"มอบเวลาของฉัน"
ซองใส่รูปภาพสไตล์เดนมาร์ก
ซิงเกิลโดยบ็อบ ดีแลน
จากอัลบั้มBlonde on Blonde
ด้านเอ	" ผู้หญิงในวันฝนตก #12 และ 35 "
ปล่อยแล้ว	22 มีนาคม 2509  ( 1966-03-22 )
บันทึกแล้ว	8 มีนาคม พ.ศ. 2509
ประเภท	บลูส์ไฟฟ้า
ความยาว	2:06 (ซิงเกิล) 3:50 (อัลบั้ม )
ฉลาก	โคลัมเบีย
นักแต่งเพลง	บ็อบ ดีแลน
โปรดิวเซอร์	บ็อบ จอห์นสตัน
เสียง
"Pledging My Time"บน YouTube

" Pledging My Time " เป็น เพลง บลูส์ ของ บ็อบ ดีแลนนักร้องและนักแต่งเพลงชาวอเมริกันจากอัลบั้มสตูดิโอชุดที่เจ็ดของเขาBlonde on Blonde (1966) เพลงนี้แต่งโดยดีแลนและโปรดิวซ์โดยบ็อบ จอห์นสตันบันทึกเสียงเมื่อวันที่ 8 มีนาคม 1966 ที่แนชวิลล์รัฐเทนเนสซีดีแลนร้องนำ เล่นฮาร์โมนิกา และกีตาร์ โดยมีร็อบบี้ โรเบิร์ตสัน เป็นมือกีตาร์ และวงดนตรีประกอบด้วยนักดนตรีเซสชั่นรุ่นเก๋าจากแนชวิลล์

เช่นเดียวกับเพลงส่วนใหญ่ในอัลบั้ม "Pledging My Time" ถูกคิด แต่ง และบันทึกเสียงภายในเวลาเพียงไม่กี่สัปดาห์ เพลงนี้ถูกปล่อยออกมาครั้งแรกในรูปแบบที่สั้นลง สองสัปดาห์หลังจากบันทึกเสียงเสร็จ ในฐานะ เพลง B-sideของซิงเกิล " Rainy Day Women #12 & 35 " ซึ่งติดอันดับท็อป 10ทั้งในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร เพลงทั้งสองนี้ยังเป็นเพลงเปิด อัลบั้ม Blonde on Blondeซึ่งเป็นอัลบั้มคู่ชุดแรกของวงการร็อก ที่วางจำหน่ายอย่างเป็นทางการเมื่อวันที่ 20 มิถุนายน 1966

เพลง "Pledging My Time" ที่เล่นใน สไตล์ บลูส์ชิคาโก้บรรยายถึงชายหนุ่มที่ให้คำมั่นสัญญากับหญิงสาวที่เขาหมายปอง โดยหวังว่า "เธอจะทำตามสัญญาเช่นกัน" เชื่อกันว่าเพลงนี้ได้รับอิทธิพลทางดนตรีและเนื้อเพลงมาจากเพลง" Come on in My Kitchen " ของ Robert Johnson , " It Hurts Me Too " ของElmore Jamesและเพลงคลาสสิก " Sittin' on Top of the World " ของMississippi Sheiks

ดีแลนแสดงเพลง "Pledging My Time" ในคอนเสิร์ต 21 ครั้งระหว่างปี 1987 ถึง 1999 เขาได้นำเพลงนี้กลับมาแสดงอีกครั้งในอีกสองทศวรรษต่อมาในปี 2021 สำหรับประกอบภาพยนตร์คอนเสิร์ต ของเขา เรื่อง Shadow Kingdom: The Early Songs of Bob Dylanนอกจากนี้ เพลงนี้ยังถูกนำไปร้องใหม่ในอัลบั้มคารวะโดยศิลปินต่างๆ เช่น ลูเธอร์ "กีตาร์ จูเนียร์" จอห์นสันนัก ดนตรีบลูส์ เกร็ก บราวน์นักดนตรี โฟล์ค และวงดนตรีอเมริกา นา Old Crow Medicine Show

"Pledging My Time" เป็น เพลง บลูส์ 8 บาร์ที่นักแต่งเพลงหลายคนเชื่อมโยงกับอิทธิพลของตำนานบลูส์ชิคาโก อย่าง Elmore JamesและMuddy Watersรวมถึง ศิลปินบลูส์ ชื่อดังจาก Mississippi Delta อย่าง Robert JohnsonและMississippi Sheiks [ ^{1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] Dylan}ได้สัมผัสกับเพลงบลูส์ครั้งแรกในวัยรุ่นช่วงทศวรรษ 1950 ^{[ 5 ] [ 6 ]}เขาเขียนและบันทึกเพลงบลูส์จำนวนหนึ่งสำหรับอัลบั้มอะคูสติกชุด แรกๆ ของเขา แต่เริ่มมุ่งเน้นไปที่แนวเพลงนี้ในอัลบั้มHighway 61 Revisited ปี 1965 ซึ่งมีเพลงบลูส์ไฟฟ้า หลาย เพลง^{[ 7 ] [ 6 ] [ 8 ]}

ในช่วงต้นฤดูใบไม้ร่วงปี 1965 ประมาณหนึ่งเดือนหลังจากอัลบั้มHighway 61ออกวางจำหน่ายดีแลนก็กลับไปที่สตูดิโอของโคลัมเบียในนิวยอร์กเพื่อเริ่มทำงานอัลบั้มต่อไปของเขา^{[ 9 ] [ 10 ]}หลังจากบันทึกเสียงไปห้าครั้ง ซึ่งยืดเยื้อไปจนถึงต้นปี 1966 และได้เพลงที่ใช้งานได้เพียงเพลงเดียว บ็อบ จอห์นสตันโปรดิวเซอร์ของโคลัมเบีย จึงโน้มน้าวให้ดีแลนย้ายการบันทึกเสียงไปยังแนชวิลล์ ซึ่งจอห์นสตันเคยทำงานที่สตูดิโอของโคลัมเบียในย่าน มิวสิคโรว์อันเลื่องชื่อของเมืองนั้นมาก่อน^{[ 11 ] [ 12 ]}

ดีแลน ซึ่งกำลังอยู่ในช่วง ทัวร์คอนเสิร์ตระดับโลกปี 1966ในอเมริกาเหนือเดินทางมาถึงแนชวิลล์ในช่วงกลางเดือนกุมภาพันธ์ โดยมีเพลงใหม่เพียงสองสามเพลงอยู่ในใจ และมีนักดนตรีเพียงสองคนจากช่วงบันทึกเสียงที่นิวยอร์ก คือ ร็อบบี้ โรเบิร์ตสัน มือกีตาร์ และอัล คูเปอร์ มือ ออร์แกน^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]}จอห์นสตันได้รวบรวมวงดนตรีในสตูดิโอซึ่งประกอบด้วยนักดนตรีชั้นนำของแนชวิลล์หลายคน รวมถึงเคนนี่ บัตเทรย์ มือกลอง ฮาร์กั ส"พิก" ร็อบบินส์ มือเปียโน เฮน รี่ สตรเซเล็คกี้มือเบสและชาร์ลี แมคคอยเวย์น มอสและโจเซา ท์ มือกีตาร์ ^{[ 15 ] [ 16 ]}

หลังจากใช้เวลาสามวันในสตูดิโอกับวงดนตรีใหม่ของเขา ดีแลนก็ออกจากแนชวิลล์ในช่วงกลางเดือนกุมภาพันธ์เพื่อไปเล่นคอนเสิร์ตแปดรอบ ซึ่งพาเขาจากนิวอิงแลนด์ไปยังแคนาดาและฟลอริดา^{[ 16 ] [ 17 ]}เขากลับมาที่มิวสิคโรว์ในช่วงต้นเดือนมีนาคมเพื่อบันทึกเสียงอีกสี่รอบ ในรอบที่สองนี้ ในวันที่ 8 มีนาคม วงดนตรีได้บันทึกเพลงใหม่สามเพลง ได้แก่ " Absolutely Sweet Marie ", "Pledging My Time" และ " Just Like a Woman " ^{[ 16 ]} มีการบันทึกเสียง "Pledging My Time" เพียงสองเทคเต็ม โดยเทคที่สองกลายเป็นมาสเตอร์ (เทคแรกถูกปล่อยออกมาในThe Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966ในปี 2015 ^{[ 18 ]} ) ระหว่างการบันทึกเสียง ดีแลนยืมไม้กลองของบัตเทรย์มาตีจังหวะบนกลองสแนร์เพื่อแสดงให้นักดนตรีเห็น "จังหวะหนักแน่น" ที่เขาต้องการ^{[ 19 ]}

ดีแลนบันทึกเสียงอัลบั้มเสร็จสิ้นในวันที่ 9 และ 10 มีนาคม^{[ 16 ] [ 20 ]}เพลง "Pledging My Time" วางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 22 มีนาคม โดยเป็นเพลงB-sideของ " Rainy Day Women #12 & 35 " ^{[ 21 ]}ทั้งสองเพลงมีการตัดเนื้อเพลงออกไปสองท่อนก่อนวางจำหน่าย ท่อนที่สองและห้าถูกตัดออกจากเพลง "Pledging My Time" ซึ่งค่อยๆ จางหายไปในตอนท้ายของท่อนที่สามของซิงเกิล^{[ 21 ]}ส่งผลให้เวอร์ชันซิงเกิลมีความยาวเพียง 2 นาที 6 วินาที ในขณะที่เวอร์ชันอัลบั้มมีความยาว 3 นาที 50 วินาที^{[ 21 ] [ 22 ]}เพลงนี้ขึ้นถึงอันดับ 2 ในชาร์ต Billboard Hot 100และอันดับ 7 ใน ชาร์ต UK Singles Chart [ ^{23 ] [ 24 ] Blonde} on Blondeวางจำหน่ายในรูปแบบอัลบั้มคู่เมื่อวันที่ 20 มิถุนายน โดยมีเพลง "Rainy Day Women" และ "Pledging My Time" เป็นสองเพลงแรก^{[ 7 ] [ 16 ] [ 25 ]}ในปี 2003 อัลบั้มนี้ได้รับการจัดอันดับที่ 9 ในนิตยสารRolling Stone ฉบับ " 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล " ^{[ 26 ]}

หลังจากกำหนดการบันทึกเสียงในเดือนกุมภาพันธ์ โดยรู้ว่าเขามีเวลาสามสัปดาห์ในการเตรียมตัวสำหรับการบันทึกเสียงชุดต่อไปของอัลบั้มBlonde on Blondeดีแลนจึงเขียนเพลง 11 เพลง ซึ่งแปดเพลงจะปรากฏในอัลบั้ม^{[ 27 ]}ในตอนแรก เขาพิมพ์ความคิดเกี่ยวกับเพลงลงบนกระดาษสองสามแผ่น^{[ 27 ]}หนึ่งในบันทึกเหล่านั้นเขียนว่า "PLEDGING MY TIME if nothing comes outa this you'll soon know" ซึ่งเป็นการอ้างอิงถึงชื่อเพลงในที่สุด รวมถึงร่างแรกของเนื้อเพลง "if it don't work out/You'll be the first to know" ^{[ 28 ]}ในตอนแรก เพลงนี้ถูกบันทึกไว้ในบันทึกการบันทึกเสียงในสตูดิโอว่า "What Can You Do for My Wigwam" แต่ชื่อเพลงถูกเปลี่ยนหลังจากบันทึกไปสองครั้งเป็น "Pledging My Time" ^{[ 29 ] [ 30 ] [ a ]} ​​นักเขียนชีวประวัติClinton Heylin โต้แย้งว่าชื่อเพลงนี้ " เป็นการอ้างอิงถึงเพลง ' Pledging My Love ' ของ Johnny Ace อย่างแน่นอน " ^{[ 28 ]}ในปี พ.ศ. 2517 ดีแลนบอกกับมอรีน ออร์ธจากนิวส์วีคว่า "นักร้องและนักดนตรีที่ผมเติบโตมาด้วยนั้นเหนือกว่าความคิดถึง – บัดดี้ฮอลลี่ และจอห์นนี่ เอซยังคงมีความสำคัญต่อผมในวันนี้เช่นเดียวกับในอดีต" ^{[ 32 ]}อย่างไรก็ตาม ดาริล แซนเดอร์ส ในหนังสือของเขาThat Thin, Wild Mercury Soundชี้ให้เห็นว่าเพลงของเอซเป็น " เพลงบัลลาด อาร์แอนด์บี ที่ช้ากว่ามาก " มีสไตล์ที่แตกต่างจากเพลงของดีแลน และไม่มีวลี "ให้คำมั่นสัญญาความรักของฉัน" ในเนื้อเพลง^{[ 31 ]}

เพลงในอัลบั้มเริ่มต้นด้วยเสียงฮาร์โมนิกาของดีแลน เช่นเดียวกับเพลงอื่นๆ อีก 10 เพลงจากทั้งหมด14 เพลงในอัลบั้มBlonde on Blonde ^{[ 2 ]}เพลงดำเนินไปในจังหวะที่ช้าลงตามจังหวะกลองของ Ken Buttrey โดยมีกีตาร์ของ Robertson และเปียโนของ Robbins สร้างเสียงบลูส์ชิคาโกที่หนักแน่น^{[ 3 ] [ 33 ]}ตามที่นักวิจารณ์ดนตรี Andy Gill กล่าวไว้ในBob Dylan: The Stories Behind the Songs 1962–1969เพลงนี้มี "บรรยากาศคลับยามดึกที่เต็มไปด้วยควัน" ในขณะที่ Oliver Trager ผู้เขียนKeys to the Rain: The Definitive Bob Dylan Encyclopediaอธิบายว่านักร้องฟังดู "ลังเล เหนื่อยล้า และอาจจะมึนเมาเล็กน้อย" ^{[ 3 ] [ 33 ]}

กิลล์สังเกตว่าหลังจาก "การเล่นสนุกสนาน" ของ "Rainy Day Women #12 & 35" ซึ่งเป็นเพลงแรกในด้านที่หนึ่ง" ' Pledging My Time' สร้างบรรยากาศที่อึดอัดและกดดันทางอารมณ์ให้กับอัลบั้มที่เหลือ" เพลงนี้บรรยายถึงผู้ชายที่ให้คำมั่นสัญญากับคนรักในอนาคตด้วยความหวังว่าเธอจะตอบรับ^{[ 33 ] [ 34 ]}ภาพที่ดิลแลนใช้ประกอบด้วย "อาการปวดหัวจากพิษ" ของนักร้อง คนจรจัดที่ขโมยคนรักของเขา ความเป็นไปได้ที่ความสัมพันธ์อาจไม่ประสบความสำเร็จ และห้องที่อับชื้นซึ่งทุกคนออกไปหมดแล้ว เหลือเพียงเขาและแฟนสาว และเขา "ไม่อยากเป็นคนสุดท้ายที่ออกไป" ^{[ 35 ]}

ในหนังสือWicked Messenger: Bob Dylan in the 1960s ของเขา นักวิจารณ์Mike Marquseeเขียนว่าบทสุดท้าย "บอกใบ้ถึงการทรยศอันมืดมนที่ทั้งเป็นลางร้ายและไร้ความหมายอย่างน่ากลัว": ^{[ 4 ]}

พวกเขาเรียกรถพยาบาลและก็มีรถพยาบาลมาคันหนึ่งใครบางคนโชคดีแต่เป็นอุบัติเหตุตอนนี้ฉันขอฝากเวลาไว้กับคุณหวังว่าคุณจะมาช่วยฉันด้วยเช่นกัน

ท่อนที่ว่า "มีคนโชคดี" นั้นเป็นเบาะแสที่ชัดเจนเกี่ยวกับแรงบันดาลใจของเพลงนี้ ทั้ง Marqusee และ Trager ชี้ให้เห็นถึงความคล้ายคลึงกันระหว่าง "Pledging My Time" และ " Come on in My Kitchen " ของ Robert Johnson โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนของท่อนที่ Johnson พูดว่า "มีคนตลกคนหนึ่งโชคดี" ^{[ 3 ] [ 4 ]}

โอ้ ผู้หญิงที่ผมรักเธอพรากเธอไปจากเพื่อนสนิทของผมไอ้คนชั่วคนนั้นโชคดีขโมยเธอกลับไปอีกแล้วรีบเข้ามาในครัวผมเถอะที่รัก ข้างนอกฝนจะตกแล้ว

อิทธิพลทางดนตรีอื่นๆ ที่เป็นไปได้ ได้แก่ เพลงคลาสสิกของ Elmore James อย่าง " It Hurts Me Too " และเพลง " Sittin' on Top of the World " ของ Mississippi Sheiks ^{[ 4 ] [ 37 ]}

Cash Box อธิบายเพลงนี้ว่าเป็น "เพลงรักที่แฝงด้วย บลูส์ฟังก์กี้โซลที่หนักแน่น" ^{[ 38 ]}นีล สเปนเซอร์ให้คะแนนเพลงนี้ 3/5 ดาวใน นิตยสาร Uncutฉบับพิเศษเกี่ยวกับดีแลนในปี 2015 ^{[ 39 ]}จอห์น โนโกวสกี ผู้เขียน ให้คะแนนเพลงนี้ว่า "B" และชมเชยว่าเป็น "เพลงที่แสดงได้ดี มีการเล่นฮาร์โมนิกาที่น่าตื่นเต้น" ^{[ 40 ]}ในชีวประวัติของเขา No Direction Home, The Life and Music of Bob Dylanโรเบิร์ต เชลตันเขียนว่าเพลงนี้เป็น "บลูส์ช้าๆ หนักแน่นและมีจังหวะเร้าใจ มีอิทธิพลจากชิคาโกอย่างมาก การเป่าฮาร์โมนิกาและการเล่นฮาร์โมนิกายาวๆ หลังท่อนที่สามและห้าสร้างบรรยากาศ เนื้อเพลงคล้ายกับบลูส์ที่แต่งขึ้นเอง โดยมีความซับซ้อนแทรกซึมเข้ามา ความต่อเนื่องของอารมณ์เอาชนะความไม่เป็นระเบียบในการเรียบเรียง" ^{[ 41 ]}

Michael Grayผู้เขียนThe Bob Dylan Encyclopediaถือว่าเพลงนี้ "ยอดเยี่ยม...เพราะสิ่งที่มันทำได้ในฐานะเพลงบลูส์" ^{[ 42 ]} Daryl Sanders นักข่าวและนักเขียนยกย่องฝีมือทางดนตรี รวมถึงการเล่นกีตาร์ที่ "เฉียบคม" ของ Roberson และ "ไลน์ฮาร์โมนิกาที่คล่องแคล่วและทรงพลังของ Dylan ซึ่งบางครั้งก็เหนือชั้น" ^{[ 43 ]}การเล่นฮาร์โมนิกาของ Dylan ยังได้รับการยกย่องจากนักเขียน Philippe Margotin และ Jean-Michel Guesdon ซึ่งกล่าวถึงในหนังสือBob Dylan: All the Songs ของพวกเขา ว่า "ยอดเยี่ยม...เป็นแบบฉบับของเพลงบลูส์ชิคาโกและประสบความสำเร็จอย่างแท้จริง" ^{[ 22 ]} Robyn Hitchcockนักร้องนักแต่งเพลงสังเกตว่า "Dylan เป็นนักเขียนที่เน้นภาพมาโดยตลอด แต่ (ใน "Pledging My Time") ฉันสามารถเห็นภาพนั้นได้จริงๆ" ^{[ 44 ]}

เพลงนี้ได้รับการเผยแพร่ในเวอร์ชันโมโนใน อัลบั้ม The Original Mono Recordings (2010) นักดนตรีวิทยา Christopher Reali ได้วิจารณ์อัลบั้มนี้โดยเขียนว่า "มิกซ์เสียงโมโนของ 'Pledging My Time' พยายามที่จะทะลุขอบเขตของลำโพง แต่มันทำไม่ได้ ในทางตรงกันข้าม เสียงที่แผ่วเบาที่ได้ยินในมิกซ์เสียงสเตอริโอทำให้บรรยากาศของเพลงลดลง สูญเสียความเข้มข้นที่เน้นย้ำทั้งหมดที่ได้ยินในมิกซ์เสียงโมโน" ^{[ 45 ]}

ดีแลนไม่ได้นำเพลง "Pledging My Time" มาแสดงในคอนเสิร์ตของเขาเป็นเวลากว่าสองทศวรรษ ในปี 1987 ในการแสดงร่วมกับวงThe Grateful Deadเขาได้นำเพลงนี้กลับมาแสดงอีกครั้ง พร้อมกับเพลงอื่นๆ อีกหลายเพลงที่เขาเคยไม่ได้นำมาแสดงในคอนเสิร์ต^{[ 46 ]} ต่อมาเขาก็ได้นำเพลงนี้มาแสดงในทัวร์คอนเสิร์ตกับ วง Tom Petty & The Heartbreakersในปีเดียวกัน^{[ 2 ]}เมื่อดีแลนเริ่มทัวร์คอนเสิร์ต Never Ending Tourในปี 1989 เพลง "Pledging My Time" ก็ถูกนำมาแสดงในสองคอนเสิร์ตในช่วงฤดูร้อนนั้น และเขายังคงแสดงเพลงนี้ในคอนเสิร์ตเป็นครั้งคราวไปจนถึงปลายทศวรรษ 1990 ^{[ 2 ] [ 46 ]}จากข้อมูลในเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของเขา ดีแลนเล่นเพลง "Pledging My Time" ในคอนเสิร์ตทั้งหมด 21 ครั้ง ตั้งแต่ปี 1987 ถึง 1999 ^{[ 47 ]}

เพลง "Pledging My Time" ถูกนำมาคัฟเวอร์ครั้งแรกโดยวงดนตรีไซคีเดลิกชาว ญี่ปุ่น Apryl Foolในปี 1969 สำหรับอัลบั้มเดียวของพวกเขาที่มีชื่อเดียวกัน^{[ 48 ]} Luther "Guitar Junior" Johnsonบันทึกเวอร์ชันของเพลงนี้ในปี 1999 ซึ่งปรากฏในอัลบั้ม รวมเพลงบลูส์หลายชุด รวมถึง อัลบั้มที่อุทิศให้ กับ Dylan ด้วย^{[ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]}นอกจากนี้ นักร้องและนักแต่งเพลงชาวอเมริกันGreg Brownยังบันทึกเพลง "Pledging My Time" สำหรับA Nod to Bobซึ่งเป็นอัลบั้มที่รวบรวมศิลปินต่างๆ ออกมาในปี 2006 เพื่อเป็นการรำลึกถึงวันเกิดครบรอบ 65 ปีของ Dylan ^{[ 52 ]}

ในขณะเดียวกัน มีการออกอัลบั้มเพลงคัฟเวอร์สองอัลบั้มเพื่อเป็นการยกย่องเพลงในอัลบั้มBlonde on Blonde Duke Robillardได้นำเพลง "Pledging My Time" มาทำใหม่ในอัลบั้ม Blues on Blonde on Blondeซึ่งวางจำหน่ายในปี 2003 ^{[ 53 ]}และในปี 2017 เพลงนี้ในเวอร์ชั่นบลูแกรสก็ถูกนำเสนอในอัลบั้มคอนเสิร์ต50 Years of Blonde on Blonde ของ Old Crow Medicine Showโดยมี Keith Secor ผู้ก่อตั้งวงเป็นนักร้องนำ^{[ 54 ]}

หลังจากละเลยเพลงนี้ไปอีกสองทศวรรษ ดีแลนได้นำเพลงนี้กลับมาอีกครั้งในShadow Kingdom: The Early Songs of Bob Dylan (2021) ซึ่งเป็น "ภาพยนตร์คอนเสิร์ต" ที่ถ่ายทำบนเวทีและถ่ายทอดสดในช่วงการระบาดของโรค^{[ 55 ]}ในส่วนของการแสดงเพลง "Pledging My Time" ของดีแลนในภาพยนตร์นั้น เดเมียน เลิฟ จาก นิตยสาร Uncutได้บรรยายว่าเขา "กำลังไล่ตามเงาของลิตเติล วอลเตอร์ อย่างนุ่มนวล " ซึ่งเป็นนักเล่นฮาร์โมนิกาบลูส์ในตำนาน^{[ 56 ]}ในทำนองเดียวกัน จอน เบรม จากStar Tribuneได้ยกย่องการแสดงเพลงนี้ครั้งล่าสุดของดีแลนว่า "ช้าและเย้ายวน" ^{[ 57 ]}

นักดนตรี

• บ็อบ ดีแลน  – ร้องนำ, ฮาร์โมนิกา
• ชาร์ลี แมคคอย  – กีตาร์อะคูสติก
• ร็อบบี้ โรเบิร์ตสัน  – กีตาร์ไฟฟ้า
• โจ เซาท์  – กีตาร์ไฟฟ้า
• อัล คูเปอร์  – ออร์แกน
• ฮาร์กัส "พิก" ร็อบบินส์  – เปียโน
• เฮนรี สตรเซเล็คกี้  – กีตาร์เบสไฟฟ้า
• เคนเนธ บัตเทรย์  – กลอง^{[ 58 ]}

ทางเทคนิค

• บ็อบ จอห์นสตัน  – โปรดิวเซอร์เพลง^{[ 58 ]}

ซิงเกิลนี้ ซึ่งมีเพลง "Rainy Day Women #12 & 35" และ "Pledging My Time" อยู่ในด้าน A และด้าน Bตามลำดับ ขึ้นถึงอันดับ 2 ในชาร์ต Billboard Hot 100 ในสัปดาห์ของวันที่ 21 พฤษภาคม 1966 โดยถูก เพลง " Monday, Monday " ของ The Mamas and the Papasแย่งอันดับ 1 ไป^{[ 59 ]}นอกจากนี้ยังขึ้นถึงอันดับ 7 ในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักร^{[ 60 ]}

• เนื้อเพลงอยู่ที่เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของบ็อบ ดีแลน
• ฟังเพลงได้ที่ช่อง YouTube อย่างเป็นทางการของ Bob Dylan