบั้มแจ๊ส New York, NYปี 1958 ของGeorge Russellนักร้องJon Hendricksได้บันทึกสิ่งที่ใกล้เคียงกับแร็พสมัยใหม่ เนื่องจากทั้งหมดเป็นคำคล้องจองและนำเสนอในลักษณะที่ทันสมัยและคำนึงถึงจังหวะ รูปแบบศิลปะเช่นบทกวีแจ๊สแบบพูดและบันทึกตลกมีอิทธิพลต่อแร็ปเปอร์รุ่นแรกๆ^{[ 54 ]} Coke La Rockซึ่งมักได้รับการยกย่องว่าเป็น MC คนแรกของฮิปฮอป^{[ 55 ]}อ้างถึงLast Poetsเป็นหนึ่งในผู้มีอิทธิพลต่อเขา เช่นเดียวกับนักแสดงตลกอย่างWild Man SteveและRichard Pryor ^{[ 54 ]}นักแสดงตลกRudy Ray Mooreได้ปล่อยอัลบั้มแบบลับๆ ในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 เช่นThis Pussy Belongs to Me (1970) ซึ่งมี "เนื้อเพลงหยาบคายและโจ่งแจ้งทางเพศที่มักเกี่ยวข้องกับแมงดา โสเภณี นักเล่น และนักต้มตุ๋น" ^{[ 56 ]}และต่อมาทำให้เขาถูกเรียกว่า "เจ้าพ่อแห่งแร็พ" ^{[ 57 ]}

Gil Scott-Heronนักกวี/นักดนตรีแจ๊ส ได้รับการกล่าวถึงว่าเป็นผู้มีอิทธิพลต่อแร็ปเปอร์อย่างChuck DและKRS-One ^{[ 58} ] Scott-Heron เองก็ได้รับอิทธิพลจากMelvin Van Peebles [ ^{59 ] [ 60 ]}ซึ่งอัลบั้มแรกของเขาคือBrer Soul ในปี 1968 Van Peebles อธิบายสไตล์การร้องของเขาว่าเป็น "สไตล์ภาคใต้แบบเก่า" ซึ่งได้รับอิทธิพลจากนักร้องที่เขาเคยได้ยินตอนเติบโตในเซาท์^{ชิคาโก} [ ⁶¹ ] ^{Van Peebles ยัง}กล่าวอีกว่าเขาได้รับอิทธิพลจากดนตรีแอฟริกันอเมริกัน รูปแบบเก่าๆ เช่น "...คนอย่างBlind Lemon Jeffersonและเพลงร้องในทุ่งนา ผมยังได้รับอิทธิพลจากสไตล์เพลงพูดจากเยอรมนีที่ผมได้พบเจอตอนที่ผมอาศัยอยู่ในฝรั่งเศส" ^{[ 62 ]}

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 วัฒนธรรมดนตรีของแคริบเบียนได้รับอิทธิพลอย่างต่อเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นพร้อมกันในดนตรีอเมริกันตั้งแต่ปี 1956 ^{[ 63 ]}ดีเจก็เริ่มร้องเพลงแบบ toastingบน จังหวะดนตรี จาเมกาที่ถูกดัดแปลง เรียกว่า "แร็พ" ซึ่งเป็นการขยายความหมายของคำเดิมในชุมชนชาวแอฟริกันอเมริกัน—"การพูดคุยหรือถกเถียงกันอย่างไม่เป็นทางการ" ^{[ 64 ]}

การแร็พในยุคแรกของฮิปฮอปพัฒนามาจาก การประกาศของ ดีเจและพิธีกรผ่านไมโครโฟนในงานปาร์ตี้ และต่อมาก็พัฒนาเป็นการแร็พที่ซับซ้อนมากขึ้น^{[ 65 ]}แกรนด์มาสเตอร์ คาซกล่าวว่า: "ไมโครโฟนใช้สำหรับการประกาศเท่านั้น เช่น เมื่อไหร่จะมีงานปาร์ตี้ครั้งต่อไป หรือแม่ของใครบางคนจะมางานปาร์ตี้เพื่อตามหาพวกเขา และคุณต้องประกาศผ่านไมโครโฟน ดีเจต่าง ๆ เริ่มตกแต่งสิ่งที่พวกเขาพูด ฉันจะประกาศแบบนี้ และมีคนได้ยินแล้วพวกเขาก็เพิ่มรายละเอียดเข้าไปเล็กน้อย ฉันจะได้ยินอีกครั้งและต่อยอดไปอีกขั้น จนกระทั่งมันเปลี่ยนจากบรรทัดเป็นประโยค เป็นย่อหน้า เป็นท่อน เป็นสัมผัสคล้องจอง" ^{[ 65 ]}

หนึ่งในแร็ปเปอร์คนแรกๆ ในช่วงเริ่มต้นของยุคฮิปฮอป ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ก็คือดีเจคน แรกของฮิปฮอป อย่างDJ Kool Herc Hercซึ่งเป็นผู้อพยพชาวจาเมกา เริ่มแร็พง่ายๆ ในงานปาร์ตี้ของเขา ซึ่งบางคนอ้างว่าได้รับแรงบันดาลใจจากประเพณีการกล่าวคำอวยพรของชาวจาเมกา[ 66 ^{]อย่างไรก็ตามKool} Herc เองปฏิเสธความเชื่อมโยงนี้ (ในหนังสือHip Hop ปี 1984 ) โดยกล่าวว่า "การกล่าวคำอวยพรของชาวจาเมกาเหรอ? ไม่ ไม่ ไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกันเลย ผมเล่นเร็กเก้ในบรองซ์ไม่ได้หรอก คนจะไม่ยอมรับมัน แรงบันดาลใจของแร็พมาจากJames Brownและอัลบั้มHustler's Convention " ^{[ 67 ]}เฮอร์คยังบอกอีกว่าตอนที่เขาอยู่ในจาเมกา เขายังเด็กเกินไปที่จะเข้าไปร่วมงานปาร์ตี้ซาวด์ซิสเต็มได้: "ผมเข้าไปไม่ได้ เข้าไปไม่ได้เลย ผมอายุแค่สิบหรือสิบเอ็ดขวบเอง" ^{[ 68 ]}และตอนที่อยู่ในจาเมกา เขาฟังเพลงของเจมส์ บราวน์: "ผมฟังเพลงอเมริกันในจาเมกา และศิลปินที่ผมชอบที่สุดคือเจมส์ บราวน์ เขาเป็นคนที่สร้างแรงบันดาลใจให้ผม แผ่นเสียงที่ผมเปิดฟังส่วนใหญ่เป็นของเจมส์ บราวน์" ^{[ 66 ]}

อย่างไรก็ตาม ในแง่ของสิ่งที่ถูกระบุว่าเป็น "แร็พ" ในช่วงทศวรรษ 2010 แหล่งที่มามาจากแมนฮัตตัน พีท ดีเจ โจนส์ กล่าวว่าคนแรกที่เขาได้ยินแร็พคือดีเจ ฮอลลี วูด ซึ่ง เป็นชาวฮาร์เล็ม (ไม่ใช่บรองซ์) ^{[ 69 ]}ซึ่งเป็นดีเจประจำที่โรงละครอพอลโลเคอร์ติส โบลว์ ก็กล่าวว่าคนแรกที่เขาได้ยินแร็พคือดีเจ ฮอลลีวู ด ^{[ 70 ]}ในการสัมภาษณ์เมื่อปี 2014 ฮอลลีวูดกล่าวว่า "ผมเคยชอบวิธีที่แฟรงกี้ คร็อกเกอร์แร็พไปตามจังหวะ แต่เขาไม่ได้แร็พตามจังหวะเพลง ผมชอบ [ดีเจ WWRL] แฮงค์ สแปนน์ด้วย แต่เขาก็ไม่ได้แร็พตามจังหวะเพลง คนสมัยนั้นไม่ได้สนใจเรื่องดนตรี ผมอยากจะแร็พไปตามจังหวะเพลง" และในปี 1975 เขาได้นำสิ่งที่กลายเป็นที่รู้จักในชื่อสไตล์ "ฮิปฮอป" เข้ามาด้วยการแร็พตามจังหวะเพลงที่มีอยู่โดยไม่ถูกขัดจังหวะเป็นเวลาเกือบหนึ่งนาที เขาดัดแปลงเนื้อเพลงของIsaac Hayes ใน เพลง "Good Love 6-9969" และแต่งสัมผัสคล้องจองกับท่อนเบรกดาวน์ของเพลง "Love Is the Message" ^{[ 71 ]} Kevin Smith คู่หูของเขา ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในชื่อLovebug Starskiได้นำสไตล์ใหม่นี้ไปแนะนำให้กับวงการฮิปฮอปในบรองซ์ ซึ่งก่อนหน้านั้นประกอบไปด้วยดีเจและบีบอย (หรือบีทบ็อกซ์ ) พร้อมกับการแร็ปสไตล์ "ตะโกน" แบบดั้งเดิม

รูปแบบที่ฮอลลีวูดสร้างขึ้นและคู่หูของเขานำเสนอให้กับวงการฮิปฮอปกลายเป็นมาตรฐานอย่างรวดเร็ว ก่อนหน้านั้น บทเพลงแร็พของ MC ส่วนใหญ่ ซึ่งอิงจากดีเจวิทยุ ประกอบด้วยรูปแบบสั้นๆ ที่ไม่มีความเชื่อมโยงกันในเชิงเนื้อหา พวกมันแยกออกจากกัน แต่ด้วยการใช้เนื้อเพลง ฮอลลีวูดทำให้บทเพลงแร็พของเขามีความลื่นไหลและธีมในตัว สิ่งนี้ได้รับการสังเกตอย่างรวดเร็ว และรูปแบบนี้ก็แพร่กระจายออกไป ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ศิลปินอย่างKurtis BlowและSugarhill Gangเริ่มได้รับการออกอากาศทางวิทยุและสร้างผลกระทบไปไกลนอกเมืองนิวยอร์ก ในระดับประเทศ ซิงเกิล " Rapture " ของBlondie ในปี 1981 เป็นซิงเกิลอันดับหนึ่งเพลงแรกในชาร์ต Billboard Hot 100ของสหรัฐอเมริกาที่มีเสียงร้องแร็พ^{[ 72 ]}

แร็พยุคเก่า (พ.ศ. 2522–2537) ^{[ 73 ]}นั้น "สามารถระบุได้ง่ายด้วยเนื้อเพลงแร็พที่ค่อนข้างเรียบง่าย" ^{[ 74 ]}ตามที่AllMusic กล่าวไว้ ว่า "ไม่ได้เน้นที่เทคนิคการแต่งเนื้อเพลง แต่เน้นที่ความสนุกสนานเป็นหลัก" ^{[ 74 ]}ข้อยกเว้นที่โดดเด่นอย่างหนึ่งคือMelle Melผู้ซึ่งวางรากฐานให้กับแร็ปเปอร์รุ่นหลังด้วยเนื้อหาทางสังคมและการเมืองและการเล่นคำอย่างสร้างสรรค์^{[ 74 ]}

ยุคทองของฮิปฮอป (ช่วงกลางทศวรรษ 1980 ถึงต้นทศวรรษ 1990) ^{[ 75 ]}เป็นช่วงเวลาที่การแต่งเนื้อเพลงฮิปฮอปมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมากที่สุด – นักเขียน William Jelani Cobb กล่าวว่า "ในช่วงยุคทองเหล่านี้ กลุ่มอัจฉริยะด้านการแร็ปจำนวนมากได้สร้างตัวเองและรูปแบบศิลปะของพวกเขาไปพร้อมๆ กัน" ^{[ 76 ]}และ Allmusic เขียนว่า "แร็ปเปอร์อย่างChuck DจากPE , Big Daddy Kane , KRS-OneและRakimได้คิดค้นการเล่นคำที่ซับซ้อนและกังฟูการแต่งเนื้อเพลงของฮิปฮอปในยุคต่อมา" ^{[ 77 ]}ยุคทองนี้ถือว่าสิ้นสุดลงประมาณปี 1993–94 ซึ่งเป็นจุดสิ้นสุดของช่วงเวลาที่สร้างสรรค์ที่สุดของการแต่งเนื้อเพลงแร็ป^{[ 75 ] [ 77 ]}

"Flow" ถูกนิยามว่า "จังหวะและสัมผัส" ^{[ 78 ] [ 79 ] [ 80 ]}ของเนื้อเพลงฮิปฮอปและวิธีการที่เนื้อเพลงเหล่านั้นมีปฏิสัมพันธ์กัน – หนังสือHow to Rapแบ่ง Flow ออกเป็นสัมผัส รูปแบบสัมผัสและจังหวะ (หรือที่เรียกว่าจังหวะการร้อง ) ^{[ 81 ]}บางครั้ง 'Flow' ยังถูกใช้เพื่ออ้างถึงองค์ประกอบของการถ่ายทอด ( ระดับเสียงโทนเสียงความดัง ) ด้วยเช่นกัน^{[ 82 ]}แม้ว่ามักจะมีการแยกความแตกต่างระหว่าง Flow และการถ่ายทอด^{[ 79 ] [ 78 ]}

การรักษาจังหวะเป็นสิ่งสำคัญต่อการไหลของแร็พ^{[ 83 ]} – MC หลายคน กล่าวถึงความสำคัญของการรักษาจังหวะในHow to RapรวมถึงSean Price , Mighty Casey, Zion I , Vinnie Paz , Fredro Starr , Del the Funky Homosapien , Tech N9ne , People Under ^the Stairs , Twista , B-Real , Mr Lif , 2MexและCage [ ^{83 ]}

MCรักษาจังหวะโดยการเน้นพยางค์ให้ตรงกับจังหวะสี่จังหวะของดนตรีประกอบ^{[ 84 ] [ 85 ]}นักวิชาการด้านกวีDerek Attridgeอธิบายวิธีการทำงานนี้ในหนังสือPoetic Rhythm ของเขา ว่า "เนื้อเพลงแร็พถูกเขียนขึ้นเพื่อแสดงประกอบดนตรีที่เน้นโครงสร้างจังหวะของบทเพลง" ^{[ 84 ]}เขากล่าวว่าเนื้อเพลงแร็พประกอบด้วย "บรรทัดที่มีจังหวะเน้นสี่จังหวะ คั่นด้วยพยางค์อื่นๆ ที่อาจมีจำนวนแตกต่างกันและอาจรวมถึงพยางค์เน้นอื่นๆ จังหวะที่หนักแน่นของดนตรีประกอบตรงกับจังหวะเน้นของบทเพลง และแร็ปเปอร์จะจัดระเบียบจังหวะของพยางค์ที่อยู่ระหว่างนั้นเพื่อให้เกิดความหลากหลายและความประหลาดใจ" ^{[ 84 ]}

เทคนิคเดียวกันนี้ยังปรากฏอยู่ในหนังสือHow to Rapซึ่งมีการใช้แผนภาพเพื่อแสดงให้เห็นว่าเนื้อเพลงสอดคล้องกับจังหวะอย่างไร – "การเน้นพยางค์ในแต่ละจังหวะทั้งสี่จะทำให้เนื้อเพลงมีจังหวะพื้นฐานเดียวกันกับดนตรีและทำให้เนื้อเพลงอยู่ในจังหวะเดียวกัน ... พยางค์อื่นๆ ในเพลงอาจยังคงถูกเน้นได้ แต่พยางค์ที่ตรงกับจังหวะทั้งสี่ของห้องเพลงเท่านั้นที่ต้องเน้นเพื่อให้เนื้อเพลงอยู่ในจังหวะเดียวกับดนตรี" ^{[ 86 ]}

ในศัพท์เฉพาะของแร็พ 16 บาร์ คือระยะเวลาที่แร็ปเปอร์มักจะได้รับในการแสดง ท่อนแร็ ปรับเชิญในเพลงของศิลปินอื่น โดยทั่วไปแล้วหนึ่งบาร์จะเท่ากับสี่จังหวะดนตรี^{[ 87 ]}

รูปแบบการแร็ปแบบเก่าค่อนข้างเรียบง่ายและใช้เพียงไม่กี่พยางค์ต่อห้อง มีจังหวะที่เรียบง่าย และเทคนิคการสัมผัสและแผนผังการสัมผัสแบบพื้นฐาน^{[ 82 ] [ 88 ]} Melle Mel ถูกยกให้เป็น MC ที่เป็นตัวอย่างของรูปแบบการแร็ปแบบเก่า – Kool Moe Deeกล่าวว่า "ตั้งแต่ปี 1970 ถึง 1978 เราสัมผัสแบบหนึ่ง [แล้ว] Melle Mel ในปี 1978 ได้มอบจังหวะใหม่ที่เราจะใช้ตั้งแต่ปี 1978 ถึง 1986" ^{[ 89 ]} "เขาเป็น MC คนแรกที่สร้างความฮือฮาด้วยจังหวะการสัมผัสแบบใหม่ และเปลี่ยนวิธีการสัมผัสของ MC ทุกคนไปตลอดกาล Rakim, The Notorious BIGและEminemได้พลิกรูปแบบการแร็ป แต่จังหวะลงของ Melle Mel ในจังหวะสอง สี่ กลองเบสถึงกลองสแนร์ยังคงเป็นรากฐานการสัมผัสที่ MC ทุกคนสร้างขึ้น" ^{[ 90 ]}

ศิลปินและนักวิจารณ์มักยกย่องRakimว่าเป็นผู้สร้างการเปลี่ยนแปลงโดยรวมจากรูปแบบการแร็ปแบบเก่าที่เรียบง่ายกว่าไปสู่รูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้นในช่วงต้นยุคใหม่ ของฮิปฮอป ^{[ 91 ]} – Kool Moe Dee กล่าวว่า “แร็ปเปอร์คนใดก็ตามที่มาหลังจากปี 1986 ต้องศึกษา Rakim เพื่อที่จะรู้ว่าควรทำอย่างไร^{[ 92 ]} Rakim ในปี 1986 ได้มอบรูปแบบการแร็ปที่เรียกว่า flow ให้กับเรา และนั่นคือรูปแบบการแร็ปตั้งแต่ปี 1986 ถึง 1994 ^{[ 89 ]}นับจากนั้นเป็นต้นมา แร็ปเปอร์ทุกคนถูกบังคับให้มุ่งเน้นไปที่ flow ของตนเอง” ^{[ 93 ]} Kool Moe Dee อธิบายว่าก่อน Rakim คำว่า 'flow' ยังไม่เป็นที่แพร่หลาย – “Rakim เป็นผู้คิดค้น flow โดยพื้นฐานแล้ว เราไม่ได้ใช้คำว่า flow จนกระทั่ง Rakim มาถึง มันถูกเรียกว่าการแร็ป มันถูกเรียกว่าจังหวะ แต่มันไม่ได้ถูกเรียกว่า flow Rakim สร้าง flow ขึ้นมา!” ^{[ 94 ]}เขากล่าวเสริมว่าในขณะที่ Rakim ได้ยกระดับและทำให้การเน้นเรื่องการไหลเป็นที่นิยม "เขาไม่ได้คิดค้นคำนี้ขึ้นมา" ^{[ 92 ]}

Kool Moe Dee กล่าวว่า Biggie ได้แนะนำรูปแบบการแร็ปแบบใหม่ซึ่ง "ครองวงการตั้งแต่ปี 1994 ถึง 2002" ^{[ 89 ]}และยังกล่าวอีกว่าMethod Manเป็น "หนึ่งในแร็ปเปอร์ในช่วงต้นถึงกลางยุค 90 ที่นำพาเข้าสู่ยุคแห่งการแร็ปแบบมีจังหวะ... Rakim เป็นผู้คิดค้น Big Daddy Kane, KRS-One และKool G Rapได้พัฒนาต่อยอด แต่ Biggie และ Method Man ทำให้การแร็ปแบบมีจังหวะเป็นสิ่งสำคัญที่สุดเพียงอย่างเดียวในเกมของแร็ปเปอร์" ^{[ 95 ]}เขายังอ้างถึงCraig Mackในฐานะศิลปินที่มีส่วนร่วมในการพัฒนารูปแบบการแร็ปแบบมีจังหวะในยุค 90 อีกด้วย ^{[ 96 ]}

อดัม คริมส์ นักวิชาการด้านดนตรีกล่าวว่า "การไหลของ MC เป็นหนึ่งในการเปลี่ยนแปลงที่ลึกซึ้งที่สุดที่แยกดนตรีที่ฟังดูใหม่จากดนตรีที่ฟังดูเก่า... เป็นที่ยอมรับและสังเกตกันอย่างกว้างขวางว่ารูปแบบจังหวะของ MC ที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์หลายคนตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 1990 เป็นต้นมานั้นเร็วขึ้นและ 'ซับซ้อน' มากขึ้นเรื่อยๆ" ^{[ 82 ]}เขายกตัวอย่าง "สมาชิกของWu-Tang Clan , Nas , AZ , Big PunและRas Kassเป็นต้น" ^{[ 97 ]}ในฐานะศิลปินที่เป็นตัวอย่างของความก้าวหน้านี้

Kool Moe Dee กล่าวเสริมว่า "ในปี 2002 Eminem ได้สร้างเพลงที่ได้รับรางวัลออสการ์ครั้งแรกในประวัติศาสตร์ฮิปฮอป[Lose Yourself] ... และผมต้องบอกว่าสไตล์การแร็ปของเขานั้นโดดเด่นที่สุดในตอนนี้ (2003)" ^{[ 89 ]}

มีรูปแบบการแร็ปหลายแบบ โดยแต่ละคนใช้ศัพท์เฉพาะที่แตกต่างกันไป – stic.manจากDead Prezใช้ศัพท์ต่อไปนี้ –

• "The Chant" ซึ่งเขาบอกว่า Lil JonและProject Patใช้^{[ 98 ]}
• "The Syncopated Bounce" ใช้โดย Twista และBone Thugs-n-Harmony ^{[ 98 ]}
• "Straight Forward" ใช้โดยScarface , 2Pac , Melle Mel, KRS-One ใน ยุค Boogie Down Productions , Too Short , Jay-Z , Ice Cube , Dr. DreและSnoop Dogg ^{[ 99 ]}
• "ลูกบาศก์รูบิค" ถูกใช้โดย Nas, Black Thoughtจากวง The Roots , Common , KuruptและLauryn Hill ^{[ 100 ]}
• "2-5-Flow" เป็นการเล่นคำจากรหัสโทรศัพท์ของเคนยา "+254" ซึ่งใช้โดยค่ายมุลลา^{[ 101 ]}

หรืออีกทางเลือกหนึ่ง นักวิชาการด้านดนตรีอย่างอดัม คริมส์ ใช้คำศัพท์ดังต่อไปนี้ –

• "รูปแบบการร้องที่มีจังหวะ" ใช้โดยToo Short , Grandmaster Flash and the Furious FiveและBeastie Boys ^{[ 102 ]}
• "สไตล์การตีกลองที่ฟุ่มเฟือย" ซึ่งใช้โดยB-Realแห่งCypress Hill ^{[ 103 ]}
• "รูปแบบการพูดที่ฟุ่มเฟือย" ซึ่งใช้โดย Big Pun ^{[ 103 ]}
• สไตล์นอกกรอบ (Offbeat style) ที่วงE-40และOutkast ใช้

MC ใช้เทคนิคการสัมผัสคำคล้องจองที่หลากหลาย รวมถึงรูปแบบการสัมผัสคำคล้องจองที่ซับซ้อน ดังที่ Adam Krims ชี้ให้เห็นว่า “ความซับซ้อน... เกี่ยวข้องกับการสัมผัสคำคล้องจองหลายคำในกลุ่มสัมผัสคำคล้องจองเดียวกัน (เช่น ส่วนที่มีคำคล้องจองกันอย่างสม่ำเสมอ) การสัมผัส คำคล้องจองภายใน [และ] การสัมผัสคำคล้องจองนอกจังหวะ” ^{[ 97 ]}นอกจากนี้ยังมีการใช้ การ สัมผัสคำคล้องจองหลายพยางค์ อย่างแพร่หลาย ^{[ 104 ]}

เป็นที่ทราบกันดีว่าการใช้สัมผัสในเพลงแร็พถือเป็นรูปแบบหนึ่งของบทกวีที่ก้าวหน้าที่สุด – นักวิชาการด้านดนตรี Adam Bradley กล่าวว่า "เพลงแร็พมีการใช้สัมผัสมากมายและหลากหลายมาก จนปัจจุบันกลายเป็นคลังคำคล้องจองที่ใหญ่ที่สุดและสมบูรณ์ที่สุดในยุคปัจจุบัน เพลงนี้ได้ขยายขอบเขตรูปแบบและศักยภาพในการแสดงออกของสัมผัสมากกว่ารูปแบบศิลปะอื่นใดในประวัติศาสตร์ยุคใหม่" ^{[ 105 ]}

ในหนังสือHow to Rapมาสตา เอซอธิบายว่า ราคิมและบิ๊กแดดดี้ เคน ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในวิธีการแต่งเพลงแร็พของ MC ว่า "ก่อนราคิม ทุกคนที่คุณได้ยินแต่งเพลงแร็พ คำสุดท้ายในประโยคจะเป็นคำคล้องจอง คำเชื่อม จากนั้นราคิมก็แสดงให้เราเห็นว่าคุณสามารถใส่คำคล้องจองไว้ในคำคล้องจองได้... และตอนนี้บิ๊กแดดดี้ เคนก็มาถึงแล้ว — แทนที่จะใช้สามคำ เขากลับใช้หลายคำ" ^{[ 106 ]} How to Rapอธิบายว่า "คำคล้องจองมักถูกมองว่าเป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุดในการแต่งเพลงแร็พ... คำคล้องจองเป็นสิ่งที่ทำให้เนื้อเพลงแร็พมีความไพเราะ^{[ 2 ]}

เทคนิคจังหวะหลายอย่างที่ใช้ในการแร็ปมาจากเทคนิคการตีกลอง และแร็ปเปอร์หลายคนเปรียบเทียบตัวเองกับนักตีกลอง^{[ 107 ]} How to Rap 2ระบุเทคนิคจังหวะทั้งหมดที่ใช้ในการแร็ป เช่นทริปเล็ตแฟลมโน้ต16 ตัวโน้ต32 ตัวซิงโคเพชันการใช้จังหวะหยุด อย่างกว้างขวาง และเทคนิคจังหวะเฉพาะของการแร็ป เช่น "lazy tails" ของฝั่งเวสต์โคสต์ ซึ่งคิดค้นโดยShock G [ ^{108 ] การ}แร็ปยังทำได้ในจังหวะเวลา ต่างๆ เช่นจังหวะ3/4 ^{[ 109 ]}

นับตั้งแต่ทศวรรษ2000 เป็นต้น มา การแร็ปได้พัฒนาไปสู่รูปแบบการแร็ปที่ก้าวข้ามขอบเขตของจังหวะ คล้ายคลึงกับภาษาอังกฤษที่พูดกัน^{[ 110 ]}แร็ปเปอร์อย่างMF DoomและEminemได้แสดงให้เห็นถึงสไตล์นี้ และนับตั้งแต่นั้นมา การแร็ปก็ยากที่จะบันทึกโน้ตได้^{[ 111 ]}กลุ่มฮิปฮอปชาวอเมริกันCrime Mobได้แสดงให้เห็นถึงรูปแบบการแร็ปแบบใหม่ในเพลงต่างๆ เช่น " Knuck If You Buck " ซึ่งพึ่งพาจังหวะสามพยางค์เป็นอย่างมาก แร็ปเปอร์หลายคน รวมถึงDrake , Kanye West , Rick Ross , Young Jeezyและอีกมากมาย ได้นำอิทธิพลนี้มาใช้ในเพลงของพวกเขา ในปี 2014 กลุ่มฮิปฮอปชาวอเมริกันจากแอตแลนตา Migos ได้ทำให้รูปแบบการแร็ปนี้เป็นที่นิยม และมักเรียกกันว่า "Migos Flow" (ซึ่งเป็นคำที่ถกเถียงกันในวงการฮิปฮอป) ^{[ 112 ]}

Mitchell Ohriner ใน "Flow: The Rhythmic Voice in Rap Music" อธิบาย "คลาสจังหวะ" เจ็ดคลาสซึ่งประกอบด้วยรูปแบบการเน้นเสียงสิบหกขั้นตอนที่เป็นต้นแบบที่สร้างขึ้นโดยการจัดกลุ่มโน้ตเป็นกลุ่มละสองและ/หรือสาม^{[ 113 ]}คลาสจังหวะเหล่านี้ยังแตกต่างกันออกไปเป็น "แบบคู่" และ "แบบไม่คู่" คลาสจังหวะที่ไม่มีการทำซ้ำภายในสามารถเกิดขึ้นได้ในการหมุนจังหวะสิบหกแบบใดก็ได้ ในขณะที่คลาสจังหวะที่มีการทำซ้ำภายในจะมีการหมุนที่มีความหมายน้อยกว่า

รูปแบบมาตรฐานของการเขียนโน้ตแร็พคือแผนผังการไหล ซึ่งแร็ปเปอร์จะเรียงเนื้อเพลงไว้ใต้ "หมายเลขจังหวะ" ^{[ 114 ]}แร็ปเปอร์แต่ละคนมีรูปแบบแผนผังการไหลที่แตกต่างกันเล็กน้อยDel the Funky Homosapienกล่าวว่า "โดยพื้นฐานแล้วผมแค่เขียนจังหวะของการไหลออกมา แม้ว่าจะเป็นเพียงเส้นประเพื่อแทนจังหวะ ก็เพียงพอที่จะให้เส้นทางภาพแก่ผม" ^{[ 115 ]} Vinnie Pazกล่าวว่า "ผมสร้างเทคนิคการเขียนของตัวเองขึ้นมา เช่น เครื่องหมายเล็กๆ และเครื่องหมายดอกจันเพื่อแสดงการหยุดชั่วคราวหรือการเน้นคำในบางจุด" [ ^{114 ] และ} Aesop Rockกล่าวว่า "ผมมีระบบสัญลักษณ์เล็กๆ ประมาณ 10 ตัวที่ผมใช้บนกระดาษเพื่อบอกให้ผมทำอะไรบางอย่างเมื่อผมกำลังบันทึกเสียง" ^{[ 114 ]}

นักวิชาการฮิปฮอปยังใช้แผนภาพการไหลแบบเดียวกันนี้ด้วย: หนังสือHow to RapและHow to Rap 2ใช้แผนภาพเหล่านี้เพื่ออธิบายจังหวะสามพยางค์ จังหวะเร็ว การหยุด รูปแบบสัมผัส การเรียงสัมผัส และการทำลายรูปแบบสัมผัส รวมถึงเทคนิคอื่นๆ ของแร็พ^{[ 109 ]}ระบบที่คล้ายกันนี้ถูกใช้โดยนักดนตรี วิทยาปริญญา เอก Adam Krims ในหนังสือRap Music and the Poetics of Identity ของเขา ^{[ 116 ]}และ Kyle Adams ในงานวิชาการของเขาเกี่ยวกับการไหล^{[ 117 ]}

เนื่องจากแร็พมีจังหวะ 4/4 ที่แข็งแกร่ง^{[ 118 ]}โดยมีการออกเสียงพยางค์บางส่วนให้ตรงกับจังหวะ ระบบการเขียนโน้ตทั้งหมดจึงมีโครงสร้างที่คล้ายคลึงกัน กล่าวคือ ทุกระบบจะมีหมายเลขจังหวะ 4 หมายเลขเหมือนกันที่ด้านบนของแผนภาพ เพื่อให้สามารถเขียนพยางค์ให้ตรงกับหมายเลขจังหวะได้^{[ 118 ]}ซึ่งช่วยให้สามารถแสดงเทคนิคจังหวะต่างๆ เช่น การหยุด การลากเสียงแบบ "lazy tails" การลากเสียงแบบ flams และเทคนิคจังหวะอื่นๆ ได้ รวมถึงแสดงให้เห็นว่าคำคล้องจองต่างๆ อยู่ในตำแหน่งใดเมื่อเทียบกับดนตรี^{[ 109 ]}

การจะแร็พให้ได้ดีนั้น แร็ปเปอร์ต้องพัฒนาทั้งน้ำเสียงการออกเสียงและการควบคุมลมหายใจน้ำเสียงที่เป็นเอกลักษณ์คือความโดดเด่นของเสียงแร็พในบันทึกเสียง การออกเสียงเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการแร็พที่ลื่นไหล แร็ปเปอร์บางคนเลือกที่จะเน้นการออกเสียงให้ชัดเจนเพื่อสร้างอารมณ์ขันและความสวยงาม การควบคุมลมหายใจ การหายใจเข้าโดยไม่ขัดจังหวะการแร็พ เป็นทักษะสำคัญที่แร็ปเปอร์ต้องฝึกฝนให้เชี่ยวชาญ และเป็นสิ่งที่ MC ทุกคนต้องมี MC ที่ควบคุมลมหายใจไม่ดีจะไม่สามารถแร็พท่อนที่ยากได้โดยไม่มีการหยุดชะงักโดยไม่ตั้งใจ

บางครั้งการแร็ปก็มีการร้องพร้อมทำนอง แร็ปเปอร์จากฝั่งตะวันตกอย่างEgyptian Loverเป็น MC คนแรกที่โดดเด่นในการแร็ปแบบ " ร้อง-แร็ป " ^{[ 119 ]}แร็ปเปอร์ยอดนิยมอย่าง50 CentและJa Ruleเพิ่มทำนองเล็กน้อยให้กับการแร็ปที่เน้นจังหวะอย่างเดียว ในขณะที่แร็ปเปอร์บางคน เช่นCee-Lo Greenสามารถประสานเสียงแร็ปของพวกเขากับจังหวะได้Lauryn Hill , T-PainและDrakeผสมผสานเสียงร้องเต็มรูปแบบเข้ากับการแร็ปด้วยดนตรีทั้งแบบ R&B และฮิปฮอปกลุ่มBone Thugs-n-Harmony จากมิดเวสต์เป็นหนึ่งในกลุ่มแรกๆ ที่ได้รับการยอมรับในระดับประเทศจากการใช้การแร็ปที่รวดเร็ว มีทำนอง และประสานเสียง ซึ่งเป็นรูปแบบที่Do or Dieซึ่งเป็นอีกกลุ่มหนึ่งจากมิดเวสต์ ใช้เช่นกัน แร็ปเปอร์อีกคนหนึ่งที่ประสานเสียงในบทเพลงของเขาคือNate Doggซึ่งเป็นแร็ปเปอร์ในกลุ่ม 213 Rakim ทดลองไม่เพียงแต่การร้องตามจังหวะเท่านั้น แต่ยังเสริมทำนองเพลงด้วยเสียงของเขาเอง ทำให้การร้องของเขาฟังดูเหมือนเครื่องดนตรี (โดยเฉพาะแซกโซโฟน) ^{[ 120 ]}

ความสามารถในการแร็ปได้อย่างรวดเร็วและชัดเจนบางครั้งถือเป็นสัญญาณสำคัญของทักษะ ในบางแนวเพลงย่อยของฮิปฮอปเช่นchopped and screwedการแร็ปด้วยจังหวะช้าๆ มักถือว่าเหมาะสมที่สุด สถิติแร็ปเปอร์ที่เร็วที่สุดในปัจจุบันเป็นของแร็ปเปอร์ชาวสเปน Domingo Edjang Moreno หรือที่รู้จักกันในชื่อ Chojin ซึ่งแร็ปได้ 921 พยางค์ในหนึ่งนาทีเมื่อวันที่ 23 ธันวาคม พ.ศ. 2551 ^{[ 121 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 คำว่า emcee, MC หรือ MC ซึ่งมาจาก " master of ceremonies " ^{[ 122 ]}กลายเป็นชื่อเรียกอีกชื่อหนึ่งสำหรับแร็ปเปอร์ และสำหรับบทบาทของพวกเขาในดนตรีและวัฒนธรรมฮิปฮอป MC ใช้บทกลอนที่แต่งไว้ล่วงหน้าหรือแต่งขึ้นเอง (' freestyled ') เพื่อแนะนำดีเจที่พวกเขาร่วมงานด้วย เพื่อสร้างความบันเทิงให้กับผู้ชม หรือเพื่อเชิดชูตัวเอง เมื่อฮิปฮอปพัฒนาขึ้น ชื่อ MC ก็ได้รับคำย่อต่างๆ เช่น 'mike chanter' ^{[ 123 ]} 'microphone controller', 'microphone checker', 'music commentator' และผู้ที่ 'ทำให้ผู้ชมเคลื่อนไหว' บางคนใช้คำนี้แทนคำว่าแร็ปเปอร์ในขณะที่สำหรับคนอื่นๆ คำนี้หมายถึงระดับทักษะที่เหนือกว่าและการเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมที่กว้างขึ้น

MC มักใช้เป็นคำที่แสดงถึงความแตกต่าง โดยหมายถึงศิลปินที่มีทักษะการแสดงที่ดี^{[ 124 ]}ดังที่Kool G Rapกล่าวไว้ว่า "masters of ceremony ซึ่งเป็นที่มาของคำว่า 'MC' หมายถึงการทำให้งานปาร์ตี้สนุกสนาน" [ 125 ^{] [ 126 ] หลาย คนในวงการ ฮิ}ปฮอป รวมถึง DJ Premier และ KRS-One รู้สึกว่า James Brown เป็น MC คนแรก James Brown มีเนื้อเพลง ท่าเต้น และจิตวิญญาณที่ส่งอิทธิพลอย่างมากต่อแร็ปเปอร์หลายคนในวงการฮิปฮอป และอาจกล่าวได้ว่าเขาเป็นผู้ริเริ่มการแต่งกลอน MC ครั้งแรกด้วยซ้ำ^{[ 127 ] [ 128 ]}

สำหรับแร็ปเปอร์บางคน คำนี้มีความหมายที่แตกต่างออกไป เช่นMC Hammerที่ได้รับฉายา "MC" จากการเป็น "Master of Ceremonies" ซึ่งเขาใช้เมื่อเริ่มแสดงในคลับต่างๆ ระหว่างออกทัวร์กับวงOakland Asและในที่สุดก็ใช้ในกองทัพ ( กองทัพเรือสหรัฐฯ ) ^{[ 129 ]} Hammer ได้ระบุตัวตนของตัวเองในชื่อ MC Hammer เป็นครั้งแรกในเนื้อเพลงแร็พชื่อ " This Wall " และต่อมาก็ได้ใช้ชื่อนี้ในอัลบั้มเปิดตัว Feel My Power [ ^{130 ] คำ}ว่า MC ยังถูกใช้ในแนวดนตรี grimeเพื่ออ้างถึงรูปแบบการแร็พที่รวดเร็ว ศิลปิน grime ^{อย่าง} JMEได้ปล่อยอัลบั้มชื่อGrime MCในปี 2019 ซึ่งขึ้นสูงสุดที่อันดับ 29 ในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักร^[ 131 ^]

ความไม่แน่นอนเกี่ยวกับ การขยายความ ของคำย่อนี้อาจถือเป็นหลักฐานแสดงถึงความแพร่หลายของมัน: คำเต็ม "Master of Ceremonies" แทบจะไม่ถูกใช้ในวงการฮิปฮอปเลย ความสับสนนี้กระตุ้นให้กลุ่มฮิปฮอปA Tribe Called Questใส่ข้อความนี้ไว้ในคำอธิบายประกอบอัลบั้มMidnight Marauders ปี 1993 ของพวกเขา :

การใช้คำว่า MC เมื่อกล่าวถึงนักแต่งเพลงที่มีสัมผัสคล้องจองนั้นมีต้นกำเนิดมาจากห้องเต้นรำในจาเมกา ในแต่ละงานจะมีพิธีกรที่จะแนะนำวงดนตรีต่างๆ และกล่าวคำอวยพรในรูปแบบของบทกวี โดยมุ่งเป้าไปที่ผู้ชมและนักแสดง เขายังจะประกาศต่างๆ เช่น ตารางกิจกรรมอื่นๆ หรือโฆษณาจากผู้สนับสนุนในท้องถิ่น คำว่า MC ยังคงถูกใช้โดยลูกหลานของผู้หญิงที่ย้ายไปนิวยอร์กซิตี้เพื่อทำงานเป็นแม่บ้านในช่วงทศวรรษ 1970 ในที่สุด MC เหล่านี้ก็สร้างรูปแบบดนตรีใหม่ที่เรียกว่าฮิปฮอป โดยอิงจากสัมผัสคล้องจองที่พวกเขาเคยทำในจาเมกาและจังหวะเบรกบีทที่ใช้ในแผ่นเสียง เมื่อไม่นานมานี้ คำว่า MC ยังได้รับการยอมรับให้หมายถึงทุกคนที่เป็นวิศวกรด้านดนตรีอีกด้วย^{[ 132 ]}

แร็ปเปอร์หญิงที่ประสบความสำเร็จในวงการเพลงกระแสหลัก ได้แก่Lauryn Hill , Nicki Minaj , MC Lyte , Jean Grae , Foxy Brown , Lil' Kim , Missy Elliott , Queen Latifah , Da Brat , Trina , Megan Thee Stallion , Cardi B , MIA , CLจากวง 2NE1 , Iggy Azalea , EveและLisa Lopesจากวง TLC

"แร็พปาร์ตี้" ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อสร้างความสนุกสนานให้กับผู้คนในงานปาร์ตี้ แทบจะเป็นจุดสนใจหลักของฮิปฮอปยุคเก่า และยังคงเป็นส่วนสำคัญของดนตรีฮิปฮอปมาจนถึงทุกวันนี้ นอกจากแร็พปาร์ตี้แล้ว แร็ปเปอร์ยังมักจะพูดถึงเรื่องความรักและเพศสัมพันธ์ด้วย แร็พรักได้รับความนิยมครั้งแรกโดยSpoonie GeeจากวงTreacherous Threeและต่อมาในยุคทองของฮิปฮอป Big Daddy Kane, Heavy DและLL Cool Jก็สานต่อธรรมเนียมนี้ ศิลปินฮิปฮอปอย่าง KRS-One, Hopsin , Public Enemy, Lupe Fiasco , Mos Def , Talib Kweli , Jay-Z, Nas, The Notorious BIG (Biggie) และdead prezเป็นที่รู้จักจากเนื้อหาทางสังคมและการเมืองของพวกเขา ส่วนศิลปินฝั่งเวสต์โคสต์ ได้แก่The Coup , Paris และMichael Franti Tupac Shakurก็เป็นที่รู้จักจากการแร็พเกี่ยวกับประเด็นทางสังคม เช่น ความโหดร้าย ของตำรวจการตั้งครรภ์ในวัยรุ่นและการเหยียดเชื้อชาติ

แร็ปเปอร์คนอื่นๆ มีแนวทางที่ไม่วิพากษ์วิจารณ์ต่อความเป็นเมืองมากนัก บางครั้งถึงกับยอมรับแง่มุมต่างๆ เช่น อาชญากรรมSchoolly Dเป็น MC คนแรกที่โดดเด่นที่แร็ปเกี่ยวกับอาชญากรรม^{[ 119 ]}ในช่วงแรก KRS-One ถูกกล่าวหาว่ายกย่องอาชญากรรมและวิถีชีวิตที่เสพสุข แต่หลังจากที่Scott La Rock ดีเจของเขาเสียชีวิต KRS-One ก็ได้ออกมาพูดต่อต้านความรุนแรงในวงการฮิปฮอป และใช้เวลาส่วนใหญ่ในอาชีพการงานของเขาในการประณามความรุนแรงและเขียนเกี่ยวกับประเด็นเรื่องเชื้อชาติและชนชั้นIce-Tเป็นหนึ่งในแร็ปเปอร์คนแรกๆ ที่เรียกตัวเองว่า "playa" และพูดถึงปืนในเพลง แต่เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องColors ในปี 1988 ของเขา มีคำเตือนเกี่ยวกับการเข้าร่วมแก๊งแร็ปแก๊งส เตอร์ ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากเนื่องจากNWAได้นำการแร็ปเกี่ยวกับอาชญากรรมและวิถีชีวิตของแก๊งสเตอร์เข้าสู่กระแสหลักของดนตรี

ลัทธิวัตถุนิยมเป็นหัวข้อที่ได้รับความนิยมในวงการฮิปฮอปมาตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 1990 เป็นอย่างน้อย โดยแร็ปเปอร์มักโอ้อวดความมั่งคั่งและทรัพย์สินของตนเอง พร้อมทั้งเอ่ยชื่อแบรนด์ต่างๆ เช่น แบรนด์เหล้าCristalและRémy Martinแบรนด์รถยนต์BentleyและMercedes-Benzและแบรนด์เสื้อผ้าGucciและVersaceซึ่งล้วนเป็นหัวข้อที่แร็ปเปอร์นิยมพูดถึง

นักการเมือง นักข่าว และผู้นำทางศาสนาหลายคนกล่าวหาแร็ปเปอร์ว่าส่งเสริมวัฒนธรรมความรุนแรงและความสุขทางโลกในหมู่ผู้ฟังเพลงฮิปฮอปผ่านเนื้อเพลงของพวกเขา^{[ 134 ] [ 135 ] [ 136 ]}อย่างไรก็ตาม ยังมีแร็ปเปอร์บางคนที่มีข้อความที่ไม่สอดคล้องกับมุมมองเหล่านี้ เช่นฮิปฮอปคริสเตียนบางคนก็ชื่นชม "การวิพากษ์วิจารณ์ทางการเมือง การพูดจาเสียดสี และการประชดประชัน" ของเพลงฮิปฮอป^{[ 137 ]}

ตรงกันข้ามกับแนวทางที่เน้นความสุขทางโลกของแร็ปเปอร์แก๊งสเตอร์ แร็ปเปอร์บางคนมีจุดสนใจทางจิตวิญญาณหรือศาสนา ปัจจุบันแร็ปคริสเตียนเป็นรูปแบบแร็ปทางศาสนาที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุด ด้วยแร็ปเปอร์คริสเตียนอย่างLecrae , Thi'slและHostyle Gospelที่ได้รับรางวัลระดับชาติและปรากฏตัวทางโทรทัศน์เป็นประจำ ฮิปฮอปคริสเตียนดูเหมือนจะเข้ามามีบทบาทในวงการฮิปฮอป^{[ 138 ] [ 139 ]}นอกเหนือจากศาสนาคริสต์ แล้ว กลุ่มFive Percent Nationซึ่งเป็น กลุ่มศาสนา/จิตวิญญาณ ลึกลับของอิสลาม ได้รับการนำเสนอในฮิปฮอปยอดนิยมมากกว่ากลุ่มศาสนาใดๆ ศิลปินอย่างRakimสมาชิกของ Wu-Tang Clan, Brand Nubian , X-ClanและBusta Rhymesประสบความสำเร็จในการเผยแพร่หลักคำสอนของ Five Percenters

แร็ปเปอร์ใช้เทคนิคทางวรรณกรรมเช่น การเล่นคำสอง แง่สองมุมการใช้เสียงพยัญชนะซ้ำและรูปแบบการเล่นคำต่างๆ ที่พบได้ในบทกวีคลาสสิก มีการใช้ คำอุปมาและคำเปรียบเทียบอย่างแพร่หลายในเนื้อเพลงแร็ป แร็ป เปอร์อย่าง FabolousและLloyd Banksเคยแต่งเพลงทั้งเพลงที่ทุกบรรทัดเต็มไปด้วยคำอุปมา ในขณะที่ MC อย่าง Rakim, GZAและ Jay-Z เป็นที่รู้จักจากเนื้อหาเชิงเปรียบเทียบในเพลงแร็ปของพวกเขา ส่วนแร็ปเปอร์อย่าง Lupe Fiasco เป็นที่รู้จักจากความซับซ้อนของเพลงที่มีคำเปรียบเทียบซ้อนอยู่ในคำเปรียบเทียบที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น

ผู้ฟังเพลงฮิปฮอปหลายคนเชื่อว่าเนื้อเพลงของแร็ปเปอร์ได้รับการยกระดับด้วยคำศัพท์ที่ซับซ้อน Kool Moe Dee อ้างว่าเขาดึงดูดกลุ่มผู้ชมที่มีอายุมากกว่าโดยใช้คำศัพท์ที่ซับซ้อนในเพลงแร็พของเขา^{[ 91 ]}อย่างไรก็ตาม แร็พมีชื่อเสียงในเรื่องคำศัพท์เฉพาะของตัวเอง ตั้งแต่คำแสลงฮิปฮอปสากลไปจนถึงคำแสลงประจำภูมิภาค ศิลปินบางคน เช่น Wu-Tang Clan พัฒนาคำศัพท์เฉพาะขึ้นมาในกลุ่มของพวกเขาภาษาอังกฤษแบบแอฟริกันอเมริกันมีอิทธิพลอย่างมากต่อคำแสลงฮิปฮอปและในทางกลับกัน บางภูมิภาคได้นำคำแสลงประจำภูมิภาคที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเองมาสู่วัฒนธรรมฮิปฮอป เช่นBay Area ( Mac Dre , E-40 ), Houston ( Chamillionaire , Paul Wall ), Atlanta ( Ludacris , Lil Jon , TI ) และKentucky ( Cunninlynguists , Nappy Roots ) กลุ่ม Nation of Gods and Earthsหรือที่รู้จักกันในชื่อ The Five Percenters ได้ส่งอิทธิพลต่อคำแสลงในวงการฮิปฮอปกระแสหลักด้วยการแนะนำวลีต่างๆ เช่น "word is bond" ซึ่งต่อมาได้สูญเสียความหมายทางจิตวิญญาณดั้งเดิมไปมากแล้ว การเลือกใช้คำใดคำหนึ่งนั้นขึ้นอยู่กับแต่ละบุคคล ตัวอย่างเช่น GZA ภูมิใจในความเป็นตัวตนของเขาที่เน้นภาพและอุปมาอุปไมย แต่ก็กระชับ ในขณะที่แร็ปเปอร์ใต้ดินอย่างMF Doomเป็นที่รู้จักจากการใช้คำอุปมาอุปไมยมากมาย ในอีกแง่มุมหนึ่ง 2Pac เป็นที่รู้จักจากการพูดตรงไปตรงมาอย่างชัดเจน

การพัฒนาของเพลงแร็พเข้าสู่กระแสวัฒนธรรมสมัยนิยมเริ่มต้นขึ้นในช่วงทศวรรษ 1990 ทศวรรษ 1990 ถือเป็นจุดเริ่มต้นของยุคสมัยแห่งวัฒนธรรมสมัยนิยมที่ได้รับอิทธิพลจาก ดนตรี ฮิปฮอปและแร็พเอง โดยห่างไกลจากอิทธิพลของดนตรีร็อก [ ^{140 ] เมื่อ}แร็พพัฒนาและแพร่กระจายออกไปมากขึ้น ก็ได้ส่งผลต่อแบรนด์เสื้อผ้า ภาพยนตร์ กีฬา และการเต้นรำผ่านวัฒนธรรมสมัยนิยม เมื่อแร็พพัฒนาจนกลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมสมัยนิยมมากขึ้น ก็ได้มุ่งเน้นไปที่กลุ่มประชากรเฉพาะกลุ่ม คือ วัยรุ่นและคนหนุ่มสาว^{[ 141 ]}ด้วยเหตุนี้ จึงส่งผลกระทบอย่างมากต่อภาษาพูดสมัยใหม่ของกลุ่มประชากรกลุ่มนี้ ซึ่งแพร่กระจายไปทั่วสังคม

ผลกระทบของเพลงแร็พต่อภาษาพูดสมัยใหม่สามารถสำรวจได้ผ่านการศึกษาสัญศาสตร์สัญศาสตร์คือการศึกษาเกี่ยวกับเครื่องหมายและสัญลักษณ์ หรือการศึกษาภาษาในฐานะระบบ^{[ 142 ]}โรลันด์ บาร์เธส์นักทฤษฎีวรรณกรรมชาวฝรั่งเศสได้ต่อยอดการศึกษานี้ด้วยทฤษฎีตำนานของเขาเอง^{[ 143 ]}เขายืนยันว่าลำดับแรกของการบ่งชี้ความหมายคือภาษา และลำดับที่สองคือ "ตำนาน" โดยโต้แย้งว่าคำหนึ่งคำมีทั้งความหมายตามตัวอักษรและความหมายเชิงตำนาน ซึ่งขึ้นอยู่กับบริบททางสังคมและวัฒนธรรมอย่างมาก^{[ 143 ]}เพื่อแสดงให้เห็น บาร์เธส์ใช้ตัวอย่างของหนู: มันมีความหมายตามตัวอักษร (คำอธิบายทางกายภาพที่เป็นรูปธรรม) และมีความเข้าใจทางสังคมและวัฒนธรรมที่กว้างกว่า^{[ 143 ]}ความหมายตามบริบทนี้เป็นอัตวิสัยและเปลี่ยนแปลงไปตามสังคม

จากทฤษฎีสัญศาสตร์ของบาร์เธส์เกี่ยวกับภาษาและตำนาน เราสามารถแสดงให้เห็นได้ว่าดนตรีแร็พได้ส่งอิทธิพลทางวัฒนธรรมต่อภาษาของผู้ฟัง เนื่องจากดนตรีแร็พมีอิทธิพลต่อความหมายแฝงของคำที่มีอยู่แล้ว เมื่อมีคนฟังแร็พมากขึ้น คำที่ใช้ในเนื้อเพลงก็จะผูกพันกับเพลงนั้นในเชิงวัฒนธรรม และแพร่กระจายออกไปผ่านการสนทนาของผู้คนโดยใช้คำเหล่านั้น

โดยส่วนใหญ่แล้ว คำที่แร็ปเปอร์ใช้เป็นคำที่กำหนดไว้แล้วซึ่งได้รับความหมายใหม่ผ่านทางดนตรีของพวกเขา และในที่สุดก็ถูกเผยแพร่ไปในแวดวงสังคม^{[ 144 ]}คำที่ได้รับบริบทใหม่นี้เรียกว่า นีโอเซแมนติซิสซึม นีโอเซแมนติซิสซึมคือคำที่ถูกลืมไปแล้ว ซึ่งมักถูกนำกลับมาจากวัฒนธรรมย่อยที่ดึงดูดความสนใจของสมาชิกในวัฒนธรรมที่ครอบงำในยุคนั้น จากนั้นก็ถูกนำเสนอโดยผู้มีอิทธิพลในสังคม – ในกรณีนี้ บุคคลเหล่านี้คือแร็ปเปอร์^{[ 144 ]}ตัวอย่างเช่น คำย่อYOLOได้รับความนิยมจากแร็ปเปอร์ นักแสดง และนักร้องอาร์แอนด์บีอย่างDrake ในปี 2012 เมื่อเขาใช้มันในเพลง The Mottoของเขาเอง^{[ 145 ]}ในปีนั้น คำว่า YOLO ได้รับความนิยมมากจนถูกพิมพ์ลงบนเสื้อยืด กลายเป็นแฮชแท็กที่กำลังเป็นที่นิยมบนTwitterและยังถูกนำมาพิจารณาเป็นแรงบันดาลใจสำหรับรอยสักหลายแบบอีกด้วย^{[ 145 ]}อย่างไรก็ตาม แม้ว่าแร็ปเปอร์อาจจะเป็นผู้คิดค้นคำย่อนี้ขึ้นมา แต่คำขวัญนี้ไม่ได้ถูกกำหนดขึ้นครั้งแรกโดยเดรกแต่อย่างใด ข้อความที่คล้ายกันนี้สามารถพบได้ในคำพูดที่รู้จักกันดีหลายคำ หรือย้อนกลับไปในปี 1896 ในการแปลภาษาอังกฤษของLa Comédie HumaineโดยHonoré de Balzacซึ่งตัวละครที่มีจิตวิญญาณอิสระคนหนึ่งบอกกับอีกคนหนึ่งว่า "คุณมีชีวิตอยู่เพียงครั้งเดียว!" ^{[ 146 ]}อีกตัวอย่างหนึ่งของนีโอเซแมนติซิสซึมคือคำว่า "broccoli" แร็ปเปอร์E-40ใช้คำว่า "broccoli" ในตอนแรกเพื่อหมายถึงกัญชา ในเพลงฮิตของเขาBroccoliในปี 1993 ^{[ 147 ]}ในสังคมปัจจุบัน ศิลปินDRAMและLil Yachty มักได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ ^{คิดค้น}คำสแลงนี้ในเพลงฮิตของพวกเขาซึ่งมีชื่อว่าBroccoli เช่นกัน [ ^{147 ]}

ด้วยความก้าวหน้าของเทคโนโลยีและสื่อมวลชน การเผยแพร่คำศัพท์เฉพาะกลุ่มวัฒนธรรมย่อยจึงง่ายขึ้นดิ๊ก เฮบดิจผู้เขียนหนังสือSubculture: The Meaning of Styleกล่าวว่ากลุ่มวัฒนธรรมย่อยมักใช้ดนตรีเพื่อแสดงออกถึงความยากลำบากจากประสบการณ์ของพวกเขา^{[ 148 ]}เนื่องจากแร็พยังเป็นจุดสูงสุดของกลุ่มวัฒนธรรมย่อยที่แพร่หลายในสังคมแอฟริกันอเมริกัน วัฒนธรรมส่วนตัวของพวกเขามักจะถูกเผยแพร่ผ่านเนื้อเพลงแร็พ^{[ 141 ]}

ในที่นี้ เนื้อเพลงสามารถแบ่งออกได้เป็นสองประเภท คือ ประเภทที่ได้รับอิทธิพลทางประวัติศาสตร์ หรือ (โดยทั่วไป) ประเภทที่ถือว่าเป็นคำแสลง^{[ 141 ]}เวอร์นอน แอนดรูว์ส อาจารย์ประจำวิชาAmerican Studies 111: Hip-Hop Cultureแนะนำว่าคำหลายคำ เช่น "hood", "homie" และ "dope" ได้รับอิทธิพลทางประวัติศาสตร์^{[ 141 ]}ที่สำคัญที่สุดคือ สิ่งนี้ยังนำเสนอวัฒนธรรมอนาธิปไตยของดนตรีแร็พอีกด้วย ธีมทั่วไปของแร็พคือการต่อต้านสถาบัน และส่งเสริมความเป็นเลิศและความหลากหลายของคนผิวดำแทน^{[ 141 ]}ในที่นี้ แร็พสามารถมองได้ว่าเป็นการนำคำกลับมาใช้ใหม่ โดยเฉพาะคำว่า "nigga" ซึ่งเป็นคำในอดีตที่ใช้ในการกดขี่และเอารัดเอาเปรียบคนผิวดำในอเมริกา^{[ 141 ]}คำนี้ได้รับการนำกลับมาใช้ใหม่โดยชาวอเมริกันผิวดำและถูกนำมาใช้อย่างแพร่หลายในดนตรีแร็พNiggaz With Attitudeแสดงให้เห็นถึงแนวคิดนี้โดยใช้คำนี้เป็นคำแรกของชื่อกลุ่มแร็พที่มีอิทธิพลของพวกเขา^{[ 141 ]}

การแร็ปแบบฟรีสไตล์มีสองประเภท: ประเภทแรกคือการแร็ปที่เขียนเนื้อเพลงไว้แล้ว (การท่องจำ) แต่ไม่มีหัวข้อเรื่องที่เฉพาะเจาะจง และได้พัฒนามาตั้งแต่ช่วงปลายปี 2000 จนกลายเป็นรูปแบบที่นิยมใช้มากที่สุดเมื่อพูดถึงคำว่า "ฟรีสไตล์" จุดเน้นหลักได้เปลี่ยนไปจากการแต่งแร็ปสดๆ มาเป็นการท่องจำหรือเขียนเนื้อเพลงไว้แล้วบนจังหวะที่ "ไม่เปิดเผย" จนกว่าจะเริ่มการแสดงจริง อีกรูปแบบหนึ่งคือเมื่อดีเจหรือพิธีกรใช้จังหวะหลายๆ จังหวะและสลับไปมาอย่างต่อเนื่อง หน้าที่ของแร็ปเปอร์ฟรีสไตล์คือการรักษาจังหวะและไม่ให้สะดุดเมื่อจังหวะเปลี่ยน หรืออีกทางเลือกหนึ่ง การรักษาจังหวะหรือการไหลลื่นอาจทำได้โดยการ "เปลี่ยนสไตล์" ซึ่งเกี่ยวข้องกับการที่แร็ปเปอร์เปลี่ยนเสียงหรือโทนเสียง และ/หรือจังหวะหรือการไหลลื่น และอาจมากกว่านั้น อย่างไรก็ตาม ต้องทำอย่างราบรื่น มิฉะนั้นชื่อเสียงหรือความเคารพที่ได้รับมาอาจสูญเสียไปอย่างรวดเร็ว แร็ปเปอร์บางคนมีบุคลิก ตัวตน หรือสไตล์ที่หลากหลายในผลงานของพวกเขา

รูปแบบที่สองซึ่งยากกว่าและได้รับการยกย่องมากกว่า ได้นำคำว่า "off the dome" หรือ "off (the) top" มาใช้เพิ่มเติมจากคำเก่าๆ ที่พบได้น้อยกว่า เช่น "spitting", "on the spot" และ "unscripted" บ่อยครั้งที่คำเหล่านี้ตามด้วย "freestyle" เช่น Killer "Off top Freestyle" โดย (ศิลปิน X)! การแร็ปประเภทนี้ต้องการให้ศิลปินทั้งแร็ปเนื้อเพลงของตนเองบนจังหวะที่ไม่เปิดเผยและอาจมีการเปลี่ยนแปลง และที่สำคัญกว่านั้นคือต้องด้นสดเนื้อเพลงแร็ปในแต่ละครั้งอย่างสมบูรณ์ แร็ปเปอร์ "off top" หลายคนเผลอนำเนื้อเพลงเก่ามาใช้ซ้ำ หรือแม้แต่ "โกง" โดยการเตรียมส่วนต่างๆ หรือทั้งท่อนไว้ล่วงหน้า ดังนั้น ฟรีสไตล์ "off the dome" ที่พิสูจน์ได้ถึงความ espontaneidad จึงมีคุณค่าเหนือกว่าเนื้อเพลงหรือ "บาร์" ทั่วไปที่ใช้ได้เสมอ หรือที่ฝึกซ้อมมาแล้ว^{[ 150 ]}แร็ปเปอร์มักจะอ้างอิงถึงสถานที่หรือวัตถุในสภาพแวดล้อมโดยรอบ หรือลักษณะเฉพาะ (โดยปกติจะเป็นลักษณะที่ดูหมิ่น) ของฝ่ายตรงข้าม เพื่อพิสูจน์ความถูกต้องและความเป็นต้นฉบับของตนเอง

การแร็ปประชันซึ่งอาจเป็นการแร็ปแบบฟรีสไตล์ คือการแข่งขันระหว่างแร็ปเปอร์สองคนขึ้นไปต่อหน้าผู้ชม ประเพณีการด่าทอเพื่อนหรือคนรู้จักด้วยบทกลอนนั้นมีมาตั้งแต่สมัยก่อนและ มูฮัม หมัด อาลี ก็เคยใช้ เทคนิคนี้ในการชกมวยอย่างโด่งดัง ผู้ชนะในการประชันจะตัดสินโดยผู้ชมและ/หรือกรรมการที่ได้รับการคัดเลือกไว้ล่วงหน้า ตามที่ Kool Moe Dee กล่าวไว้ การแร็ปประชันที่ประสบความสำเร็จนั้นต้องเน้นที่จุดอ่อนของคู่ต่อสู้มากกว่าจุดแข็งของตนเอง รายการโทรทัศน์อย่างDFXของMTVและ106 and ParkของBET จัดการแข่งขันแร็ปฟรีสไตล์สดทางโทรทัศน์เป็นประจำทุกสัปดาห์ การแร็ ป ประชันได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางนอกชุมชนชาวแอฟริกันอเมริกันจากภาพยนตร์เรื่อง 8 Mileของแร็ปเปอร์ Eminem

โดยทั่วไปแล้วแร็ปเปอร์สายแบทเทิลที่เก่งที่สุดมักจะแร็ปแบบฟรีสไตล์เต็มรูปแบบ นี่เป็นรูปแบบที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดในการแบทเทิล เพราะแร็ปเปอร์สามารถแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับอีกฝ่ายได้ ไม่ว่าจะเป็นรูปลักษณ์ วิธีการพูด หรือการแต่งกาย นอกจากนี้ยังช่วยให้แร็ปเปอร์สามารถพลิกคำพูดที่ใช้ "ด่า" อีกฝ่ายได้ หากพวกเขาเป็นแร็ปเปอร์คนที่สองที่ขึ้นแบทเทิล ซึ่งเรียกว่า "การพลิก" (flip) MC Jinได้รับการยกย่องว่าเป็น "แชมป์โลก" แร็ปเปอร์สายแบทเทิลในช่วงกลางทศวรรษ 2000

ตลอดประวัติศาสตร์ของฮิปฮอป รูปแบบและแนวเพลงใหม่ๆ ได้พัฒนาขึ้นมาโดยมีการแร็ปเป็นส่วนประกอบ แนวเพลงต่างๆ เช่นแร็ปร็อกและแนวเพลงที่แตกแขนงออกมา อย่าง แร็ปคอร์และแร็ปเมทั ล ( ร็ อก / เมทัล / พังก์ที่มีการร้องแร็ป) หรือฮิปเฮาส์ล้วนเกิดจากการผสมผสานระหว่างแร็ปและสไตล์อื่นๆ แนวเพลงยอดนิยมหลายๆ แนวที่เน้นจังหวะกลอง มักมีการแร็ปเป็นส่วนประกอบ ไม่ว่าจะเป็นดิสโก้ ( DJ Hollywood ), แจ๊ส ( Gang Starr ), นิวเวฟ ( Blondie ), ฟังก์ ( Fatback Band ), อาร์แอนด์บีร่วมสมัย ( Mary J. Blige ), เร็กเกตอน ( Daddy Yankee ) หรือแม้แต่ดนตรีแดนซ์ของญี่ปุ่น ( Soul'd Out ) ปัจจุบันดนตรี การาจของอังกฤษเริ่มหันมาเน้นแร็ปเปอร์มากขึ้นในแนวเพลงย่อยใหม่ที่เรียกว่าไกรม์ซึ่งเกิดขึ้นในลอนดอนช่วงต้นปี 2000 และได้รับการบุกเบิกและทำให้เป็นที่นิยมโดย MC Dizzee Rascal ความนิยมที่เพิ่มขึ้นของดนตรีแนว นี้ทำให้แร็ปเปอร์จากสหราชอาณาจักรจำนวนมากขึ้นเดินทางไปอเมริกาและออกทัวร์ที่นั่น เช่นSway DaSafoที่อาจเซ็นสัญญากับ ค่าย KonvictของAkon Hyphy เป็นแนวเพลงที่แตกแขนงออกมาล่าสุด มีลักษณะเด่นคือเสียงร้องที่ช้าลงและไม่เป็นไปตามทำนองหลักดนตรี โดยมีดนตรีประกอบที่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวงการฮิปฮอป และเนื้อเพลงที่เน้นเรื่องการแข่งรถผิดกฎหมายและวัฒนธรรมรถยนต์ อีกกลุ่มหนึ่งจากโอ๊คแลนด์ รัฐแคลิฟอร์เนีย Beltaine's Fire เพิ่งได้รับความสนใจจาก เสียงดนตรี แนว Celtic fusionที่ผสมผสานจังหวะฮิปฮอปกับทำนองเซลติก แตกต่างจากศิลปินฮิปฮอปส่วนใหญ่ เพลงทั้งหมดของพวกเขาแสดงสดโดยไม่มีการใช้แซมเปิล ซินธิไซเซอร์ หรือดรัมแมชชีน ทำให้เกิดการเปรียบเทียบกับ The Roots และRage Against the Machine

บังกรา (Bhangra ) เป็นดนตรีสไตล์หนึ่งจากรัฐปัญจาบ ประเทศอินเดีย ที่ได้รับความนิยมอย่างแพร่หลาย และถูกนำมาผสมผสานกับดนตรีเร็กเก้และฮิปฮอปอยู่หลายครั้ง เพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในแนวเพลงนี้ในสหรัฐอเมริกาคือเพลง " Mundian to Bach Ke" หรือ "Beware the Boys " โดยPanjabi MCและ Jay-Z แม้ว่าเพลง "Mundian To Bach Ke" จะเคยปล่อยออกมาแล้ว แต่การนำมาผสมผสานกับ Jay-Z ก็ทำให้แนวเพลงนี้ได้รับความนิยมมากยิ่งขึ้น

• การร้องเพลงของอะมีบา
• การประลองฝีปากคือการแข่งขันที่ประกอบด้วยการแลกเปลี่ยนคำด่าทอ ซึ่งมักใช้ในรูปแบบบทกวี
• เพลงแพทเทอร์
• เพลง "The Rapper"จากปี 1970 เป็นเพลงที่กล่าวถึงผู้หญิง เตือนพวกเธอเกี่ยวกับผู้ชายประเภทแร็ปเปอร์ ที่ล่อลวงพวกเธอด้วยคำโกหกและการ "แร็ป"
• แร็พสควอท
• สเปรชเกซัง

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับเพลงแร็พ

ลองค้นหาคำว่า "rapping"ใน Wiktionary ซึ่งเป็นพจนานุกรมออนไลน์ฟรี

• อลัน ไลท์ และคณะ (ตุลาคม 1999). ประวัติศาสตร์แห่งบรรยากาศของฮิปฮอป . สำนักพิมพ์ทรี ริเวอร์ ส . หน้า  432. ISBN 978-0-609-80503-9.
• เจฟฟ์ ชาง ; ดีเจ คูล เฮิร์ค (ธันวาคม 2005). ไม่หยุดไม่ได้: ประวัติศาสตร์ของคนรุ่นฮิปฮอป . พิคาดอ ร์ . หน้า  560. ISBN 978-0-312-42579-1.
• Sacha Jenkins และคณะ (ธันวาคม 1999). Ego Trip's Book of Rap Lists . สำนัก พิมพ์ St. Martin's Griffin. หน้า  352. ISBN 978-0-312-24298-5.