Radio Rewriteเป็นผลงานดนตรีในปี 2012 ของนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน ^Steve Reich [ ^{1 ]}ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงสองเพลงของวงร็อกอังกฤษ Radioheadได้แก่ " Jigsaw Falling into Place " และ " Everything in Its Right Place " นับเป็นครั้งแรกที่ Reich ได้นำเพลงป๊อปหรือเพลงร็อกตะวันตกมาเรียบเรียงใหม่

Radio Rewriteมีห้าท่อน สลับจังหวะเร็วและช้า และประพันธ์ขึ้นสำหรับคลาริเน็ตฟลุต ไวโอลิน สองตัววิ โอ ลา เช ลโล ไวบราโฟนสองตัวเปียโนสองตัวและเบสไฟฟ้ามีการแสดงรอบปฐมทัศน์ในลอนดอนในปี 2013 โดยวงLondon Sinfonietta ซึ่งได้ รับการตอบรับในเชิงบวกโดยทั่วไป ความสนใจมุ่งเน้นไปที่เนื้อหาของ Radiohead นักวิจารณ์บางคนชื่นชมว่างานชิ้นนี้ผสานรวมได้อย่างสมบูรณ์แบบ ในขณะที่บางคนตั้งคำถามว่าเหมาะสมกับ Reich หรือไม่Alarm Will Soundได้ทำการบันทึกเสียงชิ้นงานนี้เป็นครั้งแรกสำหรับอัลบั้มที่วางจำหน่ายโดยNonesuch Recordsในปี 2014 ^{[ 2 ]}

ไรช์เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งขบวนการมินิมัลลิสต์ในดนตรี^{[ 3 ] [ 4 ]}แม้ว่าผลงานของเขาจะได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีบาโร ก อิกอ ร์สตราวินสกีแจ๊ส การขับขาน บทเพลงของชาว ฮีบรูและดนตรีแอฟริกาตะวันตกและบาหลี^{[ 5 ] [ 6 ]}แต่นักประพันธ์กล่าวว่าเขาได้ประพันธ์ผลงานก่อนหน้านี้เพียงสองชิ้นเท่านั้นที่อ้างอิงถึงเนื้อหาจากดนตรีที่มีอยู่แล้วโดยตรง^{[ 7 ]} ผลงานขับร้อง ในปี 1995 ของเขาProverbได้รับแรงบันดาลใจจากนักประพันธ์เพลงในศตวรรษที่ 12-13 อย่าง Pérotinและเมื่อไม่นานมานี้ ผลงานสำหรับเปียโน สองตัวในปี 2011 ของเขา Finishing the Hatได้รับแรงบันดาลใจจากนักเขียนเพลงStephen Sondheimซึ่งเป็นคนร่วมสมัยกับไรช์^{[ 7 ]}ไรช์เชื่อมโยงการปฏิบัติในการเขียนใหม่นี้กับประเพณีอันยาวนานในดนตรีคลาสสิกซึ่งย้อนกลับไปถึงต้นศตวรรษที่ 15 ^{[ 7 ] [ 8 ]}แม้ว่าเขาจะมองว่าดนตรีคลาสสิกและดนตรีป็อปมีความเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด^{[ 9 ] [ 10 ]} – ดังที่เขากล่าวไว้ว่า “หน้าต่างเปิดอยู่ระหว่างถนนและห้องแสดงคอนเสิร์ต” ^{[ 9 ]} – และมักจะแต่งเพลงสำหรับเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์^{[ 11 ]}ไรช์ไม่ได้อธิบายตัวเองว่าเป็นแฟนเพลงร็อกและไม่เคยสำรวจศักยภาพของ ดนตรี ป็อป /ร็อกตะวันตกสำหรับการนำมาใช้ในลักษณะดังกล่าว มาก่อน ^{[ 9 ] [ 12 ] [ 13 ]}

ผลงานการประพันธ์ของ Reich มักถูกนำไปอ้างอิงในเพลงยอดนิยมหลากหลายแนวเพลง และอิทธิพลของเขาก็ปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในฐานะแรงบันดาลใจให้กับผลงานของAphex Twin , Björk , David Bowie , Tyondai Braxton , Bryce Dessner , Brian Eno , Mike Oldfield , the Orb , Talking Heads , TortoiseและU2เป็นต้น^{[ 9 ] [ 12 ] [ 10 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]} Reich กล่าวว่าเขายินดีให้ดีเจ นำ ผลงานของเขาไปรีมิกซ์^{[ 8 ]}

Radioheadเป็นวงร็อคสัญชาติอังกฤษที่ก่อตั้งขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ^{[ 18 ]}ซึ่งสไตล์ของพวกเขาได้รับการอธิบายในปี 2012 ว่าเป็น "ร็อคอิเล็กทรอนิกส์ที่ผสมผสานกับแจ๊ส" ^{[ 19 ]}ไรช์ได้พบกับมือกีตาร์นำจอนนี่ กรีนวูด เป็นครั้งแรก ในเดือนกันยายน 2011 ที่เทศกาล Sacrum Profanum ในเมืองคราคอฟประเทศโปแลนด์ ซึ่งกรีนวูดกำลังเล่นElectric Counterpoint ของไรช์ กับEnsemble Modern [ ^{7 ] [ 10 ] ไร}ช์ประทับใจกับการแสดงของกรีนวูดและความสนใจที่หลากหลายของเขาในฐานะนักแต่งเพลงและนักเล่นวิโอลา^{[ 7 ]}เกี่ยวกับเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องThere Will Be Blood ของกรีนวู ด ไรช์กล่าวว่า "นี่คือคนที่ชื่นชอบเมสซิเยนผมคงไม่รู้เลยว่ามันถูกแต่งโดยนักดนตรีร็อค" ^{[ 10 ]}

หลังเทศกาล ไรช์ได้สำรวจดนตรีของเรดิโอเฮดเป็นครั้งแรก^{[ 7 ] [ 9 ] [ 20 ]}เขาอธิบายว่าพวกเขาเป็น "วงร็อคที่สำคัญและสร้างสรรค์" ^{[ 7 ]}และ "เป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ดีที่สุดอย่างแน่นอน" ^{[ 15 ]}ด้วยองค์ประกอบทำนองที่ "สวยงาม" ^{[ 10 ]}เขาพบว่ามีสองเพลงที่น่าจดจำเป็นพิเศษ ได้แก่ " Everything in Its Right Place " จากอัลบั้มKid A ปี 2000 และ " Jigsaw Falling into Place " จากอัลบั้มIn Rainbows ปี 2007 ^{[ 7 ] [ 9 ] [ 12 ] [ 15 ] [ 20 ]}ไรช์อธิบายว่า "Jigsaw" เป็น "เพลงที่สวยงาม" ด้วย "การเคลื่อนไหวทางฮาร์โมนิกที่ซับซ้อน" ^{[ 9 ]}เขาอธิบายว่า "Everything in Its Right Place" เป็น "เพลงที่ไพเราะมาก ... เรียบง่ายและซับซ้อนในเวลาเดียวกัน" ^{[ 21 ]} "มันเป็นเพลงร็อคสามคอร์ด แต่มันไม่ใช่ มันแปลกมาก" ^{[ 9 ]}เขาอธิบายว่าถึงแม้เพลงจะอยู่ในคีย์F ไมเนอร์แต่คอร์ด F ไมเนอร์ก็ไม่ปรากฏ^{[ 9 ]}ไรช์สังเกตว่าคำว่า "everything" ถูกร้องด้วยโทนิก – โดมินันต์ – โทนิก ซึ่งอาจจะสะท้อนโดยไม่รู้ตัวถึงคอร์ดโดมินันต์-โทนิกที่ประกอบเป็นส่วนท้ายของคำว่า everything ในดนตรีคลาสสิก ... มันสมบูรณ์แบบ มันคือ everything" ^{[ 9 ]}

ในปี 2011 ไรช์กำลังทำงานในโครงการวงดนตรีร่วมที่ได้รับมอบหมายจากAlarm Will SoundและLondon Sinfoniettaซึ่งเดิมทีเขาตั้งใจให้เป็น " ชิ้น งานเคาน์เตอร์พอยต์ ขนาดใหญ่ " สำหรับนักดนตรี 15 คน โดยเล่นคู่กับบันทึกเสียงจำนวนเท่ากัน^{[ 9 ] [ 20 ]}ชิ้นงานนั้นไม่สำเร็จ และไรช์จึงตัดสินใจใช้เนื้อหาจากเพลงของ Radiohead สองเพลงที่เขาพบว่า "น่าตื่นเต้นและกระตุ้นพลัง" เพื่อฟื้นฟูโครงการ^{[ 9 ] [ 20 ]}เขาไม่ได้สุ่มตัวอย่างแทร็กของ Radiohead หรือเขียนรูปแบบต่างๆ ของแทร็กเหล่านั้น แต่เขาทำงานโดยอาศัยโน้ตเพลงทั้งหมด โดยสร้างองค์ประกอบของเขาจากฮาร์โมนี พื้นฐาน และรวมเอาส่วนเล็กๆ ของทำนองเพลงเข้าไป ด้วย ^{[ 7 ] [ 15 ] [ 20 ]}เขาประพันธ์ผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีร็อกสำหรับวงดนตรีที่เล่นเครื่องดนตรีคลาสสิกเกือบทั้งหมด^{[ 7 ]}

ไรช์ระบุว่าความเชื่อมโยงที่แข็งแกร่งที่สุดกับเพลงต้นฉบับอยู่ในสองท่อนแรก โดยเฉพาะอย่างยิ่งท่อนแรกที่เร็ว ซึ่งสะท้อนโครงสร้างฮาร์โมนิกของ "จิ๊กซอว์" และยังยืมองค์ประกอบทำนองสั้นๆ อีกด้วย ในท่อนที่สองที่ช้า ไรช์จงใจสลับลำดับคอร์ดจาก "ทุกสิ่งในที่ที่ถูกต้อง" ซึ่งเขาอธิบายว่า "ทรงพลัง" นอกเหนือจากการเปลี่ยนคีย์ เพื่อหลีกเลี่ยงการดึงเอาเพลงต้นฉบับมาใช้มากเกินไป^{[ 20 ]}ส่วนนี้ยังยืมการจัดเรียงโทนิก-โดมินันต์-โทนิกของคำว่า "ทุกสิ่ง" ซึ่งใช้ในส่วนช้าอื่นๆ ด้วย ในสามท่อนสุดท้าย โดยเฉพาะอย่างยิ่งสองท่อนที่เร็ว ไรช์ได้เคลื่อนห่างจากต้นฉบับมากขึ้น^{[ 20 ]}ไรช์แต่งเพลงนี้เสร็จในเดือนสิงหาคม 2012 ^{[ 7 ]}

Radio Rewriteประพันธ์ขึ้นสำหรับคลาริเน็ตฟลุตไวโอลิน 2 ตัว วิโอ ลาเชลโลไวบราโฟน 2 ตัวเปียโน 2 ตัว และกีตาร์เบสไฟฟ้า^{[ 7 ] [ 15 ]}เพลงนี้มีความยาวประมาณ 19 นาที และมี 5 ท่อน ซึ่งสลับจังหวะ เร็วและช้า และเล่นต่อเนื่องกัน^{[ 7 ] [ 20 ] [ 22 ]}สามท่อนเร็ว (ท่อนแรก ท่อนที่สาม และท่อนที่ห้า) ดัดแปลงมาจาก "Jigsaw Falling into Place" และสองท่อนช้าดัดแปลงมาจาก "Everything in Its Right Place" ^{[ 7 ] [ 20 ]}ตามที่ Reich กล่าวไว้ว่า "ในส่วนของการฟังเพลงต้นฉบับจริงๆ ความจริงก็คือ บางครั้งคุณได้ยิน และบางครั้งคุณก็ไม่ได้ยิน" ^{[ 7 ]} "...ผู้ที่มีหูที่ไวขึ้นอาจจับความคล้ายคลึงกันของเสียงประสานได้" ^{[ 10 ]}ผู้วิจารณ์ตั้งข้อสังเกตว่าทำนองสั้นๆ จาก "Jigsaw" ปรากฏซ้ำๆ ในท่วงทำนองที่เร็ว โดยเฉพาะในท่อนคลาริเน็ตในท่อนสุดท้าย ขณะที่อิทธิพลที่ชัดเจนที่สุดของ "Everything" คือการดำเนินคอร์ดสามคอร์ดซ้ำๆ^{[ 14 ] [ 23 ] [ 24 ]}ตามที่ Seth Colter Walls เขียนไว้ในSlateงานของ Reich มี "ความซับซ้อนทางจังหวะ" ที่เหนือกว่าเพลง^{[ 23 ]}

Radio Rewriteได้รับการแสดงรอบปฐมทัศน์โลกที่Royal Festival Hallในลอนดอนสหราชอาณาจักร เมื่อวันที่ 5 มีนาคม 2013 โดยวงLondon Sinfoniettaซึ่งอำนวยเพลงโดยBrad Lubman [ ^{12 ] [ 25 ] Reich}ทำหน้าที่ควบคุมมิกเซอร์สำหรับการแสดง^{[ 24 ]}คอนเสิร์ตนี้ออกอากาศสดทางBBC Radio 3โดยแต่ละชิ้นงานมีการแนะนำด้วยการสัมภาษณ์ Reich ^{[ 24 ]} ต่อมา Radio Rewriteได้รับการแสดงโดยวง London Sinfonietta ในระหว่างการทัวร์ทั่วสหราชอาณาจักร^{[ 9 ]}ผลงานนี้ได้รับการว่าจ้างร่วมกันโดยวง London Sinfonietta ในสหราชอาณาจักรและAlarm Will Soundในสหรัฐอเมริกา^{[ 7 ]}การแสดงรอบปฐมทัศน์ในสหรัฐอเมริกาจัดขึ้นโดย Alarm Will Sound เมื่อวันที่ 16 มีนาคม 2013 ที่Palo Altoรัฐแคลิฟอร์เนีย^{[ 26 ] Alarm Will Sound ได้นำ ผล}งานชิ้นนี้ไปแสดงทั่วสหรัฐอเมริกา รวมถึงที่Metropolitan Museum of Art [ ^{27 ]} Cleveland State University ^{[ 28 ]}และBrooklyn Academy of Music ^{[ 29 ]}

โคลิน กรีนวูด มือเบสของวง Radiohead กล่าวในการให้สัมภาษณ์ในรายการToday ทางสถานี วิทยุ BBC Radio 4ว่า:

มันวิเศษมากและน่าตื่นเต้นมาก ฉันหมายถึง ฉันสามารถจดจำรูปทรงคอร์ดและจังหวะได้ ... สิ่งที่น่าสนใจสำหรับฉันคือการเน้นเสียงร้องทั้งหมด ฉันได้ยินการร้องเพลงทั้งหมด ความอยากรู้อยากเห็นและความสัมพันธ์ของเขากับคอร์ดที่เราใช้ และการทำซ้ำก็ช่วยดึงคอร์ดเหล่านั้นออกมา มันวิเศษมาก ... เมื่อคืนตอนที่ฉันฟังผลงานของเขา ฉันคิดถึงเพลง "Jigsaw" และรูปทรงคอร์ดที่แตกต่างกัน การขยายคอร์ดสำหรับไลน์เบส และอะไรทำนองนั้น ฉันไม่รู้ว่าเป็นการคิดใหม่หรือเปล่า แต่แค่สนุกกับมัน คุณรู้ไหม คุณมองเห็นมันผ่านสายตาของคนอื่น หรือปริซึม คุณรู้ไหม การหักเหที่แตกต่างกัน สำหรับสิ่งนั้น พวกเราทุกคนรู้สึกขอบคุณอย่างเหลือเชื่อ^{[ 15 ]}

การแสดงรอบปฐมทัศน์ได้รับความสนใจจากสื่อในสหราชอาณาจักรเป็นอย่างมาก^{[ 24 ]} Radio Rewriteได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีจากนักวิจารณ์ดนตรีคลาสสิก โดยคอนเสิร์ตได้รับคะแนนสี่ดาวจากห้าดาวในบทวิจารณ์โดยFinancial Times , The GuardianและThe Telegraphและสามดาวจาก The IndependentและThe Times [ ^{12 ] [ 14 ] [ 25 ] [ 13 ] [ 30 ] Laura} Battle เขียนในFinancial Timesว่าผลงานชิ้นนี้ "มีความสมบูรณ์และน่าประทับใจ" โดยกล่าวถึงการประพันธ์ที่สร้างบรรยากาศและ "ความรู้สึกโหยหา" ^{[ 12 ]} Ivan Hewett จากThe Telegraphเรียกมันว่า "การแสดงความเชี่ยวชาญด้านการประพันธ์ที่ยอดเยี่ยม" ^{[ 14 ]} Stephen Pritchard ในThe Observerอธิบายว่ามัน "เข้าถึงได้ทันที เพลิดเพลินได้ทันที" และดึงความสนใจไปที่ "ความสว่างไสวระยิบระยับ" ของไวบราโฟน^{[ 31 ]}

แรงบันดาลใจจาก Radiohead ได้รับการตอบรับที่หลากหลาย Pritchard เขียนว่าผลงานนี้ "ไม่ใช่เพียงแค่การเปลี่ยนแปลง... ไม่ใช่แค่การเขียนใหม่ แต่เป็นการจินตนาการใหม่ในสไตล์ไฮเปอร์เรียลของ Reich" ^{[ 31 ]} Hewett และ Igor Toronyi-Lalic ที่ theartsdesk.com ชื่นชมว่าเนื้อหาของ Radiohead ถูกผสานรวมอย่างสมบูรณ์^{[ 14 ] [ 32 ]} Toronyi-Lalic กล่าวว่ามัน "ไม่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมการรีมิกซ์ " ^{[ 14 ]}เขาเขียนว่า "ฮาร์โมนีที่ไม่คุ้นเคยที่ Reich ถูกบังคับให้เล่นด้วยนั้นปลดปล่อยเขาให้สำรวจจานสีที่ดราม่ามากขึ้น ในสองท่อนช้า เขาเพลิดเพลินไปกับความไม่ลงรอยกันที่เกิดจากEverything in its Right Placeกระตุ้นให้พวกมันกลาย เป็นเสียงคร่ำครวญแบบ นักร้องประสานเสียงชาวยิวผ่าน การแต่งแต้มสีสันด้วยเครื่องเป่า ลมไม้ " ^{[ 32 ]}

นักวิจารณ์คนอื่นๆ วิจารณ์แง่มุมนี้มากกว่า Dammann เขียนว่า "ชิ้นงานนี้ซึมซับเพียงท่าทางเล็กน้อยจากเพลงต่างๆ เข้าไปในกรอบการประพันธ์ที่คุ้นเคย" ^{[ 25 ]}และ Battle พิจารณาว่า "การอ้างอิงที่ถูกยกย่องมากมายนั้นเป็นเพียงชั่วคราว" ^{[ 12 ]} Helen Wallace จากBBC Music Magazineเขียนว่า "ความหวังคือองค์ประกอบของ Radiohead จะจุดประกายบางสิ่ง หรืออย่างน้อยก็รบกวนบางสิ่งในกระบวนการสร้างสรรค์ของ Reich ที่จะสร้างแรงบันดาลใจให้เขา ในความเป็นจริง เขากลับทำให้มันเป็นกลาง ผลลัพธ์ที่ได้นั้นน่าดึงดูดแต่ก็ไม่น่าประทับใจ ... สิ่งที่ชิ้นงานที่ดีที่สุดบางชิ้นของเขามีร่วมกัน ... คือองค์ประกอบ 'ต่างดาว' ที่ก่อกวน ไม่ว่าจะเป็นดนตรีแอฟริกัน บทกวี คำพูดสารคดี หรือเสียง ดนตรีของ Radiohead บางทีอาจจะใกล้เคียงกับสุนทรียศาสตร์ของเขาเองมากเกินไปในท้ายที่สุด" ^{[ 17 ]} Anna Picard ในบทวิจารณ์สำหรับThe Independentพบว่าชิ้นงานนี้ "ค่อนข้างจืดชืด" และเป็นหนึ่งใน "B-side" ของ Reich เธอเขียนว่า "หลังจากเกือบ 50 ปีที่ชื่นชอบดนตรีโพลีโฟนี ยุคต้นของฝรั่งเศส แจ๊สโมดัล และดนตรีแอฟริกันเป็นอิทธิพล โดยไม่หวั่นไหวต่อดิสโก้พังก์เทคโนเคราท์ร็อกหรือโมทาวน์ เรดิโอเฮดดูเหมือนจะเป็นสถานที่แปลก ๆ สำหรับเขาที่จะเริ่มต้นความสัมพันธ์กับเพลงป็อป: บางเกินไป น่าเบื่อเกินไป ขาดความเร้าใจและความร้อนแรง" ^{[ 13 ]}

ปีเตอร์ คัลชอว์ นักวิจารณ์เพลงร็อคจาก theartsdesk.com อธิบายถึงการอ้างอิงถึง Radiohead ว่า "เหมือนการเล่นจ๊ะเอ๋และหาทำนองเพลง " ^{[ 33 ]}เขาไม่ประทับใจผลงานโดยรวม โดยเขียนว่าส่วนที่ช้าแสดงให้เห็น "ประกายแห่งความงามที่แท้จริง บนคอร์ดที่ไม่ลงตัวที่น่าเพลิดเพลิน แต่โดยรวมแล้วไม่น่าพอใจนัก ... ส่วนที่ช้าบางครั้งทำให้รู้สึกคลื่นไส้ เหมือนมีคนวาดดอกกุหลาบสีแปลกๆ ทับภาพวาดของมอนเดรียนหรือบริดเจ็ต ไรลีย์ " ^{[ 33 ]}ในปี 2016 แอนดรูว์ เคลเมนต์ส จากThe Guardianจัดให้Radio Rewriteเป็นหนึ่งใน 10 ผลงานเพลงที่ดีที่สุดของไรช์^{[ 34 ]}

ในปี 2014 การบันทึกเสียงเพลง Radio RewriteโดยวงดนตรีAlarm Will Soundได้รับการเผยแพร่โดยNonesuch Recordsนอกจากนี้ยังมีการแสดงเพลงElectric Counterpointโดย Jonny Greenwood และPiano Counterpointโดย Vicky Chow อีกด้วย ^{[ 35 ]}

• เพลย์ลิสต์ Radio RewriteบนYouTube