ในด้านเสียงและดนตรีการสุ่มตัวอย่าง (sampling ) คือการนำส่วนหนึ่ง (หรือตัวอย่าง ) ของการบันทึกเสียงมาใช้ซ้ำในการบันทึกเสียงอื่น ตัวอย่างอาจประกอบด้วยองค์ประกอบต่างๆ เช่น จังหวะ ทำนอง เสียงพูด หรือเอฟเฟ็กต์เสียง ตัวอย่างอาจประกอบด้วยเพียงเศษเสี้ยวของเสียง หรือส่วนที่ยาวกว่าของดนตรี เช่น จังหวะกลองหรือทำนอง ตัวอย่างมักถูกซ้อนทับปรับสมดุลเสียง เร่งความเร็วหรือลดความเร็ว เปลี่ยนระดับเสียง วนซ้ำหรือดัดแปลงในรูปแบบอื่นๆ โดยทั่วไปจะผสานรวมโดยใช้เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ( เครื่องสุ่มตัวอย่าง ) หรือซอฟต์แวร์ เช่นเวิร์กสเตชันเสียงดิจิทัล

กระบวนการที่คล้ายกับการสุ่มตัวอย่าง (sampling) มีต้นกำเนิดในทศวรรษ 1940 จาก ดนตรี คอนเครต์ (musique concrète ) ซึ่ง เป็นดนตรีทดลองที่สร้างขึ้นโดยการตัดต่อและวนซ้ำเทปในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ได้มีการนำเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดที่เล่นเสียงที่บันทึกไว้บนเทปมาใช้ เช่น เมลโลทรอน (Mellotron ) คำว่า " sampling " ถูกบัญญัติขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1970 โดยผู้สร้างFairlight CMIซึ่งเป็นซินเธไซเซอร์ ที่มีความสามารถในการบันทึกและเล่นเสียงสั้นๆ เมื่อเทคโนโลยีพัฒนาขึ้น เครื่องสุ่มตัวอย่างแบบพกพาที่มีราคาถูกกว่าและมี หน่วยความจำมากขึ้นก็ปรากฏขึ้น เช่นE-mu Emulator , Akai S950และAkai MPC

การสุ่มตัวอย่างเป็นรากฐานของดนตรีฮิปฮอปซึ่งเกิดขึ้นเมื่อโปรดิวเซอร์ในยุค 1980 เริ่มสุ่มตัวอย่างจากเพลงฟังก์และโซล โดยเฉพาะอย่างยิ่ง จังหวะกลองมันได้ส่งอิทธิพลต่อดนตรีแนวอื่น ๆ อีกมากมาย โดยเฉพาะดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และเพลงป๊อปตัวอย่างเพลงอย่างเช่น " Amen break " , " Funky Drummer " และเสียงกลองแบบ วงออร์เคสตรา ถูกนำไปใช้ในเพลงนับพัน เพลง ศิลปินที่ถูกนำตัวอย่างมาใช้มากที่สุด ได้แก่ James Brown , Loleatta Holloway , Fab Five FreddyและLed Zeppelinอัลบั้มแรกที่สร้างขึ้นจากตัวอย่างทั้งหมดคือEndtroducingโดยDJ Shadowซึ่งวางจำหน่ายในปี 1996

การใช้ตัวอย่างเสียงโดยไม่ได้รับอนุญาตอาจละเมิดลิขสิทธิ์หรืออาจเป็นการใช้โดยชอบธรรมได้กระบวนการขออนุญาตใช้ตัวอย่างเสียงอาจซับซ้อนและมีค่าใช้จ่ายสูง ตัวอย่างเสียงจากแหล่งที่รู้จักกันดีอาจมีราคาแพงมาก ศาลมีความเห็นที่แตกต่างกันเกี่ยวกับว่าการใช้ตัวอย่างเสียงโดยไม่ได้รับอนุญาตนั้นได้รับอนุญาตหรือไม่ ในคดี Grand Upright Music, Ltd. v. Warner Bros. Records Inc (1991) และBridgeport Music, Inc. v. Dimension Films (2005) ศาลอเมริกันตัดสินว่าการใช้ตัวอย่างเสียงโดยไม่ได้รับอนุญาต แม้จะน้อยมาก ก็ไม่ ถือเป็นการคัดลอก เล็กน้อยและอาจถือเป็นการละเมิดลิขสิทธิ์ เว้นแต่จะมีข้อแก้ตัวอื่น เช่น การใช้โดยชอบธรรม อย่างไรก็ตามคดี VMG Salsoul v Ciccone (2016) พบว่าตัวอย่างเสียงที่ไม่ได้รับอนุญาตอาจถือเป็นการ คัดลอก เล็กน้อยและดังนั้นจึงไม่ละเมิดลิขสิทธิ์ ในปี 2019 ศาลยุติธรรมแห่งยุโรปตัดสินว่าสามารถใช้ตัวอย่างเสียงที่ดัดแปลงจนไม่สามารถจดจำได้โดยไม่ต้องขออนุญาต แม้ว่าศิลปินบางคนที่ผลงานของตนถูกนำไปใช้โดยผู้อื่นจะบ่นเรื่องการลอกเลียนแบบหรือขาดความคิดสร้างสรรค์ แต่ผู้แสดงความคิดเห็นหลายคนก็แย้งว่าการนำผลงานไปใช้โดยผู้อื่นนั้นเป็นการกระทำที่สร้างสรรค์

ในช่วงทศวรรษ 1940 นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสPierre Schaefferได้พัฒนาmusique concrèteซึ่งเป็นรูปแบบดนตรีทดลองที่สร้างขึ้นโดยการบันทึกเสียงลงบนเทปนำมาต่อกัน และดัดแปลงเพื่อสร้างภาพตัดปะเสียงเขาใช้เสียงจากร่างกายมนุษย์ รถไฟ และเครื่องใช้ในครัว วิธีนี้ยังเกี่ยวข้องกับการวนซ้ำเทปโดยการต่อเทปเข้าด้วยกันเพื่อให้สามารถเล่นเสียงได้เรื่อยๆ Schaeffer ได้พัฒนาPhonogeneซึ่งเล่นการวนซ้ำที่ระดับเสียง 12 ระดับที่แตกต่างกันโดยการกระตุ้นด้วยแป้นพิมพ์^{[ 1 ]}

นักแต่งเพลงหลายคน รวมถึงPierre Henry , Karheinz Stockhausen , John Cage , Edgar VarèseและIannis Xenakisได้ทดลองกับmusique concrèteในสหราชอาณาจักร ดนตรีประเภทนี้ได้รับการนำเสนอสู่ผู้ชมกระแสหลักโดยBBC Radiophonic Workshopซึ่งใช้เทคนิคนี้ในการผลิตเพลงประกอบรายการต่างๆ รวมถึงDoctor Whoในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ^{[ 1 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1960 โปรดิวเซอร์ เพลงดั๊บเร็กเก้ ชาวจาเมกา เช่นKing TubbyและLee "Scratch" Perryเริ่มใช้การบันทึก จังหวะ เร็กเก้เพื่อสร้าง แทร็ กริดดิมจากนั้นจึงเปิด เพลงโดยดี เจ^{[ 2 ] [ 3 ]}ผู้อพยพชาวจาเมกาได้นำเทคนิคเหล่านี้มาใช้กับฮิปฮอป อเมริกัน ในช่วงทศวรรษ 1970 ^{[ 3 ]} Holger CzukayจากวงดนตรีทดลองCan ของเยอรมันได้ นำการบันทึกเทปมาผสมผสานในเพลงของเขาก่อนการมาถึงของการสุ่มตัวอย่างแบบดิจิทัล^{[ 4 ]}

เดอะการ์เดียนอธิบายว่าChamberlinเป็นเครื่องแซมpler เครื่องแรก ซึ่งพัฒนาโดยวิศวกรชาวอเมริกัน Harry Chamberlin ในช่วงทศวรรษ 1940 Chamberlin ใช้แป้นพิมพ์เพื่อกระตุ้นชุดเทป โดยแต่ละชุดบรรจุเสียงแปดวินาที เทคโนโลยีที่คล้ายกันนี้ได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษ 1960 ด้วยMellotronในปี 1969 วิศวกรชาวอังกฤษPeter Zinovieffได้พัฒนาเครื่องแซมpler ดิจิทัลเครื่องแรก คือEMS Musys ^{[ 5 ]}

คำว่าsampleถูกบัญญัติโดยKim RyrieและPeter Vogelเพื่ออธิบายคุณสมบัติของ ซินเธไซเซอร์ Fairlight CMI ของพวกเขา ซึ่งเปิดตัวในปี 1979 ^{[ 1 ]}ในระหว่างการพัฒนา Fairlight นั้น Vogel ได้บันทึกเสียงการเล่นเปียโนประมาณหนึ่งวินาทีจากการออกอากาศทางวิทยุ และค้นพบว่าเขาสามารถเลียนแบบเสียงเปียโนได้โดยการเล่นเสียงบันทึกนั้นซ้ำในระดับเสียงที่แตกต่างกัน ผลลัพธ์ที่ได้นั้นคล้ายกับเสียงเปียโนจริงมากกว่าเสียงที่สร้างขึ้นโดยซินเธไซเซอร์^{[ 6 ]}เมื่อเทียบกับแซมpler รุ่นหลังๆ Fairlight มีข้อจำกัดอยู่บ้าง คือ อนุญาตให้ควบคุมระดับเสียงและซองเสียง ได้ และสามารถบันทึกเสียงได้เพียงไม่กี่วินาทีเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ฟังก์ชันการสุ่มตัวอย่างกลายเป็นคุณสมบัติที่ได้รับความนิยมมากที่สุด แม้ว่าแนวคิดของการนำเสียงบันทึกกลับมาใช้ใหม่ในการบันทึกอื่นๆ จะไม่ใช่เรื่องใหม่ แต่การออกแบบและ ซีเควนเซอร์ในตัวของ Fairlight ก็ทำให้กระบวนการนี้ง่ายขึ้น^{[ 1 ]}

Fairlight เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดการแข่งขัน ส่งผลให้เทคโนโลยีการสุ่มตัวอย่างดีขึ้นและราคาลดลง คู่แข่งในช่วงแรก ได้แก่E-mu Emulator ^{[ 1 ]}และAkai S950 ^{[ 7 ]}เครื่องดรัมแมชชีนเช่นOberheim DMXและLinn LM-1ใช้ตัวอย่างเสียงกลองชุดและเครื่องเคาะจังหวะแทนที่จะสร้างเสียงจากวงจร^{[ 8 ]}เครื่องสุ่มตัวอย่างรุ่นแรกๆ สามารถเก็บตัวอย่างเสียงได้เพียงไม่กี่วินาที แต่ระยะเวลาการเก็บตัวอย่างเสียงเพิ่มขึ้นเมื่อหน่วยความจำ ดี ขึ้น^{[ 9 ]}ในปี 1988 Akaiได้เปิดตัวเครื่องสุ่มตัวอย่างMPC เครื่องแรก ^{[ 10 ] ซึ่งอนุญาตให้ผู้ใช้กำหนดตัวอย่างเสียงให้กับแพดและเรียกใช้งาน ได้}อย่างอิสระ คล้ายกับการเล่นคีย์บอร์ดหรือกลองชุด^{[ 11 ]}ตามมาด้วยเครื่องสุ่มตัวอย่างคู่แข่งจากบริษัทต่างๆ เช่นKorg , RolandและCasio ^{[ 12} ]

ปัจจุบัน ตัวอย่างส่วนใหญ่จะถูกบันทึกและแก้ไขโดยใช้เวิร์กสเตชันเสียงดิจิทัล (DAW) เช่นPro ToolsและAbleton Live [ ^{9 ] [ 13 ] เมื่อ}เทคโนโลยีพัฒนาขึ้น ความเป็นไปได้ในการปรับแต่งก็เพิ่มมากขึ้น^{[ 14 ]}

ตัวอย่างเสียงจะถูกแจกจ่ายในไลบรารีตัวอย่างเสียง หรือที่รู้จักกันในชื่อแพ็กตัวอย่างเสียง ในช่วงทศวรรษ 1990 ไลบรารีตัวอย่างเสียงจากบริษัทต่างๆ เช่นZero-GและSpectrasonicsถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีร่วมสมัย^{[ 15 ]}ในช่วงทศวรรษ 2000 Apple ได้แนะนำไลบรารีตัวอย่าง ^{เสียง} "Jam Pack" สำหรับ DAW GarageBand ของ ตน^{[ 16 ]}ในช่วงทศวรรษ 2010 โปรดิวเซอร์เริ่มเผยแพร่แพ็กตัวอย่างเสียงบนแพลตฟอร์มออนไลน์ เช่นSplice [ ^{17 ]}

ห้องสมุดดนตรี Kingsway ซึ่งสร้างขึ้นในปี 2015 โดยโปรดิวเซอร์ชาวอเมริกันFrank Dukes [ ^{18 ]}ถูกใช้โดยศิลปินต่างๆ รวมถึงDrake , Kanye West , Kendrick LamarและJ. Cole [ ^{19 ] [ 20 ] ใน}ปี 2020 หอสมุดรัฐสภา สหรัฐอเมริกา ได้สร้าง แอป พลิเคชันเว็บแบบโอเพนซอร์สที่อนุญาตให้ผู้ใช้สามารถสุ่มตัวอย่างคลังเสียงที่ไม่ติดลิขสิทธิ์^{ได้[ 21 ]}

แทนที่จะสุ่มตัวอย่าง ศิลปินอาจสร้างการบันทึกขึ้นใหม่ ซึ่งเป็นกระบวนการที่เรียกว่าการแทรกสอด^{[ 22 ]}ซึ่งต้องได้รับอนุญาตจากเจ้าของเนื้อหาเพลงเท่านั้น ไม่ใช่จากเจ้าของการบันทึก นอกจากนี้ยังสร้างอิสระมากขึ้นในการเปลี่ยนแปลงส่วนประกอบต่างๆ เช่น แทร็กกีตาร์และกลองที่แยกจากกัน^{[ 23 ]}

การสุ่มตัวอย่างมีอิทธิพลต่อดนตรีหลายประเภท^{[ 5 ]}โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลงป๊อป ฮิปฮอป และดนตรีอิเล็กทรอนิกส์^{[ 14 ]} เดวิด แมคนามี นักข่าวของ เดอะการ์ เดียน เปรียบเทียบความสำคัญของการสุ่มตัวอย่างในประเภทดนตรีเหล่านี้กับความสำคัญของกีตาร์ในดนตรีร็อก^{[ 5 ]}ในเดือนสิงหาคม 2022 เดอะการ์เดียนตั้งข้อสังเกตว่าครึ่งหนึ่งของซิงเกิลใน 10 อันดับแรกของชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักรในสัปดาห์นั้นใช้การสุ่มตัวอย่าง^{[ 22 ]}การสุ่มตัวอย่างเป็นองค์ประกอบพื้นฐานของวัฒนธรรมการรีมิกซ์^{[ 24 ]}

ด้วยการใช้ Fairlight ซึ่งเป็น "เครื่องแซมpler ที่เปลี่ยนแปลงโลกอย่างแท้จริงเครื่องแรก" โปรดิวเซอร์ชาวอังกฤษTrevor Hornกลายเป็น "สถาปนิกหลัก" ในการนำการแซมpler มาใช้ในเพลงป๊อปในช่วงทศวรรษ 1980 ^{[ 5 ]}ผู้ใช้ Fairlight คนอื่นๆ ได้แก่Kate Bush , Peter GabrielและThomas Dolby [ ^{7 ] ใน}ช่วงทศวรรษ 1980 การแซมpler ถูกนำมาใช้ในซินเธไซเซอร์และเวิร์กสเตชันดนตรีเช่นKorg M1 ที่ขายดีที่สุด ซึ่งวางจำหน่ายในปี 1988 ^{[ 12 ]}

Akai MPCซึ่งวางจำหน่ายในปี 1988 มีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และฮิปฮอป^{[ 25 ] [ 11 ]}ทำให้ศิลปินสามารถสร้างแทร็กที่ซับซ้อนได้โดยไม่ต้องใช้เครื่องดนตรีอื่น สตูดิโอ หรือความรู้ทางดนตรีอย่างเป็นทางการ^{[ 11 ]} Roger Linnผู้ออกแบบคาดการณ์ว่าผู้ใช้จะสุ่มตัวอย่างเสียงสั้นๆ เช่น โน้ตแต่ละตัวหรือเสียงกลอง เพื่อใช้เป็นส่วนประกอบในการแต่งเพลง อย่างไรก็ตาม ผู้ใช้กลับสุ่มตัวอย่างท่วงทำนองดนตรีที่ยาวกว่า^{[ 9 ]} Greg Milner ผู้เขียน Perfecting Sound Foreverกล่าวว่านักดนตรี "ไม่ได้ต้องการแค่เสียง กลองเบส ของ John Bonhamเท่านั้น พวกเขาต้องการวนซ้ำและเล่นซ้ำทั้งเพลง ' When the Levee Breaks '" ^{[ 9 ]} Linn กล่าวว่า "มันเป็นเรื่องน่าประหลาดใจอย่างมาก หลังจากบันทึกเสียงมา 60 ปี มีตัวอย่างที่บันทึกไว้ล่วงหน้ามากมายให้เลือกใช้ ทำไมต้องคิดค้นสิ่งใหม่ๆ ขึ้นมาเอง" ^{[ 9 ]}

อัลบั้มJourney Through the Secret Life of Plantsของ Stevie Wonder ใน ปี 1979 อาจเป็นอัลบั้มแรกที่ใช้ตัวอย่างเสียงอย่างกว้างขวาง^{[ 5 ]}วงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ของญี่ปุ่นYellow Magic Orchestraเป็นผู้บุกเบิกการใช้ตัวอย่างเสียง^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]}โดยสร้างดนตรีด้วยการวนซ้ำชิ้นส่วนของเสียง^{[ 28 ]}อัลบั้มTechnodelic (1981) ของพวกเขาเป็นตัวอย่างแรกๆ ของอัลบั้มที่ประกอบด้วยตัวอย่างเสียงเป็นส่วนใหญ่^{[ 27 ] [ 29 ]} My Life in the Bush of Ghosts (1981) โดยDavid ByrneและBrian Enoเป็นอีกหนึ่งผลงานสำคัญในช่วงแรกของการใช้ตัวอย่างเสียง โดยนำตัวอย่างเสียงจากแหล่งต่างๆ มาใช้ เช่นนักร้องชาวอาหรับดีเจวิทยุ และหมอผี^{[ 30 ]}นักดนตรีเคยใช้เทคนิคที่คล้ายกันมาก่อน แต่ตามที่ Dave Simpson นักเขียน ของ Guardian กล่าวไว้ การใช้ตัวอย่างเสียงไม่เคยถูกนำมาใช้ "เพื่อสร้างผลกระทบที่รุนแรงเช่นนี้มาก่อน" [ ^{30 ] Eno}รู้สึกว่านวัตกรรมของอัลบั้มนี้คือการทำให้ตัวอย่างเสียงเป็น "เสียงร้องนำ" ^{[ 31 ]} Big Audio Dynamiteเป็นผู้บุกเบิกการใช้แซมปลิงในเพลงร็อกและป๊อปด้วยอัลบั้มThis Is Big Audio Dynamiteใน ปี 1985 ^{[ 32 ]}

การสุ่มตัวอย่างเป็นหนึ่งในรากฐานของฮิปฮอปซึ่งเกิดขึ้นในทศวรรษ 1980 ^{[ 33 ]}การสุ่มตัวอย่างในฮิปฮอปนั้นถูกเปรียบเทียบกับจุดกำเนิดของบลูส์และร็อกซึ่งถูกสร้างขึ้นโดยการนำดนตรีที่มีอยู่มาใช้ใหม่^{[ 24 ]} เดวิด แมคนามี นักข่าวของ เดอะการ์เดียนเขียนว่า "เครื่องเล่นแผ่นเสียงสองเครื่องและคอลเลกชันเพลงฟังก์เก่าๆ ของพ่อคุณเคยเป็นคำตอบของคนผิวดำชนชั้นแรงงานต่อพังก์ " ^{[ 13 ]}

ก่อนที่การสุ่มตัวอย่างจะแพร่หลาย ดีเจใช้เครื่องเล่นแผ่นเสียงเพื่อวนซ้ำจังหวะจากแผ่นเสียง ซึ่ง MC จะแร็พทับลงไป อัลบั้มรวมเพลงอย่างUltimate Breaks and Beatsรวบรวมแทร็กที่มีจังหวะกลองและโซโลที่ตั้งใจไว้สำหรับการสุ่มตัวอย่าง โดยมุ่งเป้าไปที่ดีเจและโปรดิวเซอร์ฮิปฮอป[ ^{34 ] ใน}ปี 1986 แทร็ก " South Bronx ", " Eric B. is President " และ " It's a Demo " ได้สุ่มตัวอย่างแทร็กฟังก์และโซลของJames Brownโดยเฉพาะอย่างยิ่งจังหวะกลองจาก " Funky Drummer " (1970) ซึ่งช่วยทำให้เทคนิคนี้เป็นที่นิยม^{[ 14 ]}

การเกิดขึ้นของเครื่องแซมpler ราคาไม่แพง เช่นAkai MPC (1988) ทำให้การวนลูปง่ายขึ้น^{[ 34 ]}กินเนสส์เวิลด์เรคคอร์ดส์อ้างถึง อัลบั้มฮิปฮอปชื่อดัง Endtroducing (1996) ของDJ Shadowซึ่งสร้างขึ้นบน MPC60 ^{[ 35 ]}ว่าเป็นอัลบั้มแรกที่สร้างขึ้นจากตัวอย่างทั้งหมด^{[ 36 ] [ 37 ]} E -mu SP-1200ซึ่งวางจำหน่ายในปี 1987 มีความยาวตัวอย่างสิบวินาทีและเสียง "หยาบ" ที่โดดเด่น และถูกใช้กันอย่างแพร่หลายโดยโปรดิวเซอร์ฝั่งตะวันออกในช่วงยุคทองของฮิปฮอปในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 ^{[ 38 ]}

องค์ประกอบที่นำมาสุ่มตัวอย่างโดยทั่วไป ได้แก่ เสียงเครื่องสาย เสียงเบส จังหวะกลอง ท่อนร้องหรือท่อนเพลงทั้งหมด โดยเฉพาะจากเพลงโซล^{[ 39 ]}ตัวอย่างอาจถูกซ้อนปรับสมดุล^{[ 40 ]}เร่งความเร็วหรือชะลอความเร็ว ปรับระดับเสียง วนซ้ำหรือดัดแปลงในรูปแบบอื่น^{[ 14 ]}

จังหวะกลองเจ็ดวินาทีในเพลง "Amen, Brother" ปี 1969 ซึ่งรู้จักกันในชื่อAmen breakได้รับความนิยมจากโปรดิวเซอร์ฮิปฮอปชาวอเมริกัน และต่อมาก็ได้รับความนิยมจาก โปรดิวเซอร์จัง เกิลชาว อังกฤษ ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 จังหวะนี้ถูกนำไปใช้ในการบันทึกเสียงนับพันครั้ง รวมถึงเพลงของวงร็อคอย่างOasisและเพลงประกอบรายการโทรทัศน์อย่างFuturamaและเป็นหนึ่งในจังหวะกลองที่ถูกนำไปใช้มากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี^{[ 34 ]}จังหวะกลองอื่นๆ ที่ถูกนำไปใช้กันอย่างแพร่หลาย ได้แก่ จังหวะจากเพลง " Funky Drummer " ของ James Brown ในปี 1970 ; จังหวะThink breakซึ่งนำไปใช้จากเพลง " Think (About It) " ของ Lyn Collins ในปี 1972 ซึ่งเขียนโดย Brown; ^{[ 41 ]}และจังหวะกลองอินโทรจาก เพลง " When the Levee Breaks " ของLed Zeppelin ในปี 1971 ซึ่งเล่นโดยJohn Bonhamและถูกนำไปใช้โดยศิลปินต่างๆ เช่นBeastie Boys , Dr. Dre , EminemและMassive Attack ^{[ 42 ]}

ในปี 2014 Smithsonianระบุว่าเพลงที่มีการนำไปใช้เป็นตัวอย่างมากที่สุดคือเพลง " Change the Beat " (1982) ของFab Five Freddy [ ^{43 ] จาก}ข้อมูลของWhoSampledเว็บไซต์ที่ผู้ใช้แก้ไขซึ่งรวบรวมตัวอย่างเพลง James Brown ถูกนำมาใช้เป็นตัวอย่างในเพลงมากกว่า 3,000 เพลง มากกว่าศิลปินคนอื่นๆ^{[ 44 ]}ในปี 2011 The Independentระบุว่าLoleatta Hollowayซึ่งเสียงร้องของเธอถูกนำไปใช้เป็นตัวอย่างใน เพลง เฮาส์และ เพลง แดนซ์ เช่น " Ride on Time " (1989) ของBlack Boxเป็นนักร้องหญิงที่ถูกนำมาใช้เป็นตัวอย่างมากที่สุด^{[ 45 ]}เสียงดนตรีออร์เคสตราที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในฮิปฮอป มีต้นกำเนิดมาจากเสียงบน Fairlight ซึ่งนำมาจากตัวอย่างจาก ผลงานออร์เคสตรา Firebird Suiteปี 1910 ของStravinsky ^{[ 46 ] : 1 [ 47 ]} MusicRadarอ้างถึง ไลบรารีตัวอย่าง Zero-G Datafilesว่ามีอิทธิพลต่อดนตรีแดนซ์ในยุค 90 โดยกลายเป็น "แหล่งที่มาหลักของเบรกบีท เบส และตัวอย่างเสียงร้อง" ^{[ 15 ]}

ในการใช้ตัวอย่างอย่างถูกกฎหมาย ศิลปินต้องได้รับอนุญาตจากเจ้าของลิขสิทธิ์ ซึ่งเป็นกระบวนการที่อาจใช้เวลานานและซับซ้อนที่เรียกว่าการขออนุญาต การใช้ตัวอย่างโดยไม่ได้รับอนุญาตอาจละเมิดลิขสิทธิ์ของบันทึกเสียงต้นฉบับ ขององค์ประกอบและเนื้อเพลง และของการแสดง เช่น จังหวะหรือท่อนกีตาร์สิทธิทางศีลธรรมของศิลปินต้นฉบับอาจถูกละเมิดได้เช่นกัน หากพวกเขาไม่ได้รับการให้เครดิตหรือคัดค้านการใช้ตัวอย่าง ในบางกรณี การใช้ตัวอย่างได้รับการคุ้มครองภายใต้กฎหมายการใช้งานที่เป็นธรรม ของอเมริกา ^{[ 39 ]}ซึ่งอนุญาตให้ "ใช้เนื้อหาที่มีลิขสิทธิ์อย่างจำกัดโดยไม่ต้องขออนุญาตจากเจ้าของสิทธิ์" ^{[ 48 ]}

ริชาร์ด ลูอิส สเปนเซอร์นักดนตรีชาวอเมริกันผู้เป็นเจ้าของลิขสิทธิ์ของท่อนAmen break ที่ถูกนำไปใช้เป็นตัวอย่างอย่างกว้างขวาง ไม่เคยได้รับค่าลิขสิทธิ์สำหรับการใช้งาน เนื่องจากระยะเวลาการฟ้องร้องละเมิดลิขสิทธิ์ได้หมดอายุไปแล้วเมื่อเขาทราบเรื่องนี้^{[ 49 ]}ไซมอน เรย์โนลด์สนักข่าวเปรียบเทียบสถานการณ์นี้กับ "ชายที่ไปธนาคารอสุจิและให้กำเนิดลูกหลายร้อยคนโดยไม่รู้ตัว" ^{[ 34 ]}ไคลด์ สตับเบิลฟิลด์ผู้แสดงท่อนกลอง break จากเพลง " Funky Drummer " ที่ถูกนำไปใช้เป็นตัวอย่างอย่างกว้างขวาง ก็ไม่ได้รับค่าลิขสิทธิ์เช่นกัน^{[ 50 ]}เจ้าของวัสดุที่นำไปใช้เป็นตัวอย่างอาจไม่สามารถติดตามได้เสมอไป และความรู้ดังกล่าวก็มักจะสูญหายไปเนื่องจากการควบรวมกิจการ การปิดตัว และการซื้อกิจการ^{[ 51 ] [ 52 ]}

ดีเจ แชโดว์ กล่าวว่าศิลปินมักจะมองว่าการสุ่มตัวอย่างเป็นการแสดงความเคารพและเป็นวิธีการแนะนำเพลงของพวกเขาให้กับผู้ชมกลุ่มใหม่ หรือไม่ก็เป็นการปกป้องมรดกของพวกเขาและไม่เห็นประโยชน์ใดๆ^{[ 51 ]}เขาอธิบายถึงความยากลำบากในการจัดหาค่าตอบแทนให้กับศิลปินแต่ละคนที่นำเพลงไปใช้เป็นตัวอย่างในงาน และยกตัวอย่างกรณีที่ศิลปินสองคนต่างเรียกร้องมากกว่า 50% ซึ่งเป็นไปไม่ได้ทางคณิตศาสตร์ เขาจึงสนับสนุนกระบวนการเคลียร์ตัวอย่างบน พื้นฐาน ทางดนตรีวิทยาโดยการระบุว่าตัวอย่างนั้นประกอบขึ้นเป็นส่วนประกอบของเพลงมากน้อยเพียงใด^{[ 53 ]}

ตามข้อเท็จจริงการสุ่มตัวอย่างเพลงฮิปฮอปในยุคแรกๆ อยู่ภายใต้กฎ "ที่ไม่เป็นทางการ" ซึ่งห้ามการสุ่มตัวอย่างจากเพลงที่เพิ่งออกใหม่ เพลงที่นำมาทำใหม่ เพลงฮิปฮอปอื่นๆ หรือแหล่งที่ไม่ใช่แผ่นเสียงไวนิล รวมถึงข้อจำกัดอื่นๆ กฎเหล่านี้ผ่อนคลายลงเมื่อโปรดิวเซอร์รุ่นใหม่เข้ามามีบทบาท และการสุ่มตัวอย่างก็แพร่หลายมากขึ้น^{[ 33 ]}ในปี 2017 ดีเจชาโดว์กล่าวว่าเขารู้สึกว่า "ดนตรีไม่เคยมีมูลค่าน้อยลงในฐานะสินค้า และการสุ่มตัวอย่างก็ไม่เคยมีความเสี่ยงมากขึ้น" ^{[ 53 ]}

การสุ่มตัวอย่างสามารถช่วยทำให้ผลงานที่สุ่มตัวอย่างเป็นที่นิยมได้ ตัวอย่างเช่นเพลง " Panda " ของ Desiigner (2015) ขึ้นอันดับหนึ่งในBillboard Hot 100หลังจากที่Kanye Westสุ่มตัวอย่างในเพลง " Father Stretch My Hands, Pt. 2 " (2016) ^{[ 14 ]}ค่ายเพลงบางแห่งและ บริษัท ลิขสิทธิ์เพลง อื่นๆ ได้ทำให้กระบวนการขออนุญาตง่ายขึ้นโดยการ "ขออนุญาตล่วงหน้า" สำหรับผลงานเพลงของพวกเขา^{[ 54 ]}ตัวอย่างเช่น ค่ายเพลงNow-Again Records ในลอสแอนเจลิส ได้ขออนุญาตเพลงที่ผลิตให้กับ West และPusha Tภายในเวลาไม่กี่ชั่วโมง^{[ 55 ] [ 56 ]}

ในปี 1989 วง The Turtlesฟ้องร้องDe La Soulในข้อหาใช้ตัวอย่างเพลงโดยไม่ได้รับอนุญาตในอัลบั้ม3 Feet High and Risingของ พวกเขา มาร์ค โวลแมนนักร้องนำของ The Turtles กล่าวกับLos Angeles Timesว่า "การใช้ตัวอย่างเพลงเป็นเพียงคำที่ยาวกว่าสำหรับการขโมย ใครก็ตามที่สามารถพูดได้อย่างตรงไปตรงมาว่าการใช้ตัวอย่างเพลงเป็นการสร้างสรรค์อย่างหนึ่งนั้น ไม่เคยทำอะไรที่สร้างสรรค์เลย" คดีนี้ได้รับการไกล่เกลี่ยกันนอกศาลและสร้างบรรทัดฐานทางกฎหมายที่มีผลกระทบต่อการใช้ตัวอย่างเพลงในฮิปฮอป^{[ 57 ]}

ในปี พ.ศ. 2534 นักแต่งเพลงGilbert O'Sullivanฟ้องร้องแร็ปเปอร์Biz Markieหลังจากที่ Markie นำเพลง " Alone Again (Naturally) " ของ O'Sullivan ไปใช้เป็นตัวอย่างในอัลบั้มI Need a Haircutในคดี Grand Upright Music, Ltd. v. Warner Bros. Records Incศาลตัดสินว่าการใช้ตัวอย่างโดยไม่ได้รับอนุญาตเป็นการละเมิดลิขสิทธิ์ แทนที่จะเรียกร้องค่าลิขสิทธิ์ O'Sullivan บังคับให้ค่ายเพลงWarner Bros ของ Markie เรียกคืนอัลบั้มจนกว่าจะลบเพลงดังกล่าวออก^{[ 58 ]}

นักข่าวDan Charnasวิพากษ์วิจารณ์คำตัดสิน โดยกล่าวว่าเป็นการยากที่จะนำกฎหมายลิขสิทธิ์ทั่วไปมาใช้กับการสุ่มตัวอย่าง และระบบกฎหมายของอเมริกาไม่มี "ศักยภาพทางวัฒนธรรมที่จะเข้าใจวัฒนธรรมนี้และวิธีที่เด็กๆ เกี่ยวข้องกับมัน" ^{[ 59 ]}ในปี 2548 นักเขียนNelson Georgeอธิบายว่าเป็น "ตัวอย่างที่สร้างความเสียหายมากที่สุดของการแก้แค้นต่อฮิปฮอป" ซึ่ง "ส่งความหนาวเหน็บไปทั่วทั้งอุตสาหกรรมที่ยังคงรู้สึกได้" ^{[ 58 ]}ในWashington Post Chris Richards เขียนในปี 2561 ว่าไม่มีคดีใดที่มีอิทธิพลต่อเพลงป๊อปมากไปกว่านี้ โดยเปรียบเทียบกับการห้ามเครื่องดนตรี บางคนกล่าวหาว่ากฎหมายนี้จำกัดความคิดสร้างสรรค์ ในขณะที่คนอื่นๆ โต้แย้งว่ามันบังคับให้โปรดิวเซอร์ต้องสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ^{[ 60 ]}

นับตั้งแต่คดีความของโอซัลลิแวน ตัวอย่างเพลงในบันทึกเสียงเชิงพาณิชย์มักจะนำมาจากบันทึกเสียงที่ไม่เป็นที่รู้จักหรือได้รับการอนุญาต ซึ่งมักเป็นทางเลือกที่มีราคาแพงและมีให้เฉพาะศิลปินที่ประสบความสำเร็จเท่านั้น^{[ 60 ]}ตามที่เดอะการ์เดียน กล่าวไว้ ว่า "การใช้ตัวอย่างเพลงกลายเป็นธุรกิจที่มีความเสี่ยงและเป็นเกมของคนรวย โดยค่ายเพลงจะตรวจสอบเป็นประจำว่าทรัพย์สินทางดนตรีของพวกเขาถูกนำ ไปใช้โดยไม่ได้รับอนุญาตหรือไม่" ^{[ 13 ]}สำหรับศิลปินที่ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก ผลกระทบทางกฎหมายของการใช้ตัวอย่างเพลงก่อให้เกิดอุปสรรค ตามที่Fact กล่าวไว้ ว่า "สำหรับโปรดิวเซอร์ในห้องนอน การขออนุญาตใช้ตัวอย่างเพลงอาจเป็นไปไม่ได้เลย ทั้งในด้านการเงินและการบริหารจัดการ" ^{[ 14 ]}ในทางเปรียบเทียบอัลบั้มPaul's Boutique ของ Beastie Boys ในปี 1989 ประกอบด้วยตัวอย่างเพลงเกือบทั้งหมด ซึ่งส่วนใหญ่ได้รับการอนุญาต "อย่างง่ายดายและราคาไม่แพง" กระบวนการขออนุญาตในปัจจุบันจะมีราคาแพงกว่ามาก^{[ 61 ]}วอชิงตันโพสต์อธิบายถึงการใช้ตัวอย่างเพลงที่รู้จักกันดีในปัจจุบัน เช่น ในบันทึกเสียงของ Kanye West ว่าเป็นการบริโภคที่ฟุ่มเฟือยคล้ายกับการอวดรถยนต์หรือเครื่องประดับ^{[ 60 ]}เวสต์ถูกฟ้องร้องหลายครั้งเนื่องจากการใช้ตัวอย่าง^{[ 14 ]}

ในปี 2000 นักเป่าฟลุตแจ๊สJames Newtonได้ยื่นฟ้องร้องต่อ Beastie Boys ในซิงเกิล " Pass the Mic " ปี 1992 ซึ่งใช้ตัวอย่างเพลง "Choir" ที่เขาแต่งขึ้น ผู้พิพากษาพบว่าตัวอย่างเพลงดังกล่าวมีความยาวหกวินาทีและมีโน้ตสามตัว ซึ่งถือว่าน้อยมาก (เล็กจนไม่สำคัญ) และไม่จำเป็นต้องขออนุญาต Newton แพ้การอุทธรณ์ในปี 2003 และ 2004 ^{[ 62 ] [ 63 ]}

ในคดีBridgeport Music, Inc. v. Dimension Films ปี 2005 กลุ่มฮิปฮอปNWAถูกฟ้องร้องสำเร็จเนื่องจากใช้ตัวอย่างเพลงของFunkadelic เพียงสองวินาที ในเพลง " 100 Miles and Runnin' " ปี 1990 ศาลอุทธรณ์แห่งสหรัฐอเมริกาเขตที่หกตัดสินว่าตัวอย่างทั้งหมด ไม่ว่าจะสั้นแค่ไหน ก็ต้องได้รับอนุญาต^{[ 14 ]}ผู้พิพากษาเขียนว่า: "ขออนุญาตหรืออย่าใช้ตัวอย่าง เราไม่เห็นว่านี่เป็นการจำกัดความคิดสร้างสรรค์อย่างมีนัยสำคัญ" ^{[ 63 ]}

เนื่องจากคำพิพากษาของ Bridgeport ได้รับการตัดสินในศาลอุทธรณ์ ของสหรัฐอเมริกา ศาลชั้นล่างที่พิจารณาคดีในประเด็นที่คล้ายคลึงกันจึงต้องปฏิบัติตามคำพิพากษานี้^{[ 14 ]}อย่างไรก็ตาม ในคดีVMG Salsoul v Ciccone ในปี 2016 ศาลอุทธรณ์ของสหรัฐอเมริกาเขตที่ 9ได้ตัดสินว่าMadonnaไม่จำเป็นต้องมีใบอนุญาตสำหรับตัวอย่างเสียงแตรสั้นๆ ในเพลง " Vogue " ปี 1990 ของเธอ ผู้พิพากษา Susan Graber เขียนว่าเธอไม่เห็นเหตุผลว่าทำไมกฎหมายการสุ่มตัวอย่างจึงควรเป็นข้อยกเว้นของกฎหมายde minimis มาตรฐาน ^{[ 63 ]}

ในปี 2019 ศาลยุติธรรมแห่งยุโรปได้ตัดสินว่าโปรดิวเซอร์Moses Pelhamและ Martin Haas ได้นำลำดับเสียงกลองจากเพลง " Metal on Metal " ของ Kraftwerk ในปี 1977 มาใช้ในเพลง "Nur Mir" ของ Sabrina Setlur อย่างผิด กฎหมาย ศาลตัดสินว่าจำเป็นต้องขออนุญาตสำหรับตัวอย่างเสียงที่สามารถระบุได้ แต่ตัวอย่างเสียงที่ดัดแปลงแล้วและไม่สามารถระบุได้ยังคงสามารถนำมาใช้ได้โดยไม่ต้องขออนุญาต^{[ 64 ]}

• รีมิกซ์
• มิกซ์อัพ (ดนตรี)
• สับและขัน
• คำคมทางดนตรี
• พลันเดอร์โฟนิกส์
• วัฒนธรรมลูกผสม
• ริธึม
• การหั่นบีท

• WhoSampledเว็บไซต์ที่รวบรวมข้อมูลตัวอย่างสินค้า

• บีเดิล, เจเรมี เจ . ป๊อปจะกลืนกินตัวเองหรือไม่?: ดนตรีป๊อปในยุคซาวด์ไบต์ (1993)
• Katz, Mark. "ดนตรีใน 1 และ 0: ศิลปะและการเมืองของการสุ่มตัวอย่างดิจิทัล" ในCapturing Sound: How Technology has Changed Music (Berkeley: University of California Press, 2004), 137–57. ISBN 0-520-24380-3
• McKenna, Tyrone B. (2000) "จุดที่เทคโนโลยีเพลงดิจิทัลและกฎหมายมาบรรจบกัน – ประเด็นร่วมสมัยของการสุ่มตัวอย่างดิจิทัล การนำไปใช้ และกฎหมายลิขสิทธิ์" วารสารสารสนเทศ กฎหมาย และเทคโนโลยี
• Challis, B (2003) "เพลงยังคงเหมือนเดิม – บทวิจารณ์เกี่ยวกับข้อกฎหมายของการสุ่มตัวอย่างเพลง"
• McLeod, Kembrew ; DiCola, Peter (2011). Creative License: The Law and Culture of Digital Sampling . Duke University Press. ISBN 978-0-8223-4875-7.
• Ratcliffe, Robert. (2014) "ประเภทที่เสนอของวัสดุตัวอย่างภายในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์" Dancecult: Journal of Electronic Dance Music Culture 6(1): 97–122
• แพทริน, เนท (2020). นำจังหวะนั้นกลับมา: การสุ่มตัวอย่างสร้างฮิปฮอปได้อย่างไร . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมินนิโซตา. ISBN 978-1-5179-0628-3.

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับการสุ่มตัวอย่าง (ดนตรี )

Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับการสุ่มตัวอย่าง