วิกิพีเดียภาษาไทย
กลับไปหน้าบทความ

อ่าน 12 นาที

ศิลปะไวกิ้ง

เปลี่ยนทางจากตัวพิมพ์ใหญ่อื่น/การเปลี่ยนเส้นทางที่ไม่สามารถพิมพ์ได้

ศิลปะไวกิ้งหรือที่รู้จักกันทั่วไปในชื่อศิลปะนอร์สเป็นคำที่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางสำหรับศิลปะของชาวนอร์สสแกนดิเนเวีย และ การตั้งถิ่นฐานของ ชาวไวกิ้งในพื้นที่ห่างไกลออกไป

ศิลปะไวกิ้ง

เครื่องประดับทองคำจากขุมทรัพย์ฮิดเดนซี ในศตวรรษที่ 10 ซึ่งผสมผสานสัญลักษณ์ของศาสนาเพแกนนอร์สและศาสนาคริสต์ เข้าด้วยกัน
เข็มกลัดรูปเต่าคู่หนึ่ง ซึ่งเป็นเครื่องประดับที่สตรีไวกิ้งที่แต่งงานแล้วสวมใส่

ศิลปะไวกิ้งหรือที่รู้จักกันทั่วไปในชื่อศิลปะนอร์สเป็นคำที่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางสำหรับศิลปะของชาวนอร์สสแกนดิเนเวีย และ การตั้งถิ่นฐานของ ชาวไวกิ้งในพื้นที่ห่างไกลออกไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่เกาะอังกฤษและไอซ์แลนด์ในช่วงยุคไวกิ้งระหว่างศตวรรษที่ 8-11 ศิลปะไวกิ้งมีองค์ประกอบการออกแบบหลายอย่างที่คล้ายคลึงกับศิลปะเซลติกศิลปะเยอรมันศิลปะโรมาเนสก์ในยุคหลังและศิลปะยุโรปตะวันออก โดยมีอิทธิพลร่วมกันกับประเพณีเหล่านี้[ 1 ]

โดยทั่วไปแล้ว ความรู้เกี่ยวกับศิลปะไวกิ้งในปัจจุบันส่วนใหญ่มาจากวัตถุที่ทำจากโลหะและหินซึ่ง มีความทนทานกว่า ส่วนไม้กระดูกงาช้างและสิ่งทอพบได้น้อยกว่า ดังนั้น บันทึกทางศิลปะที่หลงเหลือมาจนถึงปัจจุบันจึงยังไม่สมบูรณ์ แน่นอนว่า การขุดค้นทางโบราณคดีอย่างต่อเนื่องและการค้นพบโดยบังเอิญอาจช่วยปรับปรุงสถานการณ์นี้ในอนาคตได้ ดังเช่นที่เคยเกิดขึ้นในอดีตที่ผ่านมา

โดยทั่วไปแล้ว ศิลปะไวกิ้งมักแบ่งออกเป็นลำดับรูปแบบตามช่วงเวลาโดยประมาณ แม้ว่านอกสแกนดิเนเวียเอง อิทธิพลจากท้องถิ่นมักมีความชัดเจน และการพัฒนาของรูปแบบอาจไม่ชัดเจนนัก

บริบททางประวัติศาสตร์

แผ่นโลหะแกะสลักประดับตกแต่ง ทำจากกระดูกวาฬศตวรรษที่ 8 ถึงปลายศตวรรษที่ 9 ขนาด 22×18.3×0.8 ซม. (8.7×7.2×0.3 นิ้ว)

แหล่งกำเนิดของชาวไวกิ้งนั้นอยู่ในสแกนดิเนเวีย ซึ่งเป็นคาบสมุทรทางเหนือสุดของทวีปยุโรป ขณะที่คำว่า 'ไวกิ้ง' น่าจะมาจากคำที่พวกเขาใช้เรียกการปล้นสะดมชายฝั่ง ซึ่งเป็นกิจกรรมที่ทำให้หลายวัฒนธรรมที่อยู่ใกล้เคียงได้รู้จักกับผู้คนในภูมิภาคนี้

นักรบไวกิ้งโจมตีเป้าหมายที่ร่ำรวยตามชายฝั่งตะวันตกเฉียงเหนือของยุโรปตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 8 จนถึงกลางศตวรรษที่ 11 ไวกิ้งเป็นพ่อค้าและโจรสลัดทางทะเลก่อนยุคคริสต์ศาสนา พวกเขาปรากฏตัวในประวัติศาสตร์เป็นครั้งแรกด้วยการโจมตีชุมชนนักบวชคริสเตียนบน เกาะ ลินดิสฟาร์นในปี 793

ในยุคแรก ชาวไวกิงใช้เรือยาว ของพวกเขา ในการบุกรุกและโจมตีชายฝั่ง ท่าเรือ และชุมชนริมแม่น้ำของยุโรปตามฤดูกาล ต่อมา กิจกรรมของชาวไวกิงก็มีความหลากหลายมากขึ้น โดยรวมถึงการเดินทางค้าขายไปยังทิศตะวันออก ตะวันตก และใต้ของดินแดนสแกนดิเนเวีย ซึ่งเป็นถิ่นฐานของพวกเขา โดยมีการเดินทางตามระบบแม่น้ำอย่างต่อเนื่องและสม่ำเสมอไปทางตะวันออกสู่รัสเซียและ ภูมิภาค ทะเลดำและทะเลแคสเปียนและไปทางตะวันตกสู่ชายฝั่งของหมู่เกาะอังกฤษไอซ์แลนด์และกรีนแลนด์มีหลักฐานว่าชาวไวกิงเดินทางมาถึงนิวฟาวนด์แลนด์ก่อนการเดินทางครั้งต่อมาของคริสโตเฟอร์ โคลัมบัสไปยังโลกใหม่เสียอีก

กิจกรรมการค้าและการค้าควบคู่ไปกับการตั้งถิ่นฐานและการตั้งอาณานิคมในดินแดนเหล่านี้หลายแห่ง[ 2 ]

โดยวัสดุ

ไม้และวัสดุอินทรีย์

งานแกะสลักไม้ที่โบสถ์ไม้ซุง Urnes ในนอร์เวย์—สิ่งหลงเหลือที่หาได้ยาก

ไม้เป็นวัสดุหลักที่ศิลปินไวกิ้งเลือกใช้อย่างไม่ต้องสงสัย เนื่องจากแกะสลักได้ค่อนข้างง่าย ราคาไม่แพง และมีอยู่มากมายในยุโรปเหนือ ความสำคัญของไม้ในฐานะสื่อศิลปะได้รับการเน้นย้ำจากการหลงเหลืออยู่โดยบังเอิญของงานศิลปะไม้ในช่วงต้นและปลายยุคไวกิ้ง ได้แก่ งานแกะสลัก ฝังศพบนเรือโอเซเบิร์กในช่วงต้นศตวรรษที่ 9 และงานแกะสลักตกแต่งโบสถ์ไม้เออร์เนส จากศตวรรษที่ 12 ดังที่ เจมส์ เกรแฮม-แคมป์เบลล์สรุปไว้ว่า: "การหลงเหลืออยู่ที่น่าทึ่งเหล่านี้ทำให้เราสามารถสร้างความประทับใจอย่างน้อยที่สุดเกี่ยวกับสิ่งที่เราขาดหายไปจากงานศิลปะไวกิ้งดั้งเดิม แม้ว่าเศษไม้และงานแกะสลักขนาดเล็กในวัสดุอื่น ๆ (เช่น เขากวาง อำพัน และงาช้างวอลรัส) จะให้เบาะแสเพิ่มเติมก็ตาม สิ่งเดียวกันนี้ย่อมเป็นจริงสำหรับศิลปะสิ่งทอ แม้ว่าการทอและการปักจะเป็นงานฝีมือที่พัฒนาอย่างดีแล้วอย่างชัดเจน" [ 3 ]งานไม้ถูกนำไปใช้กับสิ่งของทุกประเภท เช่น เรือ เฟอร์นิเจอร์ และวัตถุพิธีกรรม

หิน

ยกเว้นหินแกะสลักรูปภาพจากเกาะกอตแลนด์ซึ่งแพร่หลายในสวีเดนในช่วงต้นยุคไวกิงแล้ว ดูเหมือนว่าการแกะสลักหินจะไม่เป็นที่แพร่หลายในสแกนดิเนเวียจนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 10 และการสร้างอนุสาวรีย์ของราชวงศ์ที่เจลลิงในเดนมาร์กต่อมา และอาจได้รับอิทธิพลจากการเผยแพร่ศาสนาคริสต์ การใช้หินแกะสลักสำหรับอนุสรณ์สถานถาวรจึงแพร่หลายมากขึ้น

โลหะ

เข็มกลัดเงิน รูปวงแหวนห้าแฉก จากขุมทรัพย์เพนริธทางตอนเหนือของอังกฤษสมัยไวกิ้ง ต้นศตวรรษที่ 10
สร้อยคอเงินไวกิ้ง - เชือกเงินบิดเกลียวสองเส้น จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ฮันท์

นอกเหนือจากบันทึกที่ไม่ต่อเนื่องของสิ่งประดิษฐ์ที่ทำจากไม้และหินแล้ว ประวัติศาสตร์ศิลปะไวกิ้งที่สร้างขึ้นใหม่จนถึงปัจจุบันส่วนใหญ่อาศัยการศึกษาการตกแต่งงานโลหะ ประดับ จากแหล่งข้อมูลที่หลากหลาย[ 4 ​​]บริบททางโบราณคดีหลายประเภทประสบความสำเร็จในการรักษาวัตถุโลหะไว้สำหรับการศึกษาในปัจจุบัน ในขณะที่ความคงทนของโลหะมีค่าโดยเฉพาะ ได้รักษาการแสดงออกและความพยายามทางศิลปะไว้มากมาย

เครื่องประดับเป็นสิ่งที่ทั้งชายและหญิงสวมใส่ แม้ว่าจะแตกต่างกันไปตามประเภทของเครื่องประดับก็ตาม หญิงที่แต่งงานแล้วจะติดเข็มกลัดขนาดใหญ่เป็นคู่ๆ ไว้ที่ไหล่ของเสื้อคลุมชั้นนอก นักวิชาการสมัยใหม่มักเรียกเข็มกลัดเหล่านี้ว่า "เข็มกลัดเต่า" เนื่องจากรูปทรงโค้งมน รูปทรงและรูปแบบของเข็มกลัดคู่ของผู้หญิงนั้นแตกต่างกันไปตามภูมิภาค แต่หลายชิ้นใช้เทคนิคการฉลุลายผู้หญิงมักจะร้อยโซ่โลหะหรือลูกปัดระหว่างเข็มกลัด หรือห้อยเครื่องประดับไว้ที่ด้านล่างสุดของเข็มกลัด ส่วนผู้ชายจะสวมแหวนที่นิ้วมือ แขน และคอ และใช้เข็มกลัดรูปครึ่งวงกลม ปิดเสื้อคลุม ซึ่งมักจะมีเข็มยาวเป็นพิเศษ อาวุธของพวกเขามักได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราในบริเวณต่างๆ เช่น ด้ามดาบมีการค้นพบเครื่องประดับทองคำแท้ขนาดใหญ่และหรูหราจำนวนเล็กน้อย ซึ่งอาจเป็นของราชวงศ์หรือบุคคลสำคัญ

งานโลหะตกแต่งที่ใช้ในชีวิตประจำวันมักถูกค้นพบในหลุมฝังศพ สมัยไวกิ้ง เนื่องจากเป็นธรรมเนียมปฏิบัติที่แพร่หลายในการฝังศพพร้อมสิ่งของเครื่องนุ่งห่มผู้ตายจะสวมใส่เสื้อผ้าและเครื่องประดับที่ดีที่สุด และถูกฝังพร้อมกับอาวุธ เครื่องมือ และของใช้ในครัวเรือน สิ่งของเหล่านี้ทำขึ้นโดยการหล่อ การฝัง และการแกะสลัก สิ่งที่พบได้น้อยกว่า แต่ก็มีความสำคัญไม่แพ้กัน คือการค้นพบวัตถุโลหะมีค่าในรูปแบบของขุมทรัพย์ซึ่งหลายชิ้นดูเหมือนจะถูกซ่อนไว้เพื่อความปลอดภัยโดยเจ้าของที่ไม่สามารถนำสิ่งของเหล่านั้นกลับคืนมาได้ในภายหลัง แม้ว่าบางชิ้นอาจถูกฝังไว้เป็นเครื่องบูชาเทพเจ้าก็ตาม

เมื่อไม่นานมานี้ ด้วยความนิยมและความถูกต้องตามกฎหมายของการใช้เครื่องตรวจจับโลหะทำให้มีการค้นพบวัตถุโลหะและเครื่องประดับโดยบังเอิญบ่อยครั้งขึ้น (ซึ่งส่วนใหญ่น่าจะเป็นการสูญหายโดยอุบัติเหตุ) ส่งผลให้เกิดแหล่งข้อมูลใหม่สำหรับการศึกษาเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว

เหรียญไวกิ้งจัดอยู่ในประเภทหลังนี้ได้อย่างดี แต่ถึงกระนั้นก็ยังถือเป็นสิ่งประดิษฐ์ในยุคไวกิ้งอีกประเภทหนึ่งต่างหาก โดยการออกแบบและการตกแต่งส่วนใหญ่เป็นอิสระจากรูปแบบที่กำลังพัฒนาซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะไวกิ้งในวงกว้าง

สีดั้งเดิมของโบราณวัตถุไวกิ้งส่วนใหญ่ได้ซีดจางหรือหายไปตามกาลเวลา ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกมันถึงดูเรียบง่ายในปัจจุบัน ร่องรอยของสีที่พบในไม้และเรือเป็นหลักฐานว่าไวกิ้งมักใช้ส่วนผสมของสีธรรมชาติและน้ำมันหรือไขมันในการทาสีงานแกะสลักและพื้นผิวต่างๆ สิ่งนี้ชี้ให้เห็นว่างานแกะสลัก โล่ คานไม้ และเรือจำนวนมากจากยุคนั้นน่าจะมีสีสันสดใสและสะดุดตากว่าที่เห็นในปัจจุบันมาก นอกจากคุณค่าในการตกแต่งแล้ว สีเหล่านั้นอาจมีหน้าที่ในพิธีกรรมหรือเป็นสัญลักษณ์ สีมีความสำคัญในศิลปะไวกิ้งมากกว่าที่คนทั่วไปเชื่อกัน แม้ว่าสีที่หลงเหลืออยู่จากการเสื่อมสภาพอย่างรวดเร็วของพื้นดินจะมีน้อยมากก็ตาม

เช่นเดียวกับวัฒนธรรมส่วนใหญ่ในยุคนั้น ความเข้าใจของเราเกี่ยวกับศิลปะไวกิ้งนั้นมีจำกัด เพราะงานศิลปะส่วนใหญ่สร้างขึ้นบนวัสดุที่ไม่คงทนถาวร วัตถุในชีวิตประจำวันหลายอย่างทำจากไม้ กระดูก หนัง และสิ่งทอ ซึ่งจะผุพังตามธรรมชาติหากไม่ได้รับการเก็บรักษาในสภาพที่สมบูรณ์ ส่งผลให้โบราณวัตถุไวกิ้งที่หลงเหลืออยู่ส่วนใหญ่ทำจากโลหะหรือหิน ซึ่งคงทนกว่ามาก สิ่งนี้ทำให้เกิดอคติในการอนุรักษ์ที่บดบังงานศิลปะจำนวนมากที่เคยมีอยู่ เฟอร์นิเจอร์ไม้ ของใช้ในบ้านที่ตกแต่งอย่างสวยงาม การตกแต่งภายในที่ทาสี และสิ่งทอที่ปักลวดลาย น่าจะเป็นสิ่งที่พบเห็นได้ทั่วไป แต่ส่วนใหญ่ได้หายไปแล้ว ด้วยเหตุนี้ วัตถุที่หลงเหลืออยู่จึงให้มุมมองเพียงบางส่วนเท่านั้น และความคิดสร้างสรรค์ดั้งเดิมของศิลปะไวกิ้งส่วนใหญ่จึงยังคงไม่เป็นที่รู้จัก

รูปแบบของศิลปะ

ลูกปัด

ลูกปัดเป็นส่วนสำคัญของสังคมไวกิ้งด้วยเหตุผลหลายประการ พวกมันเป็นรูปแบบศิลปะที่ทำจากแก้ว[ 5 ] แต่ยังทำจากโลหะประเภทต่างๆ และที่หายากกว่าคือวัสดุธรรมชาติ เช่น อำพัน คาร์เนเลียน คริสตัลหิน ฯลฯ[ 6 ] สิ่งเหล่านี้ใช้ในการสร้างจี้และ/หรือลูกปัดสำหรับไวกิ้ง โดยทั่วไปลูกปัดจะมีรูปทรงกลมและมีสีเดียว อย่างไรก็ตามลูกปัดที่หายากกว่าจะมีลวดลายหลากสีสันและมีรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์[ 7 ]

ลูกปัดจากยุคไวกิ้งถูกพบส่วนใหญ่ในแหล่งฝังศพของชาวไวกิ้ง เช่นBirkaและยังพบในสถานที่ตั้งถิ่นฐานและเมืองการค้าของชาวไวกิ้งที่รู้จักกันดี เช่นHedeby [ 8 ] ลูกปัด ในยุคนี้เป็นของมีค่า ดังนั้นหากใช้เพื่อจุดประสงค์ส่วนตัว ลูกปัดจึงเป็นตัวบ่งชี้ถึงความมั่งคั่งและสถานะทางสังคมที่สูง[ 9 ]บทบาทของลูกปัดในแหล่งฝังศพบ่งชี้ถึงความสำคัญทางวัฒนธรรมและคุณค่าของลูกปัดในสังคมไวกิ้ง

ลูกปัดยังเป็นแรงขับเคลื่อนสำคัญสำหรับการค้าขายชาวนอร์สใช้ลูกปัดเป็นทรัพย์สินที่พกพาได้และเป็นเครื่องมือในการกำหนดเศรษฐกิจ ในขณะที่ลูกปัดจากสแกนดิเนเวียเป็นสิ่งดึงดูดใจและนำความมั่งคั่งมาสู่การตั้งถิ่นฐานของชาวไวกิ้งในยุคแรก เมื่อเวลาผ่านไปและผ่านเส้นทางการค้าที่แพร่หลายจากการขยายตัวของชาวไวกิ้ง ลูกปัดจากตะวันออกก็ได้รับความนิยมมากขึ้น[ 10 ]อย่างไรก็ตาม ลูกปัดยังคงถูกใช้เป็นรูปแบบของสกุลเงินและสัญลักษณ์ของความมั่งคั่ง ลูกปัดเป็นแรงจูงใจในการค้าขายที่ช่วยสร้างการตั้งถิ่นฐานของชาวไวกิ้ง และเป็นส่วนสำคัญของศิลปะและวัฒนธรรมของชาวไวกิ้ง

สิ่งทอ

แม้ว่ามักจะไม่ได้รับการอนุรักษ์ไว้มากนัก แต่ก็เผยให้เห็นถึงประเพณีการทอและการปักที่ประณีต โดยมักใช้ผ้าไหมและผ้าขนสัตว์ประดับด้วยลวดลายที่ซับซ้อน

แหล่งข้อมูลอื่นๆ

แหล่งข้อมูลที่ไม่ใช่ภาพสำหรับศิลปะไวกิ้งนั้นอยู่ในบทกวีสกาล์ดซึ่งเป็นรูปแบบที่ซับซ้อนของบทกวีปากเปล่าที่แต่งขึ้นในยุคไวกิ้งและส่งต่อกันมาจนกระทั่งถูกบันทึกเป็นลายลักษณ์อักษรในอีกหลายศตวรรษต่อมา[ 11 ]บทกวีหลายบทกล่าวถึงรูปแบบการตกแต่งที่วาดไว้ซึ่งแทบจะไม่หลงเหลืออยู่บนไม้และหิน ตัวอย่างเช่น กวีสกาล์ดในศตวรรษที่ 9 อย่างBragi Boddasonได้อ้างถึงฉากที่ดูเหมือนไม่เกี่ยวข้องกันสี่ฉากที่วาดอยู่บนโล่ ฉากหนึ่งในนั้นแสดงถึงการออกไปตกปลาของเทพเจ้าธอร์ซึ่งลวดลายนี้ยังถูกอ้างถึงในบทกวีในศตวรรษที่ 10 โดยÚlfr Uggasonที่บรรยายถึงภาพวาดในห้องโถงที่สร้างขึ้นใหม่ในไอซ์แลนด์

ที่มาและภูมิหลัง

ประเพณีทางศิลปะที่สืบทอดกันมาอย่างต่อเนื่องซึ่งพบได้ทั่วไปในยุโรปตะวันตกเฉียงเหนือส่วนใหญ่ และพัฒนามาตั้งแต่ศตวรรษที่ 4 เป็นรากฐานสำคัญของศิลปะและการตกแต่งในยุคไวกิง โดยนับจากนั้นเป็นต้นมา ผลงานของศิลปินชาวสแกนดิเนเวียส่วนใหญ่เน้นไปที่ลวดลายสัตว์ที่ซับซ้อนหลากหลายรูปแบบ ซึ่งใช้ตกแต่งวัตถุต่างๆ มากมาย

นักประวัติศาสตร์ศิลปะBernhard Salinเป็นคนแรกที่จัดระบบเครื่องประดับรูปสัตว์ของชาวเยอรมัน โดยแบ่งออกเป็นสามรูปแบบ (I, II และ III) [ 12 ]สองรูปแบบหลังนี้ถูกแบ่งย่อยโดย Arwidsson [ 13 ]ออกเป็นสามรูปแบบเพิ่มเติม ได้แก่ รูปแบบ C ซึ่งเฟื่องฟูในช่วงศตวรรษที่ 7 และต่อเนื่องไปจนถึงศตวรรษที่ 8 ก่อนที่จะถูกแทนที่ส่วนใหญ่ (โดยเฉพาะในสแกนดิเนเวียตอนใต้) ด้วยรูปแบบ D รูปแบบ C และ D เป็นแรงบันดาลใจให้กับการแสดงออกเบื้องต้นของเครื่องประดับรูปสัตว์ในยุคไวกิ้ง รูปแบบ E ซึ่งโดยทั่วไปรู้จักกันในชื่อรูปแบบ Oseberg / Broa ทั้งรูปแบบ D และ E พัฒนาขึ้นภายในบริบทของสแกนดิเนเวีย ซึ่งแม้ว่าจะสอดคล้องกับเครื่องประดับรูปสัตว์ของยุโรปตะวันตกเฉียงเหนือโดยทั่วไป แต่ก็แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลเพียงเล็กน้อยจากนอกสแกนดิเนเวีย

ทุนการศึกษา

แม้ว่าจะมีการวางกรอบเบื้องต้นไว้ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 แต่ประวัติศาสตร์ของศิลปะไวกิ้งก็บรรลุความสมบูรณ์อย่างแท้จริงในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ด้วยการตีพิมพ์รายละเอียดของงานแกะสลักไม้ที่ประณีตงดงาม ซึ่งค้นพบในปี 1904 ในส่วนหนึ่งของสุสานเรือโอเซอร์เบิร์ก โดยนักโบราณคดีชาวนอร์เวย์ฮาคอน เชเทลิก

ที่สำคัญคือเดวิด เอ็ม. วิลสัน นักโบราณคดีชาวอังกฤษ ซึ่งทำงานร่วมกับโอเล คลินด์ท-เยนเซน เพื่อนร่วมงานชาวเดนมาร์ก ในการจัดทำผลงานสำรวจเรื่อง " ศิลปะไวกิ้ง" ในปี 1966 ได้วางรากฐานสำหรับการจำแนกลักษณะอย่างเป็นระบบของสาขานี้ ซึ่งยังคงใช้กันอยู่ในปัจจุบัน พร้อมกับกรอบลำดับเวลาที่พัฒนาขึ้น

เดวิด วิลสัน ยังคงผลิตงานวิจัยเกี่ยวกับศิลปะไวกิ้งเป็นส่วนใหญ่ในภาษาอังกฤษในช่วงหลายปีต่อมา โดยในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมาซิกเน ฮอร์น ฟูเกิลแซง นักประวัติศาสตร์ศิลปะชาวนอร์เวย์ ได้ร่วมงาน กับเขาด้วยผลงานสำคัญหลายชุด นักวิชาการเหล่านี้ได้ผสมผสานความรู้ความเชี่ยวชาญเข้ากับการเข้าถึงได้ง่าย เพื่อส่งเสริมความเข้าใจที่เพิ่มมากขึ้นเกี่ยวกับศิลปะไวกิ้งในฐานะการแสดงออกทางวัฒนธรรม

สไตล์

ลำดับเหตุการณ์ของรูปแบบสัตว์ในตำนานนอร์ส

ศิลปะในยุคไวกิ้งจัดเรียงตามลำดับของช่วงรูปแบบอย่างหลวมๆ ซึ่งแม้จะมีความทับซ้อนกันอย่างมากทั้งในด้านรูปแบบและช่วงเวลา แต่ก็สามารถกำหนดและแยกแยะได้โดยพิจารณาจากทั้งองค์ประกอบการออกแบบทางรูปทรง และองค์ประกอบและลวดลายที่เกิดขึ้นซ้ำๆ:

  • สไตล์โอเซเบิร์ก
  • สไตล์บอร์เร
  • สไตล์เจลลิง
  • สไตล์แม่
  • สไตล์ริงเกอริก
  • สไตล์อูร์เนส

ไม่น่าแปลกใจที่รูปแบบทางศิลปะเหล่านี้ปรากฏในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุดในสแกนดิเนเวียเอง ส่วนในส่วนอื่นๆ ของโลกไวกิ้ง มักพบการผสมผสานที่เห็นได้ชัดจากวัฒนธรรมและอิทธิพลภายนอก ตัวอย่างเช่น ในหมู่เกาะอังกฤษ นักประวัติศาสตร์ศิลปะระบุถึงลวดลายสแกนดิเนเวียในรูปแบบ "แบบเกาะ" ที่แตกต่างออกไป ซึ่งมักปรากฏควบคู่ไปกับการตกแต่งแบบไวกิ้ง "บริสุทธิ์"

สไตล์โอเซเบิร์ก

เรือไวกิ้ง Oseberg ที่พิพิธภัณฑ์เรือไวกิ้งออสโล

รูปแบบโอเซเบิร์กเป็นลักษณะเฉพาะของระยะเริ่มต้นในสิ่งที่ถือว่าเป็นศิลปะไวกิ้ง[ 14 ]รูปแบบโอเซเบิร์กได้ชื่อมาจาก หลุมฝัง ศพเรือโอเซเบิร์ก ซึ่งเป็น เรือยาวที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีและตกแต่งอย่างสวยงามถูกค้นพบในเนินฝังศพขนาดใหญ่ที่ฟาร์มโอเซเบิร์กใกล้กับทอนส์เบิร์กในเวสต์โฟลด์ประเทศนอร์เวย์ซึ่งยังมีวัตถุไม้ที่ตกแต่งอย่างหรูหราอื่นๆ อีกจำนวนมาก[ 15 ]

ปัจจุบันเรือโอเซเบิร์ก ตั้งอยู่ที่ พิพิธภัณฑ์เรือไวกิ้งบิกดอยและมีความยาวกว่า 70 ฟุต เรือ ลำนี้บรรจุซากศพของผู้หญิงสองคนและสิ่งของมีค่ามากมาย ซึ่งอาจถูกโจรขโมยไปก่อนที่เรือจะถูกค้นพบ ตัวเรือโอเซเบิร์กเองตกแต่งด้วยลวดลายสัตว์สานแบบดั้งเดิมที่ไม่เน้นลวดลายสัตว์ที่กำลังกัด อย่างไรก็ตาม พบเสาไม้แกะสลักรูปหัวสัตว์ 5 ต้นในเรือ และเสาที่รู้จักกันในชื่อเสาหัวสัตว์สมัยแคโรลิงเจียนนั้นตกแต่งด้วยรูปสัตว์ที่กำลังกัด เช่นเดียวกับสิ่งของฝังศพอื่นๆ จากเรือ[ 16 ]หัวสัตว์สมัยแคโรลิงเจียนแสดงถึงสัตว์ร้ายที่กำลังคำราม อาจเป็นหมาป่า โดยมีการตกแต่งพื้นผิวในรูปแบบของสัตว์ที่สานกัน บิดและหมุนไปมาขณะที่พวกมันกำลังกัดและงับ

สไตล์บรออา

ชิ้นส่วนด้ามดาบที่ตกแต่งในรูปแบบโบรอา จากหลุมฝังศพหมายเลข 174 ที่สตอร่า โอช ลิลลา อิห์เร ตำบลเฮลวี เกาะกอตแลนด์ ทำจากทองสัมฤทธิ์ สมัยเวนเดล ค.ศ. 550 – 800

รูปแบบโบรอา (Broa style)ซึ่งตั้งชื่อตามอุปกรณ์บังเหียนที่พบในโบรอา ตำบลฮัลลา เกาะกอตแลนด์ บางครั้งก็ถูกรวมเข้ากับรูปแบบโอเซเบิร์ก (Oseberg style) และบางครั้งก็ถูกจัดให้เป็นรูปแบบเฉพาะของตนเอง

สไตล์บอร์เร

จี้ทองสัมฤทธิ์จากเฮเดบี (ไฮทาบู)

รูปแบบบอร์เรประกอบด้วยลวดลายสาน/ปมเรขาคณิตและลวดลายสัตว์ (สัตว์ตัวเดียว) หลากหลายรูปแบบ ซึ่งได้รับการยอมรับครั้งแรกในกลุ่มเครื่องประดับทองสัมฤทธิ์ชุบ ทอง ที่ค้นพบจากหลุมฝังศพเรือในสุสานเนินดินบอร์เรใกล้หมู่บ้านบอร์เรเวสต์โฟลด์นอร์เวย์และเป็นที่มาของชื่อรูปแบบนี้ รูปแบบบอร์เรแพร่หลายในสแกนดิเนเวียตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 9 ถึงปลายศตวรรษที่ 10 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ได้รับการสนับสนุนจากข้อมูลทางธรณีวิทยาจากแหล่งโบราณคดีที่มีสิ่งประดิษฐ์รูปแบบบอร์เรโดยเฉพาะ[ 17 ]โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่พบในเข็มกลัด

ลวดลาย "สัตว์ที่จับยึด" ที่มีลำตัวเป็นรูปทรงริบบิ้นยังคงเป็นลักษณะเฉพาะของรูปแบบนี้และรูปแบบก่อนหน้านี้ เช่นเดียวกับลวดลายเรขาคณิตในระยะนี้ แรงดึงดูดทางสายตาของรูปแบบบอร์เรเกิดจากการเติมเต็มพื้นที่ว่างที่มีอยู่: ริบบิ้นที่ถักทอเป็นรูปสัตว์ถูกสานเข้าด้วยกันอย่างแน่นหนา และลำตัวของสัตว์ถูกจัดเรียงเพื่อสร้างองค์ประกอบที่แน่นและปิดสนิท ส่งผลให้ไม่มีพื้นหลังอย่างเห็นได้ชัด ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของรูปแบบบอร์เรที่แตกต่างอย่างมากกับองค์ประกอบที่เปิดกว้างและลื่นไหลกว่าซึ่งพบได้ในรูปแบบเจลลิงจ์ที่ซ้อนทับกัน

ลักษณะเด่นอีกประการหนึ่งของสไตล์บอร์เร คือ วงแหวนโซ่ (หรือวงแหวนถัก) ที่สมมาตรและมีขอบสองชั้น ซึ่งประกอบด้วยวงกลมที่สานกันสลับกับเส้นขวาง และมี ลวดลาย รูป สี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนซ้อนทับ อยู่ วงแหวนโซ่ของบอร์เรบางครั้งอาจสิ้นสุดด้วยหัวสัตว์นูนสูง ดังที่เห็นได้ในส่วนประกอบของสายรัดจากบอร์เรและโกกสตัด

สันของลวดลายในงานโลหะมักจะถูกแกะสลักเพื่อเลียนแบบลวดลายฉลุที่ใช้ในงานฝีมือชั้นเยี่ยม[ 18 ]

สไตล์เจลลิง

ถ้วยกอร์มจากเนินดินของกอร์มผู้เฒ่าที่เจลลิง[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]

รูปแบบเจลลิงเก (Jellinge Style)เป็นระยะหนึ่งของศิลปะรูปสัตว์ของสแกนดิเนเวีย ที่เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 10 [ 22 ]โดยเชื่อมโยงรูปแบบบอร์เร (Borre style) ในยุคก่อนหน้ากับรูปแบบแมมเมน (Mammen style) ในยุคหลัง มีลักษณะเด่นคือลวดลายสัตว์ที่มีลักษณะคล้ายริบบิ้นและตัวสัตว์ที่มีรูปร่างเป็นแถบ[ 23 ] [ 22 ]เดิมทีรูปแบบนี้ถูกนำไปใช้กับวัตถุหลากหลายชนิดในเจลลิงประเทศเดนมาร์กเช่นถ้วยของกอร์ม (โดยกษัตริย์กอร์ม) และ ศิลาจารึกขนาดใหญ่ของ ฮาราลด์ บลูทูธแต่เมื่อไม่นานมานี้ รูปแบบนี้ถูกรวมอยู่ในรูปแบบแมมเมน[ 22 ]

สไตล์แม่

หัวขวานจากเมืองแมมเมน ทำจากเหล็ก สลักลวดลายด้วยเงิน

รูปแบบศิลปะแมมเมน (Mammen Style)ได้ชื่อมาจากวัตถุต้นแบบ ซึ่งก็คือขวานที่ค้นพบจากเนินฝังศพของเศรษฐี (Bjerringhø) ที่แมมเมนในจัตแลนด์ประเทศเดนมาร์ก (จากการศึกษาอายุของไม้ พบว่าไม้ที่ใช้สร้างห้องฝังศพถูกตัดในฤดูหนาวปี 970–971) ขวานเหล็กนี้ตกแต่งอย่างหรูหราทั้งสองด้านด้วยลวดลายเงินฝัง คาดว่าน่าจะเป็นอาวุธที่ใช้ในพิธีการและเป็นสมบัติของชายผู้มีฐานะเป็นเจ้าชาย เสื้อผ้าในพิธีฝังศพของเขามีการปักลวดลายอย่างประณีตและตกแต่งด้วยผ้าไหมและขนสัตว์

แบบจำลองของหีบ Cammin ดั้งเดิมที่สูญหายไปแล้ว ซึ่งเป็นหีบเก็บพระธาตุ ทองคำขนาดเล็กสมัยไวกิ้งตอนปลาย ในรูปแบบ Mammen ( พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ )

ด้านหนึ่งของขวานแมมเมนมีรูปนกขนาดใหญ่ ลำตัวเป็นลายจุด มีหงอน ตากลม หัวและปากตั้งตรง มีแผ่นเนื้อยื่นออกมา สะโพกของนกมีลวดลายเกลียวเปลือกหอยขนาดใหญ่ จากนั้นปีกที่เรียวยาวก็งอกออกมา ปีกขวาพันกับคอของนก ขณะที่ปีกซ้ายพันกับลำตัวและหาง ขอบปีกด้านนอกมีรอยบากครึ่งวงกลม ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของงานออกแบบสไตล์แมมเมน หางเป็นหนวดสามเส้น การออกแบบเฉพาะของหางบนขวานแมมเมน – ที่มีปลายเปิดคล้ายตะขอ – ถือเป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์แมมเมนโดยรวม สิ่งที่ทำให้การออกแบบซับซ้อนขึ้นคือแผ่นเนื้อที่หัวของนก ซึ่งพันกับคอและปีกขวาถึงสองครั้ง ขณะเดียวกันก็งอกหนวดออกมาตามขอบใบมีด ส่วนบนใกล้กับด้าม ขวานแมมเมนมีปมที่พันกันอยู่ด้านหนึ่ง และหน้ากากมนุษย์รูปสามเหลี่ยม (มีจมูกใหญ่ หนวด และเคราเป็นเกลียว) อยู่ด้านอีกด้านหนึ่ง รูปแบบหลังนี้พิสูจน์ให้เห็นว่าเป็นลวดลายสไตล์มามเมนที่ได้รับความนิยม ซึ่งสืบทอดมาจากรูปแบบก่อนหน้านี้

อีกด้านหนึ่ง ขวานแมมเมนมีลวดลายใบไม้ที่แผ่ขยายออกไปจากฐานเป็นเกลียว โดยมีเส้นใยบางๆ คล้ายเม็ดเล็กๆ แผ่ขยายและพันกันไปทั่วหัวขวานไปจนถึงด้าม

สไตล์ริงเกอริก

หินแวง

รูปแบบ Ringerikeได้รับชื่อมาจาก เขต Ringerikeทางเหนือของออสโล ประเทศนอร์เวย์ ซึ่ง หินทรายสีแดงในท้องถิ่นถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการแกะสลักหินด้วยลวดลายในรูปแบบนี้[ 24 ]วัตถุต้นแบบที่ใช้กันทั่วไปในการกำหนดช่วงเวลานี้คือหินแกะสลักสูง2.15 เมตร (7 ฟุต 1 นิ้ว)จากVangในOpplandนอกเหนือจากจารึกอนุสรณ์อักษรรูนที่ขอบด้านขวาแล้ว พื้นที่หลักของหิน Vang เต็มไปด้วย ลวดลาย เถาวัลย์ ที่สมดุล ซึ่งแตกแขนงออกมาจากเกลียวเปลือกหอยสองอันที่ฐาน: ลำต้นหลักไขว้กันสองครั้งเพื่อสิ้นสุดที่เถาวัลย์รูปกลีบ ที่จุดไขว้กัน เถาวัลย์เพิ่มเติมจะแตกแขนงออกมาจากห่วง และลวดลายรูปทรงลูกแพร์ปรากฏขึ้นจากศูนย์กลางของเถาวัลย์บนห่วงด้านบน แม้ว่าจะมีแนวคิดแบบแกน แต่ความไม่สมมาตรพื้นฐานเกิดขึ้นในการวางเถาวัลย์ เหนือลวดลายเถาวัลย์ปรากฏสัตว์ขนาดใหญ่กำลังก้าวเดินในรูปแบบการวาดเส้นสองชั้นที่มีสะโพกเป็นเกลียวและริมฝีปาก เมื่อเปรียบเทียบรูปสัตว์บนหินแวงกับรูปสัตว์ที่เกี่ยวข้องจากหัวขวานแมมเมน จะเห็นว่ารูปสัตว์บนหัวขวานแมมเมนขาดความสมมาตรแบบที่เห็นในหินแวง และหนวดของมันก็ดูไม่เป็นระเบียบเท่าไหร่ ลวดลายม้วนงอของแมมเมนเป็นคลื่น ในขณะที่ลวดลายม้วนงอของแวงดูตึงและโค้งมนอย่างสม่ำเสมอ คุณลักษณะเหล่านี้บ่งบอกถึงความแตกต่างที่สำคัญระหว่างลวดลายแมมเมนและริงเกอริเก อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์ระหว่างสองรูปแบบนี้ชัดเจนเมื่อเปรียบเทียบรูปสัตว์บนหินแวงกับรูปสัตว์ที่พบในหินเจลลิง  

ใบพัดSöderala , Söderala , สวีเดน

ในส่วนของงานโลหะ รูปแบบริงเกอริเก (Ringerike Style) สามารถเห็นได้ชัดเจนที่สุดในกังหันลม เคลือบทองสองชิ้น จากคัลลุงเก (Källunge) เกาะกอตแลนด์ (Gotland) และจากโซเดอราลา ( Söderala) เกาะเฮลซิง แลนด์ (Hälsingland ) ซึ่งทั้งสองแห่งอยู่ในประเทศสวีเดน ชิ้นแรกมีด้านหนึ่งเป็นห่วงสองห่วงที่สร้างขึ้นตามแนวแกนในรูปทรงของงู ซึ่งมีหนวดแผ่ออกมาอย่างสมมาตร หัวงู รวมทั้งรูปสัตว์และงูที่ด้านหลัง มีรายละเอียดที่ประณีตกว่าบนหินแวง (Vang Stone) ทุกชิ้นมีกลีบปาก งูมีหางเปีย ในขณะที่สัตว์ทุกตัวมีดวงตารูปทรงลูกแพร์โดยปลายแหลมชี้ไปทางจมูก ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของรูปแบบริงเกอริเก

รูปแบบ Ringerike พัฒนามาจากรูปแบบ Mammen ในยุคก่อนหน้า ได้รับชื่อมาจากกลุ่มศิลาจารึก ที่มี ลวดลายสัตว์และพืชใน เขต Ringerikeทางเหนือของออสโลลวดลายที่พบได้บ่อยที่สุดคือสิงโต นก สัตว์รูปแถบ และเกลียว[ 25 ]องค์ประกอบบางอย่างปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรกในศิลปะสแกนดิเนเวีย เช่น ไม้กางเขนชนิดต่างๆ ใบปาล์ม และห่วงรูปทรงเพรทเซลที่เชื่อมโยงลวดลายสองแบบเข้าด้วยกัน[ 22 ]ลวดลายส่วนใหญ่มีคู่เทียบในศิลปะแองโกล-แซกซอนศิลปะเกาะและศิลปะออตโตเนียน[ 25 ]

สไตล์อูร์เนส

เครื่องประดับทองสัมฤทธิ์จากเดนมาร์ก

รูปแบบ Urnesเป็นระยะสุดท้ายของศิลปะรูปสัตว์ของสแกนดิเนเวีย ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 11 และต้นศตวรรษที่ 12 [ 26 ]รูปแบบ Urnes ได้รับการตั้งชื่อตามประตูทางทิศเหนือของโบสถ์ไม้ Urnesในนอร์เวย์แต่สิ่งของส่วนใหญ่ในรูปแบบนี้เป็นศิลาจารึกในUpplandประเทศสวีเดนซึ่งเป็นเหตุผลที่นักวิชาการบางคนชอบเรียกมันว่า รูปแบบ ศิลาจารึก[ 26 ]

รูปแบบนี้มีลักษณะเด่นคือรูปสัตว์ที่เพรียวบางและมีสไตล์ซึ่งถูกถักทอเข้าด้วยกันเป็นลวดลายที่แน่นหนา[ 26 ]หัวของสัตว์ถูกมองจากด้านข้าง มีดวงตาเรียวรูปอัลมอนด์ และมีส่วนยื่นที่โค้งขึ้นที่จมูกและคอ[ 26 ]

จารึกอักษรรูนอัปแลนด์หมายเลข 871แสดงให้เห็นถึงฝีมือช่างของอัสมุนด์ในรูปแบบอูร์เนสยุคต้น
รูปแกะสลักที่มีชื่อเดียวกับโบสถ์ไม้ซุงแห่งอูร์เนสเป็นตัวอย่างหนึ่งของศิลปะแบบอูร์เนสในระยะสุดท้าย

รูปแบบเออร์เนสยุคต้น

รูปแบบยุคแรกได้รับการกำหนดอายุโดยอาศัยหลักจาก ศิลาจารึก U 343 ศิลาจารึก U 344และชามเงินจากราวปี ค.ศ. 1050 ซึ่งพบที่ Lilla Valla [ 27 ]รูปแบบยุคแรกของรูปแบบนี้บนศิลาจารึกประกอบด้วยศิลาจารึกอังกฤษที่อ้างถึงDanegeldและCanute the GreatและผลงานของÅsmund Kåresson [ 27 ]

สไตล์ Mid-Urnes

รูปแบบ Urnes กลางได้รับการกำหนดอายุที่ค่อนข้างแน่นอนโดยอิงจากการปรากฏบนเหรียญที่ออกโดยHarald Hardrada (1047–1066) และโดยOlav Kyrre (1080–1090) งานแกะสลักไม้สองชิ้นจากออสโลมีอายุราว 1050–1100 ปี และแผ่นไม้ Hørning มีอายุตามการวิเคราะห์ วงปี ของไม้ราว 1060–1070 ปี[ 28 ]อย่างไรก็ตาม มีหลักฐานที่บ่งชี้ว่ารูปแบบ Urnes กลางได้รับการพัฒนาขึ้นก่อนปี 1050 ในลักษณะที่แสดงโดยผู้เชี่ยวชาญด้านอักษรรูนFotและBalli [ 28 ]

รูปแบบเออร์เนสตอนปลาย

รูปแบบ Urnes ตอนกลางจะยังคงได้รับความนิยมควบคู่ไปกับรูปแบบ Urnes ตอนปลายของÖpir ผู้เชี่ยวชาญด้านอักษรรูน [ 28 ] เขามีชื่อเสียงในรูปแบบที่สัตว์มีลักษณะผอมบางมากและสร้างลวดลายวงกลมในองค์ประกอบแบบเปิด[ 28 ]รูปแบบนี้ไม่ได้มีเฉพาะใน Öpir และสวีเดนเท่านั้น แต่ยังปรากฏบนแผ่นไม้จาก Bølstad และบนเก้าอี้จากTrondheimประเทศนอร์เวย์อีก ด้วย [ 28 ]

ศิลาจารึก Jarlabankeแสดงให้เห็นถึงลักษณะทั้งจากรูปแบบยุคปลายนี้และจากรูปแบบ Urnes ตอนกลางของ Fot และ Balli และรูปแบบ Fot-Balli นี้จะผสมผสานกับรูปแบบโรมาเนสก์ในศตวรรษที่ 12 [ 28 ]

งานศิลปะของชาวไวกิ้งเริ่มแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงความเชื่อของพวกเขาเมื่อศาสนาคริสต์แพร่กระจายไปทั่วสแกนดิเนเวียในช่วงปลายยุคไวกิ้ง รูปแบบดั้งเดิมที่มาจากตำนานต่างๆ

เอกา รูนสโตน II. (2551) ได้รับอนุญาตภายใต้CC BY-SA 2.5

และเรื่องราวจากศาสนาอื่น ๆ ก็ไม่ได้หายไปในทันที แต่กลับถูกผสมผสานกับสัญลักษณ์ของศาสนาคริสต์ อย่างเห็นได้ชัด สิ่งนี้ปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในศิลาจารึก ยุคหลัง ซึ่งบางครั้งมีรูปไม้กางเขนอยู่ข้าง ๆ รูปสัตว์ตามปกติ ไม้กางเขนหินและเครื่องประดับโบสถ์เป็นศิลปะรูปแบบใหม่ที่เกิดขึ้น งานศิลปะเหล่านี้แสดงให้เห็นว่าศิลปะของชาวไวกิ้งเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรในช่วงที่ศาสนามีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ แทนที่จะแทนที่ประเพณีเก่า ศิลปินหลายคนผสมผสานภาพเก่าและใหม่เข้าด้วยกันเพื่อสร้างชิ้นงานที่แสดงให้เห็นทั้งการเปลี่ยนแปลงของวัฒนธรรมและสิ่งที่ยังคงเหมือนเดิม

สไตล์อูร์เนส-โรมาเนสก์

รูปแบบ Urnes-Romanesque ไม่ปรากฏบนศิลาจารึกรูน ซึ่งแสดงให้เห็นว่าประเพณีการทำศิลาจารึกรูนได้สูญหายไปเมื่อรูปแบบผสมปรากฏขึ้น เนื่องจากรูปแบบนี้พบได้ทั่วไปในGotlandและบนแผ่นดินใหญ่ของสวีเดน[ 29 ]รูปแบบ Urnes-Romanesque สามารถกำหนดอายุได้อย่างอิสระจากรูปแบบอื่น โดยอาศัยหลักฐานจากออสโลในช่วงปี 1100–1175 การกำหนดอายุด้วยวิธี dendrochronological ของ แผ่นหน้า Lisbjergในเดนมาร์กในปี 1135 รวมถึงหีบเก็บพระธาตุของชาวไอริชที่กำหนดอายุไว้ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 12 [ 29 ]

ดูเพิ่มเติม

หมายเหตุ

  1. ↑
    • เมาริซิโอ ทานี, Le origini mediterranee ed eurasiatiche dell'arte vichinga. Casi esemplari dall'IslandaในStudi Nordici (Roma), XIII, 2006, หน้า 81–95
  2. ↑ Kleiner, Gardner's Art Through The Ages: The Western Perspective, Volume I, 288.
  3. ↑ Graham-Campbell, J., Viking Art , 2013, หน้า 46.
  4. ↑ Graham-Campbell, J., Viking Art , 2013, หน้า 46–47.
  5. ↑ Barfod, Gry H.; Feveile, Claus; Sindbæk, Søren M. (กันยายน 2022). "เศษแก้วสู่ความงดงาม: จากแก้วรีไซเคิลสู่ลูกปัดไวกิ้งที่ริเบ ประเทศเดนมาร์ก" วารสารวิทยาศาสตร์โบราณคดีและมานุษยวิทยา14 (9): 180. Bibcode : 2022ArAnS..14..180B . doi : 10.1007/s12520-022-01646-8 . hdl : 109.1.5/b9593742-d9e5-444c-90e7-625f3005f5df . ProQuest 2706986075 . 
  6. ↑ Delvaux, Matthew C. (2018). "สีสันแห่งยุคไวกิ้ง: การวิเคราะห์คลัสเตอร์ของลูกปัดแก้วจากเฮเดบี" วารสารการศึกษาแก้ว60 : 41– 68. JSTOR 26678008 . 
  7. ↑ Callmer, Johan. “ลูกปัดและการผลิตลูกปัดในสแกนดิเนเวียและภูมิภาคบอลติก ประมาณ ค.ศ. 600-1100: ภาพรวมทั่วไป” ไม่มีวันที่ระบุ
  8. ↑ O'Sullivan, Joanne (มกราคม 2015). "Strung Along: การประเมินมุมมองทางเพศของลูกปัดยุคไวกิ้งใหม่". โบราณคดีสมัยกลาง 59 ( 1): 73– 86. doi : 10.1080/00766097.2015.1119384 .
  9. ↑ Mannion, Mags (2015). "ลูกปัดและสังคม" ลูกปัดแก้วจากไอร์แลนด์สมัยต้นยุคกลาง: การจำแนกประเภท การกำหนดอายุ การแสดงออกทางสังคม Archaeopress. หน้า90–97 . doi : 10.2307/j.ctvr43k7k.11 . ISBN  978-1-78491-196-6. JSTOR j.ctvr43k7k.11 . 
  10. ↑ Faḍlān, Aḥmad ibn; Montgomery, James E. (2017). Mission to the Volga . Vol. 28. NYU Press. pp. 3– 40. doi : 10.2307/j.ctt1gk093h.7 . ISBN   978-1-4798-9989-0. JSTOR j.ctt1gk093h.7 . 
  11. ↑ Graham-Campbell, J., Viking Art , 2013, หน้า 47.
  12. ↑ซาลิน 1904
  13. ↑ Arwidsson 1942a, 1942b
  14. ↑ รูปแบบศิลปะ Broa/Oseberg (รูปแบบศิลปะไวกิ้ง) เก็บถาวรเมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ 2014 ที่Wayback Machine
  15. ↑ เรือไวกิ้งจากโอเซเบิร์ก (อักษรรูนไวกิ้ง: ทุกสิ่งเกี่ยวกับชาวนอร์ส)
  16. ↑ Sinbaek, Soren (2012). Enter the Gripping Beast . British Archaeological Reports International Series.
  17. ↑สถานที่ระบุวันที่ในบอร์เร ได้แก่ บอร์เร (ราวปี ค.ศ. 900), ก็อกสตาด (ค.ศ. 900–905), ทูน (905–910), เฟียร์กัต (980) และเทรลเลบอร์ก (980/1) เช่นเดียวกับสะสมเหรียญลงวันที่หลายเหรียญ; อ้างอิง บองเด้ และคริสเตนเซ่น 1993
  18. ↑ รูปแบบ Borre (คณะกรรมการบริหารพิพิธภัณฑ์อังกฤษ)
  19. ↑ Green, JR (1902). ประวัติศาสตร์โดยสังเขปของชาวอังกฤษเล่ม1. ลอนดอน: Macmillan & Co., Ltd. หน้าxxxv, 101.  
  20. ↑ Worsaae, JJA (1882). ศิลปะอุตสาหกรรมของเดนมาร์กเล่ม2. Chapman & Hall, Ltd. หน้า84–85 .  
  21. ↑ Roesdahl, Else (1993). "ความเชื่อนอกศาสนา อิทธิพลของศาสนาคริสต์ และโบราณคดี—มุมมองจากเดนมาร์ก" ใน Faulkes, Anthony; Perkins, Richard (บรรณาธิการ). การประเมินค่าใหม่ของชาวไวกิ้ง: การประชุมสัมมนาครบรอบร้อยปีของสมาคมไวกิ้ง 14–15 พฤษภาคม 1992 สมาคมไวกิ้งเพื่อการ วิจัยภาคเหนือ มหาวิทยาลัยคอลเลจลอนดอน หน้า132. CiteSeerX 10.1.1.683.8845  
  22. 1 2 3 4บทความ jellingestilใน Nationalencyclopedin (1993)
  23. ↑ Price, Neil (2019). The Viking Way: Magic and Mind in Late Iron Age Scandinavia . Oxbow Books. doi : 10.2307/j.ctvhhhgz3 . ISBN 978-1-84217-260-5. JSTOR j.ctvhhhgz3 . 
  24. ↑อย่างไรก็ตาม พบหินแกะสลักในรูปแบบนี้เพียงก้อนเดียวในริงเกอริเกเอง ที่เมืองแทนเบิร์ก ดู Fugelesang 1980:pl.38
  25. 1 2มอสส์ (2014), หน้า 44
  26. 1 2 3 4บทความ urnesstilใน Nationalencyclopedin (1996)
  27. 1 2 Fuglesang, SHหินรูนสวีเดนแห่งศตวรรษที่ 11: เครื่องประดับและการนัดหมาย , Runeninschriften als Quellen interdisziplinärer Forschung (K.Düwel ed.) เกิตทิงเกน 1998, หน้า 197–218. พี 206
  28. 1 2 3 4 5 6 Fuglesang, SHหินรูนสวีเดนแห่งศตวรรษที่ 11: เครื่องประดับและการนัดหมาย , Runeninschriften als Quellen interdisziplinärer Forschung (K.Düwel ed.) เกิตทิงเกน 1998, หน้า 197–218. พี 207
  29. 1 2 Fuglesang, SHหินรูนสวีเดนแห่งศตวรรษที่ 11: เครื่องประดับและการนัดหมาย , Runeninschriften als Quellen interdisziplinärer Forschung (K.Düwel ed.) เกิตทิงเกน 1998 หน้า 197–218 พี 208
  • พิพิธภัณฑ์อังกฤษ: สำรวจ / วัฒนธรรมโลก: ไวกิ้ง
  • โซราเบลลา, จีน, "ชาวไวกิ้ง (780–1100)"ในไทม์ไลน์ประวัติศาสตร์ศิลปะไฮล์บรุนน์ , นิวยอร์ก: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, 2000– ปรับปรุงเมื่อตุลาคม 2002
  • ยุคแห่งจิตวิญญาณ : ศิลปะยุคปลายสมัยโบราณและยุคคริสเตียนตอนต้น ศตวรรษที่ 3 ถึง 7จากพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน
  • เรือโอเซเบิร์ก
  • รถเข็นสไตล์โอเซเบิร์ก
  • เจน เคอร์ชอว์, รูปแบบศิลปะสแกนดิเนเวียในยุคไวกิ้งและการปรากฏในหมู่เกาะอังกฤษ – ตอนที่ 1: รูปแบบศิลปะยุคไวกิ้งตอนต้น – กลุ่มวิจัยการค้นพบ ค.ศ. 700–1700, เอกสารข้อมูลที่ 42, 2010 (ต้องลงทะเบียนใน Academia.edu)
  • เจน เคอร์ชอว์, รูปแบบศิลปะสแกนดิเนเวียในยุคไวกิ้งและการปรากฏในหมู่เกาะอังกฤษ ตอนที่ 2: รูปแบบศิลปะยุคไวกิ้งตอนปลาย – กลุ่มวิจัยการค้นพบ ค.ศ. 700–1700, เอกสารข้อมูลหมายเลข 43, 2011 (ต้องลงทะเบียนใน Academia.edu)
ดึงข้อมูลมาจาก " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Viking_art&oldid=1347387052#Ringerike_Style "

สรุปเนื้อหา

ข้อมูลสำคัญจากบทความ

ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับ ศิลปะไวกิ้ง

ศิลปะไวกิ้งหรือที่รู้จักกันทั่วไปในชื่อศิลปะนอร์สเป็นคำที่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางสำหรับศิลปะของชาวนอร์สสแกนดิเนเวีย และ การตั้งถิ่นฐานของ ชาวไวกิ้งในพื้นที่ห่างไกลออกไป

บริบททางประวัติศาสตร์

แหล่งกำเนิดของชาวไวกิ้งนั้นอยู่ในสแกนดิเนเวีย ซึ่งเป็นคาบสมุทรทางเหนือสุดของทวีปยุโรป ขณะที่คำว่า 'ไวกิ้ง' น่าจะมาจากคำที่พวกเขาใช้เรียกการปล้นสะดมชายฝั่ง ซึ่งเป็นกิจกรรมที่ทำให้หลายวัฒนธรรมที่อยู่ใกล้เคียงได้รู้จักกับผู้คนในภูมิภาคนี้

ไม้และวัสดุอินทรีย์

ไม้เป็นวัสดุหลักที่ศิลปินไวกิ้งเลือกใช้อย่างไม่ต้องสงสัย เนื่องจากแกะสลักได้ค่อนข้างง่าย ราคาไม่แพง และมีอยู่มากมายในยุโรปเหนือ ความสำคัญของไม้ในฐานะสื่อศิลปะได้รับการเน้นย้ำจากการหลงเหลืออยู่โดยบังเอิญของงานศิลปะไม้ในช่วงต้นและปลายยุคไวกิ้ง ได้แก่ งานแกะสลัก...

หิน

ยกเว้น หินแกะสลักรูปภาพจากเกาะกอตแลนด์ ซึ่งแพร่หลายในสวีเดนในช่วงต้นยุคไวกิงแล้ว ดูเหมือนว่าการแกะสลักหินจะไม่เป็นที่แพร่หลายในสแกนดิเนเวียจนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 10 และการสร้างอนุสาวรีย์ของราชวงศ์ที่ เจลลิง ใน เดนมาร์ก ต่อมา...