คอนเสิร์ตแรกๆ ของ Pink Floyd จัดขึ้นในปี 1965 โดยมีBob Kloseเป็นสมาชิกวง ซึ่งในช่วงแรกเล่น เพลงคัฟเวอร์แนว R&B เป็นหลัก Klose ออกจากวงหลังจากปี 1965 สมาชิกที่เหลืออีกสี่คนจึงเล่นคอนเสิร์ตเล็กๆ (โดยทั่วไปไม่เกิน 50 คน) ซึ่งส่วนใหญ่ไม่ได้โฆษณา ที่Marquee Clubในลอนดอนไปจนถึงเดือนมิถุนายน 1966 รายชื่อเพลงที่เล่นยังคงมีเพลงแนว R&B และ เริ่มมี เพลงแนวไซคีเดลิกเข้ามาผสมผสานด้วย

เมื่อวันที่ 30 กันยายน 1966 พิงค์ ฟลอยด์ ได้รับเชิญให้ไปเล่นที่หอประชุมโบสถ์ออลเซนต์เพื่อหารายได้ให้กับ หนังสือพิมพ์ อินเตอร์เนชั่นแนล ไทมส์ ที่เพิ่งก่อตั้งขึ้น และกลายเป็น "วงดนตรีประจำ" พวกเขาเริ่มใช้เทคนิคพิเศษทางภาพในคอนเสิร์ตเหล่านี้ และค่อยๆ เลิกเล่นเพลง R&B ข่าวคราวเกี่ยวกับคอนเสิร์ตเหล่านี้แพร่กระจายไปในกลุ่มวัฒนธรรมใต้ดินของลอนดอน และวงดนตรีก็เริ่มมีฐานแฟนคลับมากขึ้น เมื่อวันที่ 23 ธันวาคม 1966 คอนเสิร์ตครั้งแรกที่เกี่ยวข้องกับ " อินเตอร์เนชั่นแนล ไทมส์ " ได้จัดขึ้นที่ยูเอฟโอ คลับในลอนดอน ความสนใจในกระแสหลักเกี่ยวกับวัฒนธรรมต่อต้านกระแสหลักเพิ่มมากขึ้น และส่วนหนึ่งของคอนเสิร์ตของวงเมื่อวันที่ 20 มกราคม 1967 ที่ยูเอฟโอ คลับ ได้ถูกนำไปออกอากาศในสารคดีของสถานีโทรทัศน์กรานาดา เรื่อง It's So Far Out, It's Straight Downซึ่งเป็นการบันทึกการแสดงสดครั้งแรกของวง

ในเดือนเมษายน ปี 1967 วง Pink Floyd เป็นหนึ่งใน 30 วงที่เล่นคอนเสิร์ตการกุศล " The 14 Hour Technicolor Dream " ซึ่งจัดขึ้นเพื่อกองทุนช่วยเหลือทางกฎหมายของหนังสือพิมพ์ "International Times" และจัดขึ้นที่ Alexandra Palaceในลอนดอน วงอื่นๆ ที่ร่วมแสดง ได้แก่The Who , The Move , The Pretty Things , Soft Machine , TomorrowและThe Creationแขกผู้มีเกียรติที่มาร่วมงาน ได้แก่John Lennon , John Dunbar , Michael Caine , Yoko Ono , Julie Christie , Mick JaggerและDavid Hockneyทั้งBBCและผู้สร้างภาพยนตร์ Peter Whitehead ได้บันทึกภาพบางส่วนของงานนี้ไว้ แต่ไม่มีฟุตเทจใดๆ ที่หลงเหลืออยู่ของวง Pink Floyd ในงานนี้

เมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม 1967 วง Pink Floyd ได้ทำการแสดงคอนเสิร์ตชื่อGames for May ที่ Queen Elizabeth Hall ในลอนดอน ในการแสดงครั้งนี้ พวกเขาได้เปิดตัวระบบควบคุมเสียงแบบแพนโพทหลายลำโพง ซึ่งควบคุมด้วยจอยสติ๊กจากบนเวที ทำให้พวกเขาสามารถเคลื่อนย้ายเสียงไปยังลำโพงที่อยู่ห่างออกไปได้ ระบบนี้เป็นต้นแบบของระบบ"Azimuth Coordinator" ที่พวกเขาใช้ในภายหลัง แต่ถูกขโมยไปหลังจากการแสดงจบลง

ซิงเกิลเปิดตัวของพวกเขา " Arnold Layne " ติดอันดับชาร์ต ในสหราชอาณาจักร และวงดนตรีได้รับเชิญให้ไปแสดงใน รายการเพลงThe Look of the Week ทางช่อง BBC2เมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม 1967 โดยเพลงที่แสดงในรายการประกอบด้วย " Pow R. Toc H. " และ " Astronomy Domine " นี่เป็นการปรากฏตัวทางโทรทัศน์ครั้งแรกของพวกเขาในอังกฤษ

Pink Floyd ปรากฏตัวในรายการเพลงTop of the Pops ทาง ช่อง BBC2 เป็นเวลาสามสัปดาห์ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2510 หลังจากซิงเกิลที่สองของพวกเขา " See Emily Play " ขึ้นถึงอันดับ 6 ในชาร์ตเพลงของสหราชอาณาจักร ในช่วงเวลานี้ พฤติกรรมของมือกีตาร์และนักแต่งเพลงSyd Barrettเริ่มยากลำบากและคาดเดาไม่ได้ ในโอกาสหนึ่งเขากล่าวว่า ถ้าJohn Lennonไม่จำเป็นต้องปรากฏตัวในรายการ Top of the Popsเขาก็ไม่จำเป็นต้องไปเช่นกัน^{[ 1 ]}บริษัทจัดการของพวกเขาBlackhill Enterprisesได้โน้มน้าวให้วงยกเลิกการแสดงในเดือนสิงหาคมและไปพักผ่อนที่สเปน

ตลอดช่วงฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วงปี 1967 การใช้ยาเสพติดอย่างหนัก โดยเฉพาะLSDและแรงกดดันอย่างต่อเนื่องจากบริษัทแผ่นเสียงให้แต่งเพลงฮิตใหม่ๆ ส่งผลกระทบต่อสภาพจิตใจของบาร์เร็ตต์อย่างต่อเนื่อง เขาไม่สามารถสร้างผลงานที่มีความหมายบนเวทีได้ เล่นกีตาร์อย่างไม่เป็นเรื่องเป็นราว และบางครั้งก็ไม่เล่นเลย ในทัวร์คอนเสิร์ตครั้งแรกของวงในสหรัฐอเมริกาในเดือนพฤศจิกายนปี 1967 เขามองเหม่อไปในอากาศระหว่าง การแสดงในรายการ American Bandstand เมื่อวันที่ 4 พฤศจิกายน ดีดกีตาร์อย่างไม่มีจุดหมาย และแทบจะขยับปากร้องเพลง "Apples and Oranges" ไม่ได้เลย ในวันที่ 5 พฤศจิกายน เมื่อพวกเขาไปออกรายการThe Pat Boone Showบาร์เร็ตต์นั่งเงียบๆ ไม่ตอบคำถามใดๆ เขาปฏิเสธที่จะขยับปากร้องเพลง "See Emily Play" และวอเตอร์สจึงต้องขยับปากร้องเพลงแทน (วอเตอร์สยืนยันเรื่องนี้ใน รายการ Legends : Pink Floyd ทางช่อง VH1 ) หลังจากคอนเสิร์ตวันที่ 22 ธันวาคม สมาชิกคนอื่นๆ ในวงก็ประกาศว่าพวกเขาต้องการมือกีตาร์คนใหม่เจฟฟ์ เบ็คและเดวี่ โอลิสต์ได้รับการพิจารณาเดวิด กิลมัวร์ถูกดึงเข้ามาเสริมทัพบาร์เร็ตต์ระหว่างการแสดงสด และสำหรับการแสดงสี่ครั้งแรกในสหราชอาณาจักรของปี 1968 พิงค์ฟลอยด์จึงแสดงสดด้วยสมาชิกห้าคน ในวันที่ 26 มกราคม 1968 ระหว่างเดินทางไปแสดงที่มหาวิทยาลัยเซาแธมป์ตัน สมาชิกคนอื่นๆ ตัดสินใจไม่ไปรับบาร์เร็ตต์ และเขาก็ออกจากวงไป

รายชื่อเพลงที่เล่นโดยทั่วไปในปี 1968 ประกอบด้วยเพลงต่อไปนี้:

• " ดาราศาสตร์คืออาณาจักร "
• " อินเตอร์สเตลลาร์ โอเวอร์ไดรฟ์ "
• " ตั้งค่าการควบคุมสำหรับใจกลางดวงอาทิตย์ "
• " พาว อาร์. ท็อก เอช. "
• " ขอให้มีแสงสว่างมากขึ้น "
• " The Massed Gadgets of Hercules " (แสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 23 พฤษภาคม 1968 เปลี่ยนชื่อเป็น " A Saucerful of Secrets ")
• " ลุกเป็นไฟ "
• " ยิ้มต่อไปนะทุกคน " (เวอร์ชันต้นแบบของ " ระวังขวานนั่นด้วยนะ ยูจีน ")

เมื่อวันที่ 29 มิถุนายน 1968 วง Pink Floyd ได้ขึ้นแสดงเป็นวงหลักในคอนเสิร์ตฟรีครั้งแรก ที่ สวนไฮด์พาร์คซึ่งจัดโดยบริษัทจัดการของพวกเขา Black Hill Enterprises ซึ่งต่อมาได้แยกทางกับวงเนื่องจากพวกเขาตัดสินใจปลด Barrett ออกจากวง วงอื่นๆ ที่ร่วมแสดงได้แก่Tyrannosaurus Rex , Roy HarperและJethro Tull

งานในปี 68 นั้นวิเศษมาก เพราะมันเหมือนปิกนิกในสวนสาธารณะมากกว่าจะเป็นงานเทศกาลดนตรีวูดสต็อกขนาดเล็ก เป็นวันที่น่ารักมาก มันสำคัญสำหรับเราด้วย เพราะมันทำให้เรานึกถึงรากเหง้าของเรา ไม่ว่าจะเป็นรากเหง้าที่แท้จริงหรือไม่ก็ตาม พวกมันคือรากเหง้าของเรา ไม่ใช่ในฐานะบุคคล แต่ในฐานะวงดนตรี เราเป็นวงดนตรีประจำงาน

ทัวร์คอนเสิร์ตครั้งที่สองในสหรัฐอเมริกาในช่วงเดือนกรกฎาคมและสิงหาคม พ.ศ. 2511 (ดู A Saucerful of Secrets US Tour) จัดขึ้นเพื่อสนับสนุนการวางจำหน่ายอัลบั้มชุดที่สองของพวกเขาA Saucerful of Secretsตลอดปี พ.ศ. 2511 และ พ.ศ. 2512 การแสดงส่วนใหญ่ประกอบด้วยเพลงที่แต่งขึ้นหลังยุคของบาร์เร็ตต์ แม้ว่าเพลง " Astronomy Domine " และ " Interstellar Overdrive " จะยังคงแสดงต่อไปจนถึงทศวรรษ พ.ศ. 2513 กลุ่มผู้ชมของวงเปลี่ยนไปในช่วงเวลานี้ กลุ่มผู้ชมในยุคของบาร์เร็ตต์ส่วนใหญ่เป็นพวกฮิปปี้ที่เต้นไปกับเสียงเพลง แต่ตอนนี้วงดึงดูดกลุ่มผู้ชมที่ "มีปัญญา" มากขึ้น ซึ่งจะนั่งเงียบๆ จนกว่าเพลงจะจบลง^{[ 3 ]}ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2512 รายได้ส่วนเกินส่วนใหญ่ของวงถูกใช้ไปกับการอัพเกรดอุปกรณ์เสียงมากกว่าการบำรุงรักษาการแสดงแสงสีถาวร หากมีการใช้ภาพประกอบ ก็จะจัดหาโดยสถานที่จัดงานหรือผู้จัดงานในท้องถิ่น^{[ 3 ]}

รายชื่อเพลงที่แสดงโดยทั่วไปในปี 1969 จะประกอบไปด้วยเพลงต่อไปนี้:

ดู: ทัวร์ชม "ชายผู้เดินทางและการเดินทาง"

• " ชายคนนั้น/การเดินทาง "
• " ดาราศาสตร์คืออาณาจักร "
• " อินเตอร์สเตลลาร์ โอเวอร์ไดรฟ์ "
• " ตั้งค่าการควบคุมสำหรับใจกลางดวงอาทิตย์ "
• " พาว อาร์. ท็อก เอช. "
• " ขอให้มีแสงสว่างมากขึ้น "
• " จานรองที่เต็มไปด้วยความลับ "
• " ซิมบาลีน "
• " สีเขียวคือสี "
• " เพลงธีมหลัก " (ไม่ค่อยได้เล่น)
• " ระวังขวานนั่นหน่อยนะ ยูจีน "

การแสดงที่Mothers , Birminghamในวันที่ 27 เมษายน 1969 และ College of Commerce, Manchesterในวันที่ 2 พฤษภาคม 1969 ได้รับการบันทึกสำหรับส่วนการแสดงสดของ อัลบั้ม Ummagummaการแสดงที่Bromley Technical Collegeในวันที่ 26 เมษายน 1969 ก็ระบุว่าได้รับการบันทึกสำหรับอัลบั้มนี้เช่นกัน^{[ 4 ]}

เมื่อวันที่ 14 เมษายน 1969 ณรอยัลเฟสติวัลฮอลล์ในลอนดอน วงดนตรีได้เปิดตัวระบบเสียงแบบ 360 องศาตัวใหม่ที่เรียกว่า "Azimuth Coordinator" การแสดงครั้งนี้มีชื่อว่า "More Furious Madness from the Massed Gadgets of Au Ximenes" ประกอบด้วย "ชุดเพลง" ทดลองสองชุดคือ "The Man" และ "The Journey" เพลงส่วนใหญ่เป็นเพลงเก่าที่นำมาเปลี่ยนชื่อ หรือปล่อยออกมาในภายหลังภายใต้ชื่อที่แตกต่างออกไป

ทัวร์ในสหราชอาณาจักรในช่วงเดือนพฤษภาคมและมิถุนายน พ.ศ. 2512 สิ้นสุดลงด้วยการแสดงชื่อ "The Final Lunacy" ที่รอยัลอัลเบิร์ตฮอลล์ในวันที่ 26 มิถุนายน พ.ศ. 2512 ซึ่งถือเป็นหนึ่งในคอนเสิร์ตที่ทดลองมากที่สุดของฟลอยด์ โดยมีทีมงานแต่งตัวเป็นกอริลลา ปืนใหญ่ที่ถูกยิง และสมาชิกวงกำลังเลื่อยไม้บนเวที ในช่วงสุดท้ายของชุดเพลง "The Journey" วงดนตรีได้ร่วมแสดงบนเวทีกับวงเครื่องเป่าทองเหลืองของวงRoyal Philharmonic Orchestraและนักร้องหญิงจาก Ealing Central Amateur Choir ในตอนท้ายมีการจุดพลุควันสีชมพู^{[ 5 ]}

มีการแสดง "The Man/The Journey" ฉบับเต็มเพิ่มเติมอีกครั้งที่คอนเสิร์ตเกบาวกรุงอัมสเตอร์ดัมเมื่อวันที่ 17 กันยายน 1969 และได้รับการบันทึกเสียงและออกอากาศโดยสถานีวิทยุ Hilversum 3 ของเนเธอร์แลนด์ มีการแสดงบางส่วนของชุดเพลงนี้ต่อเนื่องมาจนถึงต้นปี 1970

รายชื่อเพลงที่เล่นโดยทั่วไปในปี 1970 ประกอบด้วยเพลงต่อไปนี้:

• " ดาราศาสตร์คืออาณาจักร "
• " อินเตอร์สเตลลาร์ โอเวอร์ไดรฟ์ "
• " ตั้งค่าการควบคุมสำหรับใจกลางดวงอาทิตย์ "
• " จานรองที่เต็มไปด้วยความลับ "
• " ซิมบาลีน "
• " สีเขียวคือสี "
• " เพลงธีมหลัก "  (ไม่ค่อยได้เล่น และเล่นเฉพาะช่วงต้นปี 1970 เท่านั้น)
• " ระวังขวานนั่นหน่อยนะ ยูจีน "
• " ซิซิฟัส"ตอนที่ 1-4  (ไม่ค่อยได้เล่น และเล่นเฉพาะช่วงต้นปี 1970 เท่านั้น)
• " แกรนท์เชสเตอร์ เมโดว์ส"
• " ตัวอ่อน "
• " ลำดับเหตุการณ์รุนแรง "  (ไม่ค่อยได้เล่น และเล่นเฉพาะช่วงต้นปี 1970 เท่านั้น)
• " Heart Beat, Pig Meat " แสดงที่โรงโอเปราแมนเชสเตอร์ เมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ 1970
• " แม่แห่งอะตอมฮาร์ท "
• " ดวงอาทิตย์อ้วน "  (เริ่มตั้งแต่เดือนกันยายน)
• " อาหารเช้าสุดไซคีเดลิคของอลัน "  (เปิดฟังเพียงไม่กี่ครั้งในเดือนธันวาคม)

ในการแสดงคอนเสิร์ตช่วงต้นปี 1970 พิงค์ ฟลอยด์ได้แสดงเพลงบรรเลงชิ้นหนึ่งซึ่งเดิมทีตั้งใจจะใช้เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องZabriskie Pointของมิเกลันเจโล อันโตนิโอนีโดยเรียกเพลงนั้นว่า "The Violent Sequence" ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานของเพลง " Us and Them " ในอัลบั้ม The Dark Side of the Moonเพลง นี้ มีโครงสร้างดนตรีเหมือนกับเพลงฉบับเต็มทุกประการ และเป็นส่วนแรกสุดของอัลบั้ม 'Dark Side' ที่เคยถูกนำมาแสดงสด

ในเดือนมกราคมปี 1970 วงดนตรีเริ่มแสดงเพลงบรรเลงที่ยังไม่มีชื่อ ซึ่งต่อมากลายเป็นเพลงไตเติ้ลของอัลบั้มถัดไปของพวกเขาคือAtom Heart Motherในช่วงเวลานั้น เพลงนี้ยังไม่มีวงออร์เคสตราหรือคณะนักร้องประสานเสียงประกอบ เพลงนี้เปิดตัวครั้งแรกในงานเทศกาล Bath Festival ที่เมืองซัมเมอร์เซ็ตเมื่อวันที่ 27 มิถุนายน 1970 ในชื่อ " The Amazing Pudding " ซึ่งเป็นครั้งแรกที่มีวงออร์เคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงร่วมบรรเลงด้วย

เพลงนี้ได้รับการประกาศในชื่อ " The Atom Heart Mother " โดยJohn Peelในรายการ "Peel's Sunday Concert" ทางสถานีวิทยุ BBC Radio 1 เมื่อวันที่ 16 กรกฎาคม พ.ศ. 2513 ซึ่งเป็นชื่อที่เขาแนะนำให้กับวงดนตรี ^{[ 6 ]}และเพลงนี้ได้รับการแนะนำในชื่อเดียวกันนี้ในอีกสองวันต่อมาในคอนเสิร์ตฟรี ที่ Hyde Park ^{[ 7 ]}วงออร์เคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงในท้องถิ่นไม่ได้มีให้บริการเสมอไปในระหว่างการทัวร์ และวงดนตรีจึงเล่นเพลงเวอร์ชันที่เรียบง่ายกว่าเมื่อแสดงสด

เมื่อวันที่ 28 มิถุนายน พ.ศ. 2513 พิงค์ฟลอยด์ได้แสดงปิดท้ายเทศกาลดนตรีคราลินเงนหรือ "Stamping Ground" ในสวนสาธารณะใกล้เมืองรอตเตอร์ดัมประเทศเนเธอร์แลนด์^{[ 8 ]}เมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม พ.ศ. 2513 พวกเขาได้ขึ้นแสดงเป็นวงหลักในคอนเสิร์ตฟรีที่ไฮด์พาร์ค ลอนดอน ซึ่งจัดโดย Blackhall Enterprises และปิดท้ายการแสดงด้วยเพลง "Atom Heart Mother" เพลงนี้ได้รับชื่อนี้หลังจากที่โรเจอร์ วอเตอร์สอ่านบทความในหนังสือพิมพ์เกี่ยวกับผู้หญิงคนหนึ่งที่มีเครื่องกระตุ้นหัวใจ ต้นแบบ

นอกจากนี้ Pink Floyd ยังได้ไปแสดงที่เทศกาลเล็กๆ ฟรีแห่งหนึ่งในแคนเทอร์เบอรีเมื่อวันที่ 31 สิงหาคม พ.ศ. 2513 ซึ่งมีการถ่ายทำไว้ด้วย นี่เป็นส่วนสุดท้ายของทัวร์ Medicine Ball Caravan ที่จัดโดยWarner Brothersซึ่งต่อมาได้ถูกนำไปสร้างเป็นภาพยนตร์ชื่อเดียวกัน โดยไม่มีภาพของ Pink Floyd รวมอยู่ด้วย มีผู้คนกว่า 500,000 คนมาชมการแสดงของพวกเขาที่งาน Fête de Humanity ในปารีสเมื่อวันที่ 12 กันยายน พ.ศ. 2513 ซึ่งเป็นจำนวนผู้ชมมากที่สุดเท่าที่เคยมีมา การแสดงนี้ถ่ายทำโดยสถานีโทรทัศน์ฝรั่งเศส แต่ไม่เคยออกอากาศ^{[ 9 ]}เพลงทดลองในอัลบั้มAtom Heart Motherชื่อ " Alan's Psychedelic Breakfast " ได้ถูกนำมาแสดงในคอนเสิร์ตไม่กี่ครั้งในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2513

มีการบันทึกการแสดง Fillmore West ^{[ 10 ]}ในซานฟรานซิสโก รัฐแคลิฟอร์เนีย เมื่อวันที่ 29 เมษายน พ.ศ. 2513 ลงในWolfgang's Vaultการแสดงดังกล่าวมีเนื้อหาจากUmmagumma และ Atom Heart Mother

รายชื่อเพลงที่เล่นโดยทั่วไปในปี 1971 ประกอบด้วยเพลงต่อไปนี้:

• " Astronomy Domine "  (ถูกตัดออกจากรายชื่อเพลงในเดือนมิถุนายน)
• " ตั้งค่าการควบคุมสำหรับใจกลางดวงอาทิตย์ "
• " จานรองที่เต็มไปด้วยความลับ "
• " ซิมบาลีน "
• " Green Is the Color "  (ถูกตัดออกจากรายชื่อเพลงที่จะเล่นในเดือนสิงหาคม)
• " ระวังขวานนั่นหน่อยนะ ยูจีน "
• " ตัวอ่อน "
• " แม่แห่งอะตอมฮาร์ท "
• " ดวงอาทิตย์อ้วนแก่ "
• " เสียงสะท้อน "
• " วันใดวันหนึ่ง "  (เริ่มตั้งแต่ปลายเดือนกันยายน / ต้นเดือนตุลาคม)

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2514 วงดนตรีกำลังทำงานในสตูดิโอเกี่ยวกับแทร็กที่มีส่วนประกอบที่ไม่เกี่ยวข้องกัน โดยใช้ชื่อชั่วคราวว่า "Nothing — Parts 1 to 24" ^{[ 11 ]}หรือ "Nothing Parts 1–36" ^{[ 12 ]}เพลงนี้เปิดตัวแสดงสดครั้งแรกในชื่อ "Return of the Son of Nothing" เมื่อวันที่ 22 เมษายน พ.ศ. 2514 ที่เมืองนอริช ประเทศอังกฤษ เช่นเดียวกับ เพลง" Atom Heart Mother " ก่อนหน้านี้ เพลงนี้เป็นผลงานที่อยู่ระหว่างการพัฒนา ต่อมาได้วางจำหน่ายในชื่อ " Echoes " ในอัลบั้มMeddle

เพลงนี้ได้รับการประกาศในชื่อ "Echoes" เมื่อวันที่ 6 สิงหาคม พ.ศ. 2514 ที่ฮาโกเนะประเทศญี่ปุ่น^{[ 13 ]}โดยมีเนื้อเพลงเพิ่มเติมในการแสดงคอนเสิร์ตในเดือนสิงหาคมต่อมา การแสดงเมื่อวันที่ 18 กันยายน พ.ศ. 2514 ที่มองเทรอซ์ ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ และการแสดงครั้งต่อๆ มาไม่มีเนื้อเพลงเพิ่มเติม ในปี พ.ศ. 2515 ระหว่างการทัวร์เยอรมนี วอเตอร์สได้แนะนำเพลง Echoes อย่างเสียดสีว่า "มองผ่านรูในขาไม้ของยาย" ( อ้างอิงจากรายการ Goon Show ) ในโอกาสหนึ่ง และ " การเดินขบวนของผู้ทำลายเขื่อน " ในอีกโอกาสหนึ่ง ระหว่างการออกอากาศทางวิทยุสด วอเตอร์สได้สั่งให้จอห์น พีล ผู้ ดำเนินรายการประกาศเพลง "One of These Days" ให้กับผู้ชมทางบ้านฟังว่า "การประเมินสถานการณ์ทางสังคมร่วมสมัยที่สะเทือนใจ"

หลังจากการแสดงของวงดนตรีในงาน Crystal Palace Garden Party ที่ลอนดอนเมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2514 พบว่าการใช้ดอกไม้ไฟทำให้ปลาในทะเลสาบหน้าเวทีตาย^{[ 14 ]}

รายชื่อเพลงที่เล่นโดยทั่วไปในปี 1972 ประกอบด้วย:

ชุดแรก :

• " สูดอากาศบริสุทธิ์ "
• " ลำดับการเดินทาง "
• " เวลา "
• " กลับบ้านอีกครั้ง "
• " ลำดับแห่งความตาย " (หรืออีกชื่อหนึ่งคือ "ศาสนา")
• " เงิน "
• " ลำดับเหตุการณ์รุนแรง "
• " สแคท "
• " คนบ้า "
• " สุริยุปราคา "

ชุดที่สอง :

• " สักวันหนึ่ง "
• " ตั้งค่าระบบควบคุมสำหรับใจกลางดวงอาทิตย์ "  (หรือใช้เป็นเพลงปิดท้าย)
• " ระวังขวานนั่นด้วยนะ ยูจีน "  (หรือใช้เป็นเพลงปิดท้าย)
• " เสียงสะท้อน "  (หรือใช้เป็นเพลงปิดท้าย)
• " Atom Heart Mother "  (แสดงไม่บ่อยนัก การแสดงครั้งสุดท้ายเมื่อวันที่ 22 พฤษภาคม 1972)
• " A Saucerful of Secrets "  (ไม่ค่อยได้เล่นในชุดที่สอง มักเล่นเป็นเพลงอังกอร์)
• " จุดจบของวัยเด็ก "  (ฉายไม่บ่อยนัก เปิดตัวในเดือนพฤศจิกายน 1972)

เพลงปิดท้าย : สลับเล่นหนึ่งในสามเพลงนี้:

• " จานบินแห่งความลับ "  (การแสดงรอบสุดท้ายเมื่อวันที่ 23 กันยายน 1972)
• " ตั้งค่าการควบคุมสำหรับใจกลางดวงอาทิตย์ "  (หรือในชุดที่สอง)
• " เสียงสะท้อน "  (หรือในชุดที่สอง)

บางครั้งมีการแสดงเพลงซ้ำหลายเพลง โดยเพิ่มเพลงดังต่อไปนี้:

• "บลูส์"

ด้วยจำนวนการแสดง 98 รอบ ซึ่งมากที่สุดจนกระทั่งปี 1994 ปี 1972 จึงเป็นปีสุดท้ายที่ Pink Floyd เปลี่ยนรายชื่อเพลงที่เล่นในแต่ละคืนของการทัวร์ จนกระทั่งถึงคืนสุดท้าย เพลงที่เล่นในชุดที่สองและช่วงอังกอร์จะสลับกันไปมาตลอด และจำนวนเพลงที่เล่นในช่วงอังกอร์ก็แตกต่างกันไป ตั้งแต่หนึ่งเพลงไปจนถึงสองหรือสามเพลงตามปกติ

ในปี พ.ศ. 2515 พิงค์ฟลอยด์ได้แสดงอัลบั้มเต็มชุดแรกก่อนวางจำหน่าย ชื่อเดิมของอัลบั้มคือEclipse (A Piece for Assorted Lunatics)จากนั้น เปลี่ยน เป็น The Dark Side of the Moon - A Piece for Assorted Lunaticsซึ่งเป็นชื่อที่ใช้ในการเปิดตัวต่อสื่อมวลชนในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2515 ที่โรงละครเรนโบว์ในลอนดอน ชื่ออัลบั้มเปลี่ยนไปในช่วงแรกของการทัวร์ในสหรัฐอเมริกาเป็นEclipse (A Piece for Assorted Lunatics)ในเดือนเมษายนและพฤษภาคม ก่อนที่จะกลับมาใช้ชื่อDark Side of the Moon - A Piece for Assorted Lunatics อีกครั้งในเดือนกันยายนสำหรับการทัวร์ในสหรัฐอเมริกาช่วงที่สอง^{[ 15 ]}และในที่สุดก็วางจำหน่ายในปี พ.ศ. 2516 ภายใต้ชื่อThe Dark Side of the Moon

หนึ่งในสองการแสดงที่ The Dome, Brightonประเทศอังกฤษ ในวันที่ 28 มิถุนายนและ 29 มิถุนายน ถูกบันทึกภาพโดย Peter Clifton เพื่อนำไปรวมไว้ในภาพยนตร์เรื่อง Sounds of the City ของเขา คลิปเหล่านี้ปรากฏให้เห็นเป็นครั้งคราวทางโทรทัศน์ และการแสดงเพลง " Careful with That Axe, Eugene " อยู่ในวิดีโอรวมศิลปินSuperstars in Concert ^{[ 16 ]}

ในเดือนพฤศจิกายน ปี 1972 ระหว่างการทัวร์คอนเสิร์ตในยุโรป และอีกครั้งในเดือนมกราคม ปี 1973 พิงค์ฟลอยด์ได้แสดงร่วมกับ คณะ บัลเลต์โรลันด์ เปอตีต์โดยส่วนหนึ่งของเพลงที่นำมาแสดงนั้นประกอบด้วยเพลง " One of These Days ", "Careful with That Axe, Eugene", " Obscured by Clouds ", " When You're In " และ "Echoes"

รายชื่อเพลงที่เล่นในช่วงต้นปี 1973 (จนถึงกลางเดือนมีนาคม) ประกอบด้วย:

ชุดแรก :

• " เสียงสะท้อน "
• " ถูกบดบังด้วยเมฆ " / " เมื่อคุณอยู่ข้างใน " (สองเพลงนี้ถูกนำมารวมกันเป็นเพลงยาวที่มีท่อนโซโล่กีตาร์และคีย์บอร์ดอยู่ตรงกลาง)
• " จุดจบของวัยเด็ก " (พบเห็นได้น้อย)
• " ระวังขวานนั่นหน่อยนะ ยูจีน "

ชุดที่สอง : อัลบั้ม The Dark Side of the Moonทั้งชุด เพลง ปิดท้าย :

• " สักวันหนึ่ง "

สำหรับช่วงที่เหลือของปี 1973 (ยกเว้นวันที่ 4 พฤศจิกายน) รายชื่อเพลงที่แสดงมีดังนี้:

ชุดแรก :

• " ถูกบดบังด้วยเมฆ "
• " เมื่อคุณอยู่ในนั้น "
• " ตั้งค่าการควบคุมสำหรับใจกลางดวงอาทิตย์ "
• " ระวังขวานนั่นหน่อยนะ ยูจีน "
• " เสียงสะท้อน "

ชุดที่สอง : อัลบั้ม The Dark Side of the Moonทั้งชุด เพลง ปิดท้าย :

• " สักวันหนึ่ง "

ในปี 1973 วงดนตรีได้ย้ายDark Side of the Moonไปไว้ในชุดที่สอง (ซึ่งจะคงอยู่เช่นนั้นจนถึงปี 1975) และเล่นเวอร์ชันอัลบั้มของเพลงนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเวอร์ชันที่ปรับปรุงใหม่ของ "On the Run" และ "The Great Gig in the Sky" ในปี 1973 พิงค์ฟลอยด์ได้ออกทัวร์สั้นๆ สองครั้งในสหรัฐอเมริกา ครั้งหนึ่งในเดือนมีนาคมเพื่อให้ตรงกับการวางจำหน่ายThe Dark Side of the Moonและอีกครั้งในเดือนมิถุนายน ระหว่างนั้นมีสองคืนที่Earl's Court ในลอนดอน ในวันที่ 18 และ 19 พฤษภาคม ซึ่งพวกเขาได้เปิดตัวเอฟเฟกต์พิเศษของเครื่องบินที่พุ่งชนเวทีในตอนท้ายของเพลง "On the Run" ^{[ 17 ]}นี่เป็นครั้งแรกที่วงดนตรีนำนักดนตรีเพิ่มเติมไปทัวร์ด้วย สำหรับการแสดง "Atom Heart Mother" ในทัวร์ก่อนหน้านี้ วงดนตรีได้ว่าจ้างนักดนตรีท้องถิ่น

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2516 ความสำเร็จของอัลบั้มThe Dark Side of the Moonซึ่งขึ้นอันดับ 1 ในสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายเดือนเมษายน อันดับ 2 ในสหราชอาณาจักร และซิงเกิล "Money" ที่วางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกา ได้เปลี่ยนลักษณะของผู้ชมของ Pink Floyd เดวิด กิลมัวร์กล่าวว่า "มันคือ 'Money' ที่สร้างความแตกต่าง มากกว่า 'The Dark Side of the Moon' มันทำให้เรามีแฟนเพลงมากขึ้น ซึ่งเราควรจะรู้สึกขอบคุณ ... ผู้คนที่อยู่ด้านหน้าตะโกนว่า 'เล่นเพลง Money! ขอเพลงที่ฉันสามารถโยกสะโพกได้!' เราต้องปรับตัวให้เข้ากับมัน แต่ก่อนหน้านี้เราเคยเล่นในสถานที่ที่มีที่นั่ง 10,000 ที่นั่ง ซึ่งในทางเดินที่เงียบสงบ คุณจะได้ยินแม้แต่เสียงเข็มตก" ^{[ 18 ]}ตอนนี้พวกเขาสามารถขายบัตรเข้าชมสนามกีฬาได้หมด

เมื่อวันที่ 4 พฤศจิกายน 1973 วง Pink Floyd ได้เล่นคอนเสิร์ตสองรอบที่โรงละคร Rainbow Theatre ในลอนดอน เพื่อช่วยเหลือRobert Wyatt นักดนตรี อดีตมือกลองของ วง Soft Machineซึ่งเป็นวงที่พวกเขาเคยเล่นด้วยในสมัยที่ยังอยู่ในกลุ่ม UFO Club Wyatt ตกจากหน้าต่างชั้นสี่ในเดือนมิถุนายน 1973 ทำให้กระดูกสันหลังหักและกลายเป็นอัมพาตครึ่ง ท่อน รายชื่อเพลงที่เล่นในคอนเสิร์ตทั้งสองรอบมีดังนี้:

ชุดหลัก : อัลบั้ม The Dark Side of the Moonทั้ง ชุด ชุดอังกอร์:

• " ถูกบดบังด้วยเมฆ "
• " เมื่อคุณอยู่ในนั้น "

รายชื่อเพลงที่เล่นในทัวร์ฤดูร้อนของฝรั่งเศสประกอบด้วยเพลงทั้งหมดดังต่อไปนี้:

• " คลั่งและน้ำลายไหล "
• " เปล่งประกายออกมาเลย เพชรเม็ดงาม "
• " เสียงสะท้อน "
• ด้านมืดของดวงจันทร์ (ทั้งอัลบั้ม)

การแสดงเพิ่มเติม (เลือกอย่างใดอย่างหนึ่งต่อไปนี้):

• " ระวังขวานนั่นหน่อยนะ ยูจีน "
• " สักวันหนึ่ง "

รายชื่อเพลงที่เล่นในทัวร์ฤดูหนาวของอังกฤษประกอบด้วยเพลงทั้งหมดต่อไปนี้:

• "เปล่งประกายออกมาเลย เพชรเม็ดงาม"
• "คลั่งและน้ำลายไหล"
• " คุณต้องบ้าไปแล้วแน่ๆ "
• ด้านมืดของดวงจันทร์ (ทั้งอัลบั้ม)

การแสดงเพิ่มเติม:

• "เสียงสะท้อน"

เวอร์ชั่นแรกๆ ของเพลง "Shine On You Crazy Diamond", "Raving and Drooling" และ "You've Got to be Crazy" เหล่านี้ ถูกปล่อยออกมาเป็นส่วนหนึ่งของชุด Wish You Were Here Experience และ Immersion

ชุดอุปกรณ์ทั่วไปในปี 1975 ประกอบด้วยสิ่งต่อไปนี้ทั้งหมด:

• "Shine On You Crazy Diamond (ตอนที่ 4)"
• "ลองสูบซิการ์สักมวนสิ"
• "Shine On You Crazy Diamond (ตอนที่ VI-IX)"
• "คลั่งและน้ำลายไหล"
• "คุณต้องบ้าไปแล้วแน่ๆ"
• ด้านมืดของดวงจันทร์ (ทั้งอัลบั้ม)

การแสดงเพิ่มเติม:

• "เสียงสะท้อน"

ในปี 1975 ก่อนการวางจำหน่ายอัลบั้มWish You Were Hereวงดนตรีได้เริ่มทัวร์สั้นๆ สองเดือน ซึ่งขายบัตรหมดเกลี้ยงในสนามกีฬาและอารีน่าทั่วอเมริกา คอนเสิร์ตสุดท้ายของทัวร์คือการเป็นวงหลักในเทศกาล Knebworth ปี 1975 ที่ประเทศอังกฤษ ซึ่งมีวง The Steve Miller Band , Captain BeefheartและRoy Harper ร่วมแสดงด้วย โดย Roy Harper ได้ขึ้นไปร้องเพลง "Have a Cigar" กับ Pink Floyd บนเวที

เอฟเฟ็กต์พิเศษของวงดนตรีประกอบด้วยการบินโฉบของ เครื่องบินสปิตไฟร์สองลำซึ่งตั้งใจจะให้ตรงกับจังหวะเริ่มต้นของเพลง 'Breathe' แต่ทางวงประสบปัญหาทางเทคนิค และเครื่องบินจึงบินผ่านไปก่อนเริ่มการแสดง คอนเสิร์ตที่เนบเวิร์ธเป็นครั้งสุดท้ายที่วงได้แสดงเพลง "Echoes" และอัลบั้มDark Side of the Moon ทั้งหมด ร่วมกับโรเจอร์ วอเตอร์ส

รายชื่อเพลงที่เล่นโดยทั่วไปในปี 1977 ประกอบด้วยเพลงดังต่อไปนี้:

• สัตว์ (ทั้งอัลบั้ม)
• Wish You Were Here (ทั้งอัลบั้ม)

การแสดงเพิ่มเติม:

• " เงิน "
• " เราและพวกเขา "
• " ระวังขวานนั่นด้วยนะ ยูจีน " (แสดงครั้งเดียวที่โอ๊คแลนด์ รัฐแคลิฟอร์เนีย )
• " Drift Away Blues " (แสดงเพียงครั้งเดียวในมอนทรีออลรัฐควิเบก ประเทศแคนาดา)

ในปี 1977 พิงค์ ฟลอยด์ ได้ออกทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกเพื่อโปรโมตอัลบั้ม "Animals" แม้ว่ายอดขายอัลบั้มจะไม่ดีเท่ากับสองอัลบั้มก่อนหน้าอย่าง "Dark Side Of The Moon" และ "Wish You Were Here" แต่ความนิยมของวงกลับพุ่งสูงขึ้นอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน วงสามารถขายบัตรคอนเสิร์ตหมดเกลี้ยงในอารีน่าและสนามกีฬาต่างๆ ทั้งในยุโรปและอเมริกา พร้อมทำลายสถิติผู้เข้าชมตลอดการทัวร์ ในชิคาโก วงมีผู้ชมประมาณ 95,000 คน ส่วนในคลีฟแลนด์และมอนทรีออล พวกเขาทำลายสถิติผู้เข้าชมในสถานที่เหล่านั้นด้วยจำนวนผู้ชมกว่า 80,000 คน ทัวร์ "In the Flesh" ต่อมากลายเป็นที่รู้จักกันอย่างกว้างขวางว่าเป็นชุดคอนเสิร์ตที่น่าจดจำที่สุดของพวกเขา และเป็นทัวร์สุดท้ายที่โรเจอร์ วอเตอร์ส ร่วมแสดงกับวง การจัดฉากบนเวทีที่วิจิตรตระการตา โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่สร้างขึ้นสำหรับสถานที่กลางแจ้งนั้น มีความซับซ้อนและวิจิตรตระการตาที่สุดเท่าที่พวกเขาเคยทำมา ออกแบบโดยMark Fisherและ Andrew Sanders พวกเขามี "น้ำตก" พลุไฟ หลังคาคล้ายร่มที่สามารถกางออกเพื่อปกป้องวงดนตรีจากสภาพอากาศ และตัวละครต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับอัลบั้ม "Animals" รวมถึง "Algie" หมูเป่าลมยาว 40 ฟุตที่ลอยออกไปเหนือผู้ชม "ครอบครัวชาวอเมริกันทั่วไป" (ซึ่งในขณะนั้นประกอบด้วยแม่ พ่อ และลูก 2.5 คน) และแกะกระดาษที่ร่อนลงมาบนฝูงชนหลังจากถูกยิงจากปืนใหญ่ที่ติดตั้งอยู่ด้านข้างของเวที^{[ 19 ]}นักดนตรีที่ร่วมทัวร์กับวงดนตรีประกอบด้วยนักเล่นแซกโซโฟนรุ่นเก๋า Dick Parry (บางครั้งก็เล่นคีย์บอร์ดด้วย) และมือกีตาร์ Snowy White ซึ่งยังเล่นเบสกีตาร์ในบางเพลงด้วย

ในช่วงครึ่งแรกของการแสดงแต่ละครั้ง วงดนตรีจะเล่นเพลงทั้งหมดจากอัลบั้มAnimalsแต่เรียงลำดับแตกต่างจากในอัลบั้มเล็กน้อย (โดยทั่วไปจะเริ่มด้วย "Sheep" ตามด้วย "Pigs On the Wing (Part 1)", "Dogs", "Pigs On the Wing (Part 2)" และ "Pigs (Three Different Ones)") ส่วนครึ่งหลังของการแสดงจะ เล่น อัลบั้ม Wish You Were Hereตามลำดับที่เล่นเป๊ะๆ ("Shine On You Crazy Diamond (Parts 1-5)", "Welcome to the Machine", "Have a Cigar", "Wish You Were Here" และ "Shine On You Crazy Diamond (Parts 6-9)") เพลงอังกอร์มักจะเป็น "Money" หรือ "Us and Them" จากอัลบั้มDark Side of the Moonหรือทั้งสองเพลง ในการแสดงที่ โอ๊ คแลนด์รัฐแคลิฟอร์เนียเมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม พวกเขาเล่น " Careful with That Axe, Eugene " เป็นเพลงอังกอร์ที่สาม ซึ่งเป็นครั้งสุดท้ายที่เพลงนี้ถูกเล่นสด

ทัวร์เริ่มต้นที่ ดอร์ ทมุนด์ประเทศเยอรมนีตะวันตกในวันที่ 23 มกราคม และเดินทางผ่านยุโรป สิ้นสุดที่สแตฟฟอร์ดประเทศอังกฤษในวันที่ 31 มีนาคม สามสัปดาห์ต่อมา ทัวร์ในอเมริกาเหนือเปิดฉากที่ไมอามีรัฐฟลอริดาในวันที่ 22 เมษายน และสิ้นสุดที่มอนทรีออลรัฐควิเบกในวันที่ 6 กรกฎาคม ในช่วงก่อนการแสดงสี่คืนของวงที่เมดิสันสแควร์การ์เดนในนิวยอร์กซิตี้ (1–4 กรกฎาคม) ผู้จัดทัวร์ใช้กลยุทธ์การตลาดเชิงรุก โดยลงโฆษณาเต็มหน้าหนังสือพิมพ์The New York Timesและนิตยสาร Billboardในเดือนพฤษภาคม มีขบวนพาเหรด Pink Floyd บนถนนสายที่ 6 ซึ่งมีทั้งสัตว์เป่าลมและสัตว์จริง^{[ 20 ]}

การแสดงที่น่าจดจำอีกครั้งเกิดขึ้นที่ เมืองคลี ฟแลนด์รัฐโอไฮโอเมื่อวันที่ 25 มิถุนายน การแสดงจัดขึ้นที่สนามกีฬาเทศบาลเมืองคลีฟแลนด์ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากสนามบินเบิร์คเลคฟรอนท์การแสดงส่วนใหญ่เริ่มต้นด้วยการบันทึกภาพเครื่องบินเจ็ตกำลังขึ้นบิน แต่ผู้จัดงานได้แอบจัดให้ เครื่องบิน โบอิ้ง 737 ของวง ดนตรีบินต่ำเหนือสนามกีฬาโดยตรงขณะที่การแสดงเริ่มขึ้น ต่อมา FAAได้ปรับผู้จัดงานเป็นเงิน 1,500 ดอลลาร์จากเหตุการณ์ดังกล่าว การแสดงยังล่าช้าไปเล็กน้อยเนื่องจากแฟนเพลงคนหนึ่งคว้าเชือกของหมูเป่าลมและไม่ยอมปล่อย ในการแสดงที่บอสตันสองคืนต่อมา วอเตอร์สพูดติดตลกว่า "เราจะพักสักครู่ กลับมาใน 20 นาที" เขาปิดการแสดงด้วยการกล่าวขอบคุณว่านี่เป็น "จุดจบที่สมบูรณ์แบบของวันที่สมบูรณ์แบบ ราตรีสวัสดิ์และขอพระเจ้าอวยพร" ^{[ 20 ]}

เมื่อการทัวร์เริ่มต้นขึ้น ทุกคนต่างมีอารมณ์ดี แต่การแสดงในภายหลังกลับถูกบั่นทอนด้วยความรำคาญที่เพิ่มขึ้นของโรเจอร์ วอเตอร์ส กับแฟนเพลงที่ส่งเสียงดัง ในระหว่างการแสดงครั้งสุดท้ายที่มอนทรีออล แฟนเพลงคนหนึ่งที่ส่งเสียงดังอยู่ใกล้เวทีทำให้วอเตอร์สรู้สึกรำคาญมากจนเขาถ่มน้ำลายใส่ การกระทำดังกล่าวทำให้เดวิด กิลมอร์รู้สึกขยะแขยงมากจนเขาออกจากเวทีก่อนที่จะเล่นเพลงอังกอร์สุดท้าย "Drift Away Blues" ทำให้สโนวี่ ไวท์ต้องมาเล่นแทนในขณะที่ทีมงานเริ่มรื้อถอนอุปกรณ์บนเวที ผู้ชมที่กระหายอยากเล่นดนตรีต่างเรียกร้องให้วงเล่นต่อ และเกิดการจลาจลเล็กๆ ขึ้นหน้าเวทีหลังจากที่วงออกจากเวทีไป ในคืนนั้น วอเตอร์สเล่าเหตุการณ์ดังกล่าวให้เพื่อนของเขาบ็อบ เอซริน โปรดิวเซอร์เพลงฟัง และแสดงความรู้สึกแปลกแยกที่เพิ่มมากขึ้นต่อแฟนเพลงของพวกเขา ความรู้สึกแปลกแยกนี้กลายเป็นจุดเริ่มต้นและจุดสนใจของอัลบั้มต่อไปของพิงค์ฟลอยด์ นั่นคือThe Wall ^{[ 21 ]}

รายชื่อเพลงที่เล่นในฤดูกาล 1980/1981 ประกอบด้วยเพลงทั้งหมดจากอัลบั้มThe Wall

วง Pink Floyd ได้จัดแสดงโชว์บนเวทีที่อลังการที่สุดเท่าที่เคยมีมา ในระหว่างการทัวร์คอนเสิร์ตอัลบั้มThe Wallวงดนตรีที่ประกอบด้วยนักดนตรีรับจ้างได้เล่นเพลงแรก โดยสวมหน้ากากยางที่นำมาจากสมาชิกวงตัวจริง จากนั้นก็เล่นดนตรีประกอบให้กับวงตลอดทั้งการแสดง สิ่งที่โดดเด่นที่สุดคือ กำแพงขนาดยักษ์ที่สร้างขึ้นระหว่างวงดนตรีกับผู้ชม

มีการประเมินว่าค่าใช้จ่ายในการทัวร์ครั้งนี้สูงถึง 1.5 ล้านดอลลาร์สหรัฐฯ แม้กระทั่งก่อนการแสดงรอบแรก หนังสือพิมพ์นิวยอร์กไทมส์ระบุในฉบับวันที่ 2 มีนาคม 1980 ว่า:

ถึงแม้ว่าคอนเสิร์ต 'Wall' จะยังคงเป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ดนตรีร็อก และไม่มีเหตุผลที่จะปฏิเสธมัน ต่อไปนี้จะไม่มีใครยอมรับความไม่ลงตัวทางเทคนิค เสียงที่บิดเบี้ยว และภาพที่ด้อยคุณภาพของคอนเสิร์ตร็อกในอารีน่าส่วนใหญ่ได้อีกต่อไป" และสรุปว่า "คอนเสิร์ต 'Wall' จะเป็นมาตรฐานที่ใช้ในการวัดผลงานดนตรีร็อกในอนาคตทั้งหมด"

การแสดงนี้ได้รับการออกแบบโดยมาร์ค ฟิชเชอร์ โดยมีเจอรัลด์ สการ์ฟเป็น ผู้กำกับศิลป์

คอนเสิร์ต The Wallจัดแสดงเพียงไม่กี่ครั้งในสี่เมือง ได้แก่ ลอสแอนเจลิส ยูเนียนเดล (ลองไอส์แลนด์) ดอร์ทมุนด์ และลอนดอน (ที่เอิร์ลส์คอร์ต) ทัวร์หลักเกิดขึ้นในปี 1980 แต่ทางวงได้แสดงแปดรอบที่ดอร์ทมุนด์ (14–20 กุมภาพันธ์ 1981) และอีกห้ารอบที่เอิร์ลส์คอร์ต (13–17 มิถุนายน) เพื่อถ่ายทำ โดยมีเจตนาที่จะนำการแสดงเหล่านี้ไปรวมกับภาพยนตร์ ที่จะออกฉาย แต่ภาพที่ได้นั้นถูกพิจารณาว่าไม่ได้มาตรฐานและถูกทิ้งไป หลายปีต่อมา โรเจอร์ วอเตอร์ส ได้ให้คำตอบที่ขัดแย้งกันเกี่ยวกับสถานะของภาพยนตร์คอนเสิร์ต โดยกล่าวตั้งแต่ "พยายามค้นหาภาพเหล่านี้เพื่อวัตถุประสงค์ทางประวัติศาสตร์ แต่ไม่สำเร็จและถือว่ามันหายไปตลอดกาล" ไปจนถึง "ผมมีฟิล์มทั้งหมด แต่ไม่เต็มใจที่จะปล่อยออกมา" อย่างไรก็ตาม มีวิดีโอที่ไม่เป็นทางการหลายรายการของการแสดงสดทั้งหมดที่เผยแพร่อยู่ และบางส่วนของภาพก็ปรากฏอยู่ในสารคดีBehind the Wall

กิลมัวร์และเมสันพยายามโน้มน้าวให้วอเตอร์สขยายการแสดงเพื่อจัดทัวร์คอนเสิร์ตในสนามกีฬาขนาดใหญ่ที่ทำกำไรได้มากกว่า แต่เนื่องจากลักษณะของเนื้อหา (หนึ่งในธีมหลักคือระยะห่างระหว่างศิลปินกับผู้ชม) วอเตอร์สจึงปฏิเสธ ในความเป็นจริง มีรายงานว่าวอเตอร์สได้รับการเสนอเงิน 1 ล้านดอลลาร์สหรัฐสำหรับคอนเสิร์ตในสนามกีฬาแต่ละครั้งเพิ่มเติม แต่เขาปฏิเสธข้อเสนอนั้น โดยยืนยันว่าการทัวร์แบบนั้นจะเป็นการเสแสร้ง

การแสดงเหล่านี้ได้รับการบันทึกไว้ในอัลบั้มIs There Anybody Out There? The Wall Live 1980-81

วอเตอร์สได้จัด แสดงคอนเสิร์ต The Wall ขึ้นอีกครั้ง ที่เบอร์ลินในปี 1990 เคียงข้างซากปรักหักพังของกำแพงเบอร์ลินและมีศิลปินรับเชิญมากมายมาร่วมแสดง (รวมถึงไบรอัน อดัมส์ , สกอร์เปียนส์ , แวน มอร์ริสัน , เดอะ แบนด์ , ทิมเคอร์รี , ซินดี้ ลอเปอร์ , ซิเนด โอคอนเนอร์ , มาริ แอนน์ เฟธฟูล , โจนี มิตเชลล์ , อูเต เลมเปอร์และโทมัส ดอลบี ) คอนเสิร์ตครั้งนี้ยิ่งใหญ่กว่าครั้งก่อนๆ เพราะวอเตอร์สได้สร้าง กำแพง ยาว550 ฟุต (170 เมตร) และ สูง82 ฟุต (25 เมตร) ^{[ 22 ]}ขนาดขององค์ประกอบการแสดงของThe Wallได้รับการขยายให้ใหญ่ขึ้นเพื่อรองรับผู้ชมที่ซื้อบัตรหมดเกลี้ยง 200,000 คน และอีกประมาณ 500 ล้านคนใน 35 ประเทศที่รับชมทางโทรทัศน์ หลังจากคอนเสิร์ตเริ่มขึ้น ประตูจะเปิดออก และมีผู้คนประมาณ 300,000 ถึง 500,000 คนสามารถชมคอนเสิร์ตได้ คอนเสิร์ตนี้มีให้ฟังในอัลบั้มและดีวีดีชื่อThe Wall Live in Berlin  

ในปี 2010 โรเจอร์ได้จัดทัวร์ชมกำแพงอีกครั้งโดยกล่าวถึงเรื่องราวนี้ว่า "ผมคิดว่าบางทีเรื่องราวความกลัวและความสูญเสียของผม พร้อมกับผลพวงที่หลีกเลี่ยงไม่ได้อย่างการเยาะเย้ย ความอับอาย และการลงโทษ อาจเป็นอุปมาอุปไมยสำหรับประเด็นที่กว้างกว่านั้น เช่น ลัทธิชาตินิยม การเหยียดเชื้อชาติ การเหยียดเพศ ศาสนา หรืออะไรก็ตาม! ปัญหาและลัทธิต่างๆ เหล่านี้ล้วนขับเคลื่อนด้วยความกลัวแบบเดียวกับที่ขับเคลื่อนชีวิตวัยหนุ่มของผม"

หลังจากปล่อยอัลบั้มA Momentary Lapse of Reasonในปี 1987 วง Pink Floyd ได้เริ่มทัวร์คอนเสิร์ตเป็นเวลา 11 สัปดาห์เพื่อโปรโมตอัลบั้ม สมาชิกที่เหลืออยู่สองคนของวง คือ เดวิด กิลมอร์ และ นิค เมสัน พร้อมด้วย ริชาร์ด ไรท์ เพิ่งชนะคดีความกับ โรเจอร์ วอเตอร์ส และอนาคตของวงก็ไม่แน่นอน เนื่องจากต้องรักษามาตรฐานความสำเร็จจาก คอนเสิร์ต The Wallเอาไว้ เอฟเฟกต์พิเศษในคอนเสิร์ตจึงยิ่งน่าประทับใจกว่าที่เคย ทัวร์โปรโมตครั้งแรกถูกขยายเวลาออกไป และในที่สุดก็กินเวลานานเกือบสองปี สิ้นสุดลงในปี 1989 หลังจากเล่นคอนเสิร์ตไปประมาณ 200 ครั้ง มีผู้ชมรวมประมาณ 5.5 ล้านคน รวมถึง 3 รอบการแสดงที่เมดิสัน สแควร์ การ์เดน (5-7 ตุลาคม 1987) และ 2 คืนที่สนามกีฬาเวมบลีย์ (5-6 สิงหาคม 1988) ทัวร์คอนเสิร์ตครั้งนี้พา Pink Floyd ไปยังสถานที่แปลกใหม่ต่างๆ ที่พวกเขาไม่เคยแสดงมาก่อน เช่น การแสดงที่ลานด้านหน้าพระราชวังแวร์ซายสนามกีฬาโอลิมปิกในมอสโกเดอ คุยป์ รอตเตอร์ดัมและเวนิสแม้จะมีข้อกังวลและการประท้วงว่าเสียงดนตรีอาจสร้างความเสียหายให้กับฐานรากของเมืองเวนิสก็ตาม

การแสดงเหล่านี้ได้รับการบันทึกไว้ในอัลบั้มและวิดีโอชื่อDelicate Sound of Thunder

พิงค์ ฟลอยด์ เป็นศิลปินที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับสองของปี 1987 และเป็นศิลปินที่ทำรายได้สูงสุดของปี 1988 ในสหรัฐอเมริกา ในแง่การเงิน พิงค์ ฟลอยด์ เป็นศิลปินที่ทำรายได้มากที่สุดในสองปีนั้นรวมกัน โดยทำรายได้จากการทัวร์คอนเสิร์ตเกือบ 60 ล้านดอลลาร์สหรัฐ ซึ่งใกล้เคียงกับรายได้รวมของวง U2 และไมเคิล แจ็กสัน คู่แข่งที่ใกล้เคียงที่สุดของพวกเขา ทั่วโลก วงดนตรีนี้ทำรายได้ประมาณ 135 ล้านดอลลาร์สหรัฐ

ทัวร์ครั้งนี้ถือเป็นครั้งแรกที่วงดนตรีได้ไปแสดงในรัสเซีย นอร์เวย์ สเปน นิวซีแลนด์ และเป็นครั้งแรกที่พวกเขาได้มาแสดงในออสเตรเลียตั้งแต่ปี 1971

มีการจัดคอนเสิร์ตเพิ่มเติมอีกครั้งที่เทศกาล Knebworthในปี 1990 ซึ่งเป็นงานการกุศลที่มีผู้ได้รับรางวัล Silver Clef Award คนอื่นๆ เข้าร่วมด้วย Pink Floyd เป็นวงสุดท้ายที่ขึ้นแสดงต่อหน้าผู้ชม 125,000 คน ในคอนเสิร์ตครั้งนี้Clare Torryร้องเสียงประสาน ซึ่งเป็นครั้งที่สองและครั้งสุดท้ายที่เธอทำเช่นนั้นVickiและSam Brownก็เข้าร่วมในฐานะนักร้องประสานเสียงเช่นกัน รวมถึงCandy Dulferที่เล่นโซโลแซกโซโฟน การแสดงดอกไม้ไฟมูลค่า 60,000 ปอนด์ที่ปิดท้ายคอนเสิร์ตนั้นได้รับการสนับสนุนทางการเงินจากวงดนตรีทั้งหมด

ทัวร์คอนเสิร์ต Division Bell ในปี 1994 จัดโดยไมเคิล โคล ผู้จัดคอนเสิร์ตชาวแคนาดา และกลายเป็นทัวร์คอนเสิร์ตที่ทำรายได้สูงสุดในประวัติศาสตร์ดนตรีร็อกจนถึงขณะนั้น โดยวงได้เล่นเพลงทั้งหมดจากอัลบั้มThe Dark Side of the Moonในบางคอนเสิร์ต ซึ่งเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ปี 1975

คอนเสิร์ตครั้งนี้มีเอฟเฟกต์พิเศษที่ซับซ้อนกว่าทัวร์ครั้งก่อน รวมถึงเรือเหาะที่ออกแบบเป็นพิเศษสองลำ^{[ 23 ]}เวทีรูปทรงโค้งได้รับการออกแบบโดย Marc Brickman และMark Fisherโดยมี Marc Brickman เป็นผู้ออกแบบแสงไฟ เวทีทั้งสามแห่งสลับกันไปมาในอเมริกาเหนือและยุโรป แต่ละแห่ง ยาว 180 ฟุต (55 เมตร)และมี ซุ้มโค้ง สูง 130 ฟุต (40 เมตร)ซึ่งจำลองมาจากHollywood Bowl [ ^{24 ] โดย}รวมแล้ว ทัวร์นี้ต้องใช้เหล็ก 700 ตัน ขนส่งโดยรถบรรทุกพ่วง 53 คัน ทีมงาน 161 คน และเงินลงทุนเริ่มต้น 4 ล้านดอลลาร์สหรัฐ บวกกับค่าใช้จ่ายในการดำเนินงานอีก 25 ล้านดอลลาร์สหรัฐ เพียงเพื่อจัดเวที ทัวร์นี้มีผู้ชม 5.5 ล้านคนใน 68 เมือง แต่ละคอนเสิร์ตมีผู้ชมเฉลี่ย 45,000 คน ในตอนท้ายของปี Division Bell Tour ได้รับการประกาศว่าเป็นทัวร์ที่ใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมา โดยมีรายได้ทั่วโลกมากกว่า 150 ล้านปอนด์ (ประมาณ 250 ล้านดอลลาร์สหรัฐ) เฉพาะในสหรัฐอเมริกา ทัวร์นี้ทำรายได้ 103.5 ล้านดอลลาร์สหรัฐ จากคอนเสิร์ต 59 รอบ อย่างไรก็ตาม สถิตินี้อยู่ได้ไม่นาน ไม่ถึงหนึ่งปีต่อมาทัวร์ Voodoo LoungeของThe Rolling Stones (เช่นเดียวกับ Division Bell Tour ซึ่งได้รับการสนับสนุนบางส่วนจากVolkswagen ) ทำรายได้ทั่วโลกมากกว่า 300 ล้านดอลลาร์สหรัฐ The Rolling Stones และ U2 (กับVertigo Tour ของพวกเขา ) ยังคงเป็นเพียงสองวงดนตรีที่ทำรายได้ทั่วโลกจากการทัวร์ได้สูงกว่านี้ แม้จะปรับตามอัตราเงินเฟ้อแล้วก็ตาม  

การแสดงเหล่านี้ได้รับการบันทึกไว้ในอัลบั้ม Pulseและ ภาพยนตร์ Pulse (ปี 1995 )

พิงค์ ฟลอยด์ เป็นหนึ่งในวงดนตรีกลุ่มแรกๆ ที่ใช้การแสดงแสงสีแบบเคลื่อนที่ได้ในการแสดงสดในยุคของบาร์เร็ตต์การแสดงแสงสี แบบไดนามิก จะถูกฉายลงบนจอขนาดใหญ่ด้านหลังวงดนตรีขณะที่พวกเขากำลังเล่น การแสดงยังรวมถึงไฟแฟลชจำนวนมากที่ควบคุมด้วยมือ เอฟเฟกต์เหล่านี้บดบังวงดนตรี เหลือเพียงเงาของพวกเขา และเมื่อเขาไม่จำเป็นต้องเล่น บาร์เร็ตต์จะยกแขนขึ้นและทำให้เงาของเขาขยาย หด และพลิ้วไหว วงดนตรีพัฒนาเทคนิคแสงเหล่านี้มากมายผ่านการร่วมงานกับไมค์ เลียวนาร์ด ศิลปินด้านแสงในช่วงแรกๆ

เมื่อดนตรีไซคีเดเลียหมดความนิยมลงราวปี 1970 แพลตฟอร์มยกสูงแบบที่ใช้ในงานบำรุงรักษาอาคารสูงถูกนำมาใช้ในการทัวร์ โดยบรรจุอุปกรณ์แสงสว่างไว้ภายใน และยกขึ้นลงระหว่างการแสดง หลังจากที่โรเจอร์ วอเตอร์ส ออกจากวงไป ในปี 1985 การแสดงแสงสีของพิงค์ฟลอยด์ก็ยิ่งใหญ่ขึ้นมาก และมาร์ค บริกแมน นักออกแบบแสงของวง ได้ใช้ อุปกรณ์ ให้แสงสว่างอัจฉริยะ อัตโนมัติหลายร้อยชิ้นและ เลเซอร์ที่ทันสมัยที่สุด ในการทัวร์ Division Bellปี 1994 การแสดงใช้เลเซอร์ไอทองแดงที่มีกำลังสูง สามารถแยกไอโซโทปได้ ซึ่งมีราคาสูงกว่า 120,000 ดอลลาร์ต่อเครื่อง ซึ่งก่อนหน้านี้เคยใช้เฉพาะในการวิจัยนิวเคลียร์และงานถ่ายภาพความเร็วสูงเท่านั้น^{[ 28 ] [ 29 ]}

แผงฉายภาพทรงกลมขนาดใหญ่ปรากฏขึ้นครั้งแรกในปี 1974 ระหว่างการแสดงDark Side of the Moonและกลายเป็นส่วนสำคัญของการแสดงนับจากนั้นเป็นต้นมา การฉายภาพคุณภาพสูงมุมกว้างที่จำเป็นสำหรับสิ่งนี้ ต้องใช้เครื่องฉายภาพยนตร์ซีนอนความเร็วสูง 35 มม. 10,000 วัตต์ พร้อมเลนส์แบบกำหนดเอง ซึ่งทั้งหมดได้รับการออกแบบ สร้าง และนำออกทัวร์โดยAssociates & Bran Ferrenภาพยนตร์และแอนิเมชั่นที่บันทึกไว้เป็นพิเศษถูกฉายลงบนจอ และสำหรับการทัวร์ "In the Flesh" ในปี 1977 และ "The Wall Live" ในปี 1980–1981 สปอตไลท์สีต่างๆ ถูกติดตั้งไว้รอบขอบจอ เอฟเฟกต์นี้ถึงจุดสูงสุดด้วยรูปแบบการเต้นรำของแสงหลากสีในการ ทัวร์ A Momentary Lapse of ReasonและDivision Bellในการทัวร์ Division Bell จอสามารถดึงกลับไปด้านหลังเวทีได้เมื่อไม่ต้องการใช้งาน ในช่วงโซโล่กีตาร์ สุดท้าย ในเพลง " Comfortably Numb " จอถูกเอียงในแนวนอนโดยให้แสงรอบข้างส่องไปยังสปอตไลท์ดวงเดียวบนเวที

ลูกบอลกลิตเตอร์ขนาดยักษ์หลายรุ่นเริ่มต้นจาก ทัวร์ Dark Side of the Moonใน ทัวร์ Division Bellลูกบอลได้พัฒนาเป็นทรงกลมขนาดเส้นผ่านศูนย์กลาง 4.9 เมตร ซึ่งลอยขึ้นจากสถานีผสมเสียงไปจนถึงความสูง 21.3 เมตร ก่อนที่จะเปิดออกเป็นกลีบดอกไม้กว้าง 7.3 เมตร ระหว่างการโซโล่กีตาร์ครั้งสุดท้ายของเพลง "Comfortably Numb" ^{[ 30 ]} เผยให้เห็น หลอดไฟPhoebus HMIขนาด 12 กิโลวัตต์^{[ 28 ]}

วง Pink Floyd ใช้ เทคนิคพิเศษด้านพลุ และดอกไม้ไฟ อย่างมากมาย เช่น พลุระเบิด ฆ้องระเบิดดอกไม้ไฟและน้ำแข็งแห้งในการแสดงตลอดอาชีพการงานของพวกเขา ในทัวร์ปี 1973 เพื่อโปรโมตอัลบั้มThe Dark Side of the Moonเครื่องบินจำลองขนาดใหญ่บินเหนือผู้ชมและพุ่งชนเวทีพร้อมกับระเบิดอย่างอลังการ ซึ่งเป็นเทคนิคที่นำมาใช้ซ้ำในตอนต้นของ การแสดง The WallและDivision Bellในระหว่างการแสดงเพื่อโปรโมตอัลบั้มA Momentary Lapse of Reasonก็มีการใช้เทคนิคที่คล้ายกันนี้กับเตียงที่บินได้

บอลลูนฮีเลียม ขนาดใหญ่ถูกนำมาใช้ครั้งแรกในระหว่าง ทัวร์ Dark Side of the Moonและในปี 1975 พวกมันเริ่มมีบทบาทสำคัญในการแสดงสด สำหรับทัวร์ในสหรัฐอเมริกาในปี 1975 เรือเหาะรูปทรงพีระมิดถูกลอยอยู่เหนือเวที มันพิสูจน์แล้วว่าไม่เสถียรในสภาพที่มีลมแรงและปลิวไปในฝูงชน ซึ่งฉีกมันเป็นชิ้นๆ เพื่อเอาไปเป็นของที่ระลึก^{[ 31 ]}หมูยักษ์ที่เป็นเครื่องหมายการค้าถูกนำมาใช้ใน ทัวร์ Animalsในปี 1977 ^{[ 32 ]}ลอยอยู่เหนือผู้ชม เช่นเดียวกับ 'Nuclear Family' ที่น่าเกลียดน่ากลัวตู้เย็นที่เต็มไปด้วยหนอน โทรทัศน์ และรถแคดิลแล็กในบางการแสดง มีการใส่ซองก๊าซโพรเพนไว้ข้างในหมู ทำให้มันระเบิด การใช้ของเล่นเป่าลมถึงจุดสูงสุดในปี 1980–1981 ในระหว่าง การแสดง The Wallซึ่งตัวละครหลายตัวจากอัลบั้มถูกทำให้มีชีวิตขึ้นมาในรูปแบบของหุ่นเชิด เชือกยักษ์ที่เคลื่อนไหวได้เต็มที่ พร้อมไฟสปอตไลท์ที่น่ากลัวเป็นดวงตา ตัวละครได้รับการออกแบบโดยศิลปินเสียดสีGerald Scarfe ^{[ 33 ]}

เอฟเฟกต์พิเศษก้าวไปสู่ระดับใหม่และน่าทึ่งในระหว่างการแสดงWall ^{[ 34 ]}กำแพงยาว160 ฟุต (49 ม.) สูง 35 ฟุต (11 ม.)ที่สร้างจากบล็อกสีขาว 340 ชิ้น ถูกสร้างขึ้นขวางด้านหน้าเวที ระหว่างผู้ชมและวงดนตรี ในช่วงครึ่งแรกของการแสดง^{[ 33 ]}บล็อกชิ้นสุดท้ายถูกวางลงขณะที่ Roger Waters ร้องเพลง "goodbye" ในตอนท้ายของเพลง "Goodbye Cruel World" ในช่วงครึ่งหลังของการแสดง วงดนตรีไม่ปรากฏตัว ยกเว้นรูบนกำแพงที่จำลองห้องพักในโรงแรม ซึ่ง Roger Waters "แสดง" เรื่องราวของ Pink และการปรากฏตัวของDavid Gilmourบนยอดกำแพงเพื่อแสดงโซโล่กีตาร์ที่จุดไคลแม็กซ์ในเพลง "Comfortably Numb" ส่วนอื่นๆ ของเรื่องราวถูกเล่าผ่านแอนิเมชั่นของ Scarfe ที่ฉายลงบนกำแพง แอนิเมชั่นเหล่านี้ถูกนำไปรวมไว้ในภาพยนตร์Pink Floyd: The Wallใน ภายหลัง ในช่วงท้ายของคอนเสิร์ต กำแพงถูกทำลายลงท่ามกลางเสียงเอฟเฟ็กต์และแสงสีตระการตา