ริชาร์ด เบอร์เช็ตต์ (ค.ศ. 1815 – 27 พฤษภาคม ค.ศ. 1875) เป็นศิลปินและนักการศึกษาชาวอังกฤษที่อยู่ในกลุ่มศิลปินนอกกระแสหลักของ ขบวนการ พรีราฟาเอลไลต์ซึ่งดำรงตำแหน่งเป็นอาจารย์ใหญ่ของสถาบันที่ต่อมากลายเป็นราชวิทยาลัยศิลปะ เป็นเวลากว่ายี่สิบ ปี

ต่อมาศิษย์เก่าของเขา กวี ออสติน ดอบสันได้บรรยายถึงเขาว่าเป็น "บุคคลสำคัญในโรงเรียนศิลปะ จิตรกรผู้ได้รับการฝึกฝนมาเป็นอย่างดี และครูผู้เปี่ยมด้วยความรู้ในงานฝีมือของเขาอย่างยอดเยี่ยม" ศิษย์ของเบอร์เช็ตต์ประกอบด้วยบุคคลผู้มีความสามารถหลากหลายอย่างยิ่ง ได้แก่เคท กรีนอะเวย์ คริสโตเฟอร์ เดรสเซอร์ เอลิซาเบ ธทอมป์สัน (เลดี้ บัตเลอร์) เซอร์จอร์จ คลอเซน เซอร์ ลุค ฟิลเดส เกอร์ทรูดเจ คิลล์ ฮูเบิร์ต ฟอน เฮอร์โคเม อ ร์ อีฟลิน เดอ มอร์แกนวิลเลียม ฮาร์บัตต์เฮนเรียตตา มอนทัลบาและเฮเลน อัลลิงแฮมเจ้าหญิงลูอิส ดัชเชสแห่งอาร์กิลล์ พระธิดาของ สมเด็จพระราชินีนาถวิกตอเรียและศิลปินผู้มากความสามารถ ก็เคยเป็นศิษย์ของเขาเช่นกัน^{[ 1 ]} ทอมป์สันบรรยายถึงอาจารย์ใหญ่ของเธอว่าเป็น "ชายมีเครา สวมหมวกกำมะหยี่ และมีดวงตาที่จ้องมองอย่างเย็นชา" ^{[ 2 ]}

ในฐานะศิลปิน เขาได้รับชื่อเสียงจากการวาดภาพประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่ และตกแต่งอาคารสาธารณะหลายแห่ง รวมถึงบางส่วนของพระราชวังเวสต์มินสเตอร์และพิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ตแต่ภาพเขียน "ทิวทัศน์อ่าวแซน ดาวน์ เกาะ ไอล์ออฟไวต์" ของเขา ได้รับการยกย่องจากนักประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่ว่าเป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขา บูร์เช็ตต์ได้ตีพิมพ์รวบรวมบทบรรยายของเขาเป็นตำราเรียนสำหรับระบบการศึกษาศิลปะ เซาท์เคนซิงตัน ซึ่งเขามีส่วนร่วมในการคิดค้นขึ้น

เบอร์เช็ตต์เกิดที่ไบรตันเมื่อวันที่ 30 มกราคม ค.ศ. 1815 เขาเข้าเรียนที่ "สถาบันกลศาสตร์แห่งลอนดอน" ในแชนเซอรีเลน (ก่อตั้งในปี ค.ศ. 1823 ซึ่งเป็นสถาบันต้นกำเนิดของวิทยาลัยเบิร์กเบ็คมหาวิทยาลัยลอนดอน ) ก่อนที่จะเข้าเรียนที่ "โรงเรียนออกแบบของรัฐบาล" ซึ่งก่อตั้งขึ้นสามปีก่อนหน้านั้นในปี ค.ศ. 1837 ในราวปี ค.ศ. 1841 ซึ่งต่อมาเขาได้ดำรงตำแหน่งหัวหน้า และในที่สุดก็กลายเป็นวิทยาลัยศิลปะหลวง^{[ 3 ]}ในปี ค.ศ. 1845 เขาเป็นผู้นำกลุ่มนักเรียนที่ประท้วงต่อคณะกรรมการการค้าเกี่ยวกับวิธีการสอน ซึ่งในขณะนั้นเป็นข้อโต้แย้งที่ดึงดูดความสนใจจากสาธารณชนเป็นอย่างมาก และในที่สุดก็มีคณะกรรมการสอบสวนของรัฐสภา^{[ 4 ]} เขาให้การเป็นพยานในเรื่องนี้ในปี ค.ศ. 1846-1847 ซึ่งในเวลานั้นเขากลายเป็นอาจารย์ประจำโรงเรียน ("อาจารย์ประจำรูปแบบ" ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1845) และยังคงอยู่ในคณะอาจารย์จนกระทั่งเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1875 โดยดำรงตำแหน่งเป็นอาจารย์ใหญ่ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1852 ^{[ 5 ]}

เบอร์เช็ตต์ใช้เวลาส่วนใหญ่ในชีวิตวัยผู้ใหญ่ของเขาไปกับการทำงานที่โรงเรียน และผลงานที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดของเขาในปัจจุบันเป็นภาพทิวทัศน์ที่ไม่ธรรมดา ซึ่งเป็นข้อบ่งชี้ว่าการวาดภาพส่วนตัวของเขาถูกละเลยมากเพียงใดเนื่องจากการสอนและการรับงานจากโรงเรียน ตามบันทึกความทรงจำของวิลเลียม เบลล์ สก็อตต์ผู้ซึ่งเคยทำงานภายใต้เขา เบอร์เช็ตต์เป็น: "นักแสดงที่มีความสามารถและพึ่งพาตนเองได้ในกิจการของชีวิต แต่การกระทำของเขามักไม่เป็นประโยชน์ต่อตัวเขาเอง แม้ว่าส่วนใหญ่จะเป็นประโยชน์ต่อผู้ใต้บังคับบัญชาในตำแหน่งทางการของเขา" ^{[ 6 ]}

ในช่วงกลางทศวรรษ 1850 เบอร์เช็ตต์เปลี่ยนมานับถือศาสนาคาทอลิกสันนิษฐานว่าเขาได้รับอิทธิพลจากเจมส์ คอล ลินสัน ศิลปินพรีราฟาเอลไลต์ที่เปลี่ยนมานับถือศาสนาคาทอลิกแล้ว ซึ่งเขาอาศัยอยู่ด้วยหลังจากที่การหมั้นหมายของคอลลินสันกับคริสตินา รอสเซตติล้มเหลวเป็นครั้งที่สอง^{[ 7 ]} เขาแต่งงานสองครั้งและมีลูกหลายคน มีบันทึกว่าลูกชายและหลานชายของเขาจัดแสดงภาพวาดในลอนดอน เอเบเนเซอร์ สแตนลีย์ เบอร์เช็ตต์ (1837–1916) ทำงานที่เซาท์เคนซิงตัน จากนั้นเป็นครูใหญ่ของโรงเรียนศิลปะและหัตถกรรมเบดฟอร์ดพาร์ค^{[ 8 ]} ในปี 1870 ริชาร์ด เบอร์เช็ตต์ถูกอธิบายว่า "เดิมอยู่ที่ 43 บรอมป์ตันสแควร์ [ใกล้กับโรงเรียนมาก] แต่ปัจจุบันอยู่ที่ 8 ถนนเบดฟอร์ดแคลปแฮม " ^{[ 9 ]} เบอร์เช็ตต์มีสุขภาพย่ำแย่มากในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต และเมื่อเขาเสียชีวิตในดับลินเมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม พ.ศ. 2418 เขาได้พักรักษาตัว กับเซอร์ ซามูเอล เฟอร์กู สัน ลุงของภรรยา ^{[ 7 ]} เขาอยู่ในโรงเรียนเพียง 133 วันในปี พ.ศ. 2415 โดยมาตรงเวลาเพียง 7 วันเท่านั้น^{[ 10 ]}

ในปี พ.ศ. 2413 เขาเริ่มดำเนินการล้มละลาย^{[ 9 ]}ซึ่งยังไม่เสร็จสิ้นจนกระทั่งเขาเสียชีวิต^{[ 11 ]}สก็อตต์กล่าวว่าเขา "หันมาทำการเกษตรด้วยค่าใช้จ่ายจำนวนมาก ... เขาเริ่มตกอยู่ในสถานการณ์ที่ลำบาก และตกอยู่ภายใต้การควบคุมของเจ้าหนี้เงินกู้ดอกเบี้ย 20 เปอร์เซ็นต์ ถึงกระนั้นเขาก็ต่อสู้กับความยากลำบากอย่างกล้าหาญ และแม้กระทั่งเมื่อเงินเดือนจำนวนมากของเขาถูกนำไปไว้ภายใต้การดูแลของผู้ดูแลทรัพย์สิน เขาก็ยังคงทำงานเกี่ยวกับเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ต่อไป" ^{[ 12 ]} การลงทุนของเขาผิดจังหวะ เนื่องจากอยู่ในช่วงที่เศรษฐกิจการเกษตรตกต่ำ เงินปันผลจำนวน 12 งวดที่จ่ายให้กับเจ้าหนี้ของเขา ระหว่างปี พ.ศ. 2414 ถึงเดือนกันยายน พ.ศ. 2419 ชำระหนี้อย่างน้อย 7 ชิลลิง 7 3/4 เพนนีต่อปอนด์ - เงินปันผลหมายเลข 1, 7 และ 8 ดูเหมือนจะไม่ปรากฏในผลการค้นหาของ London Gazette ^{[ 13 ]} พินัยกรรมของเขาได้รับการประเมินมูลค่าต่ำกว่า 200 ปอนด์^{[ 7 ]}และเฟรย์ลิงบันทึกไว้ว่าจดหมายจากภรรยาม่ายของเขาที่ขอรับเงินบำนาญนั้นถูกพบว่าไม่ได้รับการตอบกลับในแฟ้มของโรงเรียนเมื่อสิบสามปีต่อมา^{[ 14 ]} ข่าวมรณกรรมได้รับการตีพิมพ์ในAthenaeum , Art JournalและThe Graphic ^{[ 15 ]}

เบอร์เช็ตต์จัดแสดงผลงาน 5 ชิ้น ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็น ภาพเขียนประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่ที่ราชบัณฑิตยสถานระหว่างปี 1847 รวมถึง ภาพ The Death of Marmionซึ่ง "มีชื่อเสียงในยุคนั้น" ตามคำกล่าวของฮิวจ์ โทมัส^{[ 16 ]}และปี 1873 ( The Making of the New Forest ) ผลงานเหล่านี้ได้รับการอธิบายอย่างใจกว้างว่าเป็น " สไตล์ พรีราฟาเอลไลต์ " โดยDNBเขาจัดแสดงผลงานที่สถาบันบริติชในปี 1855 ^{[ 15 ]} ผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของเขาในประเภทนี้คือSanctuary (RA, 1867) ซึ่งเป็นชื่อที่ทันสมัยและกระชับสำหรับภาพEdward IV Withheld by Ecclesiastics from Pursuing Lancastrian Fugitives into a Churchในหอศิลป์กิลด์ฮอลล์ลอนดอน ซึ่งแสดงเหตุการณ์หลังยุทธการที่ทิวเคสเบอรีในปี 1471 ระหว่างสงครามดอกกุหลาบ^{[ 17 ]}

วิลเลียม เบลล์ สก็อตต์ มีเรื่องเล่าเกี่ยวกับเบอร์เช็ตต์ ผู้ซึ่ง "เลือกหัวข้อนี้เป็นตัวอย่างอันรุ่งโรจน์ของอำนาจของศาสนจักรและศรัทธาของเจ้าชายในช่วงเวลาอันแสนสุขในอังกฤษ" แต่กลับขายภาพวาดนี้ให้กับเจ้าของธุรกิจเดินเรือผู้ "หัวรุนแรงสุดโต่ง" ไม่ได้ โดยเบอร์เช็ตต์กล่าวว่า "ผมชื่นชมภาพวาดนี้มากครับ คุณเบอร์เช็ตต์ มันวาดได้อย่างยอดเยี่ยม และผมชอบหัวข้อของมันครับ ชายเหล่านี้ในชุดเกราะเต็มยศจะไม่ยอมเข้าไป พวกเขาจะไม่จบวันอย่างสมบูรณ์หลังจากเสี่ยงชีวิตทั้งหมด เพราะบาทหลวงชราคนนั้นกับตุ๊กตาเซอร์ไพรส์! ความเชื่อโชคลางนั่นแหละที่ทำให้พวกเขากลายเป็นคนโง่!" เรื่องนี้ทำให้เบอร์เช็ตต์เสียใจมากจนการซื้อขายล้มเหลว^{[ 18 ]} สก็อตต์แสดงความคิดเห็นว่าเบอร์เช็ตต์ "ทุ่มเทให้กับการวาดภาพประวัติศาสตร์ในระดับที่ค่อนข้างใหญ่ ซึ่งเป็นศิลปะประเภทที่รสนิยมของชาวอังกฤษและราชบัณฑิตยสถานในฐานะผู้แสดงออกที่ธรรมดาๆ อยากจะบดขยี้ให้หมดไป" ^{[ 12 ]}

อย่างไรก็ตาม ผลงานที่ดึงดูดความสนใจและคำชมจากนักวิจารณ์มากที่สุดในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา ดูเหมือนจะเป็น "ภาพทิวทัศน์เพียงภาพเดียวที่เป็นที่รู้จัก" ของเขา^{[ 19 ]}ภาพทิวทัศน์ข้ามอ่าวแซนดาวน์ เกาะไอล์ออฟไวท์น่าจะวาดในปี 1855 จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ตซึ่งบรรยายว่าเป็น "ผลงานชิ้นเอกขนาดเล็ก" ^{[ 20 ]} ภาพวาดขนาดเล็กนี้ ซึ่งมีลักษณะใกล้เคียงกับสไตล์ภาพทิวทัศน์แบบพรีราฟาเอลไลต์ แสดงให้เห็นทุ่งข้าวโพดที่เก็บเกี่ยวไปครึ่งหนึ่ง มีเครื่องมือและเหยือกของคนงานในฟาร์มวางกองอยู่ข้างกองข้าวโพด แต่บุคคลที่มองเห็นได้มีเพียงผู้หญิงชนชั้นกลางสองคน ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มเดียวกับศิลปิน คนหนึ่งนั่งพิงกองข้าวโพดอ่านหนังสือ และอีกคนหนึ่งเดินถือร่มกันแดด ไม่มีการเน้นด้าน เกษตรกรรม หรือความเป็นจริง ใดๆ "ทุ่งข้าวโพดของเขาเป็นเพียงส่วนหนึ่งของทิวทัศน์ที่ผู้คนชนชั้นกลางใช้เวลาพักผ่อน ข้าวโพดนั้นไม่มีประโยชน์มากหรือน้อยไปกว่าชายหาดที่เราจินตนาการว่าอยู่ไกลออกไปในภาพวาดสีสันสดใสนี้" ^{[ 21 ]}ที่นี่ก็พบเบาะแสที่ละเอียดอ่อนกว่าของความรู้สึกทางศาสนาเช่นกัน: "โบสถ์ที่อยู่ไกลออกไปบ่งบอกถึงแหล่งที่มาของความอุดมสมบูรณ์ที่แสดงโดยการเก็บเกี่ยวที่เก็บเกี่ยวได้บางส่วนในทุ่งนาเบื้องหน้า" ^{[ 22 ]} การนำเสนอทิวทัศน์ที่เกือบจะเหมือนกันโดยWilliam Dyceและ James Collinson ( แม่และลูกศูนย์ Mellon มหาวิทยาลัยเยล^{[ 23 ]} ) ซึ่งทั้งคู่เป็นเพื่อนร่วมงานของ Burchett ที่โรงเรียนGeoffrey Grigsonตีความว่าศิลปินทั้งสามคนกำลังไปเยี่ยมเยียนหรือพักผ่อนด้วยกัน^{[ 24 ]} Dyce เช่นเดียวกับ Burchett เป็นศิลปินที่มองตัวเองว่าเป็นจิตรกรประวัติศาสตร์ แต่ปัจจุบันมักถูกจดจำจากภาพทิวทัศน์แบบ Pre-Raphaelitish เพียงภาพเดียว คือPegwell Bay, Kent – ​​a Recollection of October 5th 1858

มีภาพวาดสาธารณะจำนวนหนึ่งโดย Burchett ซึ่งได้รับความช่วยเหลือจากนักเรียนของเขา โดยได้รับการว่าจ้างผ่านทางโรงเรียน เขาและนักเรียนของเขาวาดภาพเหมือนเต็มตัวของราชวงศ์ทิวดอร์หลายภาพจากภาพเหมือนสมัยเรเนซองส์สำหรับห้องโถงด้านหน้าของสภาขุนนางในพระราชวังเวสต์มินสเตอร์ (1855-1859) ^{[ 25 ]} เขายังวาดภาพอื่นๆ สำหรับพระราชวังแห่งใหม่ รวมถึงภาพ ขนาดใหญ่ ของกองเรือสเปนอาร์มาดา The English Fleet Pursuing the Spanish Fleet Against Foweyซึ่งคัดลอกจากภาพพิมพ์ในศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นหนึ่งในชุดพรมทอที่ทำขึ้นสำหรับลอร์ดฮาวเวิร์ดแห่งเอฟฟิงแฮมพลเรือเอกผู้ชนะ การสิ้นพระชนม์ของเจ้าชายอัลเบิร์ตทำให้โครงการสร้างชุดพรมทอทั้งหมดต้องยุติลง แต่ได้รับการฟื้นฟูขึ้นใหม่ในศตวรรษที่ 21 และเสร็จสมบูรณ์ในที่สุดในปี 2010 ^{[ 26 ]} เช่นเดียวกับผลงานในพระราชวังโดยจิตรกรที่มีชื่อเสียงกว่าอย่าง Dyce ผลงานเหล่านี้โดยทั่วไปไม่เป็นที่ชื่นชอบของนักวิจารณ์ตั้งแต่การเปิดตัวครั้งแรก การทาสีพระราชวังทั้งหมดหลังจากบูรณะเสร็จนั้น น่าจะเป็นงานทาสีสาธารณะที่ใหญ่ที่สุดในอังกฤษในช่วงศตวรรษที่ 19 และแตกต่างจากสถาปัตยกรรมของพระราชวัง งานทาสีนี้กลับถูกวิจารณ์ว่าน่าผิดหวังอย่างมากจากนักวิจารณ์ส่วนใหญ่มาตั้งแต่ต้น

จากการออกแบบ โมเสกจำนวนมากสำหรับภายนอกลานด้านทิศใต้ของพิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ต เขาได้สร้างผลงานWilliam Torrell (สองเวอร์ชัน) และWilliam of Wykeham โมเสกเหล่านี้ยังคงอยู่ในตำแหน่งเดิม และภาพร่างสองภาพก็ถูกนำมาจัดแสดงในบันไดด้านถนน Exhibition Road ของอาคาร เขาและนักเรียนของเขาตกแต่งเหรียญขนาดใหญ่ในโดมของ อาคาร Great Exhibitionปี 1862 ที่เซาท์เคนซิงตันซึ่ง^{ปัจจุบัน}หายไปแล้ว[ ^{27 ]}และเขายังวาดภาพบนหน้าต่างในโรงพยาบาลกรีนิชด้วย

ความขัดแย้งในโรงเรียนเมื่อปี ค.ศ. 1845 เกี่ยวข้องกับครูใหญ่และวิธีการสอนของเขา แต่สะท้อนให้เห็นถึงประเด็นที่กว้างกว่านั้นเกี่ยวกับเป้าหมายของโรงเรียนในแง่ของความสมดุลระหว่างวิจิตรศิลป์ ศิลปะประยุกต์ และศิลปะและการออกแบบเชิงพาณิชย์ คำถามเหล่านี้ยังคงเป็นประเด็นถกเถียงที่ยืดเยื้อมาอย่างน้อยอีกหนึ่งศตวรรษ และเป็นหัวข้อที่ปรากฏซ้ำๆ ใน ประวัติศาสตร์ของวิทยาลัยที่เขียนโดย คริสโตเฟอร์ เฟรย์ลิงในปี ค.ศ. 1987 วิธีการสอนใหม่ที่เบอร์เช็ตต์นำมาใช้นั้นเองก็กลายเป็นประเด็นถกเถียงเช่นกัน

โรงเรียนแห่งนี้ก่อตั้งขึ้นในปี 1837 ในชื่อโรงเรียนออกแบบของรัฐบาลโดยตั้งอยู่ในส่วนหนึ่งของSomerset Houseบนถนน Strandจนกระทั่งจำเป็นต้องใช้พื้นที่ดังกล่าวสำหรับสำนักงานทะเบียนการเกิด การตาย และการสมรสต่อมาในปี 1853 โรงเรียนแห่ง นี้ได้เปลี่ยนชื่อเป็นNational Art Training School และย้ายไปยัง Marlborough House ซึ่งเป็นสถานที่อันโอ่อ่าเช่นกัน ด้วยความช่วยเหลือจากเจ้าชายอัลเบิร์ตโดยยังคงเหลือส่วนหนึ่งไว้สำหรับการฝึกอบรมครูสอนศิลปะบนถนน Strand และจัดตั้ง "โรงเรียนสตรี" แยกต่างหากในถนน Gower ^{[ 28 ]}ตั้งแต่ปี 1861 เป็นต้นไปที่ Queen Square, Bloomsbury [ ^{29 ] ใน} ปี 1861 โรงเรียนหลักได้ย้ายอีกครั้งไปยังอาคารที่อยู่ติดกับ (และปัจจุบันถูกรวมเข้ากับ) พิพิธภัณฑ์ Victoria and AlbertในSouth Kensingtonและหลังจากที่ Burchett เสียชีวิตไปนานแล้ว ในปี 1896 โรงเรียนแห่งนี้ก็กลายเป็นThe Royal College of Art โรงเรียนแห่งนี้มักถูกเรียกว่า "โรงเรียนศิลปะของรัฐบาล" และต่อมาในศตวรรษที่ 19 ก็ถูกเรียกว่า "โรงเรียนเซาท์เคนซิงตัน" (โรงเรียนนี้เคยถูกแบ่งออกเป็นหลายส่วน เช่น "โรงเรียนสตรี" ซึ่งอยู่ภายใต้การดูแลของเบอร์เช็ตต์ และยังมีโรงเรียนวิทยาศาสตร์ที่ดำเนินการโดยกรมวิทยาศาสตร์และศิลปะจึงใช้คำว่า "โรงเรียน" ในรูปพหูพจน์)

โรงเรียนศิลปะหลักในลอนดอนคือRoyal Academy Schools ซึ่งได้จัดสรรพื้นที่ให้กับโรงเรียนใหม่โดยการตัดสินใจย้ายออกจาก Somerset House ไปยัง อาคาร National Gallery แห่งใหม่ ซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงเรียนจนถึงปี 1867 โรงเรียนเหล่านี้ก่อตั้งขึ้นหลายทศวรรษก่อน Government School เพื่อให้การฝึกอบรมศิลปะเชิงวิชาการ อย่างเต็มรูป แบบ ในช่วงทศวรรษที่ 1830 ศิลปินชาวอังกฤษที่ประสบความสำเร็จส่วนใหญ่ได้รับการฝึกฝนจากที่นี่ Government School ได้รับทุนจาก Board of Trade และมีวัตถุประสงค์ที่แตกต่างออกไป อย่างน้อยก็ในมุมมองของ Board of Trade แม้ว่าวัตถุประสงค์ที่แท้จริงจะยังคงเป็นประเด็นทางการเมืองมานานหลายทศวรรษ โรงเรียนไม่ได้ก่อตั้งขึ้นเพื่อฝึกอบรมจิตรกรเชิงวิชาการ อย่างน้อยก็ในเรื่องนี้ชัดเจน แม้ว่าในความเป็นจริงแล้วอดีตนักเรียนหลายคนก็กลายเป็นจิตรกรเชิงวิชาการ รัฐบาลตระหนักว่าการออกแบบอุตสาหกรรมของอังกฤษกำลังล้าหลังกว่าของทวีปยุโรป และเชื่อว่าการฝึกอบรมนักออกแบบนั้นคุ้มค่ากับการอุดหนุนจากภาครัฐ ต่อมาได้มีการจัดตั้งเครือข่ายโรงเรียนระดับชาติเพื่อฝึกอบรมนักเรียนในด้านศิลปะประยุกต์และการออกแบบ และโรงเรียนในใจกลางลอนดอนก็เป็นทั้งโรงเรียนหลักของเครือข่ายและฝึกอบรมครูสำหรับโรงเรียนอื่นๆ^{[ 30 ]}

วิลเลียม ไดซ์ เป็นผู้อำนวยการคนแรก และเบอร์เช็ตต์ได้เรียนกับเขา จากนั้นก็ทำงานร่วมกับเขาในฐานะเพื่อนร่วมงาน จนกระทั่งไดซ์ลาออกในปี 1848 ภาพวาดเกาะไอล์ออฟไวต์จากปี 1855 บ่งชี้ว่าทั้งสองยังคงเป็นเพื่อนกัน

หลังจากความขัดแย้งภายในในช่วงทศวรรษ 1840 โรงเรียนก็เริ่มมีทิศทางและการควบคุมที่มั่นคงขึ้นเมื่อรัฐบาลมอบหมายให้เฮนรี โคล ควบคุมในปี 1853 โดยมีการจัดตั้งแผนกวิทยาศาสตร์และศิลปะขึ้น พร้อมที่ดินผืนใหญ่ และกำไรจำนวนมากจากงานมหกรรมโลก ปี 1852 โคลเป็นบุคคลที่มีความกระตือรือร้นอย่างมาก มีพื้นฐานการฝึกฝนด้านการวาดภาพ และประสบการณ์ในฐานะนักออกแบบเครื่องลายครามที่ประสบความสำเร็จ เขาได้แต่งตั้งริชาร์ด เรดเกรฟ จิตรกร หนุ่ม ซึ่งเป็นอาจารย์สอนพฤกษศาสตร์ของโรงเรียนมาตั้งแต่ปี 1847 ให้รับผิดชอบดูแลระบบการศึกษาระดับชาติ และแต่งตั้งเบอร์เช็ตต์เป็นครูใหญ่ของโรงเรียนลอนดอน

เรดเกรฟ โดยอาศัยแนวคิดของไดซ์ และได้รับแรงผลักดันจากโคล ได้วางระบบ "เซาท์เคนซิงตัน " ซึ่งเป็น หลักสูตรเฉพาะสำหรับการสอนศิลปะ ซึ่งจะกลายเป็นระบบที่โดดเด่นในสหราชอาณาจักรและประเทศที่ใช้ภาษาอังกฤษอื่นๆ อย่างน้อยจนถึงสิ้นศตวรรษ และจะไม่หายไปอย่างสิ้นเชิงจนกระทั่งทศวรรษ 1930 ^{[ 31 ]} เบอร์เช็ตต์เป็นคนแรกที่นำหลักสูตรนี้ไปใช้ในลอนดอน และทำงานร่วมกับเรดเกรฟในการร่างหลักสูตรนี้ขึ้นมา - เรดเกรฟมีประสบการณ์การสอนน้อยกว่ามาก^{[ 32 ]} การบรรยายที่ตีพิมพ์ของเบอร์เช็ตต์สะท้อนให้เห็นถึงระบบนี้ และถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในฐานะตำราเรียน ไม่สามารถระบุได้ว่าเขามีส่วนร่วมในการคิดค้นระบบนี้มากน้อยเพียงใด^{[ 33 ]}

หลักสูตรเต็มรูปแบบแบ่งออกเป็น 23 ขั้นตอน โดยส่วนใหญ่มีหลายส่วน นักเรียนประเภทต่างๆ จะต้องเรียนขั้นตอนที่แตกต่างกันออกไป เช่น "ช่างเครื่อง วิศวกร และหัวหน้างาน" ควรเรียนขั้นตอนที่ 1-5 แล้วข้ามไปเรียนขั้นตอนสุดท้ายที่ 23 คือ "การศึกษาทางเทคนิค" ในขณะที่นักออกแบบและ "นักตกแต่ง" จะเรียนเกือบทุกขั้นตอน^{[ 14 ]}

มีนักเรียนหลายประเภทที่เรียนหลักสูตรต่างกัน ได้แก่ "นักเรียนทั่วไป" ซึ่งไม่ต้องเสียค่าเล่าเรียนและได้รับค่าครองชีพเล็กน้อย โดยได้รับการฝึกฝนให้เป็นครูสอนศิลปะ (แม้ว่าหลายคนจะไปทำงานที่อื่นในที่สุด) "นักเรียนทุนแห่งชาติ" ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อเป็นนักออกแบบอุตสาหกรรม และนักเรียนที่จ่ายค่าเล่าเรียนซึ่งเรียนหลักสูตรที่เน้นด้านวิจิตรศิลป์มากกว่า ในเวลาต่อมา นักเรียนกลุ่มนี้กลับกลายเป็นส่วนใหญ่^{[ 34 ]} นักเรียนหญิงได้รับการสอนแยกต่างหากอย่างน้อยบางส่วน และชั้นเรียนวาดภาพชีวิต ของพวกเธอ ประกอบด้วยการวาดภาพผู้ชายที่สวมชุดเกราะ โรงเรียนราชบัณฑิตยสถานไม่รับนักเรียนหญิงจนกระทั่งปี 1861 แม้ว่าจะมีทางเลือกอื่นสำหรับผู้หญิงก็ตาม โรงเรียนสตรีภายใต้การอุปถัมภ์ของราชวงศ์กลายเป็นสถานที่ที่ทันสมัยสำหรับสุภาพสตรีรุ่นเยาว์ ซึ่งสามารถสนับสนุนการขยายตัวได้ด้วยการระดมทุนจากสังคม^{[ 29 ]}

การรวบรวมการบรรยายของ Burchett จากโรงเรียนได้รับการตีพิมพ์ในรูปแบบหนังสือโดยChapman and Hallได้แก่Practical Geometry (1855), Practical Perspective (1857) ซึ่งได้รับการแปลเป็นภาษาจีน^{[ 35 ]} Linear Perspective for the Use of Schools of Art (1872)

เขาปรากฏตัวซื้อผลงานจำนวนมากให้กับโรงเรียน ("Marlborough House") และอีกจำนวนหนึ่งสำหรับตัวเขาเองในการขายครั้งใหญ่ (4294 รายการ) ในปี พ.ศ. 2398 ของคอลเลกชันอันทรงเกียรติของRalph Bernal [ ^{36 ]}เขายังอยู่ที่การขายผลงานในสตูดิโอของAugustus Egg โดยซื้อภาพวาดสองภาพที่ปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Victoria and Albert Museum ซึ่งน่าจะเป็นการ ^ซื้อในนามของพิพิธภัณฑ์ แม้ว่าเขาจะขายผลงานจากคอลเลกชันของเขาเองให้กับพิพิธภัณฑ์ด้วย เช่นเดียวกับภาพทิวทัศน์ Sandown ของเขา (ในปี พ.ศ. 2304) ^{[ 15 ]}

เบอร์เช็ตต์ดูแลภาพวาดจำนวนหนึ่งของวอลเตอร์ โฮเวลล์ เดเวอเรลล์ (1827–54) เพื่อนร่วมงานของเขาซึ่งเป็นศิลปินกลุ่มพ รีราฟาเอลไลต์ เป็นเวลาหนึ่งทศวรรษหลังจากที่เดเวอเรลล์เสียชีวิตก่อนวัยอันควร ก่อนที่จะส่งต่อให้กับดานเต้ กาเบรียล รอสเซต ติ ซึ่งรวมถึง ภาพเขียน Twelfth Nightผลงานชิ้นเอกของเดเวอเรลล์ ซึ่งขายได้ในราคา 600,650 ปอนด์ (957,436 ดอลลาร์สหรัฐ) ในการประมูลที่คริสตี้ส์ในปี 2003 ^{[ 37 ]} เขาต้องรู้จักเดเวอเรลล์ตั้งแต่ยังเด็ก เพราะพ่อของเขาเป็นเลขานุการของโรงเรียน และครอบครัวอาศัยอยู่ในบริเวณโรงเรียนจนถึงปี 1852 เดเวอเรลล์เข้าร่วมเป็นอาจารย์ประจำที่โรงเรียนในปี 1848 และอยู่ที่นั่นจนกระทั่งเสียชีวิต^{[ 38 ]}

นอกเหนือจากนักเรียนของตนเองแล้ว เบอร์เช็ตต์ยังให้กำลังใจศิลปินรุ่นเยาว์คนอื่นๆ โดยส่งจดหมายแนะนำตัวของอัลเบิร์ต มัวร์ ให้แก่ โรงเรียนศิลปะแห่งราชบัณฑิตยสถาน (Royal Academy Schools )

ภาพเหมือนของเบอร์เช็ตต์ผู้มีเคราดกหนา ได้แก่ รูปปั้นครึ่งตัวหินอ่อนโดยเฮนเรียตตา มอนทัลบา ลูกศิษย์ของเขา ในกรอบหินอ่อนสีชมพูที่ประณีตซึ่งออกแบบโดยจอร์จ คลอเซนซึ่งติดตามราชวิทยาลัยไปยังอาคารดาร์วินแห่งใหม่บนถนนเคนซิงตัน กอร์โดยติดตั้งอยู่ในลาน^{[ 39 ]}เขาได้รับการวาดภาพโดยวาล ปรินเซปยืนอยู่ข้างลอร์ดไลตันในหนังสือการแจกจ่ายรางวัลศิลปะ (ค.ศ. 1869 พิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ต) ^{[ 40 ]}และยังมีภาพพิมพ์แกะไม้ตามแบบศิลปินนิรนาม ซึ่งน่าจะเป็นนักเรียน (ด้านบน) ที่ตีพิมพ์พร้อมกับบทความไว้อาลัย^{[ 41 ]} "ภาพเหมือน" ที่เขาจินตนาการขึ้นเองของวิลเลียม ทอร์เรลล์ ช่างโลหะในยุคกลาง สำหรับโมเสกของพิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ต (ด้านบน) แสดงให้เห็นถึงความคล้ายคลึงกับภาพเหมือนอื่นๆ ของเขาอย่างมาก และอาจเป็นภาพเหมือนตนเอง

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับริชาร์ด เบอร์เช็ตต์

• พจนานุกรมชีวประวัติแห่งชาติ (Dictionary of National Biography ) ออนไลน์ "ริชาร์ด เบอร์เช็ตต์" โดย แอนน์ พิมลอตต์ เบเกอร์ เข้าถึงเมื่อ 13 กุมภาพันธ์ 2551 ("DNB")
• เฟรย์ลิง, คริสโตเฟอร์ : ราชวิทยาลัยศิลปะ, หนึ่งร้อยห้าสิบปีแห่งศิลปะและการออกแบบ , 1987, บาร์รี แอนด์ เจนกินส์, ลอนดอน, ISBN 0-7126-1820-1
• แมคโดนัลด์, สจวร์ต, ประวัติศาสตร์และปรัชญาของการศึกษาศิลปะ , 2004, เจมส์ คลาร์ก แอนด์ โค, ISBN 0-7188-9153-8
• พาร์กินสัน, โรนัลด์: พิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ต , แคตตาล็อกภาพเขียนสีน้ำมันของอังกฤษ, 1820–1860 , 1990, HMSO, ISBN 0-11-290463-7("V&A")
• โรเซนทาล, ไมเคิล: ภาพวาดทิวทัศน์อังกฤษ , 1982, สำนักพิมพ์ไพดอน, ลอนดอน
• สกอตต์, วิลเลียม เบลล์ , บันทึกอัตชีวประวัติของวิลเลียม เบลล์ สก็อตต์ และข้อมูลเกี่ยวกับแวดวงเพื่อนศิลปินและกวีของเขา ตั้งแต่ปี 1830 ถึง 1882เล่มที่ 2 บรรณาธิการ ดับเบิลยู มินโต, 1892 ฉบับนิวยอร์ก ข้อความออนไลน์

• ผลงานศิลปะ 50 ชิ้นโดยหรือตามแบบของริชาร์ด เบอร์เช็ตต์ จัดแสดงอยู่ที่เว็บไซต์Art UK