อุปกรณ์ทางกวีนิพนธ์คืออุปกรณ์ทางวรรณกรรมที่ใช้เฉพาะในบทกวีหรือเพื่อสร้างผลทางกวีนิพนธ์ บทกวีถูกสร้างขึ้นจากอุปกรณ์ทางกวีนิพนธ์โดยการผสมผสานองค์ประกอบทางไวยากรณ์ จังหวะ โครงสร้าง การวัดกริยาและภาพ^{[ 1 ]}อุปกรณ์เหล่านี้เป็นเครื่องมือสำคัญที่กวีใช้ในการสร้างจังหวะ เพิ่มความหมายของบทกวี หรือเพิ่มความเข้มข้นของอารมณ์หรือความรู้สึก^{[ 2 ]}

การเลือกใช้คำในบทกวีเป็นรูปแบบการเขียนในบทกวีซึ่งครอบคลุมถึงคำศัพท์ การเรียงร้อยถ้อยคำ และการใช้ไวยากรณ์ ควบคู่ไปกับโครงสร้างประโยค การเลือกใช้คำในบทกวีทำหน้าที่กำหนดน้ำเสียง อารมณ์ และบรรยากาศของบทกวีเพื่อสื่อถึงเจตนาของผู้ประพันธ์ กลวิธีการเขียนในบทกวีช่วยกำหนดรูปแบบของบทกวีและความหมายของบทกวีนั้น

กลวิธีการประพันธ์ที่คล้ายเสียงสามารถสร้างผลกระทบเฉพาะเจาะจงเมื่อได้ยิน คำที่มีลักษณะคล้ายเสียงสามารถทำให้ผู้อ่านรู้สึกผ่อนคลายหรือขัดแย้ง ในขณะเดียวกันก็กระตุ้นความคิดและความรู้สึกบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับคำเหล่านั้น

• การใช้เสียงพยัญชนะ ซ้ำกัน (Alliteration) คือการใช้เสียงพยัญชนะซ้ำกันที่ต้นคำหลายๆ คำ โดยวางไว้ใกล้กัน มักอยู่ในบรรทัดเดียวกันหรือบรรทัดติดกัน การใช้เสียงพยัญชนะซ้ำกันนี้ใช้เป็นเทคนิคช่วยจำเพื่อกระตุ้นอารมณ์ความรู้สึก เช่น ความกลัวและความตึงเครียดในบทกวี
• สัมผัสสระ – การซ้ำกันของเสียงสระในคำที่อยู่ใกล้กัน โดยปกติจะอยู่ในบรรทัดเดียวกันหรือบรรทัดติดกันเสียงสระเหล่านี้มักจะถูกเน้นหรือออกเสียงหนักเพื่อให้บทกวีมีคุณภาพทางดนตรี การสร้างสัมผัสภายในนี้ยังช่วยเพิ่มความเพลิดเพลินในการอ่านบทกวีอีกด้วย
• ความสอดคล้องของเสียง – เสียงพยัญชนะที่ซ้ำกันในตอนท้ายของคำที่อยู่ใกล้กัน โดยปกติจะอยู่บนบรรทัดเดียวกันหรือบรรทัดติดกันเสียงเหล่านี้ควรเป็นเสียงที่เน้นเสียงหรือออกเสียงหนัก ไม่ใช่เสียงสระ
• เสียงที่ไม่ กลมกลืน – ชุดของเสียงที่หยาบกระด้างและไม่น่าฟัง เพื่อสื่อถึงความไม่เป็นระเบียบ มักจะถูกเสริมด้วยผลกระทบจากความหมายที่ซับซ้อนและการออกเสียง ตัวอย่าง: นิ้วไม้ของฉันคลิกพร้อมกับเสียงหัวเราะคิกคัก และพวกมันก็เคาะแป้นด้วยเสียงหัวเราะเบาๆ ปลายนิ้วเหล็กของฉันกระพริบอย่างแผ่วเบา และดีดท่วงทำนองจากแป้นเหล่านี้ —“Player Piano,” John Updike
• ความไพเราะของเสียง – ชุดของเสียงที่ไพเราะราวกับดนตรี ซึ่งทำให้บทกวีมีคุณภาพที่นุ่มนวลและสื่อถึงความกลมกลืนแก่ผู้อ่าน
• คำเลียนเสียงธรรมชาติ – ใช้ในบทกวีเพื่อสร้างเสียงที่เลียนแบบภาพที่บรรยายไว้ อาจใช้คำหลายคำผสมกันเพื่อสร้างเสียงเลียนเสียงธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม ไม่จำเป็นต้องใช้คำที่เลียนเสียงธรรมชาติโดยตรงเสมอไป ตัวอย่างเช่น ใน บทกวีเรื่อง ' The Rime of the Ancient Mariner ' ของซามูเอล เทย์เลอร์ โคลริดจ์ โคลริดจ์ใช้วลี “furrow followed free” เพื่อเลียนแบบเสียงคลื่นที่เรือทิ้งไว้

จังหวะในบทกวี คือการไหลของคำภายในแต่ละฉันทลักษณ์และบท เพื่อสร้างผลทางจังหวะพร้อมทั้งเน้นส่วนเฉพาะของบทกวี

• การใช้คำซ้ำ –การใช้คำซ้ำมักใช้การเชื่อมโยงคำเพื่อแสดงความคิดและอารมณ์ทางอ้อม เน้นย้ำประเด็น ยืนยันความคิด หรืออธิบายแนวคิด
• สัมผัสคล้องจอง – สัมผัส คล้องจองใช้รูปแบบที่ซ้ำกันเพื่อสร้างจังหวะหรือความไพเราะในบทกวี เป็นการซ้ำกันของเสียงที่คล้ายกันในแต่ละบรรทัดของบทกวี ซึ่งทำให้บทกวีมีความสมมาตร
• การเว้นวรรค (Caesura) – การหยุดหรือการแบ่งวรรคในบทกวีที่วลีหนึ่งจบลงและอีกวลีหนึ่งเริ่มต้นขึ้น
• การเชื่อมประโยคโดยไม่เว้น วรรค (Enjambment ) – การต่อเนื่องของประโยคโดยไม่มีการหยุดพักหลังจากสิ้นสุดบรรทัด คู่ หรือบท

การใช้ภาษาเชิงเปรียบเทียบเป็นกลวิธีการประพันธ์บทกวี มีหน้าที่ในการสื่อความหมายที่กวีต้องการจะสื่อในหลากหลายวิธี

• การอ้างอิง – การกล่าวถึงบุคคล ตัวละคร เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ งานศิลปะ หรือสถานการณ์ในพระคัมภีร์หรือเทพนิยายโดยสังเขป
• การเปรียบเทียบ – การเปรียบเทียบหรือการอนุมานระหว่างสองสถานการณ์เพื่อสื่อสารข้อความของกวีให้มีประสิทธิภาพยิ่งขึ้น ตัวอย่าง: ท่อประปามีทางคดเคี้ยวมากมายจนแม้แต่น้ำก็ยังไหลหายไป
• สัญลักษณ์นิยมหมายถึง การ赋予วัตถุด้วยความหมายบางอย่างที่แตกต่างจากความหมายหรือหน้าที่ดั้งเดิมของวัตถุนั้น มันเป็นตัวแทนของแง่มุม แนวคิด หรือคุณลักษณะอื่นๆ ที่แตกต่างจากที่ปรากฏให้เห็นในการแปลตามตัวอักษรกลวิธีการเขียน อื่นๆ เช่นอุปมาอุปลักษณ์และการอ้างอิงช่วยในการพัฒนาสัญลักษณ์นิยม
• คำขัดแย้งในตัวเอง (Oxymoron) – การนำคำสองคำมาประกอบกัน ซึ่งดูเหมือนจะขัดแย้งกันเอง
• ปฏิทรรศน์ – ข้อความที่ความขัดแย้งอาจเผยให้เห็นความจริงที่คาดไม่ถึง
• บุคลาธิษฐาน – การให้คุณลักษณะส่วนบุคคลหรือลักษณะเฉพาะของมนุษย์แก่สิ่งที่ไม่ใช่มนุษย์ หรือการแสดงคุณลักษณะนามธรรมในรูปแบบของมนุษย์ ตัวอย่าง:วันเวลาผ่านไปอย่างเชื่องช้าและเศร้าโศก
• การเล่นคำ – มุกตลกที่ใช้ประโยชน์จากความหมายที่หลากหลายของคำ หรือข้อเท็จจริงที่ว่ามีคำที่ออกเสียงเหมือนกันแต่มีความหมายต่างกัน

รูปแบบบทกวี^{[ 3 ]}คือโครงสร้างทางกายภาพของบทกวี ได้แก่ ความยาวของบรรทัด จังหวะ รวมถึงระบบสัมผัสและการซ้ำ ความคิดและอารมณ์ของกวีได้รับการเสริมแรงผ่านการแสดงออกเชิงโครงสร้างนี้

บทกวีที่ปฏิบัติตามรูปแบบที่กำหนดไว้ ทั้งจังหวะการอ่าน สัมผัส รูปแบบบท และท่อนซ้ำ

• บัลลาด – บทกวีบรรยายเรื่องราวที่เขียนเป็นชุดบทสี่บรรทัด โดยมีจังหวะไอแอมบิกเทตรามิเตอร์สลับกับไอแอมบิกไตรมิเตอร์ โดยทั่วไปจะใช้แผนผังสัมผัสแบบxaxa, xbxbและมีการใช้การซ้ำและการร้องซ้ำบ่อยครั้ง เขียนด้วยภาษาที่ตรงไปตรงมา เรียบง่าย และทรงพลัง บัลลาดมีลักษณะเป็นบทกวีและถ่ายทอดเรื่องราวหลากหลาย มักเกี่ยวข้องกับนิทานพื้นบ้านหรือตำนานยอดนิยม
• ไฮกุ – รูปแบบบทกวีของญี่ปุ่นที่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากพุทธศาสนานิกายเซน ประกอบด้วยสามบรรทัดที่ไม่คล้องจองกัน โดยมีจำนวนพยางค์ห้า เจ็ด และห้าพยางค์ตามลำดับ ลักษณะที่ยากจะจับต้องได้ของรูปแบบนี้อยู่ที่สัมผัสและน้ำเสียงมากกว่าโครงสร้างพยางค์ โดยทั่วไปแล้วไฮกุจะใช้คำบรรยายสั้นๆ เกี่ยวกับธรรมชาติเพื่อสื่อถึงข้อคิดหรือแก่นแท้ของช่วงเวลานั้น นอกจากนี้ ไฮกุยังมักกล่าวถึงฤดูกาลโดยตรงหรือโดยอ้อมด้วย
• ลิเมอริก – บทกวีลิเมอริกได้รับความนิยมจากเอ็ดเวิร์ด เลียร์ในหนังสือBook of Nonsense ที่ตีพิมพ์ในปี 1846 และถือเป็นรูป แบบบทกวีที่มีรูปแบบตายตัวเพียงรูปแบบเดียวของภาษาอังกฤษ เป็นบทกวีเบาๆ หรือตลกขบขัน ประกอบด้วย 5 บท ส่วนใหญ่เป็นบทกลอนแบบอนาเพสติก (anapestic ) มีรูปแบบการสัมผัสแบบ aabbaบทกวีลิเมอริกสมัยใหม่มักใช้บรรทัดสุดท้ายสำหรับคำคมและลูกเล่นทางภาษาที่ชาญฉลาด ในขณะที่เนื้อหามักจะออกไปทางหยาบคายและไม่สุภาพ
• บทกวี抒情(Lyric poetry ) – มาจากคำภาษากรีก ว่า lyre (พิณ) เดิมทีบทกวีประเภทนี้ถูกออกแบบมาเพื่อขับร้อง เป็นรูปแบบที่ใช้บ่อยที่สุดในยุคปัจจุบัน ครอบคลุมบทกวีทุกประเภทที่การแสดงออกทางอารมณ์อย่างแรงกล้าของผู้พูดเป็นสิ่งสำคัญ บทกวี抒情มีตั้งแต่ความคิดที่ซับซ้อนไปจนถึงอารมณ์ขันที่เรียบง่าย และมักจะกระตุ้นให้ผู้อ่านหวนนึกถึงประสบการณ์ทางอารมณ์ที่คล้ายคลึงกัน
• บทกวีสรรเสริญ (Ode) – มีรูปแบบบทประพันธ์หลายบทที่ซับซ้อนกว่าบทกวี抒情 (Lyric) มีการใช้สัมผัสที่ประณีตและจำนวนบรรทัดที่ไม่สม่ำเสมอแต่มีความยาวมาก เขียนด้วยถ้อยคำที่ไพเราะและทรงพลัง บทกวีสรรเสริญมีโครงสร้างเพื่อถ่ายทอดความคิดที่สูงส่งเพื่อยกย่องบุคคลหรือสิ่งของ “ บทกวีสรรเสริญนกไนติงเกล ” เป็นตัวอย่างหนึ่ง
• รอนโด (Rondeau) – รูปแบบบทกวีคงที่ที่ใช้ในบทกวีเบาๆ หรือบทกวีที่มีอารมณ์ขัน ประกอบด้วย 15 บรรทัด แต่ละบรรทัดมี 8 หรือ 10 พยางค์ แบ่งเป็น 3 บท และใช้สัมผัสคล้องจอง 2 รูปแบบตลอดทั้งบทกวี โดยใช้คำหรือกลุ่มคำจากส่วนต้นของบรรทัดแรกเป็นคำซ้ำเพื่อจบบทที่สองและบทที่สาม เพื่อสร้างรูปแบบสัมผัสคล้องจอง
• วิลลาเนลล์ – บทกวีที่ประกอบด้วยสัมผัสสองแบบในห้าบท แต่ละบทมีสามบรรทัด ตามด้วยบทสี่บรรทัด วิลลาเนลล์ให้ความรู้สึกที่น่ารื่นรมย์ของความเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ เช่นเดียวกับบทกวีเรื่อง'The House on the Hill' ของเอ็ดวิน อาร์ลิงตัน โรบินสัน

  

• ซอนเน็ต – บทกวีสิบสี่บรรทัดในรูปแบบฉันทลักษณ์ไอแอมบิกเพนทามิเตอร์ที่มีรูปแบบสัมผัสที่กำหนดไว้ โดยทั่วไปใช้เพื่อสื่อถึงแนวคิดเรื่องความรัก ตัวอย่างเช่น บทกวีซอนเน็ตของเชกสเปียร์พยายามค้นหาวิธีใหม่ ๆ ในการจินตนาการถึงความรัก ในซอนเน็ตหมายเลข 130 ของเชกสเปียร์ เขาบรรยายความงามของหญิงสาวอย่างชาญฉลาดและสนุกสนาน จนภาพความงามทุกภาพที่ปรากฏนั้นถูกปฏิเสธและล้อเลียนในทันที ซึ่งเป็นการเยาะเย้ยแนวคิดเรื่องความงามของผู้หญิงแบบดั้งเดิมในยุคเรเนสซองส์

บทกวีไร้ สัมผัส หรือที่รู้จักกันในชื่อ “ บท กวีไอแอมบิกเพนทามิเตอร์ที่ไม่มีสัมผัส” คือบทกวีที่เขียนด้วยฉันทลักษณ์ไอแอมบิกเพนทามิเตอร์ ในบทกวีจะมีจังหวะที่สม่ำเสมอ โดยมี 10 พยางค์ต่อบรรทัด ( เพนทามิเตอร์ ) พยางค์ที่ไม่เน้นเสียงจะตามด้วยพยางค์ที่เน้นเสียง ซึ่งมี 5 พยางค์ที่เน้นเสียงแต่ไม่มีสัมผัส

• โทรคี (Trochee) – โทรคีเป็นรูปแบบฉันทลักษณ์สองพยางค์ในบทกวี โดยที่พยางค์ที่เน้นเสียงจะตามด้วยพยางค์ที่ไม่เน้นเสียง
• ไอแอมบ์ (Iamb) – รูปแบบฉันทลักษณ์สองพยางค์ในบทกวี ที่พยางค์หนึ่งไม่เน้นเสียง ตามด้วยพยางค์หนึ่งเน้นเสียง
• อนาพาสท์ – รูปแบบฉันทลักษณ์สามพยางค์ในบทกวี ซึ่งประกอบด้วยพยางค์ที่ไม่เน้นเสียงสองพยางค์ ตามด้วยพยางค์ที่เน้นเสียงหนึ่งพยางค์
• แดคทิล – รูปแบบฉันทลักษณ์สามพยางค์ในบทกวี ซึ่งมีพยางค์เน้นเสียงตามด้วยพยางค์ไม่เน้นเสียงสองพยางค์
• สปอนดี (Spondee) – จังหวะในบทกวีที่ประกอบด้วยพยางค์เน้นเสียงสองพยางค์ เป็นรูปแบบบทกวีที่พบได้น้อยกว่าจังหวะอื่นๆ บทกวีที่เขียนด้วยสปอนดีเพียงอย่างเดียวนั้นหายาก เพราะกวีมักใช้สปอนดีร่วมกับจังหวะอื่นๆ

รูปแบบบทกวีที่ปราศจากข้อจำกัดของจังหวะฉันทลักษณ์ปกติและรูปแบบสัมผัสที่ตายตัว การขาดความสม่ำเสมอและรูปแบบสัมผัสตามแบบแผนทำให้กวีสามารถกำหนดรูปแบบบทกวีได้อย่างอิสระ ความไม่สม่ำเสมอและการขาดการซ้ำยังก่อให้เกิดความรู้สึกของการแสดงออกทางศิลปะอีกด้วย^{[ 3 ]} อาจเป็นไปได้เช่นกันที่กวีทำงานโดยใช้ 'หู' หรือสัญชาตญาณ สร้างรูปแบบผสมผสานเฉพาะที่พัฒนาขึ้นในการสนทนากับกระบวนการแต่ง

ตัวอย่างของกลอนเปล่า ได้แก่ บทกวีเรื่อง ' แมงมุมผู้สงบนิ่งไร้เสียง'โดยวอลต์ วิทแมน

เครื่องหมายวรรคตอนในฐานะเครื่องมือทางกวีนิพนธ์

เครื่องหมายวรรคตอนเป็นวัตถุของการตีความในบทกวี มีความหมาย^{[ 4 ​​]}ในบทกวี เครื่องหมายวรรคตอนทำหน้าที่เป็นเครื่องมือที่ไม่ใช่คำพูดในการแสดงออกทางบทกวี การเลือกใช้เครื่องหมายวรรคตอนของกวีถือเป็นทางเลือกทางศิลปะรูปแบบหนึ่ง และมีความสำคัญต่อความเข้าใจความหมายของบทกวีของเรา เนื่องจากความสามารถในการมีอิทธิพลต่อฉันทลักษณ์การใช้เครื่องหมายวรรคตอนที่ผิดปกติจะเพิ่มความซับซ้อนในการแสดงออกของบทกวี หรืออาจใช้เพื่อปรับจังหวะของบทกวี การใช้เครื่องหมายวรรคตอนที่ผิดปกติยังใช้เพื่อเน้นความหมายของคำที่แตกต่างกัน หรือเพื่อสร้างผลกระทบทางละครการหยุดที่ท้ายบรรทัดคือการใช้เครื่องหมายวรรคตอน—ไม่ว่าจะเป็นชนิดใด—ที่ท้ายบรรทัดพร้อมกับการหยุดที่ชัดเจน บรรทัดที่หยุดที่ท้ายบรรทัดเป็นครั้งคราวอาจทำให้เกิดความรู้สึกของการสิ้นสุดหรือความเป็นทางการ ในขณะที่การหยุดที่ท้ายบรรทัดหลายครั้งติดต่อกันอาจใช้เพื่อสร้างจังหวะที่กระตุก ในทางตรงกันข้าม การไม่มีเครื่องหมายวรรคตอนทำให้ผู้อ่านสามารถตีความลำดับของคำได้หลายวิธี การขาดเครื่องหมายวรรคตอนอาจทำให้บทกวีนั้นถูกตีความได้ว่าเป็น "กระแสสำนึก" เช่นเดียวกับบทกวีของมายา แองเจลู เรื่อง " ฉันรู้ว่าทำไมเจ้านกในกรงจึงร้องเพลง "

• เครื่องหมายคำถาม – ในบทกวี ใช้เพื่อสะท้อนถึงช่วงเวลาแห่งการครุ่นคิด
• เครื่องหมายอัศเจรีย์ – แสดงถึงความประหลาดใจ ความยินดี และอารมณ์รุนแรงอื่นๆ ที่กวีพยายามเน้นย้ำหรือสื่อออกมา
• จุดไข่ปลา – การละเว้นส่วนหนึ่งของประโยคหรือเหตุการณ์โดยใช้จุดไข่ปลาแทน เป็นองค์ประกอบทางสไตล์อย่างหนึ่ง มันแสดงถึงการละเว้นคำซึ่งช่วยให้เรื่องราวดำเนินไปข้างหน้าได้
• วงเล็บ – ในทางเทคนิคแล้ว วงเล็บใช้เพื่อแยกและลดความสำคัญของส่วนต่างๆ ในประโยคร้อยแก้ว ในบทกวี วงเล็บดึงดูดความสนใจไปยังสิ่งที่อยู่ภายใน ใน บทกวี ของคัมมิงส์เรื่อง 'Somewhere i have never travelled, gladly beyond' วงเล็บถูกใช้เพื่อสื่อถึงความใกล้ชิดและความครุ่นคิด: “…เพียงแค่สายตาของคุณก็เปิดใจฉันได้ง่ายดาย แม้ว่าฉันจะปิดตัวเองไว้ แต่เหมือนนิ้วมือ คุณก็เปิดฉันทีละกลีบ เหมือนฤดูใบไม้ผลิที่เบ่งบาน (สัมผัสอย่างชำนาญและลึกลับ) ดอกกุหลาบดอกแรก… (ฉันไม่รู้ว่าอะไรในตัวคุณที่ปิดและเปิดออก มีเพียงบางสิ่งในตัวฉันที่เข้าใจ เสียงในดวงตาของคุณนั้นลึกซึ้งกว่าดอกกุหลาบทั้งหมด) ไม่มีใคร แม้แต่สายฝน ก็มีมือเล็กเช่นนี้”
• การแบ่งวรรคตอนโดยไม่ใช้เครื่องหมายวรรค ตอน (Enjambment ) – คือการขาดการใช้เครื่องหมายวรรคตอน ทำให้ข้อความ วลี หรือประโยคในบทกวีไม่จบลงที่บรรทัดใดบรรทัดหนึ่ง แต่จะต่อเนื่องไปยังบรรทัดถัดไป อาจใช้เพื่อเน้นย้ำความคิดหลักโดยการตัดเครื่องหมายอัฒภาค จุด หรือจุลภาคออกไป เพราะอาจทำให้ผู้อ่านเสียสมาธิ นอกจากนี้ การแบ่งวรรคตอนโดยไม่ใช้เครื่องหมายวรรคตอนยังใช้เพื่อสร้างจังหวะหรือลีลาที่รวดเร็วอีกด้วย