โรงละครเรเพอร์ ทอรี หรือเรียกอีกอย่างว่าเรเพอร์ทอรีเรป ทรูเรปหรือสต็อกซึ่งเรียกอีกอย่างว่าโรงละครผู้ผลิต คือโรงละครที่คณะละครประจำนำเสนอผลงานจากละครที่กำหนดไว้ โดยปกติจะสลับกันหรือหมุนเวียนกันไป^{[ 1 ] [ 2 ]}

แอนนี่ ฮอร์นิแมนก่อตั้งโรงละครเรเพอร์ทอรีสมัยใหม่แห่งแรกในแมนเชสเตอร์ หลังจากถอนการสนับสนุนจากโรงละครแอบบีย์ในดับลินโรงละครไกเอตี้ ของฮอร์นิแมน เปิดฤดูกาลแรกในเดือนกันยายน ค.ศ. 1908 ^{[ 3 ] [ 4 ]}การเปิดโรงละครไกเอตี้ตามมาด้วยโรงละครซิติเซนส์ในกลาสโกว์โรงละครเรเพอร์ทอรีลิเวอร์พูลและโรงละครเรเพอร์ทอรีเบอร์มิงแฮม [ ^{3 ] ก่อน}หน้านี้ โรงละครระดับภูมิภาคส่วนใหญ่พึ่งพาคณะละครที่เดินทางมาจากลอนดอน^{[ 5 ] [ 6 ]}ในช่วงเวลาที่แอนนี่ ฮอร์นิแมนบริหารโรงละคร มีการผลิตละครหลากหลายประเภท ฮอร์นิแมนสนับสนุนนักเขียนท้องถิ่นซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักในนามโรงเรียนนักเขียนบทละครแมนเชสเตอร์^{[ 7 ]}พวกเขารวมถึงอัลลัน มังก์เฮาส์ฮาโรลด์ บริกเฮาส์ผู้เขียนเรื่องHobson's Choiceและสแตนลีย์ ฮอตันผู้เขียนเรื่องHindle Wakesนักแสดงที่แสดงที่ไกเอตี้ในช่วงต้นอาชีพ ได้แก่ซิบิล ธอร์นได ค์ และบาซิล ดีน^{[ 8 ]}

ตั้งแต่ทศวรรษ 1930 ถึง 1960 ผู้จัดการแสดงสองคนครองวงการละครเวทีของอังกฤษ โดยส่วนใหญ่อยู่ในภาคเหนือ พวกเขาคือ แฮร์รี่ แฮนสัน และคณะนักแสดง Court Players ของเขา และคณะนักแสดง Famous Players ของแฟรงค์ เอช. ฟอร์เทสคิว ร่วมกับคณะArthur Brough Players ในเมืองโฟล์กสโตนทางภาคใต้ เมื่อนักแสดงเข้าร่วมคณะใดคณะหนึ่งของพวกเขา นั่นหมายถึงการแสดง "สองรอบต่อคืน" และต้องเรียนรู้บทละครใหม่ทุกสัปดาห์ นักแสดงหญิงโรสแมรี่ แฮร์ริสเล่าถึงประสบการณ์การแสดงติดต่อกัน 50 สัปดาห์ของเธอที่โรงละครBedford Rep อย่างไรก็ตาม ปัจจุบันสิ่งนี้เป็นไปไม่ได้อีกต่อไปแล้ว เนื่องจากข้อจำกัดจากBritish Equityซึ่งกำหนดให้มีการแสดงเพียงแปดรอบต่อสัปดาห์ รวมทั้งอาจมีการแสดงรอบบ่ายสองรอบด้วย

การแสดงละครแบบเรพเพอร์ทอรี ("rep") ยังคงพบเห็นได้ในเมืองใหญ่ๆ อย่างไรก็ตาม ปัจจุบันนักแสดงมีเวลาซ้อม อย่างน้อยสามสัปดาห์ การแสดง ละครแบบเรพเพอร์ทอรียังคงมีให้เห็นในสหราชอาณาจักรในรูปแบบต่างๆ เช่น ในซิดมัธ (12 เรื่อง), วูล์ฟแฮมป์ตัน (แปดเรื่อง), และเบอร์สเลมและทอนตัน (สี่เรื่องต่อแห่ง) โรงละครเชอริงแฮมลิตเติลเธียเตอร์จัดแสดงละครแบบเรพเพอร์ทอรีภายในโรงละครทุกฤดูร้อน ตั้งแต่เดือนมิถุนายนถึงกันยายน นอกจากนี้ โรงละครฤดูร้อนที่ฟรินตัน-ออน-ซีก็ จัดแสดงละครแบบเรพเพอร์ทอรีรายสัปดาห์เช่นกัน

องค์กรต่างๆ ในแคนาดาได้แก่ บริษัทละครเวทีคลาสสิกที่ใหญ่ที่สุดในอเมริกาเหนือ คือStratford Festival ^{[ 9 ]}ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1953 โดยมีวัตถุประสงค์หลักเพื่อนำเสนอผลงานละครของวิลเลียม เชกสเปียร์นอกจากนี้ แคนาดายังเป็นที่ตั้งของบริษัทละครเวทีที่ใหญ่เป็นอันดับสองในอเมริกาเหนือ คือShaw Festivalซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1962 โดยนำเสนอละครที่เขียนโดยหรือมีฉากอยู่ในช่วงชีวิตของเบอร์นาร์ด ชอว์หรือละครที่สอดคล้องกับอุดมคติของชอว์เกี่ยวกับละครที่กระตุ้นความคิดทางสังคม อย่างไรก็ตาม บริษัทละครเวทีของแคนาดาใช้รูปแบบที่แตกต่างจากระบบละครเวทีหมุนเวียนระยะยาวหลายปีที่พบในยุโรปในแคนาดา การแสดงมักจะอยู่ในระบบละครเวทีหมุนเวียนเพียงฤดูกาลเดียว โดยแสดงสลับกับการแสดงอื่นๆ ในปีเดียวกันนักแสดงไม่ได้ถูกจ้างงานเต็มเวลาในระยะยาว แต่ทำงานตามสัญญาซึ่งโดยปกติแล้วมีระยะเวลาสูงสุด 8 เดือน

คณะละคร Vagabond Repertory Theatre Company ก่อตั้งขึ้นในเดือนมีนาคม 2009 โดยผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ Nathaniel Fried และ Ryan LaPlante และปัจจุบันตั้งอยู่ที่เมืองคิงส์ตัน รัฐออนแทรีโอแต่ได้ปิดตัวลงในปี 2019 โรงละครแบบเรเพอร์ทอรีสไตล์อังกฤษแบบเก่า เช่นCRT (Canadian Repertory Theatre) ในออตตาวา และ Crest Theatre ใน โตรอนโตต่างก็ไม่มีอยู่แล้วในปัจจุบัน แม้ว่าจะมีโรงละครในช่วงฤดูร้อนในเขตท่องเที่ยวขนาดเล็ก เช่น คณะนักแสดง "Straw Hat" ในเมืองเกรฟเวนเฮิร์สต์และพอร์ตคาร์ลิง ในพื้นที่ทะเลสาบมัสโกกาของรัฐออนแทรีโอ

โรงละครที่ได้รับการอุดหนุนจากรัฐในทวีปยุโรปได้รับการเสนอให้เป็นต้นกำเนิดของประเพณีละครแบบเรพเพอร์ทอรี^{[ 3 ]} หนึ่งในตัวอย่างแรกสุดของระบบนี้คือโรงละคร Moscow Art Theatre ประมาณปี 1898 ^{[ 10 ]} ตัวอย่างที่เก่ากว่านั้นคือโรงละครของเยอรมนี^{[ 3 ]}ดูโรงละคร Deutsches Theater ซึ่งเป็นโรงละครเอกชนของเยอรมนีที่ก่อตั้งขึ้นในปี 1883 เพื่อผลิตละครแบบเรพเพอร์ทอรี^{[ 11 ]}แม้ว่าจะมีรูปแบบต่างๆ ปรากฏขึ้นก่อนหน้านี้ แต่ระบบละครแบบเรพเพอร์ทอรีสมัยใหม่ก็ไม่ได้รับความนิยมจนกระทั่งศตวรรษที่ 20 ^{[ 5 ]}

ในสหรัฐอเมริกา ระบบละครเวทีแบบเรพเพอร์ทอรีก็พบฐานที่สามารถแข่งขันกับโรงละครเชิงพาณิชย์ได้ เช่นกัน บริษัทละคร เวทีฤดูร้อน หลายแห่ง มีลักษณะเป็นละครเวทีแบบเรพเพอร์ทอรี นักศึกษาวิทยาลัยและผู้เชี่ยวชาญรุ่นใหม่ที่ประกอบเป็นส่วนใหญ่ของคณะนักแสดงได้รับการสนับสนุนจากดารารับเชิญหรือนักแสดงที่มีอาชีพการงานก้าวหน้ากว่า^{[ 12 ]}

โรงละครเรเพอร์ทอรีที่มีนักแสดงเปลี่ยนไปเรื่อยๆ และละครที่แสดงยาวนานกว่า อาจจัดอยู่ในประเภทโรงละคร "ระดับภูมิภาค" หรือ "ไม่แสวงหาผลกำไร" ได้กลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งในเมืองต่างๆ เช่นลิตเติลร็อก รัฐอาร์คันซอวอชิงตัน ดี.ซี. มินนิอาโปลิส อินเดียนาโพลิสมิลวอ กี ซิน ซินเนติชิคาโกล อส แอนเจลิส แนชวิลล์นิวยอร์กฮิวสตัน บอสตันซานฟ รานซิสโก ซานดิ เอโก บัฟฟาโลแคนซัสซิตี้และซีแอตเติลปัจจุบันโรงละครเทศกาล ช่วยให้นักแสดงมีงาน ทำในช่วงฤดูร้อน มีหลายวิธีในการฝึกซ้อมโรงละครเรเพอร์ทอรี โรงละครเรเพอร์ทอรีที่มีผลงานมากที่สุดในอเมริกาเป็นตัวอย่างหนึ่งของเรื่องนี้ เทศกาลเชกสเปียร์แห่งยูทาห์ฝึกซ้อมละครสองเรื่องต่อวัน โดยแบ่งเป็นช่วงเวลาแปดชั่วโมง^{[ 13 ]}นี่เป็นเรื่องปกติ โรงละครบางแห่งฝึกซ้อมเพียงเรื่องเดียวต่อวันและเพิ่มการแสดงเข้าไปในการหมุนเวียนเมื่อฤดูกาลดำเนินไป เช่น ศูนย์เชกสเปียร์แห่งอเมริกา^{[ 13 ]}พวกเขาซ้อมละครเรื่องหนึ่งนานกว่าสองสัปดาห์เล็กน้อยก่อนที่จะเปิดการแสดง จากนั้นพวกเขาก็เริ่มซ้อมเรื่องต่อไป^{[ 13 ]}ระยะเวลาการซ้อมก็แตกต่างกัน ไป American Players Theatreมีระยะเวลาการซ้อมหกสัปดาห์ ในขณะที่Oregon Shakespeare Festivalมีระยะเวลาการซ้อมสิบเอ็ดสัปดาห์^{[ 13 ]}

โรงละคร Hedgerow Theatre ซึ่ง เป็นโรงละครประจำที่เก่าแก่ที่สุดของอเมริกาตั้งอยู่ในRose Valley รัฐเพนซิ ลเวเนีย ก่อตั้งโดยนักแสดง Jasper Deeter ในปี 1923 ปัจจุบันผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และผู้ผลิตคือนักแสดงและผู้กำกับ Penelope Reed โรงละครประจำที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ได้แก่Guthrie Theaterซึ่งก่อตั้งขึ้นตามแนวคิดโรงละครประจำภูมิภาคที่ปราศจากข้อจำกัดทางการค้าในการเลือกละคร^{[ 14 ]}มีวัตถุประสงค์ที่สอดคล้องกับการเคลื่อนไหวของโรงละครประจำและโรงละครแบบอยู่ประจำที่เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษ 1960 ซึ่งมุ่งหวังที่จะสร้างเครือข่ายโรงละครทางเลือกและกระจายอำนาจนอกนิวยอร์ก ซึ่งจะมี สถานะ ไม่แสวงหาผลกำไรและมุ่งเน้นไปที่ศิลปะแห่งโรงละคร ตลอดจนการพัฒนาศิลปิน ช่างฝีมือ และผู้บริหาร^{[ 15 ]}โรงละครที่ได้รับทุนจากภาครัฐที่อยู่ในประเภทนี้ได้รับการสนับสนุนอย่างไม่สม่ำเสมอตั้งแต่ทศวรรษ 1980

สมาคมศิลปินผู้ผลิต (APA) เป็นหนึ่งในโรงละครเรเพอร์ทอรีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในสหรัฐอเมริกา โดยได้ออกทัวร์เป็นเวลาสี่ปีและจัดการแสดงประจำในหลายเมืองก่อนที่จะเข้าร่วมกับโรงละครฟีนิกซ์ในนิวยอร์กซิตี้ ซึ่งเป็นที่รู้จักในด้านการจัดแสดงละครในราคาที่ไม่แพง^{[ 16 ]}ปัจจุบันโรงละครเรเพอร์ทอรีอเมริกันถือเป็นหนึ่งในโรงละครเรเพอร์ทอรีที่มีชื่อเสียงที่สุดในสหรัฐอเมริกา นับตั้งแต่ก่อตั้งในปี 1979 โรงละครแห่งนี้ได้รับรางวัลมากมาย รวมถึงรางวัลพูลิตเซอร์ (1982) รางวัลโทนี่ (1986) และรางวัลจูจามซิน (1985) ^{[ 17 ]}

ในรัสเซียและประเทศส่วนใหญ่ในยุโรปตะวันออกละครเวทีแบบเรเพอร์ทอรีมีพื้นฐานมาจากแนวคิดที่ว่าแต่ละคณะละครจะดูแลละครหลายเรื่องและนำมาแสดงหมุนเวียนกัน อายุการใช้งานของละครแต่ละเรื่องขึ้นอยู่กับความสำเร็จของผู้ชม อย่างไรก็ตาม ละครหลายเรื่องยังคงอยู่ในโรงละครแบบเรเพอร์ทอรีเป็นเวลาหลายปี เนื่องจากวิธีการนี้ทำให้มีการนำเสนอละครแต่ละเรื่องเพียงไม่กี่ครั้งในฤดูกาลหนึ่งๆ ซึ่งไม่เพียงพอที่จะดึงดูดผู้ชมได้ทั้งหมด หลังจากการล่มสลายของระบอบโซเวียตและการลดเงินอุดหนุนจากรัฐบาลอย่างมาก การปฏิบัติแบบเรเพอร์ทอรีจึงจำเป็นต้องได้รับการพิจารณาใหม่โรงละครมอสโกอาร์ตเธียเตอร์และโรงละครมาลีของเลฟ โดดิน แห่ง เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดในโลกของการนำวิธีการนี้ไปใช้

ระบบการหมุนเวียนการแสดงยังคงเป็นรูปแบบธุรกิจที่ใช้กันมากที่สุดในวงการละครเวทีในยุโรปตะวันออกและยุโรปกลาง โดยเฉพาะในประเทศต่างๆ เช่น ออสเตรีย เซอร์เบีย โครเอเชีย สโลวีเนีย สโลวาเกีย และสาธารณรัฐเช็ก

ในประเทศเยอรมนี โรงละครที่ได้รับเงินสนับสนุนจากภาครัฐส่วนใหญ่ และโรงละครเอกชนบางแห่ง (เช่น โรงละคร Schaubühne Berlin) ดำเนินการในระบบละครหมุนเวียน ดูระบบโรงละครของเยอรมนี (หน้าเว็บเป็นภาษาเยอรมัน)

คณะละครคอมบิเนชั่นคือ คณะละคร ที่ออกตระเวนแสดง ละครเพียงเรื่องเดียวแตกต่างจาก คณะ ละครเรเพอร์ทอรีที่แสดงละครหลายเรื่องสลับกันไป คณะละครคอมบิเนชั่นมักใช้ฉากที่ประณีตและซับซ้อนกว่าในการแสดง

คำศัพท์ที่คล้ายกัน "weekly rep" หมายถึงขบวนการของอังกฤษที่เริ่มต้นในช่วงต้นทศวรรษ 1900 ซึ่งเน้นการแสดงละครใหม่เพียงเรื่องเดียวในระยะเวลาสั้นๆ แทนที่จะมีละครหลายเรื่องพร้อมแสดงในเวลาใดเวลาหนึ่ง^{[ 18 ] [ 2 ]}

สำหรับการแสดงละครแบบรายสัปดาห์และละครสามองก์ทั่วไป สัปดาห์การแสดงของนักแสดงจะเริ่มต้นในวันอังคาร และมีตารางการแสดงดังนี้:

• วันอังคาร: ผู้กำกับจะบันทึกความคิดเห็นเกี่ยวกับการแสดงรอบปฐมทัศน์ของละครเรื่องปัจจุบันเมื่อคืนก่อน จากนั้นจะเป็นการอ่านบทละครที่จะแสดงในสัปดาห์ หน้าแบบ นั่งคุยกัน พร้อมกับการ อภิปรายโดยผู้กำกับ การกำหนดตำแหน่งการแสดงในองก์ที่ 1 แบบสดๆ พร้อมคำถามจากนักแสดง ตามด้วยการแสดงรอบที่สองของละครเรื่องปัจจุบัน (ซึ่งจะแสดงทุกเย็นไปจนถึงวันเสาร์)
• วันพุธ: ซ้อมองก์ที่ 1 ของละครที่จะแสดงในสัปดาห์หน้า และเริ่มซ้อมองก์ที่ 2 แต่ให้หยุดพักก่อนเวลา เพราะจะมีรอบการแสดงช่วงบ่ายของละครเรื่องปัจจุบัน
• วันพฤหัสบดี: จัดฉากองก์ที่สองของละครที่จะแสดงในสัปดาห์หน้าให้เสร็จ ดำเนินการแสดงองก์ที่สอง และจัดฉากองก์ที่สามให้เสร็จ
• วันศุกร์: ซ้อมองก์ที่ 3 ซ้อมละครทั้งเรื่องโดยไม่ต้องใช้บท และไม่ต้องดูเทคนิคต่างๆ เช่น แสงและเสียง แล้วจดบันทึกคิวต่างๆ
• วันเสาร์: ซ้อมอีกครั้ง หยุดและเริ่มใหม่เพื่อทดสอบแสงและเสียง อาจใช้ชุดแต่งกายหากพร้อมแล้ว วันนี้มีการแสดงสองรอบ รวมถึงรอบบ่าย การแสดงรอบค่ำเป็นการปิดฉากละครเรื่องปัจจุบัน หลังจากการแสดงรอบสุดท้าย ทีมงานซึ่งโดยปกติจะเป็นเด็กฝึกงานและผู้จัดการเวที จะทำการรื้อฉาก (ถอดออก)
• วันอาทิตย์: สำหรับนักแสดง เป็นโอกาสที่จะได้ทบทวนบทพูดและท่าทาง รวมถึงการซ้อมส่วนตัว แต่สำหรับทีมงานแล้ว หมายถึงการติดตั้งฉากใหม่ การแขวนและปรับแสง และการจัดวางอุปกรณ์เสียง
• วันจันทร์: ช่วงเช้า ซ้อมใหญ่ โดยปกติจะไม่ใส่ชุด (เพื่อลดการสึกหรอ) เน้นเรื่องเทคนิคเป็นหลัก ช่วงบ่าย: ซ้อมใหญ่ แบบเต็มรูปแบบ อาจมีเพื่อนนั่งอยู่ข้างหน้าเพื่อดูปฏิกิริยา แล้วจดบันทึกอย่างละเอียด ช่วงเย็น: เปิดการแสดงเวลา 20.00 น. ตามด้วยคำแนะนำจากผู้กำกับ การพบปะกับเพื่อนจากผู้ชม และอาจมีงานเลี้ยงใกล้ๆ กระบวนการทั้งหมดจะเริ่มต้นใหม่ในวันอังคาร

ปัจจุบัน โรงละครแบบเรพเพอร์ทอรีจ้างนักแสดงหลากหลายประเภท ที่สามารถรับบทบาทได้หลายแบบ

ก่อนระบบละครสมัยใหม่ คณะนักแสดงมักประกอบด้วยคณะนักแสดงประจำมาตรฐาน และต่อมาคือคณะนักแสดงที่ออกทัวร์^{[ 5 ]}คณะนักแสดงประจำมาตรฐานมักประกอบด้วยนักแสดงนำชายและหญิง นักแสดงสมทบ ชาย และหญิง นักแสดงรุ่นเยาว์ที่รับบทโรแมนติก และนักแสดงที่เหลือจะมีช่วงอายุและรูปร่างที่หลากหลาย^{[ 5 ]}คณะนักแสดงโดยทั่วไปจะมีประมาณสิบสองคน^{[ 5 ]}ซึ่งเป็นที่นิยมมากที่สุดก่อนยุคฟื้นฟูราชวงศ์ [ ^{5 ]} หลังยุคฟื้นฟูราชวงศ์และเข้าสู่ศตวรรษที่สิบเก้า คณะนักแสดงประจำมาตรฐานยังคงอยู่ แต่ได้รวมเข้าด้วยกันและต่อมาถูกแทนที่ด้วยคณะนักแสดงที่ออกทัวร์^{[ 5 ] คณะ}เหล่านี้ประกอบด้วยดาราและนักแสดงที่ได้รับการว่าจ้างให้เล่นบทบาทเฉพาะเจาะจงในขณะที่การผลิตเดียวออกทัวร์ไปทั่ว^{[ 5 ]}

ตัวอย่างของนักแสดงละครเวทีที่ต่อมามีชื่อเสียง ได้แก่John Gielgud , Ralph Richardson , Laurence Olivier , Rosemary Harris , Christopher Plummer , Harold Pinter , Peter O'Toole , Jeremy Brett , Geraldine McEwan , Vanessa Redgrave , Judi Dench , Ian McKellen , Michael Gambon , Imelda StauntonและPatrick Stewart Dirk Bogardeเขียนเกี่ยวกับจุดเริ่มต้นของเขาที่ โรงละคร Amershamในปี 1939 และMichael Caineได้เล่าถึงช่วงเวลาที่เขาใช้ไปกับการแสดงที่ โรงละคร Horshamในช่วงต้นทศวรรษ 1950

มีคณะละครประจำหรือคณะละครเวที ที่มีชื่อเสียงมากมาย เช่นโรงละคร Artists Repertory Theatre

• บริษัทผสม
• โรงละครชุมชน
• โรงละครนอกกระแส
• โรงละครเมอร์คิวรี
• โรงละครฤดูร้อน
• สตาจิโอเน่
• เทศกาลละคร
• โรงละคร (โครงสร้าง) (เช่น อาคาร)

Murray, Stephen. การให้ความสำคัญกับความบันเทิงของเราอย่างจริงจัง . LAP, 2010. ISBN 978-3-8383-7608-0.

• โครงการเก็บรวบรวมข้อมูลด้านการละครของหอสมุดแห่งชาติอังกฤษ - นักแสดงเล่าเรื่องราวของพวกเขา
• บรรณานุกรมละครเวทีแบบเรพเพอร์ทอรีของอังกฤษพร้อมภาพประกอบ โดย พอล ไอลส์ และ เดอะ ลาฟฟิง อดิเอนซ์