การร้องแร็พ (หรือเรียกอีกอย่างว่าซิงแร็พปิ้งหรือซิงแร็พ ) เป็นเทคนิคการร้องที่ผสมผสานการแร็พเข้ากับการร้องหรือการปรับระดับเสียง แม้ว่าการร้องแบบมีทำนองจะปรากฏในฮิปฮอปมาตั้งแต่เริ่มต้น แต่การร้องแร็พเริ่มเป็นที่รู้จักมากขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และ 1990 ท่ามกลางการเติบโตของดนตรีอาร์แอนด์บีและฮิปฮอปแบบผสมผสาน เช่นนิวแจ็คสวิงนักเขียนบางคนได้สืบย้อนรากเหง้าของมันไปถึงประเพณีดั้งเดิมในดนตรีของชาวแอฟริกันอเมริกันเช่นการร้องสแคทและดนตรีฟังก์และโซลในยุค 1970

การร้องแร็พได้รับความนิยมอย่างมากในวงการฮิปฮอป ป๊อป และอาร์แอนด์บีในช่วงทศวรรษ 1990 และ 2000 โดยศิลปินอย่างLauryn Hill , Missy Elliott , Beyoncé , Bone Thugs-n-Harmony , André 3000 , T-Pain , NellyและJa Ruleและขยายวงกว้างขึ้นในทศวรรษ 2010 โดยDrake , Future , Frank Ocean , Juice WrldและXXXTentacionและในทศวรรษ 2020 กับBad Bunny , PinkPantheress , Don ToliverและSZAเทคนิคนี้มีอิทธิพลต่อการพัฒนาแนวเพลงย่อยหลายแนว เช่นฮิปฮอปโซลเม โลดิก แร็ พ แทร็ปโซล และอัลเทอร์เนทีฟอาร์แอนด์บีขณะเดียวกันก็ปรากฏในแนวเพลงย่อยของละติน เช่นเมเรนเฮาส์และเร็กเก ตอน การร้องแร็พได้ก่อให้เกิดการถกเถียงเกี่ยวกับการจัดประเภทแนวเพลงของศิลปินที่ใช้เทคนิคนี้

การใช้คำว่า "ร้องแร็พ" ครั้งแรกๆ ที่รู้จักกันปรากฏในนิตยสารMusician ฉบับเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2524 โดยJon Parelesอธิบาย ว่า The Treacherous Three "ร้องแร็พเนื้อเพลงของตัวเอง" ^{[ 1 ]}ในปี พ.ศ. 2526 นักเขียนของ Billboard ใช้คำว่า "ร้องแร็พแบบกึ่งๆ" เพื่ออธิบายเพลง "Ladies Hot Line" ที่ The Weather Girlsร้อง และ Diana Rossร่วมแต่ง^{[ 2 ]}

ภายในปี 1990 คำศัพท์ที่เกี่ยวข้องปรากฏในสิ่งพิมพ์ทางการค้าวิทยุ ในฉบับหนึ่งของThe Gavin Reportวลี " แร็พทำนอง " ถูกนำมาใช้ในการโฆษณา โดยสิ่งพิมพ์ระบุว่า "เมื่อฮิปฮอปก้าวหน้าทั้งด้านดนตรีและเนื้อเพลง เราจึงได้ยินเพลงแร็พทำนองมากขึ้น" ^{[ 3 ]}ภายในปลายปี 1994 การร้องแร็พได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการว่าเป็นรูปแบบดนตรีในนิตยสาร New York Magazine ^{[ 4 ]}

การแร็พร้องเพลงเป็นรูปแบบการเปล่งเสียงที่ผสมผสานจังหวะการพูดแบบแร็พเข้ากับการร้องเพลง คำอธิบายหนึ่งจากThe New York Timesนิยามรูปแบบนี้ว่า: "การร้องเพลงแบบแร็พ การแร็พแบบร้องเพลง การร้องเพลงและการแร็พทั้งหมดถูกถักทอเข้าด้วยกันเป็นองค์รวม" ^{[ 5 ]}

นักข่าวสายดนตรีได้เปรียบเทียบเทคนิคนี้กับเทคนิคการร้องเพลงแบบพูดหรือเพลงพูดที่กว้างกว่า^{[ 6 ]} ซึ่ง The Guardianได้อธิบายว่าเป็น "การร้องเพลงแบบพูด" คำศัพท์อื่นๆ ได้แก่SprechgesangและSprechstimmeซึ่งเกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 และใช้เพื่ออธิบายเทคนิคการร้องที่ใช้โดยนักแต่งเพลงเช่นArnold Schoenberg [ ^{7 ] Zach} Schonfeld เขียนในThe Ringerว่า "การร้องเพลงแบบพูด" อยู่ใน "พื้นที่คลุมเครือระหว่าง" คำพูดและทำนอง และตั้งข้อสังเกตว่านักแสดงร่วมสมัยหลายคนยอมรับว่าฮิปฮอปเป็นอิทธิพลต่อการร้องเพลงแบบพูดของพวกเขา^{[ 6 ]}

แม้ว่าในอดีตการแร็พและการร้องเพลงจะถูกมองว่าเป็นสองรูปแบบดนตรีที่แยกจากกัน^{[ 8 ]}นักทฤษฎีดนตรีบางคนได้โต้แย้งว่าระดับเสียงร้องทำหน้าที่เป็นพารามิเตอร์โครงสร้างอิสระในการไหลของแร็พ ควบคู่ไปกับจังหวะและสัมผัส

ในวารสารIntégralโรเบิร์ต โคมานีเอคกี้ ตั้งข้อสังเกตว่า แม้ว่าแร็ปมักถูกอธิบายว่าเป็นคำพูดที่เปล่งออกมาตามจังหวะและ "ระดับเสียงที่ไม่แม่นยำ" แต่แร็ปเปอร์หลายคนก็ดัดแปลงระดับเสียงในลักษณะที่ทำให้เส้นแบ่งระหว่างการแร็ปและการร้องเพลงเลือนหายไป เขาเสนอแนวคิดเรื่องความต่อเนื่องตั้งแต่การเปล่งเสียงคล้ายการพูดไปจนถึงการร้องเพลงหรือการขับขานอย่างเต็มรูปแบบ

เขายังระบุถึง "การเสริมความแข็งแกร่งของสัมผัส" ซึ่งพยางค์ที่สัมผัสกันจะถูกขับขานภายในโซนระดับเสียงสัมพัทธ์ที่คล้ายกัน สร้างชั้นโครงสร้างที่ขนานกับสัมผัสในเนื้อเพลง รูปแบบการจัดระเบียบระดับเสียงที่ชัดเจนยิ่งขึ้น ได้แก่ "การแทรกเสียงร้อง" การเปลี่ยนสั้นๆ ไปสู่การร้องเพลงที่มีโทนเสียงชัดเจนซึ่งสอดคล้องกับศูนย์กลางฮาร์โมนิกของแทร็กดนตรี ในส่วนที่เป็นเพลงมากที่สุดคือ "บทร้องหรือบทสวด" ซึ่งการขับขานเกิดขึ้นบนระดับเสียงคงที่หนึ่งระดับหรือมากกว่าที่สอดคล้องกับโครงสร้างคีย์ของแทร็ก เขาโต้แย้งว่าเทคนิคเหล่านี้ทำให้การแบ่งประเภทระหว่างแร็พและเพลงมีความซับซ้อนมากขึ้น^{[ 9 ]}

ในThe Musical Artistry of Rapการแสดงแร็พถูกอธิบายตาม "สเปกตรัมการร้องเพลง-การพูด" ผู้เขียนโต้แย้งว่าเสียงร้องแร็พบางส่วนยังคงรักษาจังหวะการเน้นเสียงที่ได้มาจากการพูดในขณะที่แสดงความสัมพันธ์ของระดับเสียงที่สามารถระบุได้ภายในคีย์ดนตรี การวิเคราะห์การถ่ายทอดทำนองแร็พระบุศูนย์กลางโทนเสียง การเคลื่อนไหวของช่วงเสียง การทำซ้ำ และการจัดระเบียบระดับเสียงที่วัดได้ควบคู่ไปกับการไหลของจังหวะที่คล้ายกับการพูด^{[ 10 ]}

ตำรา การสอนการร้องเพลงได้ระบุคุณลักษณะทางเทคนิคที่เกี่ยวข้อง ในการสอนการร้องเพลงในศตวรรษที่ 21รูปแบบการร้องที่ได้รับอิทธิพลจากแร็พนั้นเกี่ยวข้องกับการดัดเสียง การเลื่อนระหว่างโทนเสียง การเปลี่ยนแปลงไดนามิก และการออกเสียงพยัญชนะที่สูงขึ้น^{[ 11 ]}

การแร็พและการร้องเพลงได้รับอิทธิพลมาจากประเพณีดนตรีของชาวแอฟริกันอเมริกันที่ผสมผสานการพูดเป็นจังหวะและทำนอง นักวิจารณ์คนหนึ่งเขียนลงในTidalโดยติดตามการบรรจบกันของการแร็พและการร้องเพลงไปยังประเพณีบลูส์และแจ๊สในยุคก่อนหน้า โดยยกตัวอย่างElla Fitzgeraldในฐานะนักร้องที่เคลื่อนไหวได้อย่างคล่องแคล่วระหว่างการพูดคุยเล่น การเล่าเรื่องเป็นทำนอง และการร้องแบบสแคทเป็นจังหวะ^{[ 12 ]}นักข่าวบางคนโต้แย้งว่าThe Jubalairesเป็นผู้บุกเบิกที่สำคัญของฮิปฮอปTimothy White เขียนใน Billboardในปี 1992 อธิบาย อัลบั้ม Brer Soulปี 1968 ของMelvin Van Peeblesว่าเป็นการวาง "รากฐานของจริยธรรมแร็พสมัยใหม่" โดยมีLast PoetsและGil Scott-Heronพัฒนา "บทพูดดนตรีที่มีจังหวะ" ที่เทียบเคียงได้ในเวลาต่อมาไม่นาน^{[ 13 ]}

นักวิจารณ์หลายคนได้อ้างถึงผลงานบันทึกเสียงในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 ของJames Brownว่ามีอิทธิพลต่อการพัฒนาของฮิปฮอป^{[ 14 ]} Pitchforkได้เขียนถึงการปรากฏตัวของ Brown ใน ซิงเกิล " Unity " ของAfrika Bambaataa ในปี 1984 ว่าเป็นการยืนยันถึงอิทธิพลของเขาที่มีต่อฮิปฮอป โดยระบุว่า "การเปลี่ยนจากสไตล์การร้องของเขาในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ไปสู่การแร็ปนั้นแทบจะไม่แตกต่างกันเลย" ^{[ 15 ]}

นักเขียนหลายคนยกย่องสไตล์การร้องเพลงของ Millie Jackson ว่าเป็นต้นแบบของฮิปฮอป โดยเรียกเธอว่า " เจ้าแม่แห่งแร็พ " ใน บทความ ของ Vibeการ "แร็พ" ของเธอถูกอธิบายว่าเป็นบทสนทนายาวๆ ในช่วงพักเพลง ซึ่งเป็นสไตล์ที่บทความระบุว่าได้รับความนิยมในเพลงโซลโดยศิลปินอย่างIsaac Hayesตามที่ Jackson กล่าว ค่ายเพลงของเธอสนับสนุนให้เธอทดลองกับสไตล์แร็พที่กำลังเกิดขึ้นใหม่หลังจากซิงเกิล " Rapper's Delight " ในปี 1979 ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ ในปี 1980 เธอได้บันทึกเพลง "I Had to Say It" ซึ่งต่อมาเธออธิบายว่าเป็นเพลงล้อเลียน "Rapper's Delight" ^{[ 16 ]}

ในช่วงเริ่มต้นของฮิปฮอป กลุ่มต่างๆ ได้นำเอาการประสานเสียงมาใช้ในการแร็ป เช่นThe Cold Crush BrothersและWhodiniในขณะที่The Force MDsบางครั้งก็นำแร็ปมาใช้ในเพลงของพวกเขา^{[ 17 ] [ 18 ]} The Sequenceได้ปล่อยเพลงแร็ปที่มีเสียงร้อง รวมถึงเพลง " Funk You Up " และมักจะนำท่อนฮุคจากเพลงฟังก์และโซลมาใช้ในเพลงของพวกเขา^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]} Angie B ของกลุ่มประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในช่วงปลายยุค 1990 ของ การเคลื่อนไหว แนวนีโอ โซล ภายใต้ชื่อAngie Stone ^{[ 22 ]}

วงพังก์Blondieมักทดลองกับเสียงฮิปฮอป โดยปล่อยซิงเกิล " Rapture " ในปี 1981 ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกๆ ของการร้องแร็พ ^{[ 23 ]}ในปีต่อมา แร็ปเปอร์Kurtis Blowได้ปล่อย ซิงเกิล ป๊อปแร็พ " Daydreamin " ที่มีการร้องเต็มรูปแบบเพื่อพยายามเข้าสู่ตลาดเพลงป๊อป ในช่วงเวลานี้ ค่ายเพลงบางแห่งหันไปหาศิลปินผิวขาวเพื่อสร้างแร็พที่เน้นแนวป๊อป โดยศิลปินอย่างTeena Marie , Tom Tom ClubและBeastie Boysต่างเริ่มสำรวจองค์ประกอบของฮิปฮอปในผลงานของพวกเขา^{[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]} Sylvia Robinsonอ้างว่าโปรแกรมเมอร์วิทยุยอมรับ "Rapture" มากกว่าผลงานที่ปล่อยออกมาจากค่ายเพลง^Sugar Hill Records ของเธอ [ ^{24 ]}

ใน เพลง " La Di Da Di " ของDoug E. Fresh ในปี 1985 Slick Rickใช้การร้องแบบเคลื่อนไหวและนำท่อนฮุคจากเพลง " Sukiyaki " เวอร์ชันของA Taste of Honey มาใช้ใหม่ ^{[ 26 ]} Biz Markieก็ใช้วิธีการที่คล้ายกันด้วยการร้องที่ไม่สมบูรณ์แบบโดยเจตนาในซิงเกิล " Just a Friend " ในปี 1989 โดยโปรดิวเซอร์ของเพลงกล่าวว่า "ผมให้ [Biz] เข้าไปในห้องอัดและเขาร้องเพลง และถึงแม้ว่ามันอาจจะไม่ถูกต้องสมบูรณ์แบบสำหรับคนอื่น แต่ความรู้สึกที่ได้รับนั้นดี" ^{[ 27 ]}

เพลงบัลลาด " I Need Love " ของLL Cool J ในปี 1987 ยังถูกยกให้เป็นตัวอย่างกระแสหลักในช่วงแรกๆ ของการผสมผสานการแร็ปเข้ากับการร้องเพลงอีกด้วย^{[ 28 ] [ 29 ]}ในขณะเดียวกันRun-DMCก็กลายเป็น ที่นิยม ใน MTVและก้าวข้ามไปสู่กลุ่มผู้ชมเพลงป็อป^{[ 30 ]}

โปรดิวเซอร์อย่างTeddy Rileyได้สร้างสรรค์เสียงเพลงแนวNew Jack Swingซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างเสียงร้องไพเราะแบบ R&B กับจังหวะฮิปฮอป แนวเพลงนี้ได้ลบล้างเส้นแบ่งระหว่างแนวเพลงต่างๆ และเริ่มครองตลาดวิทยุ R&B กระแสหลักในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ^{[ 31 ]} เพลงฮิต " On Our Own " ของBobby Brown ในปี 1989 แสดงให้เห็นถึงการสลับระหว่างการแร็พและการร้องเพลงของเขา^{[ 32 ] [ 33 ]}นักดนตรีอย่างGuyและBell Biv DeVoeได้ช่วยกันสานต่อกระแสนี้ไปจนถึงต้นทศวรรษ 1990

ทศวรรษ 1990 ได้เห็นการเพิ่มขึ้นของศิลปินที่สลับระหว่างการร้องเพลงและการแร็ป ทำให้มองเห็นได้ชัดเจนมากขึ้นในเชิง พาณิชย์ PM Dawn , The Pharcyde , Queen Latifahและศิลปินอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับแร็ปทางเลือกได้ทำให้เส้นแบ่งระหว่างการร้องเพลงและการแร็ปนั้นอ่อนลงไปอีก^{[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]}ในปี 1992 หนังสือพิมพ์ The New York Timesได้บรรยายถึง "การหันกลับมาสู่ทำนองเพลงอย่างชัดเจน" ภายในฮิปฮอป โดยอ้างถึงArrested DevelopmentและDe La Soulในบรรดาศิลปินที่เชื่อมโยงป๊อปและฮิปฮอปเข้าด้วยกันผ่าน "ทำนองและคำพูด ตัวอย่างเพลง และเครื่องดนตรีสด" บทความยังสังเกตอีกว่าการขออนุญาตใช้ตัวอย่างเพลงนั้นอยู่ภายใต้การตรวจสอบทางกฎหมาย ทำให้ศิลปินบางคน "ค้นพบความงดงามและความสามารถในการปรับตัวของเครื่องดนตรีสดอีกครั้ง" และทดลองกับเสียงของพวกเขา^{[ 37 ]}

ต่อมาอัลบั้มเปิดตัวของMary J. Blige ชื่อ What's the 411? (1992) ช่วยทำให้ฮิปฮอปโซล เป็นที่นิยม ซึ่งเป็นการผสมผสานการร้องเพลงโซลเข้ากับจังหวะแร็พและองค์ประกอบฮิปฮอป^{[ 38 ]} Mariah Careyเริ่มใช้แร็ปเปอร์มาร้องท่อนเด่นในเพลงป๊อปของเธอ^{[ 39 ] [ 40 ]} TLCใช้เวลาตลอดทศวรรษในการผสมผสานเสียงประสานของสมาชิกRozonda "Chili" ThomasและTionne "T-Boz" WatkinsกับLisa "Left Eye" Lopesที่ร้องท่อนแร็พในเพลงฮิตอย่าง " Ain't 2 Proud to Beg ", " Waterfalls " และ " No Scrubs " ^{[ 41 ] [ 42 ]}

ในชุมชน ชาวโดมินิกัน-อเมริกันในนิวยอร์กกลุ่มต่างๆ เช่นProyecto Unoได้พัฒนาmerenhouseซึ่งเป็นรูปแบบผสมผสานระหว่างเครื่องดนตรีเมอเรนเกกับการผลิตเพลงเฮาส์และการร้องแร็พสองภาษา เพลงของพวกเขาผสมผสานท่อนแร็พสแปงลิชเข้ากับท่อนร้องฮุคและตัวอย่างเพลงดิสโก้และฮิปฮอปจากศิลปินผิวดำ^{[ 43 ] [ 44 ]}

ในขณะที่ศิลปินยุคแรกๆ ได้วางรากฐานไว้ การแร็ปแบบร้องเพลงเริ่มโดดเด่นมากขึ้นในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1990 ผ่านศิลปินที่ผสมผสานการแร็ปและการร้องเพลงอย่างเต็มรูปแบบเข้าเป็นส่วนประกอบที่เท่าเทียมกันของเสียงเพลงของพวกเขาBone Thugs-n-Harmonyได้พัฒนารูปแบบการแร็ปแบบประสานเสียงคล้ายเพลงกอสเปล^{[ 45 ]}แนวทางการร้องที่รวดเร็วของพวกเขา ซึ่งได้ยินในซิงเกิล " Tha Crossroads " ในปี 1996 มักถูกอ้างถึงว่าเป็นความก้าวหน้าของแร็ปแบบมีทำนอง^{[ 46 ]}ในขณะเดียวกันNate Doggก็ได้รับความสนใจจากกระแสหลักจากผลงานของเขาในเพลง " Regulate " ของWarren Gและยังคงร้องท่อนฮุคให้กับศิลปินอย่างSnoop DoggและDr. Dreต่อ ไป นิตยสาร Timeระบุว่าเสียงของเขาเป็นหนึ่งใน "เสียงร้องของผู้ชายที่น่าจดจำที่สุดในประวัติศาสตร์แร็ป" ^{[ 47 ]} ศิลปินกระแสหลักอีกคนหนึ่งที่หลายคนอ้างว่าเป็นผู้บุกเบิกการแร็ ป แบบร้องเพลงคือOl' Dirty Bastard

นักวิจารณ์บางคนโต้แย้งว่าผู้หญิงมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาการร้องเพลงแร็พในช่วงทศวรรษ 1990 โดยอ้างถึงLauryn Hill , Missy ElliottและBeyoncéเป็นบุคคลสำคัญ^{[ 48 ] [ 49 ]}นักวิชาการยังตั้งข้อสังเกตว่าการเป็น MC มักเกี่ยวข้องกับความเป็นชายผิวดำในวงการฮิปฮอป ในขณะที่การร้องเพลงมักเกี่ยวข้องกับการแสดงเสียงร้องป๊อปและ R&B มากกว่า^{[ 50 ] [ 51 ]}หลังจากความสำเร็จของThe ScoreนิตยสารSpinเขียนในปี 1997 ว่า Lauryn Hill แห่งFugeesอาจเป็น "แร็ปเปอร์หญิงคนแรกที่โดดเด่น (ขออภัย Queen Latifah ด้วย)" และระบุว่าการผสมผสานฮิปฮอปและ R&B ของเธอ "ขยายขอบเขตของทั้งสองแนวเพลงอย่างเป็นธรรมชาติ" ^{[ 52 ]} Hill กลายเป็นบุคคลสำคัญในการนำสไตล์นี้เข้าสู่กระแสหลักด้วยอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเธอThe Miseducation of Lauryn Hill (1998) เพลงอย่าง " Doo Wop (That Thing) " และ " Everything Is Everything " แสดงให้เห็นถึงการสลับระหว่างการแร็พและการร้องเพลงภายในองค์ประกอบเดียวกัน^{[ 53 ] [ 12 ]}

ในปี 1999 Billboardได้เปลี่ยนชื่อชาร์ต R&B เป็นR&B/Hip-Hop Singles & TracksและTop R&B/Hip-Hop Albumsพร้อมทั้งระบุถึงความทับซ้อนกันระหว่างกลุ่มผู้ฟังแร็พและ R&B สิ่งพิมพ์ดังกล่าวอธิบายว่า Hill เป็น "ตัวอย่างสำคัญ" ของศิลปินที่ทำให้เส้นแบ่งระหว่างแนวเพลงนั้นเลือนหายไป^{[ 54 ]}ในปีนั้นMTVได้แนะนำหมวดหมู่ฮิปฮอปในงานVideo Music Awardsซึ่งแยกจากแร็พ และยกตัวอย่างศิลปินที่มีทั้งองค์ประกอบแร็พและ R&B เช่น Hill และ TLC ^{[ 55 ]}

Missy Elliott ได้นำสไตล์การร้องแร็พที่แปลกใหม่กว่ามาใส่ไว้ในเพลงของเธอด้วยSupa Dupa Fly (1997), Da Real World (1999) และMiss E... So Addictive (2001) ^{[ 56 ] [ 57 ]}แม้จะเป็นแร็ปเปอร์เป็นหลัก แต่ Elliott ก็ได้วางตำแหน่งการร้องเพลงไว้เป็นศูนย์กลางของดนตรีของเธอ ตั้งแต่เพลงอย่าง " One Minute Man " ^{[ 58 ]}นอกจาก Elliott แล้ว ศิลปินคนอื่นๆ ก็ได้พัฒนาแนวทางการร้องแร็พที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเองเช่นกัน เช่นCeeLo Greenกับทั้งGoodie MobและGnarls Barkley ^{[ 59 ] [ 60 ]}

สมาชิกผู้ก่อตั้งDestiny's Child อย่าง Beyoncé, Kelly Rowland , LeToya LuckettและLaTavia Robersonมักสลับไปมาระหว่างการพูดที่รวดเร็วและจังหวะทำนองที่คล้ายกับท่อนแร็ปในเพลงต่างๆ เช่น " Bug a Boo ", " Say My Name " และ " Jumpin', Jumpin' " ตามที่ Wyclef Jean จากวง Fugees กล่าว เขาได้สนับสนุนให้ Destiny's Child ใช้แนวทางการร้องแบบแร็ปในซิงเกิลรีมิกซ์ปี 1998 " No, No, No (Part 2)" โดยได้รับแรงบันดาลใจจากแร็ปเปอร์ในฮูสตัน [ ^{61 ] ใน}การสัมภาษณ์เมื่อปี 2011 Beyoncé ได้สะท้อนถึงทางเลือกทางสไตล์นี้ โดยระบุว่า "ทำนองเหล่านั้นและวิธีการร้องที่เร็วและกระชับได้สร้างสไตล์ใหม่ มันเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดกระแสในวงการ R&B" ^{[ 62 ]}บียอนเซ่ได้นำจังหวะที่คล้ายกับแร็พมาใช้ในผลงานเดี่ยว ของเธอ เช่น " Kitty Kat " (2006), " Diva " (2008), " Apeshit " (2018) และ " Savage (remix)" (2020) ^{[ 63 ]}

André 3000จากวง OutKastใช้แนวทางการร้องแบบเน้นการขับร้องเป็นหลักในอัลบั้มSpeakerboxxx/The Love Below (2003) ซึ่งแตกต่างจากแร็ปแบบดั้งเดิมอย่างมากAV Clubอธิบาย "จังหวะดนตรีที่แปลกประหลาด" ของเขาว่า "มักจะใกล้เคียงกับการร้องเพลง" ในผลงานก่อนหน้านี้ของเขา พร้อมทั้งระบุว่าในอัลบั้มนี้เขาได้สำรวจสไตล์ต่างๆ รวมถึง "การขับร้องแบบก่อนร็อก", "แจ๊สโซลอะคูสติก" และ "ฟังก์รักเซ็กซี่" ^{[ 64 ]} Billboardยกย่องอัลบั้มนี้ว่าเป็น "ผู้บุกเบิกการร้องเพลงแร็ปอีโมที่แปลกประหลาด" โดยกล่าวถึงเพลงต่างๆ เช่น " Prototype " และ " Hey Ya " ^{[ 65 ]}

Ja Ruleก็ใช้เทคนิคนี้เช่นกันในระหว่างการร่วมงานกับAshantiและสลับระหว่างท่อนแร็พและท่อนร้องในซิงเกิลของเขาเอง^{[ 66 ] [ 67 ]}ในปี 2002 รางวัลแกรมมี่สาขาเพลงแร็พ/ร้องร่วมยอดเยี่ยมได้เริ่มขึ้น Ja Rule และCaseเป็นหนึ่งในผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงในสาขานี้เป็นครั้งแรกจากซิงเกิล " Livin' It Up " ^{[ 68 ]} Nellyได้สำรวจการร้องแร็พในฮิปฮอปทางใต้ในผลงานเพลงหลายเพลงของเขา รวมถึง " Ride wit Me " และ " Dilemma " การแสดงเสียงร้องของเขาถูกอธิบายว่า "เกือบเหมือนนักร้องเพลงคันทรี่ที่มีกลิ่นอายแบบสตรีท" ^{[ 69 ]}

ศิลปินป๊อปอย่างมาดอนน่าและบริทนีย์ สเปียร์สใช้ท่อนร้องสไตล์แร็ปในเพลงของพวกเขา^{[ 70 ]}โดย กล่าวหาว่า เกว็น สเตฟานีเขียนเพลง " Hollaback Girl " เป็นเพลงดิสแทร็กแนวแร็ปที่มุ่งเป้าไปที่คอร์ทนีย์ เลิฟ [ ^{71 ] วง} Black Eyed Peasกลายเป็นที่รู้จักจากเพลงป๊อปจังหวะสนุกสนานหลังจากเริ่มต้นจากการเป็นวงแร็ป^{[ 72 ]}ใน ซิงเกิล " 1, 2 Step " ปี 2004 ของเซียราที่ร่วมงานกับมิสซี เอลเลียต ศิลปินทั้งสองผลัดกันร้องแร็ปบน ดนตรีอาร์แอนด์บีที่ได้รับอิทธิพลจาก ครังก์เอลเลียตซึ่งร่วมเขียนเพลงนี้ได้อธิบายในภายหลังว่าเธอสนับสนุนให้เซียราสลับระหว่างการร้องและการแร็ปเพื่อให้เข้ากับสไตล์การแสดงที่เน้นท่าเต้น^{[ 73 ]} ซิงเกิล " SexyBack " ปี 2006 ของจัสติน ทิมเบอร์เลคซึ่งผลิตร่วมกับทิมบาแลนด์มีการใช้เสียงร้องที่ปรับระดับเสียง^{[ 74 ]}อัลบั้ม The DutchessของFergie (2006) มีท่อนแร็ปในเพลงต่างๆ เช่น " Fergalicious " และ " London Bridge " ^{[ 75 ]}

Auto-Tuneถูกใช้กันอย่างแพร่หลายในช่วงเวลานี้^{[ 76 ]} Stereogumระบุว่าT-Painเป็นผู้ทำให้การใช้เอฟเฟ็กต์นี้เป็นที่นิยมด้วยการปล่อยอัลบั้มRappa Ternt Sanga (2005) และEpiphany (2007) สิ่งพิมพ์ดังกล่าวยังเสริมว่าศิลปินบางคนที่ไม่ได้ถูกมองว่าเป็นนักร้องแบบดั้งเดิมได้ใช้เอฟเฟ็กต์นี้เพื่อสำรวจแนวคิดด้านเสียงร้องที่พวกเขาอาจจะมอบหมายให้นักร้องรับเชิญเป็นผู้ร้องแทน^{[ 77 ]} Lil Wayneก็ใช้ Auto-Tune สำหรับซิงเกิล " Lollipop " ในปี 2008 เช่นกัน ในปีเดียวกันนั้นKanye Westได้ปล่อย อัลบั้ม 808s & Heartbreak Consequence โต้แย้งว่าอัลบั้มนี้ช่วยพัฒนา "อินดี้อาร์แอนด์บีหรืออิเล็กโทรป็อปหรืออะไรก็ตามที่คุณอยากเรียกมัน" โดยเสริมว่า " 808sเต็มไปด้วยอาร์แอนด์บีและมันแปลงอารมณ์ดิบๆ และความรู้สึกโดดเดี่ยวที่ [ James BlakeและThe Weeknd ] สร้างแบรนด์ของพวกเขาในปัจจุบันให้เป็นดิจิทัล" ^{[ 78 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 2000 PhonteจากLittle BrotherและThe-Dreamได้แร็พและร้องเพลงในผลงานบันทึกเสียงของพวกเขา^{[ 79 ]} Chris Payne เขียนให้กับBillboardว่า ปี 2009 เป็นปีที่Kid Cudiช่วยเน้นย้ำถึงความเปราะบางและความอกหักในวงการฮิปฮอปผ่านอัลบั้มMan on the Moon: The End of Day (2009) ^{[ 80 ]}นักวิจารณ์คนหนึ่งเขียนให้กับHotNewHipHopว่าอัลบั้มนี้มี "ท่วงทำนองที่เหนือชั้น" ^{[ 81 ]}

ในช่วงทศวรรษ 2010 การร้องแร็พแพร่หลายในดนตรีกระแสหลัก รวมถึงในละครเพลง เช่นHamilton (2015) ซึ่งมีนักแสดงแร็พก่อนที่จะร้องเพลง^{[ 82 ]} Drakeกลายเป็นบุคคลสำคัญในการร้องแร็พในช่วงทศวรรษ 2010 ศาสตราจารย์Mark Anthony Nealกล่าวว่าการร้องแร็พของ Drake แตกต่างจากสไตล์ Auto-Tune ที่ใช้กันทั่วไปในดนตรีป๊อปในช่วงปลายทศวรรษ 2000 โดยให้เหตุผลว่าเขา "นำมันกลับมาสู่ร่างกายที่แท้จริง" ^{[ 51 ]}อัลบั้มTake Care ในปี 2011 ของเขา ช่วยขยายการใช้เทคนิคนี้ในช่วงทศวรรษนั้น^{[ 83 ]}ในขณะที่เพลงแนวผสมผสาน R&B และฮิปฮอปของเขาอย่าง " Marvins Room ", " Started From the Bottom ", " Hold On, We're Going Home ", " God's Plan " และ " In My Feelings " กลายเป็นเพลงฮิตติดชาร์ต^{[ 84 ]}ในปี 2020 Elias Leight จากRolling Stoneเขียนว่าหลังจากปล่อยอัลบั้มTake Care ออกมา "ตอนนี้นักร้องเกือบทุกคนแร็พ และแร็ปเปอร์เกือบทุกคนร้องเพลง" พร้อมเสริมว่าศิลปินหลายคน "ยืมหรือลอกเลียนแบบรูปแบบ" ที่อัลบั้มนี้สร้างขึ้น^{[ 85 ]}

Nicki Minajประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ด้วยซิงเกิลอย่าง " Super Bass " และ " Starships " ที่ใช้การร้องแร็พ^{[ 86 ]} Peter Rosenbergดีเจจาก Hot 97วิจารณ์ "Starships" ว่า "ไม่ใช่ฮิปฮอปที่แท้จริง" ทำให้ Minaj และ ศิลปิน Young Money คนอื่นๆ ถอนตัวออกจากรายชื่อศิลปินที่จะขึ้นแสดงใน เทศกาล Summer Jam Minaj ยังคงใช้การร้องแร็พในเพลงของเธอต่อไป เช่น " Pills n Potions " ในปี 2014 ^{[ 86 ]}

Bryson Tillerผสมผสาน การผลิต เพลงแนวแทร็ปเข้ากับองค์ประกอบทำนองและท่อนแร็พในอัลบั้มTRAPSOUL ปี 2015 ของเขา ^{[ 87 ]}ศิลปินชาย เช่น6LACK , Ty Dolla $ign , Tory LanezและBrent Faiyazใช้แนวทางที่คล้ายกันในเพลง R&B และฮิปฮอปร่วมสมัย^{[ 88 ] [ 89 ]} Frank Oceanได้รับการยกย่องในด้านการร้องแร็พแบบนักร้องนักแต่งเพลง โดยเฉพาะในเพลงอย่าง " Nights " และ " Chanel " ^{[ 90 ] [ 91 ]}ผลงานของเขาในช่วงเวลานี้มักสลับไปมาระหว่าง R&B, ป๊อป, อินดี้ร็อก, EDM และฮิปฮอปในเชิงเสียง ซึ่งช่วยกำหนดรูปแบบของR&B ทางเลือก^{[ 92 ]}

Futureช่วยทำให้สไตล์การร้องที่นักวิจารณ์อธิบายว่าเป็นสไตล์การร้องที่เน้นทำนองและ Auto-Tune ซึ่งมักถูกเรียกว่า " mumble rap " เป็นที่นิยม โดย Jordan Sargent นักเขียนของ Pitchfork เรียก เขาว่าเป็น "แร็ปเปอร์/นักร้อง" และตั้งชื่อเขาว่า "หนึ่งในแหล่งที่มาสำคัญของแร็พที่แปลกประหลาดพอๆ กับที่เป็นป๊อป" ^{[ 93 ]}ในการสัมภาษณ์กับComplex Future กล่าวว่า "ตอนที่ผมใช้ Auto-Tune ครั้งแรก ผมไม่เคยใช้มันร้องเพลง ผมไม่ได้ใช้มันแบบที่ T-Pain ใช้ ผมใช้มันแร็พเพราะมันทำให้เสียงผมฟังดูหยาบกร้านขึ้น ตอนนี้ทุกคนอยากแร็พด้วย Auto-Tune" ^{[ 94 ]}สไตล์นี้ได้รับความนิยมในวงการฮิปฮอป โดยศิลปินอย่างPost MaloneและTravis Scottทำตามแนวทางเสียงที่คล้ายคลึงกัน ในขณะที่Lil Uzi Vert , Young ThugและJuice Wrldนำองค์ประกอบของอีโมแร็พและป๊อปเข้ามา^{[ 95 ]} นักวิจารณ์คนหนึ่ง เขียนลงในStereogumว่าเพลง " 7 Rings " ของAriana Grandeสลับไปมาระหว่าง "ทำนองบรอดเวย์แบบเก่า" และ "จังหวะที่เกือบจะเป็นแร็ป" โดยให้เหตุผลว่าในขณะที่ศิลปินป๊อปในปีก่อนๆ มักจะดึงแร็ปเปอร์มาร่วมร้องในท่อนต่างๆ แต่ผู้ชม "คุ้นเคยกับการได้ยินการแร็ปและการร้องเพลงเป็นสิ่งเดียวกันมาตั้งแต่ปี 2019 แล้ว" ^{[ 96 ]}

ในช่วงทศวรรษ 2020 การแร็พร้องเพลงได้กลายเป็นเทคนิคการร้องมาตรฐานในฮิปฮอป อาร์แอนด์บี และป๊อป โดยศิลปินอย่างDoja Cat , LizzoและAnderson .Paak ต่างก็ใช้เทคนิคนี้ ในปี 2020 นักข่าวTom Breihanเขียนว่า "การแร็พและการร้องเพลงได้ผสานรวมกันเป็นหนึ่งเดียวมานานแล้ว ตอนนี้เราอยู่ในยุคที่สองหรือสามของนักร้องแร็พที่ครองชาร์ตเพลงอย่างสมบูรณ์ นั่นเป็นสิ่งที่เกิดขึ้นแล้ว แร็พสตาร์รุ่นใหม่ในปัจจุบันไม่เคยรู้จักความเป็นจริงที่แตกต่างออกไป" ^{[ 97 ]} SZAมักจะผสมผสานจังหวะการแร็พแบบสนทนากับเสียงร้องแบบอาร์แอนด์บี เพลงอย่าง " Low " (2022) และ " Smoking on My Ex Pack " (2022) แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลนี้ในอาร์แอนด์บีสมัยใหม่^{[ 98 ] [ 99 ]} Kendrick Lamarมักใช้การร้องเพลงแบบมีทำนองเมื่อสำรวจธีมของความรักและความใกล้ชิดในเพลงของเขา เช่น " LOVE. " และ " Luther ." ^{[ 100 ] [ 101 ]}ในทางตรงกันข้ามร็อด เวฟมักจะแร็พและร้องเพลงเกี่ยวกับความอกหักและภาวะซึมเศร้า^{[ 102 ] [ 103 ]}

การแร็พร้องเพลงได้รับความนิยมไปทั่วโลก ส่งผลต่อรูปแบบการร้องในK-popและAfrobeatsโดยมีศิลปินอย่างBurna BoyและสมาชิกวงBTSที่แร็พและร้องเพลงสลับกันไปมา^{[ 104 ]} Bad Bunnyและ ศิลปิน ลาตินแทร็ป คนอื่นๆ ผสมผสานการแร็พและร้องเพลงภาษาสเปนเข้ากับเร็กเกตอน [ ^{105 ] ศิลปิน}ชาวอังกฤษPinkPantheressผสมผสานการพูดแบบรวดเร็วเข้ากับการร้องเพลงเบาๆ บน ดนตรี UK garage ซึ่ง Rolling Stone นิยาม ว่าเป็น "Alt-Girl Rap" ^{[ 106 ]}

การตอบสนองเชิงวิจารณ์ในช่วงแรกๆ บางส่วนดูหมิ่นความพยายามที่จะผสมผสานการร้องเพลงเข้ากับแร็ป ในบทความปี 1981 นักข่าวJon Parelesวิจารณ์แร็ปเปอร์ที่พยายามผสมผสานการร้องเพลง โดยเขียนว่าบางคน "พยายามเสี่ยงโชคด้วยการร้องเพลง ซึ่งเป็นการกระทำที่มักจะล้มเหลว" เขาอธิบายว่าThe Sequenceนั้น "แร็ปน้อยและร้องเพลงมาก" พร้อมทั้งบรรยายเพลงบัลลาดของพวกเขาว่า "ช้าอย่างน่าเหลือเชื่อ" ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 50 Centได้วิจารณ์ Ja Rule อย่างเปิดเผยเกี่ยวกับการผสมผสานการร้องเพลงเข้ากับสไตล์ของเขา โดยกล่าวหาว่าเขาขาดความน่าเชื่อถือในฐานะแร็ปเปอร์^{[ 79 ]}ในการสัมภาษณ์ปี 2007 Ja Rule อ้างว่า 50 Cent ได้นำเอาองค์ประกอบของแนวทางการร้องของเขาไปใช้ โดยบางสื่อระบุว่าซิงเกิล " 21 Questions " ในปี 2003 ของเขานั้นคล้ายกับผลงานก่อนหน้าของ Ja Rule ^{[ 107 ] [ 108 ]}ใน การสัมภาษณ์ กับ MTV News ในปี 2011 Ja Rule ได้กล่าวขอโทษอย่างติดตลกที่ช่วยทำให้แร็พแบบมีทำนองเป็นที่นิยม โดยอธิบายตัวเองว่าเป็น "นักร้องที่ผิวเผิน" ^{[ 109 ]}

การใช้ Auto-Tune ในการร้องเพลงแร็พก็ได้รับเสียงวิพากษ์วิจารณ์เช่นกัน T-Pain ซึ่งเป็นผู้ทำให้เทคนิคนี้เป็นที่นิยมในช่วงกลางทศวรรษ 2000 ได้รับทั้งคำชมและเสียงวิพากษ์วิจารณ์ ต่อมาเขาเปิดเผยว่าUsher ศิลปินร่วมวงการ บอกเขาว่าการใช้ Auto-Tune ของเขา "ทำลายดนตรี" ซึ่งเขาอ้างว่าเป็นส่วนหนึ่งที่ทำให้เขาเป็นโรคซึมเศร้าในช่วงหนึ่ง^{[ 110 ]} ซิงเกิล " DOA (Death of Auto-Tune) " ของJay-Z ในปี 2009 ก็วิพากษ์วิจารณ์การพึ่งพาการประมวลผลเสียงร้องที่เพิ่มมากขึ้น โดยแร็พว่าแร็ปเปอร์ "ร้องเพลงมากเกินไป" และกระตุ้นให้พวกเขา "กลับไปแร็พ" ก่อนที่จะกล่าวว่าพวกเขา "T-Pain มากเกินไป" ^{[ 111 ]}

บทความเสียดสีจากThe Village Voice ในปี 2010 จัดอันดับ "แร็ปเปอร์ที่ร้องเพลงได้แย่ที่สุด" โดยล้อเลียนศิลปินอย่างBiz Markie , The Notorious BIG , Slick RickและFlavor Flav เล็กน้อย สำหรับการร้องเพลงที่ไม่ตรงคีย์ของพวกเขา พร้อมทั้งยอมรับถึงอิทธิพลทางวัฒนธรรมของพวกเขา บทความดังกล่าวสังเกตว่าในช่วงต้นทศวรรษ 2010 การร้องเพลงแร็ปกลายเป็นเรื่องปกติ โดยเขียนว่า "ทุกวันนี้ ไม่มีอะไรดึงดูดความสนใจเกี่ยวกับแร็ปเปอร์ที่ร้องเพลงได้" ^{[ 112 ]}

เมื่อการร้องแร็พกลายเป็นคุณลักษณะพื้นฐานของทั้งฮิปฮอปและอาร์แอนด์บีในช่วงทศวรรษ 2020 บางคนตั้งคำถามว่าขอบเขตของแนวเพลงยังคงมีความหมายอยู่หรือไม่Naima Cochrane เขียนใน Billboard ว่าดนตรีที่ได้รับอิทธิพลจาก " trap&B " ในช่วงทศวรรษ 2010 ทำให้ "เส้นแบ่งระหว่างเพลงอาร์แอนด์บีที่นักร้องร้องแร็พและเพลงแร็พที่แร็ปเปอร์ร้องแร็พ หรือทั้งสองอย่างหายไปอย่างสิ้นเชิง" ^{[ 113 ]}ในช่วงต้นอาชีพของเธอ Nicki Minaj อ้างว่าเธอเผชิญกับความสงสัยจากวงการเพลงเนื่องจากการผสมผสานการแร็พกับการร้องเพลง ในเพลง " Can Anybody Hear Me? " ในปี 2009 เธอเล่าถึงการถูกผู้บริหารปฏิเสธ โดยแร็พว่า " Def Jamบอกว่าฉันไม่ใช่ Lauryn Hill / แร็พและร้องเพลงในซีดีเดียวกันไม่ได้ / คนทั่วไปจะไม่เข้าใจ พวกเขาสมาธิสั้น " ^{[ 114 ]}

Drake มักอ้างว่าเป็นแร็ปเปอร์คนแรกที่ผสมผสานการแร็ปและการร้องเพลงได้สำเร็จ^{[ 115 ]}ข้ออ้างนี้ถูกโต้แย้งโดยสื่อดนตรี ซึ่งอ้างถึงศิลปินอย่าง Lauryn Hill, Missy Elliott และ André 3000 เป็นผู้บุกเบิกในยุคแรก ขณะที่แร็ปเปอร์Logicได้กล่าวขอบคุณ Drake อย่างเปิดเผยที่ปูทางให้กับศิลปินที่ใช้เทคนิคนี้^{[ 116 ] [ 117 ]}ความสำเร็จในการข้ามแนวเพลงของเขายังจุดประกายการถกเถียงเกี่ยวกับสถานะแนวเพลงของเขา โดยนักวิจารณ์บางคนเรียกเขาว่าเป็นศิลปินป๊อป แร็ปเปอร์Yasiin Beyกล่าวว่า "สำหรับฉัน Drake เป็นป๊อป ในแง่ที่ว่า ถ้าฉันอยู่ใน Target ในฮิวสตันและได้ยินเพลงของ Drake... มันให้ความรู้สึกว่าเพลงของเขาส่วนใหญ่เข้ากันได้กับการช้อปปิ้ง หรือการช้อปปิ้งที่มีสไตล์ในบางกรณี" ^{[ 118 ] [ 119 ]}

คำถามต่างๆ ยังวนเวียนอยู่รอบๆ การจัดประเภทของศิลปินคนอื่นๆ ที่มีผลงานผสมผสานหลายแนวเพลง ผลงานของ Lauryn Hill เป็นศูนย์กลางของการถกเถียงว่าควรจัดประเภทเป็นฮิปฮอป อาร์แอนด์บี หรือทั้งสองอย่าง โดยแร็ปเปอร์สาวTrinaกล่าวว่าเธอไม่ถือว่า Hill เป็นแร็ปเปอร์^{[ 120 ]}ในทำนองเดียวกัน อัลบั้มบรรเลงNew Blue Sun ในปี 2023 ของ André 3000 ได้จุดประกายการถกเถียงเพิ่มเติมเกี่ยวกับการจัดประเภทของเขาในวงการฮิปฮอป^{[ 121 ]}โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากที่เขาแสดงความคิดเห็นกับHanif Abdurraqibว่าบางครั้งการแร็ปทำให้เขารู้สึกไม่จริงใจ “การต่อต้านไม่ได้มาจากชุมชนแร็ป หรือชุมชนแจ๊สและแจ๊สเชิงจิตวิญญาณจริงๆ แล้วมีการสนับสนุนมากกว่า — การสนับสนุนที่น่าประหลาดใจ — จากทั้งสองฝ่าย” เขากล่าวกับChicago Tribune ^{[ 122 ] [ 123 ]}

การติดป้ายประเภทดนตรียังคงเป็นประเด็นถกเถียงสำหรับศิลปินร่วมสมัย SZA ซึ่งมักถูกจัดอยู่ในประเภทศิลปิน R&B ได้แสดงความไม่พอใจที่ถูกจำกัดอยู่ในป้ายประเภทนี้ โดยมองว่าเป็นการลดทอนและมีรากฐานมาจากสมมติฐานทางเชื้อชาติ^{[ 124 ]}ในการสัมภาษณ์กับRolling Stone ในปี 2021 Doja Cat ได้ตอบโต้คำวิจารณ์ที่ตั้งคำถามถึงความสามารถด้านการแร็ปของเธอเนื่องจากความสำเร็จในแนวเพลงป็อปและ R&B โดยระบุว่า "ใครก็ตามที่บอกว่าฉันไม่ใช่แร็ปเปอร์นั้นกำลังปฏิเสธความจริง" ^{[ 125 ]}