เว็บไซต์ Pitchforkก่อตั้งขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2539 โดย Ryan Schreiber ซึ่งเป็นผู้สำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลายและอาศัยอยู่ในบ้านของพ่อแม่ในเมืองมินนิอาโพลิส [ ^{1 ] Schreiber}เติบโตมากับการฟัง เพลง อินดี้ร็อก ของวงต่างๆ เช่นFugazi , JawboxและGuided by Voices [ ^{2 ] เขา}ได้รับอิทธิพลจาก วัฒนธรรม นิตยสารแฟนคลับและไม่มีประสบการณ์การเขียนมาก่อน^{[ 3 ]}ในตอนแรก Schreiber ตั้งชื่อเว็บไซต์ว่าTurntableแต่เปลี่ยนชื่อหลังจากเว็บไซต์อื่นอ้างสิทธิ์ใน ชื่อนั้น ^{[ 4 ]}ชื่อPitchforkได้รับแรงบันดาลใจจากรอยสักบนตัวของTony Montana นักฆ่า ในภาพยนตร์เรื่อง Scarface Schreiber เลือกชื่อนี้เพราะมันกระชับและมี "ความหมายแฝงที่ชั่วร้าย" ^{[ 2 ] บท}วิจารณ์แรกคืออัลบั้มPacer (1995) ของวงThe Amps [ ^{5 ]}และร้านขายแผ่นเสียงInsoundเป็นผู้ลงโฆษณารายแรกของ Pitchfork ^{[ 4 ]}

บทวิจารณ์ ในช่วงแรกของ Pitchforkมุ่งเน้นไปที่ดนตรีอินดี้ร็อกและมักเป็นการวิจารณ์ที่รุนแรงหนังสือพิมพ์ Washington Postอธิบายว่าบทวิจารณ์เหล่านั้น "โหดร้าย" และ "ไร้ความปรานี" โดยเขียนว่า "นักวิจารณ์ของเว็บไซต์มักดูเหมือนเอาแต่ใจ ไม่ใส่ใจ บางครั้งก็อาฆาตแค้น ให้คะแนนต่ำในมาตราส่วน 10 คะแนนด้วยความกระตือรือร้นที่จะลงโทษ" ^{[ 6 ]} Schreiber กล่าวว่าช่วงแรกของเว็บไซต์ "เป็นเรื่องเกี่ยวกับการโจมตีคนที่สมควรได้รับมันจริงๆ" และปกป้องความสำคัญของความซื่อสัตย์ในการวิจารณ์ศิลปะ^{[ 7 ]}เขากล่าวว่าเขาต้องการ "กล้าหาญ สร้างความประหลาดใจให้ผู้คนและทำให้พวกเขาตั้งตัวไม่ทัน" ^{[ 8 ]}ในปี 1999 Schreiber ย้ายPitchforkไปที่ชิคาโก^{[ 9 ]}เขาประมาณการว่าPitchforkได้ตีพิมพ์บทวิจารณ์ไปแล้ว 1,000 เรื่อง ณ จุดนี้^{[ 10 ]}

ในช่วงเปลี่ยนผ่านสู่สหัสวรรษใหม่ สื่อสิ่งพิมพ์เกี่ยวกับดนตรีของอเมริกาถูกครอบงำโดยนิตยสารรายเดือน เช่นRolling Stoneทำให้เกิดช่องว่างในตลาดสำหรับสิ่งพิมพ์ที่เคลื่อนไหวเร็วขึ้นซึ่งเน้นไปที่ศิลปินหน้าใหม่^{[ 11 ]} Pitchforkสามารถเผยแพร่บทความได้หลายบทความต่อวัน ซึ่งเร็วกว่าสื่อสิ่งพิมพ์มาก^{[ 12 ]}เทคโนโลยีใหม่ๆ เช่นMP3 , iPodและบริการแชร์ไฟล์Napsterทำให้เข้าถึงเพลงได้มากขึ้น และบล็อกเพลงก็กลายเป็นแหล่งข้อมูลที่สำคัญ ซึ่งสร้างโอกาสเพิ่มเติมให้กับPitchfork [ ^{12 ]}ผู้ร่วมเขียน Mark Richardson และ Eric Harvey กล่าวว่านี่เป็นส่วนสำคัญของ ความนิยมในช่วงแรก ของ Pitchforkเนื่องจากแฟนเพลงสามารถแบ่งปันและฟังเพลงใหม่ๆ ไปพร้อมกับการอ่านข่าวสารประจำวัน^{ได้[ 10 ]}

ในปี 2000 บทวิจารณ์ อัลบั้มKid Aของ Radioheadที่ทุกคนรอคอยซึ่งเขียนโดย Brent DiCrescenzo และได้รับ คะแนน 10.0/10.0 จาก Pitchfork ทำให้จำนวนผู้อ่านเพิ่มขึ้นอย่างมาก และเป็นหนึ่งในสัญญาณแรกๆ ที่บ่งบอกว่า Pitchforkกำลังจะกลายเป็นสื่อสิ่งพิมพ์ที่สำคัญ^{[ 3 ] [ 4 ]} บทวิจารณ์ Kid A ฉบับ แรกๆ นี้ได้รับความสนใจจากรูปแบบการเขียนที่ไม่เหมือนใคร^{[ 13 ]} Billboardอธิบายว่าเป็น "บทวิจารณ์ที่ยืดยาวมากและไม่เป็นไปตามรูปแบบและลักษณะการเขียนข่าวในยุคนั้นอย่างโจ่งแจ้ง" ^{[ 13 ]}แม้ว่าจะถูกเยาะเย้ยอย่างกว้างขวาง แต่ก็ช่วยส่งเสริมชื่อเสียงของPitchfork [ ^{13 ] Schreiber}กล่าวว่าเขาเข้าใจว่าบทวิจารณ์นี้จะดึงดูดเสียงวิพากษ์วิจารณ์ แต่ "ต้องการให้Pitchforkกล้าหาญและสร้างความประหลาดใจให้กับผู้คน" ^{[ 13 ]}ในปี 2001 Pitchforkมีผู้อ่านรายวัน 30,000 คน^{[ 2 ]}

ในปี 2547 Pitchforkมีพนักงานประจำ 8 คน และพนักงานอิสระประมาณ 50 คน ซึ่งส่วนใหญ่ทำงานจากระยะไกลและประสานงานกันผ่านทางโทรศัพท์และอินเทอร์เน็ต^{[ 14 ]}นักเขียนไม่ได้รับค่าตอบแทนในช่วงหกเดือนแรก หลังจากนั้นพวกเขาสามารถรับเงิน 10 หรือ 20 ดอลลาร์สำหรับบทวิจารณ์ หรือ 40 ดอลลาร์สำหรับบทความพิเศษ หลังจากเกิดความตึงเครียดในหมู่พนักงานเกี่ยวกับรายได้จากการโฆษณาของ Schreiber ทางPitchforkจึงเริ่มจ่ายเงินให้กับนักเขียนตั้งแต่บทความแรกของพวกเขาในอัตราที่ดีขึ้นเล็กน้อย^{[ 14 ]}พนักงานประจำคนแรกคือ Chris Kaskie ซึ่งเคยทำงานให้กับเว็บไซต์เสียดสีThe Onionได้รับการว่าจ้างให้ดูแลการดำเนินงานทางธุรกิจ^{[ 9 ]}ต่อมาเขากลายเป็นประธานและเจ้าของร่วม^{[ 12 ] [ 15 ]} Scott Plagenhoef บรรณาธิการมืออาชีพคนแรกของ Pitchfork ได้รับการว่าจ้างในเวลาต่อมาไม่นาน[ 10 ^{] [ 9 ] Kaskie และ} Plagenhoef ได้รับเครดิตในการเปลี่ยนPitchforkให้เป็นการดำเนินงานแบบมืออาชีพ^{[ 12 ] [ 10 ]}

ในปี 2547 Pitchforkได้ตีพิมพ์บทวิจารณ์เชิงบวกเกี่ยวกับอัลบั้มเปิดตัวของArcade Fire ชื่อ Funeralอัลบั้มนี้กลายเป็นอัลบั้มขายดีและถูกยกให้เป็นตัวอย่างสำคัญแรกของ อิทธิพล ของ Pitchforkต่อดนตรีอิสระ ซึ่งดึงดูดการรายงานข่าวของPitchforkจากสื่อต่างๆ เช่นLos Angeles Times [ ^{10 ] Jess} Weiss ผู้เขียนบทความกล่าวว่าบทวิจารณ์นี้ "เปลี่ยนทุกอย่าง" ^{[ 10 ]}ในปี 2548 Pitchforkมีผู้อ่านประมาณหนึ่งล้านคนต่อเดือน และมีรายได้ต่อปีประมาณ 5 ล้านดอลลาร์^{[ 4 ] [ 16 ]}ในปีนั้น Schreiber กล่าวว่าเขาไม่สนใจที่จะขายPitchfork: "มันจะเปลี่ยนไปเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับเหตุผลที่ผมเริ่มต้นมัน นี่คือสิ่งที่ผมรักมาก นี่คืองานในชีวิตวัยผู้ใหญ่ทั้งหมดของผม" ^{[ 14 ]}

ในปี 2549 สื่อดนตรีแบบดั้งเดิม เช่น นิตยสารสิ่งพิมพ์ ช่องมิวสิกวิดีโอ และสถานีวิทยุ ต่างก็เสื่อมถอยหรือเปลี่ยนจุดเน้นไป แต่ผู้ฟังยังคงมองหาแหล่งแนะนำที่น่าเชื่อถือ^{[ 2 ]}หากไม่มีข้อจำกัดของสื่อสิ่งพิมพ์Pitchforkก็สามารถสนับสนุนวงดนตรีอิสระหน้าใหม่ได้ ซึ่งนิตยสารรายใหญ่ที่ต้องขายได้หลายล้านฉบับทุกปีไม่สามารถทำได้^{[ 2 ]}ชไรเบอร์รู้สึกว่านิตยสารเหล่านั้น "ไม่ได้พยายามค้นหาเพลงใหม่ๆ ด้วยซ้ำ... สิ่งพิมพ์ต่างๆ เคยให้โอกาสกับศิลปินมากกว่า โดยนำวงดนตรีที่พวกเขาคิดว่าสมควรได้รับมาขึ้นปก" ^{[ 1 ]}เขากล่าวว่าPitchforkสามารถรับความเสี่ยงได้เพราะไม่สนใจที่จะเอาใจวงดนตรี ค่ายเพลง หรือผู้โฆษณา^{[ 1 ]}

ในปี 2549 Pitchforkมีผู้อ่านรายวัน 170,000 คน และเผยแพร่บทวิจารณ์อัลบั้มวันละ 5 ฉบับ โดยมีพนักงานประจำ 6 คน^{[ 1 ] [ 2 ]} Schreiber กล่าวว่าPitchforkสามารถรักษาพนักงานฟรีแลนซ์และพนักงานประจำ 8 คนไว้ได้ แต่ "ก็เกือบจะขาดทุนอยู่เสมอ" ^{[ 7 ]}เขาได้รับความสนใจจากนักลงทุน แต่ต้องการรักษาการควบคุมและความซื่อสัตย์สุจริตทางวารสารศาสตร์เป็นสิ่งสำคัญที่สุดสำหรับเขา^{[ 2 ] [ 7 ]} ในเดือนสิงหาคมนั้น อัลบั้มหลายชุด รวมถึง อัลบั้มYsของ Joanna Newsomที่กำลังจะวางจำหน่าย ได้รั่วไหลทางออนไลน์หลังจากเซิร์ฟเวอร์ภายในของPitchforkถูกแฮ็ก^{[ 17 ]}

ในช่วงกลางทศวรรษ 2000 Pitchforkได้ขยายการดำเนินงาน ในปี 2006 ได้เปิดตัวเทศกาลดนตรี Pitchfork ประจำปี ในชิคาโก^{[ 6 ]}เทศกาลดนตรี Pitchfork ครั้งแรกในปารีสจัดขึ้นในปี 2011 ^{[ 18 ]} Kaskie กล่าวว่ารู้สึกตื่นเต้นที่ได้เห็นวงดนตรีที่Pitchforkสนับสนุนเล่นต่อหน้าผู้ชมจำนวนมาก: "เราเริ่มเห็นวงดนตรีเหล่านี้เล่นต่อหน้าผู้ชมมากกว่าการแสดงที่ใหญ่ที่สุดของพวกเขาถึง 10 เท่า นั่นคือเป้าหมายครับ คือการนำTitus Andronicus มาเล่น ต่อหน้าคน 10,000 คน" ^{[ 10 ]}ในเดือนเมษายน 2008 หลังจากซื้อรายการดนตรีสดJuan's Basementแล้วPitchforkได้เปิดตัวPitchfork.tvเว็บไซต์ที่แสดงบทสัมภาษณ์ มิวสิกวิดีโอ และภาพยนตร์สารคดี^{[ 19 ]}ในเดือนพฤศจิกายน ได้ตีพิมพ์หนังสือThe Pitchfork 500ซึ่งครอบคลุมดนตรีในช่วง 30 ปีที่ผ่านมา^{[ 20 ]}

เมื่อถึงปลายทศวรรษ 2000 Pitchforkได้กลายเป็นสื่อที่มีอิทธิพลในอุตสาหกรรมดนตรี โดยได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ริเริ่มวงดนตรีอย่าง Arcade Fire และBon Iver [ ^{6 ] พนักงาน}ของค่ายเพลงและร้านขายแผ่นเสียงจะใช้ Pitchfork เพื่อคาดการณ์ความสนใจในวงดนตรี^{[ 7 ]}นอกจากนี้ยังดึงดูดผู้สนับสนุนรายใหญ่ เช่นAmerican ExpressและAppleอีก ด้วย ^{[ 4 ​​]}

อิทธิพลของPitchforkต่ออาชีพนักดนตรีลดลงในช่วงต้นทศวรรษ เนื่องจากบริการสตรีมมิ่งและโซเชียลมีเดียทำให้ผู้ชมแตกแยกและลดความจำเป็นของผู้คัดกรอง^{[ 21 ] [ 22 ]}บริการสตรีมมิ่งเริ่มเข้ามาทำหน้าที่ แทน Pitchforkในการช่วยให้ศิลปินหน้าใหม่หาผู้ชม และการวิจารณ์ดนตรีอิสระก็ย้ายไปอยู่ในพอดแคสต์และYouTube [ ^{21 ] ราย}ได้จากอุตสาหกรรมดนตรีที่ลดลงทำให้การใช้จ่ายด้านโฆษณาลดลง และPitchforkต้องเผชิญกับการแข่งขันจากผู้โฆษณาเช่นFacebook [ ^{12 ]}ตามรายงานของLos Angeles Times "ยุคอินเทอร์เน็ตที่ให้กำเนิด การผสมผสานระหว่างการเขียนที่เผ็ดร้อน รสนิยมที่แปลกใหม่ และความนิยมอย่างมหาศาล ของ Pitchfork นั้นจบลง ^แล้วโดยส่วนใหญ่" ^{[ 21 ]}

ในช่วงทศวรรษต่อมาPitchforkได้เปลี่ยนขอบเขตและรูปแบบการบรรณาธิการ^{[ 23 ]}โดยเริ่มนำเสนอข่าวและบทความควบคู่ไปกับบทวิจารณ์ ทำให้มีลักษณะคล้ายกับสิ่งพิมพ์ดนตรีทั่วไปมากขึ้น^{[ 23 ]}นอกจากนี้ยังขยายขอบเขตจากดนตรีอินดี้ร็อกไปสู่ดนตรีกระแสหลัก เช่น ป๊อป แร็พ และเมทัล และเริ่มนำเสนอประเด็นเรื่องเพศ เชื้อชาติ และอัตลักษณ์ในดนตรี โดยได้รับอิทธิพลจากขบวนการต่างๆ เช่นpoptimism , MeTooและBlack Lives Matter [ ^{21 ] [ 24 ] Schreiber}กล่าวว่า "รสนิยมของเรากว้างขึ้นตามอายุและประสบการณ์" และPitchforkสามารถสร้างความแตกต่างให้กับประเด็นทางสังคมได้^{[ 21 ]}บทวิจารณ์ของพวกเขาก็มีความวิพากษ์วิจารณ์น้อยลง และนักเขียนของพวกเขาก็เสนอให้เขียนบทวิจารณ์เชิงลบน้อยลง โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับศิลปินที่มีฐานแฟนคลับขนาดใหญ่^{[ 8 ]}ต่อมา Schreiber กล่าวว่าPitchforkกำลังประสบกับ "วิกฤตอัตลักษณ์" ^{[ 8 ]}

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2553 PitchforkเปิดตัวAltered Zones ซึ่งเป็น เว็บไซต์รวบรวมบล็อกที่เน้นเพลงใต้ดินและเพลงDIY ^{[ 25 ]}ในปี พ.ศ. 2554 Pitchforkย้ายไปอยู่ที่บรูคลิน นิวยอร์ก^{[ 26 ]}เมื่อวันที่ 21 พฤษภาคมPitchforkประกาศความร่วมมือกับเว็บไซต์Kill Screenซึ่งPitchforkจะเผยแพร่บทความบางส่วนของพวกเขา^{[ 27 ]} Altered Zonesปิดตัวลงเมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน^{[ 25 ]}เมื่อวันที่ 26 ธันวาคม พ.ศ. 2555 PitchforkเปิดตัวNothing Majorเว็บไซต์ที่ครอบคลุมศิลปะภาพ^{[ 28 ]}ซึ่งปิดตัวลงในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2556 ^{[ 29 ]} Pitchforkเปิดตัวเว็บไซต์ภาพยนตร์The Dissolveในปี พ.ศ. 2556 ซึ่งปิดตัวลงในปี พ.ศ. 2558 โดยอ้างถึง "ปัญหาทางการเงิน" ^{[ 30 ]}ในปี 2017 คาสกีกล่าวว่าเขายังคงภูมิใจในThe Dissolveและกล่าวว่ามันเป็น "ความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ทั้งในด้านความคิดสร้างสรรค์ บรรณาธิการ การออกแบบ และทุกสิ่งทุกอย่าง" ^{[ 15 ]}

ในปี 2013 Pitchforkได้รับรางวัล National Magazine Awardสำหรับความเป็นเลิศโดยทั่วไปในสื่อดิจิทัล^{[ 4 ]}ในปีนั้น แร็ปเปอร์Chief Keefถูกจับกุมในข้อหาละเมิดทัณฑ์บนโดยใช้ปืนไรเฟิลในวิดีโอโปรโมชั่นของPitchforkต่อมาเจ้าหน้าที่ได้อธิบายเหตุการณ์นี้ว่าเป็นจุดตกต่ำและเป็นตัวอย่างว่าPitchforkจัดการกับศิลปินฮิปฮอปอย่างไม่เหมาะสม อย่างไร ^{[ 10 ]}ในเดือนธันวาคมPitchforkได้เปิดตัวThe Pitchfork Reviewซึ่งเป็นวารสารสิ่งพิมพ์รายไตรมาสที่เน้นการเขียนเกี่ยวกับดนตรีในรูปแบบยาวและเนื้อหาที่เน้นการออกแบบPitchforkวางแผนที่จะจัดพิมพ์ฉบับจำกัดจำนวนประมาณ 10,000 เล่มต่อฉบับ โดยพิมพ์บนกระดาษมันเงาคุณภาพสูง^{[ 31 ]}ประมาณสองในสามของเนื้อหาจะเป็นเนื้อหาดั้งเดิม ส่วนที่เหลือจะนำกลับมาใช้ใหม่จากเว็บไซต์Pitchfork ^{[ 31 ]} International Business TimesเปรียบเทียบความทะเยอทะยานทางวรรณกรรมกับThe New YorkerและParis Review ^{[ 32 ]} The Pitchfork Reviewยุติลงหลังจาก 11 ฉบับในเดือนพฤศจิกายน 2016 ^{[ 33 ]}

ในปี 2014 Pitchfork ได้รับ ผู้เข้าชมที่ไม่ซ้ำกันประมาณ 6.2 ล้านคน และ มีการดูหน้าเว็บ 40 ล้านครั้งต่อเดือน โดยคาดการณ์การเติบโตของรายได้ต่อปีอยู่ที่ 25 ถึง 40 เปอร์เซ็นต์ รายได้หลักมาจากการโฆษณา^{[ 34 ]}ตามข้อมูลของบริษัทวิเคราะห์สื่อComscore Pitchfork มีผู้เข้าชมที่ไม่ซ้ำกัน 2.47 ล้านคนในเดือนสิงหาคม ซึ่งมากกว่าเว็บไซต์ของSpinหรือVibeแต่มีน้อยกว่าRolling Stone ที่ มีผู้เข้าชม 11 ล้านคน^{[ 34 ]}ณ จุดนี้Pitchforkกำลังเผชิญกับปัญหาทางการเงินที่เพิ่มมากขึ้น และ Kaskie ใช้เวลาทั้งปีในการค้นหาแหล่งเงินทุน^{[ 10 ]}

เมื่อวันที่ 13 ตุลาคม 2558 บริษัทสื่อมวลชนอเมริกันCondé Nastประกาศว่าได้เข้าซื้อกิจการPitchfork แล้ว ^{[ 35 ]}ณ จุดนี้Pitchforkมีพนักงานประมาณ 50 คน โดยมีทีมงานด้านบรรณาธิการและการผลิตวิดีโออยู่ในบรูคลิน และทีมงานด้านโฆษณา การขาย และการพัฒนาอยู่ในชิคาโก^{[ 3 ]} Bob Sauerberg ซีอีโอของ Condé Nast กล่าวถึงPitchforkว่าเป็น "ทรัพย์สินดิจิทัลที่โดดเด่น ซึ่งมีเสียงบรรณาธิการที่แข็งแกร่ง กลุ่มผู้ชมที่กระตือรือร้นและอายุน้อย แพลตฟอร์มวิดีโอที่กำลังเติบโต และธุรกิจจัดงานอีเวนต์ที่เฟื่องฟู" ^{[ 11 ]} Kaskie กล่าวว่า "ความต้องการและความปรารถนาของเรากำลังบรรจบกัน" และPitchforkต้องการเงินทุนและความเชี่ยวชาญเพื่อขยายสิ่งพิมพ์และเทศกาลต่างๆ^{[ 15 ]}การขายครั้งนี้ช่วยเพิ่มมูลค่าของ Pitchfork ให้กับผู้โฆษณา ^{[ 4 ]}

ก่อนหน้านี้ ความเป็นอิสระ ของ Pitchforkถือเป็นส่วนสำคัญของภาพลักษณ์^{[ 3 ] [ 24 ]} Schreiber กล่าวว่าจะยังคงมี "ความเป็นอิสระในการสร้างสรรค์" ต่อไป^{[ 3 ]}การเข้าซื้อกิจการดังกล่าวทำให้เกิดความกังวลNew York Observerเขียนว่ามันเป็น "สัญญาณแห่งความตายของอินดี้ร็อก" ^{[ 4 ]} Fred Santarpia หัวหน้าเจ้าหน้าที่ฝ่ายดิจิทัลของ Condé Nast ถูกวิพากษ์วิจารณ์เมื่อเขากล่าวว่าการเข้าซื้อกิจการจะนำ "กลุ่มผู้ชม ชาย รุ่นมิลเลน เนียลที่มีความหลงใหลอย่างมาก เข้ามาอยู่ในรายชื่อของเรา" ^{[ 24 ]} The Atlanticเชื่อมโยงความคิดเห็นดังกล่าวกับ รายงาน ของ Nielsen ในปี 2014 ที่พบว่าชายรุ่นมิลเลนเนียลเป็นผู้ฟังเพลงตัวยงและมีความสนใจในบริการสตรีมมิ่งมากกว่ากลุ่มประชากรอื่นๆ^{[ 24 ]} 88% ของผู้ตอบแบบสอบถามในโพลสำรวจเพลงโปรดของผู้อ่านPitchfork ในปี 2012 เป็นผู้ชาย และสถิติที่บันทึกโดย Quantcastในปี 2015 พบว่า 82% ของ ผู้อ่าน Pitchforkเป็นผู้ชาย โดยส่วนใหญ่อายุ 18–34 ปี^{[ 24 ]} Schreiber ตอบความคิดเห็นของ Santarpia บนTwitterว่าPitchforkมีเป้าหมายที่จะเข้าถึง "แฟนเพลงทุกคนทุกหนทุกแห่ง" และผู้หญิงเป็นส่วนสำคัญของทีมงานและผู้อ่าน^{[ 24 ]}

หลังจากการขายPitchforkได้ย้ายไปที่สำนักงาน Condé Nast ในOne World Trade Centerแมนฮัตตัน^{[ 4 ]}เมื่อวันที่ 13 มีนาคม 2016 Pitchforkได้เปิดตัวดีไซน์ใหม่เป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ปี 2011 ^{[ 36 ]}ด้วยความมุ่งมั่นของ Schreiber ที่จะสร้างแหล่งรวบรวมเนื้อหาเพลงที่ดีที่สุดในโลกPitchforkจึงเริ่มสร้างวิดีโอและบทความย้อนหลัง โดยครอบคลุมอัลบั้มคลาสสิกที่วางจำหน่ายก่อนการก่อตั้ง^{[ 4 ]}ณ เดือนตุลาคม 2016 Pitchforkมีผู้เข้าชมที่ไม่ซ้ำกัน 4.1 ล้านคน เพิ่มขึ้นจาก 2.7 ล้านคนในเดือนตุลาคมปีก่อน^{[ 4 ]}

Kaskie ประกาศลาออกจากPitchforkในเดือนพฤษภาคม 2017 ^{[ 37 ]}เขารู้สึกผิดหวังกับบทบาทที่ลดลงภายใต้ Condé Nast และความเป็นอิสระที่ลดลงของPitchfork [ ^{38 ] เมื่อ}วันที่ 18 กันยายน 2018 Schreiber ลาออกจากตำแหน่งบรรณาธิการสูงสุด เขาถูกแทนที่โดย Puja Patel ซึ่งเคยทำงานที่SpinและGawker Mediaในตำแหน่งบรรณาธิการบริหารเมื่อวันที่ 15 ตุลาคม Schreiber ยังคงทำหน้าที่เป็นที่ปรึกษาเชิงกลยุทธ์^{[ 39 ] เขากล่าวในภายหลังว่า Condé Nast มีความคาด หวัง}ที่ไม่สมจริงและไม่เข้าใจPitchfork [ ^{10 ]}

ปาเตลถูกกดดันให้ลดต้นทุนท่ามกลางปริมาณการเข้าชมจากโซเชียลมีเดียที่ลดลง และการแข่งขันจากแพลตฟอร์มสตรีมมิ่ง ซึ่งเป็นช่องทางใหม่ให้ผู้ฟังได้ค้นพบเพลง^{[ 38 ]} พนักงานของ Pitchforkขัดแย้งกับ Condé Nast เกี่ยวกับความพยายามในการสร้างรายได้จาก Pitchfork Music Festival โดยทำให้เป็นประสบการณ์ "หรูหรา" ^{[ 38 ]}ซานตาร์เปียออกจาก Condé Nast ในปี 2018 ทำให้Pitchfork อยู่ ภายใต้การดูแลของแอนนา วินทัวร์หัวหน้าเจ้าหน้าที่ฝ่ายเนื้อหา^{[ 38 ]}อดีตพนักงานPitchfork สองคนบอกกับ The Vergeว่าวินทัวร์ไม่สนใจดนตรีหรือเข้าใจอินเทอร์เน็ต^{[ 12 ]}

Schreiber ประกาศลาออกเมื่อวันที่ 8 มกราคม 2019 โดยกล่าวว่าเขาต้องการ "ผลักดันขอบเขตและสำรวจสิ่งใหม่ๆ ต่อไป" ^{[ 21 ]} Los Angeles Timesกล่าวว่าการลาออกเกิดขึ้นในช่วงเวลาแห่ง "การเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ" สำหรับอุตสาหกรรมสื่อ โดยอ้างถึงการเติบโตของบริการสตรีมมิ่งและโซเชียลมีเดีย และการลดขนาดของสิ่งพิมพ์ด้านดนตรีรายใหญ่หลายแห่ง^{[ 21 ]}ในเดือนนั้น Condé Nast ประกาศว่าจะนำสิ่งพิมพ์ทั้งหมดของตน รวมถึงPitchforkไปไว้หลังกำแพงการจ่ายเงินภายในสิ้นปี^{[ 40 ]}บริษัทได้ยกเลิกการทดลองใช้ กำแพงการจ่ายเงิน ของ Pitchforkหลังจากได้รับการวิพากษ์วิจารณ์จากผู้อ่าน^{[ 38 ]}ในปี 2020 Condé Nast ได้เลิกจ้างบรรณาธิการบริหาร Matthew Schnipper และบรรณาธิการบทความและประธานสหภาพแรงงาน Stacey Anderson ^{[ 9 ]}ในปี 2022 และ 2023 Pitchforkมีผู้เข้าชมที่ไม่ซ้ำกันประมาณสามล้านคนต่อเดือน ลดลงประมาณ 36% จากปี 2021 ^{[ 12 ]}

^{เมื่อวันที่ 17}มกราคม 2024 วินทัวร์ประกาศว่าPitchforkจะควบรวมกิจการกับนิตยสารสำหรับผู้ชายGQ [ ^{41 ]}พนักงานรวมถึงพาเทลถูกเลิกจ้าง ทำให้เหลือพนักงานกองบรรณาธิการประมาณหนึ่งโหล รวมถึงบางคนที่ทำงานให้กับสิ่งพิมพ์หลายฉบับของ Condé Nast ^{[ 38 ]}แม็กซ์ ทานี จากSemaforรายงานว่าพนักงานที่เหลืออยู่ "รู้สึกหดหู่และอับอาย" กับการควบรวมกิจการ^{[ 38 ]}แอนดี้ คัช นักเขียนคนหนึ่งที่ถูกเลิกจ้างกล่าวว่า "มีความรู้สึกสิ้นหวังอย่างแท้จริง... เกี่ยวกับการที่จะมีสถานที่ทำงานแบบที่คุณรู้สึกว่าคุณทำได้ดีและคุณสนใจอีกครั้ง" ^{[ 42 ]}ณ เดือนนั้นPitchforkมีผู้ใช้งานรายวันมากที่สุดในบรรดาสิ่งพิมพ์ของ Condé Nast ^{[ 43 ]}

นักข่าวต่างแสดงความเสียใจและกังวลเกี่ยวกับอนาคตของวารสารศาสตร์ดนตรี^{[ 44 ]} Tani และChris Richards จาก The Washington Post แสดงความรังเกียจที่Pitchfork ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นอิสระและท้าทาย จะถูกรวมเข้ากับนิตยสารสำหรับผู้ชายของสถาบัน^{[ 6 ] [ 38 ]}นักวิจารณ์ดนตรีAnn Powers เขียนว่าการควบรวมกิจการครั้ง นี้ให้ความรู้สึก "เหมือนเป็นการเคลื่อนไหวที่อนุรักษ์นิยมอย่างมากในช่วงเวลาที่ดนตรีได้พิสูจน์แล้วว่าเป็นหนึ่งในพื้นที่ที่ก้าวหน้าอย่างสวยงามที่สุดของวัฒนธรรมของเรา" ^{[ 23 ]}นักวิจารณ์อีกคนหนึ่งAmanda Petrusichกล่าวว่า "มันให้ความรู้สึกเหมือนเสียงระฆังแห่งความตายสำหรับการวิจารณ์แผ่นเสียงในฐานะรูปแบบหนึ่ง" ^{[ 44 ]}

โปรดิวเซอร์Dan le Sacซึ่งอัลบั้มAngles ในปี 2008 ของเขา ได้รับคะแนน 0.2 จากPitchforkกล่าวว่า " การที่ Pitchforkถูกลดอันดับลงนั้นเป็นผลเสียต่อนักดนตรีทั่วโลก และผมพูดอย่างนั้นในฐานะเจ้าของ (อาจจะเป็น) คะแนนที่ต่ำที่สุดในเว็บไซต์ ไม่ว่าคุณจะเห็นด้วยกับนักวิจารณ์หรือไม่ก็ตาม ดนตรีต้องการการรายงานข่าวมากขึ้น ไม่ใช่ลดลง" ^{[ 44 ]}ในThe Guardianลอร่า สแนปส์ เขียนว่าPitchforkได้ให้ "ตัวอย่างนำ" ที่สำคัญและเป็นหนึ่งในนายจ้างที่มั่นคงรายสุดท้ายของนักเขียนเพลงอิสระ และสงสัยว่าการรายงานข่าวดนตรีเฉพาะทางจะอยู่รอดได้หรือไม่หากไม่มีมัน^{[ 45 ]}ชไรเบอร์กล่าวว่านักวิจารณ์ "รีบร้อนเกินไปที่จะยกย่องPitchfork " เนื่องจากยังคงมีทีมงานหลักที่ดำเนินภารกิจต่อไป และกล่าวว่าเขาพอใจกับงานที่เผยแพร่ตั้งแต่มีการประกาศ^{[ 10 ]}

เมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม 2024 Pitchforkได้แต่งตั้ง Mano Sundaresan ผู้ก่อตั้งบล็อกเพลงNo Bellsเป็นหัวหน้าฝ่ายเนื้อหาบรรณาธิการคนใหม่ Sundaresan ปฏิเสธว่าPitchforkจะ "หายไป" และกล่าวว่าเขาตั้งเป้าที่จะปรับให้เข้ากับสื่อสมัยใหม่และตอบสนองกลุ่มผู้ชมเฉพาะกลุ่มมากขึ้น^{[ 46 ]}ในเดือนตุลาคมปีนั้น อดีต นักเขียน ของ Pitchfork ห้าคน ได้เปิดตัวเว็บไซต์เพลงHearing Thingsซึ่งมีเป้าหมายที่จะ "ถ่ายทอดจิตวิญญาณอิสระดั้งเดิม" ของPitchfork ^{[ 42 ]}ในเดือนพฤศจิกายนPitchfork ประกาศยกเลิก Pitchfork Music Festival แต่จะยังคงจัดกิจกรรมและ "สร้างพื้นที่ที่ดนตรี วัฒนธรรม และชุมชนมาบรรจบกัน" ต่อไป[ ^{47 ] เมื่อ}วันที่ 20 มกราคม 2026 Pitchforkประกาศว่าจะเปลี่ยนไปใช้โมเดลการสมัครสมาชิกโดยในราคา 5 ดอลลาร์ต่อเดือน ผู้อ่านสามารถเพิ่มความคิดเห็นและคะแนนลงในบทวิจารณ์และเข้าถึงบทวิจารณ์ที่เก็บถาวรได้ Sundaresan เขียนว่า "ดนตรีและการวิจารณ์ดนตรีมีลักษณะทางสังคมโดยเนื้อแท้" และหวังว่าการเปลี่ยนแปลงนี้จะ "ทำให้ผู้อ่านของเราเชื่อมโยงกับดนตรีและกันและกันได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น" ^{[ 48 ]}

ในช่วงทศวรรษ 2000 บทวิจารณ์ของ Pitchforkถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าดูโอ้อวด เยิ่นเย้อ และไม่ถูกต้อง^{[ 7 ] [ 49 ]} Itzkoff เขียนว่าPitchforkนั้นเขียนเกินจริงและบางครั้งก็เข้าใจยาก มีคำคุณศัพท์ คำวิเศษณ์ และคำที่ใช้ผิดมากมาย^{[ 2 ]} Shaer ระบุตัวอย่างของ "งานเขียนที่เยิ่นเย้อและอ่านยาก ... หนาแน่นโดยปราศจากความลึกซึ้ง เป็นเรื่องส่วนตัวโดยปราศจากความน่าสนใจ" ^{[ 49 ]}ในCity Pagesลินด์เซย์ โทมัส เขียนว่าร้อยแก้วของมันเยิ่นเย้อและบางครั้งก็เข้าใจยาก และมีข้อผิดพลาดทางข้อเท็จจริง^{[ 53 ]}คำวิจารณ์ที่คล้ายกันมาจาก Rob Harvilla จากEast Bay Expressและ Claire Suddath จากTime ^{[ 7 ] [ 20 ]}ในการตอบสนองต่อคำวิจารณ์ในปี 2006 Schreiber กล่าวว่าเขาเชื่อมั่นในสไตล์และความคิดเห็นของนักเขียนของเขา^{[ 53 ]}

ในช่วงแรกๆPitchforkถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าใจแคบและหยิ่งยโสและตีพิมพ์บทวิจารณ์ที่ไม่ได้วิเคราะห์ดนตรีอย่างมีความหมาย ซึ่งเป็นการเล่นตามแบบแผนของพวกฮิปสเตอร์ที่ มองโลกในแง่ร้าย ^{[ 7 ]} ในปี 2018 โรเบิร์ต คริสต์เกานักข่าวเพลงได้บรรยายถึงช่วงแรกๆ ของPitchforkว่าเป็น "ชมรมของเด็กผู้ชายที่หยิ่งยโสเปิดรับ 'นักวิจารณ์' มากมาย ... มีพวกมือสมัครเล่นที่ฉลาดแกมโกงและพวกที่แต่งตั้งตัวเองเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านสุนทรียศาสตร์มากเกินไปที่คอยแสดงอำนาจของตน" ^{[ 54 ]}

บทวิจารณ์ในช่วงแรกๆ ที่รุนแรงหลายชิ้นเขียนโดย Brent DiCrescenzo ซึ่งเขียนบทวิจารณ์ยาวๆ ที่แทบจะไม่กล่าวถึงดนตรีเลย ตัวอย่างเช่น บทวิจารณ์เชิงวิจารณ์ของเขาเกี่ยวกับอัลบั้มLateralus ของ Tool ในปี 2001 มีรายการอุปกรณ์ที่มือกลองใช้ยาวเหยียด^{[ 55 ]} บทวิจารณ์ ของ Pitchforkบางชิ้นประกอบด้วยเพียงภาพหรือวิดีโอเดียว ซึ่งหมายความว่าอัลบั้มนั้นต่ำกว่าเกณฑ์การวิเคราะห์เชิงวิจารณ์^{[ 55 ]} Shaer เขียนในปี 2006 ว่าPitchforkมักจะยกย่องวงดนตรีที่พวกเขา "ค้นพบ" และโจมตีวงดนตรีเก่าแก่ที่เป็นที่รักและวงดนตรีที่ได้รับความนิยมในบล็อกเพลง^{[ 49 ]}บางคนเชื่อว่าPitchforkจงใจรอให้กระแสความตื่นเต้นเกิดขึ้นกับวงดนตรีก่อนที่จะวิจารณ์อย่างรุนแรง^{[ 49 ]}

Itzkoff โต้แย้งว่ารูปแบบที่ตรงไปตรงมาและเผชิญหน้าเป็นส่วนหนึ่งของ โมเดลธุรกิจ ของ Pitchforkและทำให้บทวิจารณ์ของพวกเขาน่าจดจำ^{[ 2 ]}เขาแนะนำว่าการที่นักเขียนขาดการฝึกอบรมหรือประสบการณ์ และข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาทำงานโดยได้รับค่าตอบแทนต่ำหรือไม่ได้รับค่าตอบแทนเลย ทำให้เกิดความรู้สึกถึงความแท้จริงและบั่นทอนอำนาจของสื่อดั้งเดิม^{[ 2 ]} Schreiber ยอมรับว่าPitchforkมีชื่อเสียงในเรื่องความหยิ่งยโส แต่กล่าวว่านักเขียนของพวกเขานั้น "เป็นเพียงแฟนเพลงที่ซื่อสัตย์และมีความคิดเห็นเป็นของตัวเอง" ^{[ 7 ]}

ในช่วงทศวรรษ 2000 Pitchforkถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่ามุ่งเน้นไปที่เพลงที่สร้างโดยผู้ชายผิวขาว^{[ 21 ]}ซึ่งสะท้อนถึงทีมงานของตน^{[ 30 ]}บางคนกล่าวหาPitchforkว่ามีอคติต่อดนตรีร็อก^{[ 8 ]}ในปี 2007 แร็ปเปอร์MIAวิพากษ์วิจารณ์Pitchforkที่สันนิษฐานว่าอัลบั้มKala ของเธอ ได้รับการผลิตโดยโปรดิวเซอร์ชายDiplo ทั้งหมด นักเขียนของ Pitchforkอีกคน อธิบายความผิดพลาดนี้ว่า "เป็นการสืบทอดตำนานของ ศิลปินหญิงที่นำโดยผู้ชาย" ^{[ 56 ]} MIA และนักร้องBjörkโต้แย้งว่านี่เป็นส่วนหนึ่งของปัญหาที่กว้างขึ้นของนักข่าวที่สันนิษฐานว่าศิลปินหญิงไม่ได้เขียนหรือผลิตเพลงของตนเอง^{[ 57 ] [ 58 ]}ในปี 2024 Andrew Nosnitsky ผู้เขียนบทความให้กับ Pitchforkได้โต้แย้งว่าฮิปฮอป ไม่ใช่อินดี้ร็อก คือ "ดนตรีที่กำหนด" ของคนรุ่นเขา แต่Pitchfork ถูกมองว่าเป็นสิ่งพิมพ์ดนตรีที่กำหนดด้วย "เหตุผลเชิงกลไกล้วนๆ และเหตุผล ของการเหยียดผิวอย่างตรงไปตรงมา" ^{[ 10 ]}

Pitchforkได้รับการล้อเลียนมากมาย^{[ 49 ]}ในปี 2548 Pitchforkได้เชิญนักแสดงตลกDavid Crossให้เขียนรายชื่ออัลบั้มโปรดของเขา Cross รู้สึกประหลาดใจกับการเชิญดังกล่าว โดยอ้างถึงบทวิจารณ์อัลบั้มตลกของเขาที่ดูหมิ่นเหยียดหยาม จาก Pitchfork หลายครั้ง และแทนที่จะเขียนบทความ เขากลับเขียนบทความที่ "เสียดสีและไร้สาระ" ในชื่อ "อัลบั้มที่ควรฟังขณะอ่าน บทวิจารณ์ Pitchfork ที่เกินจริง " ^{[ 55 ] [ 59 ]}ในปี 2550 เว็บไซต์เสียดสีThe Onionได้เผยแพร่เรื่องราวที่Pitchforkวิจารณ์ดนตรีโดยรวมและให้คะแนน 6.8 ^{[ 11 ]}บล็อกเพลงIdolatorได้นำเสนอฟีเจอร์ที่ขอให้ผู้อ่านเดาว่าบรรทัดใดมาจาก บทวิจารณ์ของ Pitchforkและบรรทัดใดที่แต่งขึ้น^{[ 20 ]}ในปี 2553 นักเขียน David Shapiro ได้เริ่มต้น บล็อก Tumblrชื่อ "Pitchfork Reviews Reviews" ซึ่งวิจารณ์ บทวิจารณ์ของ Pitchforkและประเมินข้อโต้แย้งของพวกเขา ดึงดูดผู้ติดตามมากกว่า 100,000 รายและมีโปรไฟล์ในนิวยอร์กไทมส์^{[ 60 ]}